1900 civarında Viyana
Gustav Klimt : biyografi, eserler, üslup ve altın dönem
Viyana altını, arzusu ve modernliği.
Değerli mozaiklerin altında, bir resim arzu, güç, yaşam ve ölüm radikali - yüzyılı değiştiren Viyana'nın kalbinde doğdu.
Gustav Klimt aynı görüntüde iki dünyaya karşı çıkar.Yüz, eller ve bazen ayaklar cinsel bir varlık sürdürür; her tarafta kıyafet, mekan ve dekor işaretlere dönüşür.Daireler, spiraller, dikdörtgenler, gözler, çiçekler ve altın yapraklar vücudu bir hayalete dönüştürür.
Bu gerilim resimlerinin gücünü açıklar.Klimt ne basit bir dekoratör ne de sadece fin de siècle erotizminin ressamıdır.Büyük resmi süslemeler konusunda eğitim almış, terk etmeden önce akademik yanılsamayı ustalaştırmıştır.Viyana Ayrılığı ile birlikte bir modernliği savunmuştur resim, mimarlık, tipografi ve uygulamalı sanatlar aynı ortama katılabilir.
Bu biyografi Gustav Klimt akademik ortamlardan altın döneme, daha sonra geç dönem portrelerine ve manzaralarına kadar hayatının, önemli eserlerinin ve tarzının evriminin izini sürüyor. Bazen Fransız formu "Gustave Klimt" ile karşılaşıyoruz; Avusturyalı ressamın doğru adı Gustav Klimt.
Klimt'in dilini tanımanın dört anahtarı
Çizgi
Yumuşak bir anahat silueti izole eder, saçları takip eder veya bir profili kapatır Tasarım, vücuda dekoratif bolluğun ortasında net bir varlık verir.
Süs
Dikdörtgenler, spiraller, çiçekler ve işaretler serbest eklemeler değildir.Yüzeyleri noktalayarak kimlik, gerilim veya rol önerirler.
Ön cephe
Azaltılmış derinlik, anıtsal figürler ve doymuş arka planlar onu bir araya getiriyor resim mozaik, simge, poster ve duvar halısı.
Çelişki
Güzellik ve endişe bir arada var olur Altın bir kucaklamayı büyütebilir, aynı zamanda vücudu dondurabilir; çiçekler genellikle zaman ve ölümlülük temalarını çevreler.
Viyana 1900: parlak, istikrarsız ve modern bir şehir
19. yüzyılın sonunda Viyana geniş bir imparatorluğun ve entelektüel bir laboratuvarın başkentiydi.Yüzük sarayları endüstriyel dönüşümler, ulusal gerilimler, antisemitizm, tıp, psikoloji, müzik ve mimaride yeni araştırmalarla omuz omuza.
1897'de Klimt, diğer sanatçılarla birlikte muhafazakar Künstlerhaus'tan ayrıldı ve Viyana Secession'u kurdu.İlk başkanı oldu. Onların tutkusu benzersiz bir üslup empoze etmek değil, Viyana'yı uluslararası çağdaş sanata açmak ve güzel sanatlar, mimari ve uygulamalı yaratımı bir araya getirmektir.
Joseph Maria Olbrich'in binası, altın kubbesi ve şarjörü Sakrum Solucanı bu projeye görsel bir kimlik kazandırın Klimt, akademik geleneklere boyun eğmeden büyük alegorilerini geliştirmek için orada bir alan buluyor.
Muhafazakar jürilerden kopun ve Avrupalı avangardları sunun.
Diyalog oluşturun resim, mimari, mobilya, heykel, müzik ve grafik.
Modern şehrin çelişkilerine yeni bir estetikle cevap verin.
Gustav Klimt fotoğraflarda: adam, atölye ve dünyası
Dönem fotoğrafları, sadece altınla ilişkilendirilen bir ressamın görüntüsünü düzeltir, iş ceketinde devasa bir adamı, neredeyse çıplak bir stüdyoyu, Secession'un kültürel sahnesini ve Attersee kıyısında Emilie Flöge ile geçirilen yazları gösterirler.
Resmi bir dekoratörden Ayrılık ressamına
Akademik ustalık
Klimt Viyana Uygulamalı Sanatlar Okulu'nda okudu.Kardeşi Ernst ve Franz Matsch ile tiyatro ve kamu binaları setlerinde uzmanlaşan Sanatçılar Topluluğu'nu kurdu.Bu dönem ona virtüöz tekniği ve samimi bir mimarlık bilgisi kazandırdı.
Üniversite skandalı
Viyana Üniversitesi'nin tavanını süslemekten sorumlu olan Klimt, Felsefe, Tıp ve Hukuk için kurumsal iyimserliğe uymayan karanlık, şehvetli vizyonlar önerdi. Tartışma o kadar şiddetli hale geldi ki ücretlerini ödedi ve işleri devraldı.
Ayrılığı organize et
Klimt derneğin kuruluşuna katılarak ilk başkanı oldu.Pallas Athena sonra Nuda Veritas bu yeni sanatsal özgürlüğe mücadeleci bir imaj verir.
Beethoven Friesland
Beethoven etrafında toplam bir çalışma olarak tasarlanan bir sergi için Klimt, üç duvarda anıtsal bir döngü yerleştirir.İnsanlık mutluluğu arar, düşman güçlerle yüzleşir ve sanat yoluyla doyum bulur. Çizgi, anıtsallık ve altın en ünlü dönemini duyurur.
Modern simgeler
İtalya'ya, özellikle Ravenna'ya yaptığı gezilerden sonra Klimt, figür ve değerli yüzey arasındaki buluşmayı daha da ileri götürdü. Judith, Adèle Bloch-Bauer I'in Portresi ve Öpücük, portreyi, İncil'deki hikayeyi ve çifti neredeyse ayinle ilgili vizyonlara dönüştürüyor.
Altından sonra
Palet daha canlı hale gelir ve desenler Asya etkilerine ve cesur renklere açılır Friederike Maria Beer ve Johanna Staude'nin portreleri, manzaralar ve büyük alegoriler araştırmayı Klimt'in Şubat 1918'deki ölümüne kadar sürdürdü.
Altın dönem: ne zaman resim değerli yüzey olur
Neden altın?
Klimt bir altın oymacının oğludur.Ama metal folyo kullanımı aile tarihinin ötesine geçer.Ravenna'da gözlemlenen Bizans mozaikleri, ikon, ortaçağ sanatı ve dekoratif sanatlar ona ışığın bir hacmi tanımlamadığı modeller sunar: yüzeyden yayılır.
- Altın sahneyi sıradan zamana geri götürüyor.
- Giyimi bir işaretler alanına dönüştürüyor.
- Odanın gerçek ışığını yakalar.
- Yaklaştırıyor resim, mozaik ve değerli nesne.
Asla tarafsız olmayan bir güzellik
Içinde Öpücük‘her iki beden de ortak bir paltoyla korunuyor gibi görünüyor, ancak belirsiz bir alanda asılı çiçekli bir halının kenarında duruyorlar. Erkek kıyafetlerinin dikdörtgen desenleri ve kadın kıyafetlerinin dairesel şekilleri, kucaklaşmanın belirsizliğini tüketmeden, genellikle farklılığın işaretleri olarak okundu.
- Gerçekçilik yüzlere ve ellere odaklanır.
- Dekor neredeyse tamamen bedenleri emer.
- Uzay önden ve ufuksuz hale gelir.
- Duygusallık evrensel bir görüntüye dönüşür.
Klimt'in evrimini anlamak için on başyapıt
Hiyeratik duygusallığın Judith I neredeyse sarımsı renklerle Hayran Kadın, bu galeri sembolizmden altın döneme, ardından da son yılların kromatik özgürlüğüne geçişi takip etmenizi sağlıyor. Her biri tablo figür, dekor ve mekan arasındaki ilişkiyi okumak için tam olarak sunulmuştur.
Öpücük
Çiçekli bir çayırın kenarında anıtsal bir kucaklaşma Altın, çifti zamanın dışında askıya alırken yüzler, eller ve ayaklar gerçeklikle teması sürdürür.
Resim: Belvedere · kamu malı · kaynak
Adèle Bloch-Bauer I'in portresi
Yüz ve eller altın, göz, üçgen ve spiral mimarisinden ortaya çıkıyor.Dünya portresi modern bir simge haline geliyor.
Kamu malı · kaynak
Judith I
İncil'deki anlatım kendinden geçmiş bir yüze, üstü açık bir göğse ve Holofernes'in neredeyse geri çekilmiş kafasına odaklanıyor. Baştan çıkarma ve şiddet birbirinden ayrılamaz.
Belvedere · kamu malı · kaynak
Kadınların Üç Çağı
Çocukluk, annelik ve yaşlılık aynı meydanda birleşiyor Dekoratif desen, kırılganlıklarını ortadan kaldırmadan bedenleri kucaklıyor.
Kamu malı · kaynak
Danae
Katlanmış vücut neredeyse tüm meydanı kaplar.Mitin altın yağmuru, mor peçelerin ve kızıl saçların arasından geçen şehvetli bir akışa dönüşür.
Kamu malı · kaynak
Beethoven Friesland
Ziyaretçiyi çevreleyecek şekilde tasarlanan friz, mutluluk arayışını figürler, düşman güçler ve ritmik süslemelerden oluşan bir alaya dönüştürüyor.
Kamu malı · kaynak
Fritza Riedler'in portresi
Geometrik koltuk modelin etrafında küfürlü bir hale oluşturur. THE tablo yüz kısıtlamasından ödün vermeden altın portreleri duyuruyor.
Belvedere · kamu malı · kaynak
Hayran Kadın
Çiçekler, anka kuşları ve parlak renkler en yeni Klimt'i gösteriyor: daha az metalik, Doğu Asya sanatlarına daha açık ve a resim ücretsiz.
Kamu malı · kaynak
Ölüm ve Yaşam
Solda izole edilmiş ölüm, kompakt bir insanlığı gözlemler. İki grup arasındaki boş alan verir tablo sessiz gerginliği.
Kamu malı · kaynak
Emilie Flöge'nin portresi
Moda tasarımcısı neredeyse vücudu çözen bir akış elbisesiyle karşımıza çıkıyor. Silueti portre, tekstil ve giyim reformunu birleştiriyor.
Kamu malı · kaynak
Dört kadın, beden ve sembol vizyonu
Tıpta Hygia
Tanrıça, elinde yılan ve fincanla izleyiciye dönüktür. Figürün dekoratif otoritesi, üniversiteyi skandala sürükleyen insanlık durumunun kötümser vizyonuyla tezat oluşturuyor.
Umuyorum ki
Hamilelik, yaşam vaadi ile tehditkar figürler arasında kafa kafaya gösteriliyor. Klimt güven verici her türlü duygusallığı reddediyor.
İki çocuklu anne
Sıkı grup uykuyu sığınak yapar Yüzler neredeyse soyut renkli madde ortamından ortaya çıkar.
Friederike Maria Birası
Geç portre, asidik renkler, oryantal motifler ve neredeyse teatral enerji ile altın yerine geçer.dünyevi figür modern bir varlık haline gelir.
Klimt'te süsleme konuyu kuşatmaz: gerçekçiliğin tek başına söyleyemediğini ortaya çıkarır.
Sosyal statü, arzu, tehdit, doğurganlık veya kaybolma güdü biçimini alır Dekorasyon, hiçbir zaman tek bir yorum sağlamadan psikolojik ve sembolik bir dil haline gelir.
Manzaralar: Klimt'in gizli bahçesi
Kayın ağacı I
Dikey gövdeler bir ızgara oluştururken zemin renkli dokunuşlarla kaplıdır.Doğal alan sürükleyici bir duvar halısı haline gelir.
Sessiz gölet
Yüksek ufuk, yansımalar ve kare biçimi derinliği azaltır Su soyutlamaya yakın meditatif bir yüzey haline gelir.
Klimt yaz aylarında özellikle Attersee çevresinde düzenli olarak resim yaptı. Manzaranın neredeyse kare bir parçasını seçmek için sıklıkla bir vizör kullanıyor. İnsan figürleri olmadan bu eserler yine de temel ilkelerini koruyor: ön cephelik, yoğunluk, tekrarlayan ritim ve derinlik ile yüzey arasındaki tereddüt.
Viyana modernitesinin portreleri, modelleri ve kadınları
Klimt, Viyana burjuvazisinin, özellikle koleksiyoncu, sanayici ve aydın ailelerinden kadınların aranan bir portrecisi oldu.Bu emirler finansal özerklik sağlar ve giysi, mobilya ve maddenin yüz kadar ifade ettiği deney alanları yaratır.
Ayrıca resmi portreden farklı bir uygulamada, çoğu çıplak kadın olmak üzere binlerce çizim üretti.Erotik açık sözlülükleri, zamanının tartışmalarına katkıda bulunuyor.Bugün onlara bakmak, grafik özgürlüğü, modelin ve sanatçının sosyal asimetrilerini ve ayrıca Viyana kültüründe çok sayıda sponsor ve patronun aktif rolünü bir arada tutmayı gerektiriyor.
Özellikler, eller ve duruş, kişinin dekorun ortasındaki varlığını korur.
Desenler, kumaşlar ve takılar modayı işaret ettiği kadar kamusal bir imaj da oluşturur.
Mobilya, renk ve altın, modeli bir zevk ve koleksiyon kültürüne yerleştirir.
Hakkında dört önyargılı fikir Gustav Klimt
"Klimt her zaman altın boyardı"
Altın dönem, zorunlu ama sınırlı bir aşamayı temsil eder.Başlangıcı akademikti, manzaraları renkleri araştırdı ve geç dönem portreleri genellikle çok canlı motifler için altını terk etti.
Dekor bir düşüncedir
Desenler kompozisyonu düzenler, cisimleri ayırt eder veya birleştirir, gerilimi gösterir ve mekan algısını dönüştürür. Asla basit bir dolgu değildirler.
"Öpücük net bir görüntüdür"
Kucaklaşma koruyucu görünür ama diz çökme pozisyonu, çiçek çayırının kenarı ve kıyafetlerin kaynaşması gerginliği korur.Şöhreti eserin anlamını kapatmaz.
Klimt bir ağa ait
Secession, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, patronlar ve modeller sanatının şekillendiği ekosisteme katkıda bulunuyor.
Dekorasyonunuz için bir Klimt seçmek
Bir reprodüksiyon de Klimt aydınlık bir yüzey görevi görüyor Altın eserler doğal olarak bir odanın odak noktası haline geliyor; portreler daha dikey bir varlık yaratıyor; kare manzaralar sakin ve sarmalayıcı bir atmosfer yaratıyor.
Çevresindeki altın nesneleri çoğaltmaktan kaçının tablo. Bir veya iki kez yeterlidir: pirinç bir lamba, bir koyu sarı yastık veya koyu renkli bir çerçeve.keten, yün, ahşap, kireç - mat malzemeler parlaklığı dengelemek izin.
| Atmosfer | Çalışmak | Parça | Anlaşmalar |
|---|---|---|---|
| Değerli ve samimi | Öpücük, altın portreler | Oturma odası, yatak odası | Kadife, ceviz, pirinç, ekru |
| Güçlü ve sembolik | Judith, Pallas Athena, Hygia | Giriş, ofis | Siyah, bordo, patinajlı metal |
| Sakin ve bitkisel | Ormanlar, bahçeler, göletler | Oturma odası, okuma alanı | Meşe, keten, yosun yeşili |
| Canlı ve modern | Geç portreler | Geniş oturma odası, giyinme odası | Frank nötr bir arka plan üzerinde renklendiriyor |
Klimt, Art Nouveau ve Sembolist koleksiyonları
Her şeyden başla Gustav Klimt, sonra atmosfere göre inceltin: altın, sembolist, çiçeksi, kadınsı veya Viyana modernitesiyle bağlantılı.
Aşağıdaki her koleksiyon mağazada doğrulanmıştır Alpha Reproduction ve çeşitli formatlarda mevcut olan çalışmaları bir araya getirir.
Ziyarete devam etmek için
- Belvedere, ViyanaKoleksiyon Gustav Klimt
- Viyana AyrılığıBeethoven Friesland
- Leopold MüzesiGustav Klimt ve onun çalışmaları
- Leopold MüzesiViyana 1900
- BelvedereKoleksiyondaki Öpücük
- Leopold MüzesiKlimt Koleksiyonu Çevrimiçi
- Wien MüzesiKlimt çevresindeki çalışmalar ve fotoğraflar
- Wikimedia Commons'ınKamuya açık görüntüler ve menşe bildirimleri
Sık sorulan sorular
SSS açık Gustav Klimt
Yazmalı mıyız Gustav Klimt yoksa Gustave Klimt mi?
Avusturyalı ressamın doğru adı Gustav Klimt, "e" olmadan. "Gustave Klimt" formu bazen araştırmalarda ve bazı eski Fransızca metinlerde görülür, ancak resmi ismine karşılık gelmez.
Tarzı nedir Gustav Klimt ve hangi harekete ait?
Tarzı Gustav Klimt hassas çizimi, gerçekçi figürleri, dekoratif katıları, sembolleri ve bazen altın yaprağı birleştirir.Viyana Ayrılığının ve sembolizm, Jugendstil ve Art Nouveau ile diyalogların en önemli figürüdür.
Neden Gustav Klimt altın mı kullanıyordu?
Altın, resimlerini mozaik, ikon ve değerli nesneye yaklaştırır.Klimt, altın oymacı babasından metal işçiliğine de aşinaydı.Ravenna'ya yaptığı seyahatler, aydınlık Bizans yüzeylerine olan ilgisini pekiştirdi.
Klimt, Öpücük'ü ne zaman boyadı?
Öpücük 1908 yılında boyanmış ve 1909 yılında tamamlanmıştır.Eser Klimt'in altın dönemine aittir ve sanatçının yaşadığı dönemde Avusturya devleti tarafından satın alınmıştır.Bugün Viyana'daki Belvedere'de saklanmaktadır.
Viyana Ayrılığı Nedir?
1897'de Klimt ve diğer sanatçılar tarafından kurulan Secession, Künstlerhaus'un muhafazakarlığından kopmak, modern uluslararası sanatı sunmak ve insanları bir araya getirmek istiyordu resim, mimarlık, tasarım ve uygulamalı sanatlar.
Klimt de manzara resmi yaptı mı?
Evet.çoğunlukla kare şeklinde olan ve yaz konaklamaları sırasında oluşturulan manzaraları ormanları, bahçeleri, göletleri ve kıyıları temsil eder.Derinliklerinin azalması ve dekoratif yoğunlukları bazen onları soyutlamaya yaklaştırır.
Ne tablo klimt'ten oturma odası mı seçeceksiniz?
Öpücük veya altın bir portre parlak bir odak noktası oluşturur.Daha sakin bir atmosfer için kare bir manzara seçin.Pallas Athena veya Hygieia gibi sembolist bir çalışma daha karanlık ve teatral bir ortam için uygundur.
0 yorum