Paris · 1877 · empresyonist seri
Gare Saint-Lazare de Monet: buhar modern şehri boyar
Demir ve cam gölgelik altında, lokomotifler karanlık kütleler haline gelir, gezginler hızlı vurgular haline gelir ve iç gökyüzünü buharlaştırır.Aynı istasyondan on iki manzarayla Monet, Normandiya kıyısı kadar değişen bir kentsel manzara icat eder.
Seriyi girin ↓Kurs
İskeleden tablo
Temel sayfa
Orsay Müzesi versiyonu
On iki resim arasında Orsay'da korunan büyük kompozisyon, serinin simgesel görüntüsü haline geldi. Ön mimariyi, iki lokomotifi ve geniş bir mavimsi buhar bulutunu birleştiriyor.
Saint-lazare İstasyonu
Monet, ilk başta manzaraya karşıt görünen bir motif seçer: kapalı, gürültülü, endüstriyel bir alan. Ancak orada uzun süredir ilgisini çeken şeyin dengesiz ışık, atmosfer, hareket ve görünür olanın dönüşümü olduğunu görür.
- Sanatçı
- Claude Monet
- Tarih
- 1877
- Tekniği
- tuval üzerine yağlı boya
- Boyutlar
- 75×105 cm
- Koruma
- Orsay Müzesi, Paris
- Envanter
- RF 2775
- Kanıt
- Caillebotte Koleksiyonu
- Halka açık giriş
- Miras 1896'da kabul edildi
Gustave Caillebotte bu tabloyu 10 Mart 1878'de Monet'ten 685 franka satın aldı.Ressam, koleksiyoncu ve empresyonist grubun kararlı destekçisi, kesin işçiliği çoğu zaman Monet'nin dokunuşundan farklı olsa da modern yaşamın bu konusunu takdir etti.Caillebotte öldüğünde mirası eseri ulusal koleksiyonlara taşıdı.Bu hikaye Orsay versiyonunun neden hem Monet için bir dönüm noktası hem de empresyonistler arasındaki maddi dayanışmanın tanığı olduğunu açıklıyor.
Dönüşüm içinde Paris
İstasyon 19. yüzyıldan kalma bir manzara olarak
1876'nın sonlarında Monet, Paris'te çalışmak için geçici olarak Argenteuil ortamından ayrıldı.17, rue Moncey'de, Europe bölgesi ve Saint-Lazare istasyonu yakınında bir atölye kiraladı.Bu hamle tam bir mola değil: Saint-Lazare, çocukluğunun Argenteuil, Bougival ve Normandiya'ya giden batıdaki hatların son noktasıdır.
İstasyon 1837'de açıldı, daha sonra 1851 -1853'te ve tekrar 1867 -1868'de genişletildi.Paris'in ve günlük seyahatin büyümesine eşlik etti.Ulusal Galeri, 1870'te yılda yaklaşık on bir milyon banliyö yolcusunu ağırladığını hatırlıyor. Demiryolu bu nedenle artık bir merak konusu değil: zamanı, işi, eğlenceyi ve metropol genişlemesini organize ediyor.
Rayların etrafında Avrupa bölgesi yeni Haussmann altyapılarını gösteriyor Metal köprüler, binalar, demiryolu hendekleri ve doğrusal perspektifler ressamlara yeni formlar sunuyor Manet demiryolu kapısını zaten birinin merkezine yerleştirmişti tablo 1873'te Caillebotte 1876'da Avrupa Köprüsü'nü boyadı.Monet istasyona girdi ve makineyi atmosferik bir fenomene dönüştürdü.
Diziyi ilerlemenin naif bir kutlaması olarak sunmaktan kaçınmalıyız Monet ne lokomotiflerin teknik işleyişini ne de işçilerin durumunu anlatıyor İlgisi görsel ve resimsel. İstasyon, katı ve elle tutulamaz, geometri ve şans, dışarıdan gelen ışık ve içeriden dumanın buluştuğu bir tiyatro sağlıyor.
On iki tablo
Büyük diziden önce bir dizi
Ocak'tan Mart 1877'ye kadar Monet çeşitli formatlar, bitiş dereceleri ve bakış açıları. Dört resim iç mekanı gösteriyor; diğerleri rıhtımlara, hendeklere, sinyallere veya Avrupa Köprüsü'ne bakıyor.
İçinde: gökyüzü gibi cam çatı
Çatı üst kısmı kapatıyor tablo, buhar bulutları geleneksel bir manzaranın atmosferi yerleştireceği alanı işgal ederken.
Dışında: Şeritler şehri açar
Raylar, sinyaller ve köprüler gözü sis dolu mahallelere doğru yönlendiriyor Altyapı kentsel bir bakış açısı haline geliyor.
Anlamak için tekrarlayın
On iki görüntü sürekli bir yolculuktan bahsetmiyor.Aynı görsel sistemi inceliyorlar.Monet hareket ediyor, lokomotifleri yaklaştırıyor veya uzaklaştırıyor, çatıya veya gökyüzüne daha fazla yer veriyor, beyaz buharı daha koyu dumanla karşılaştırıyor.Her tuval yapı ve atmosfer arasındaki ilişkiyi yeniden formüle ediyor.
Kasıtlı olarak çeşitli bitirir
Bazı versiyonlar çok inşa edilmiş; diğerleri bir çalışmanın hızını koruyor. Ulusal Galeri bunu anlatıyor tablo dört iç mekanın en özgürce boyanmışı gibi.Bu çeşitlilik basit bir hiyerarşi değildir: Daha açık çalışmalar motifin aciliyetini algılanabilir hale getirirken, büyük kompozisyonlar buharı istikrarlı bir mimaride düzenler.
Görsel analiz
Demir, buhar, kalabalık: görüntüdeki dört kuvvet
The tablo d'Orsay muhteşem görünüyor, ama yapısı okunaklı Çerçeve genel düzeni verir; hareket eden her şey sonra onu rahatsız eder.
Gölgelik
Metal kafesler tuvalin üst kısmını keser. Göreceli simetrileri, bir mühendisin araştırması olmadan sağlam bir çerçeve oluşturur.
Buhar
Maskeliyor, bağlanıyor ve renklendiriyor Beyaz, mavi veya gri-mor, konturları emiyor ve iç ve dış arasında ışık dolaşıyor.
Lokomotifler
Makinelerin portrelerinden ziyade ön kitleler kompozisyonu demirliyorlar. Siyahları asla tekdüze değil.
Rakamlar
Gezginler küçük koyu veya kırmızı dokunuşlardır. Ölçekleri derinlik verir ve istasyonu yaşanmış bir alana dönüştürür.
Merkezi perspektif alttaki açıklıklara doğru yol alır, ancak buhar bu ilerlemeyi keser.Derinliği süreksiz hale getirir: bir tren ileri doğru hareket eder, bir siluet belirir sonra kaybolur, çerçevenin bir kısmı çözülür.Monet keskin bir fotoğraf gibi hareketi durdurmaya çalışmaz.Değişen bilgiye maruz kalan bir bakışın deneyimini resmediyor.
Renk ve malzeme
Endüstriyel havanın boyanması
Serinin gücü trenlerin tasarımından ziyade duman, buhar, ışık ve arasındaki optik karışımda yatmaktadır resim islak.
Kesin olmayan değil, hızlı bir dokunuş
Görünür fırça darbeleri desenin hareketliliğine tepki verir.Buharda sınırlar esnektir; kirişler, raylar ve lokomotifler üzerinde sıkılırlar.Monet bu nedenle dokunuşunu baktığı şeyin doğasına uyarlar.Tuval üzerindeki kapaklar ve karışımlar, basit seyreltilmiş siyahtan daha zengin renkli griler oluşturur.
Modern bir konu için modern pigmentler
Ulusal Galeri'nin teknik çalışması, özellikle ressamın paletinde yeni bir endüstriyel pigment olan bir ceruleum mavisi ve belirli gezginler için saf vermilyonun küçük dokunuşlarını tanımladı. Bu sıcak, nadir vurgular, mavi-gri aralığın monotonlaşmasını önler ve mekana insani bir ölçü verir.
Nisan 1877
Üçüncü empresyonist sergi
4 Nisan 1877'de grubun üçüncü sergisi 6, rue Le Peletier. 'nin enerjisiyle finansal olarak desteklendi ve düzenlendi Gustave Caillebotte, on sekiz sanatçının 245 eserini bir araya getiriyor, ilk ve tek kez, katılımcılar kendilerini açıkça "empresyonist" olarak sundular ve hatta bu adı taşıyan bir gazete yayınladılar.
Monet otuz resim gönderir.Saint-Lazare'nin yedi görünümü katalogda listelenmiştir; araştırmalar yalnızca altısının asılmış olmasının mümkün olduğunu gösteriyor.Aynı motifin birkaç versiyonunu sunmak cüretkardır.Tekrar, icat eksikliği anlamına gelmez: resimsel konunun ışık, buhar ve bakış açısı varyasyonlarında yattığını doğrular.
Musée d'Orsay, katalogdaki birkaç girişi takip eder: istasyonun içi, bir trenin gelişi, rayların manzarası Bu nedenle halk, artık müzeler ve katalog raisonné tarafından sabitlenen başlıklara sahip olmak zorunda kalmadan, resimleri bir bütün olarak keşfetti.
Eleştirmenler farklı tepki veriyor Georges Rivière, konunun görünürdeki kuraklığına rağmen resimlerin çeşitliliği konusunda ısrar ediyor. Günümüze adanmış bir sanatın savunucusu olan Émile Zola, istasyonlarda buna layık bir motif görüyor resim modern. Ancak yazarı projenin yazarı yapmak aşırı olur: Monet kendi araştırmasına göre dizisini seçer ve kurgular.
Bu kolektif sunum birkaç yıl önce en ünlü seri - Meules, Peupliers, Rouen Katedralleri Saint-Lazare zaten tek bir yerin çok sayıda özerk resim üretebileceğini gösteriyor.
Dağınık seriler
Bugün tablolar nerede görülmeli?
On iki manzara tek bir müzede bir araya getirilmiyor. Yine de birçok büyük kurum iç ve dış yaklaşımları karşılaştırmayı mümkün kılıyor.
Orsay Müzesi
Büyük merkezi görünüm, tuval üzerine yağlı boya 75 × 105 cm, Caillebotte mirası tarafından ulusal koleksiyonlara girmiştir.
Ulusal Galeri
Müze tarafından 1982 yılında satın alınan, daha küçük ve çok serbestçe boyanmış bir iç mekan, 54,3 × 73,6 cm.
Sanat Enstitüsü
Normandiya treninin gelişi, 60,3 × 80,2 cm, buharla sarılmış bir lokomotifi göstermektedir.
Harvard Sanat Müzeleri
Fogg Müzesi, 1877 sergisinin kataloğunda tanımlanan bir tren varışını koruyor.
Pola Sanat Müzesi
Saint-Lazare istasyonundaki Yollar çalışmayı raylara, sinyallere ve istasyona yaklaşımlara genişletiyor.
Avrupa ve Amerika
Diğer versiyonlar özellikle Hannover'de ve özel koleksiyonlarda tutuluyor, bu da serideki toplantıları olağanüstü kılıyor.
Zaman Çizelgesi
İlk demiryolundan Caillebotte mirasına
Dizi kırk yıllık kentsel dönüşümün bir parçası, ardından hızla empresyonist koleksiyonculuk tarihine giriyor.
Saint-Germain-en-Laye'ye giden hattın başı olan ilk Saint-Lazare demiryolu tesisinin açılışı.
İstasyonun Eugène Flachat'ın trafik artışına yanıt verme planlarına göre genişletilmesi.
Paris'in dönüştüğü ve batı hatlarının geliştiği bir dönemde yeni genişleme.
Manet boyalar Demiryolu, Saint-Lazare'nin şebekesini ve buharını modern hayata yerleştiriyor.
Monet istasyonda çalışmak için izin alır ve on iki görüşünü gerçekleştirir.
Serinin birçok tablosunun sunulduğu üçüncü empresyonist serginin açılışı.
Caillebotte, Monet'den şu anda Musée d'Orsay'da saklanan büyük versiyonu satın alıyor.
Devlet, Lüksemburg Müzesi'ne yönelik Caillebotte mirasındaki bu tabloyu kabul etmektedir.
Dekorasyon
Buhar ve çelik asın
Gare Saint-Lazare çağdaş, endüstriyel veya klasik iç mekanlar için uygundur.Soğuk menzili parlak kalırken lokomotifler derinlik ve gerilim sağlar.
Versiyonunu seç
Her biri tablo mimari, makine ve atmosfer arasındaki dengeyi değiştirir.
Bir ana duvar için anıtsal ve ön kompozisyon.
Daha özgür bir dokunuş, sade bir iç mekanda ideal.
Daha mevcut bir lokomotif ve muhteşem buhar.
Daha fazla kentsel perspektif ve metal yapı.
Format, çerçeve ve ışık
Yatay format doğal olarak bir kanepe, büfe veya masaya eşlik eder.Panoramik etkiyi korumak için tuvalin etrafında serbest bir kenar boşluğu bırakın ve merkezini göz hizasına yerleştirin.Cömert bir genişlik, rayların derinliğini ve buharın genişlemesini daha iyi yakalar.
Mat siyah bir çerçeve çerçeveyi vurgular ve grafiksel bir okuma verir.Doğal meşe mavi-gri paleti ısıtır; patinajlı altın çerçeve, konuyu ağırlaştırmadan tarihi koleksiyonları hatırlatır.Beyaz, açık gri veya dumanlı mavi duvarlara sahip bir iç mekanda, pas ve koyu sarıdan oluşan küçük dokunuşlar özellikle görünür hale gelir.
Yan ışık bir konuyu ortaya çıkarır reprodüksiyon elle boyanmış, ancak doğrudan güneş ışığından kaçının Nötr sıcaklık ayarlı bir duvar ışığı, aşırı soğutmadan renkli mavileri ve grileri vurgulayacaktır.
Orsay Müzesi versiyonuna bakınAktif reprodüksiyonlar
Saint-Lazare'nin dört manzarası
Büyük kompozisyonu, ücretsiz çalışmayı, trenin gelişini ve çevreyi karşılaştırmanıza olanak tanır.
Dokümantasyon
Kurumsal kaynaklar
Müze kayıtlarında boyutlar, köken, demiryolu bağlamı, görüş sayısı, teknik ve sergi kontrol edildi.
Sık sorulan sorular
Sekiz cevapta Gare Saint-Lazare
İzlenimcilikte dizi, versiyonlar, müzeler, teknik ve trenin yeri üzerine kıyaslamalar.
Monet, Saint-Lazare istasyonunda kaç resim yaptı?
Monet 1877'nin başlarında on iki görüntü yaptı.Dördü istasyonun içini temsil ediyor; diğerleri özellikle rayları, sinyalleri, demiryolu hendeklerini ve Avrupa Köprüsü'nü gösteriyor.
Orsay Müzesi'nde hangi versiyon var?
Musée d'Orsay, 1877'de yağlı boya ile boyanmış 75 × 105 cm'lik büyük ön kompozisyonu korur. Gustave Caillebotte 1878 yılında Monet'ten satın alınmış ve 1896 yılında kabul edilen vasiyetiyle ulusal koleksiyonlara girmiştir.
Monet neden konu olarak bir istasyon seçiyor?
Stasyon hareketliliği, değişen ışığı, buharı ve modern mimariyi bir araya getirir.Monet atmosferik araştırmalarını, trenlerin teknik tanımıyla sınırlamadan, kentsel bir konuya uygulayabilir.
Monet resimleri doğrudan istasyonda mı yaptı?
Ocak 1877'de istasyonda ve yaklaşmaları üzerinde çalışmak için izin aldı.Teknik çalışmalar, güdü önünde hızlı bir uygulama olduğunu gösteriyor, ancak atölyede yeniden başlamalar onun sürecinde mümkün ve normal.
On iki versiyonun tümü 1877'de sergilendi mi?
No. Üçüncü empresyonist serginin kataloğunda yedi görünüm yer alıyor; araştırmacılar aslında yalnızca altısının asılmış olmasının mümkün olduğunu tahmin ediyor.
Seriye hangi renkler hakim?
Çelik maviler, renkli griler, beyazlar, toprak boyaları ve siyahlar resimleri yapılandırır. Monet, sinyaller ve gezginler için küçük kırmızı veya turuncu dokunuşlar ekleyerek soğukta sıcak vurgular oluşturur.
Farklı Gare Saint-Lazare'yi nerede görebilirsiniz?
Önemli versiyonları Musée d'Orsay, Londra'daki Ulusal Galeri, Chicago Sanat Enstitüsü, Harvard Sanat Müzeleri, Pola Sanat Müzesi ve Hannover'deki Landesmuseum'da bulunabilir. Diğerleri özel koleksiyonlara aittir.
Ne reprodüksiyon çağdaş bir iç mekan mı seçiyorsunuz?
Orsay'ın versiyonu simetrisi ve ölçeği ile büyük bir duvara uyuyor Londra versiyonu daha özgür ve atmosferik Trenin Gelişi lokomotifi daha öne çıkarırken Avrupa Köprüsü kentsel perspektifi pekiştiriyor.
0 yorum