En ünlü 100 natürmort

#1

1. Ayçiçekleri

Van Gogh, Paul Gauguin'in Sarı Ev'deki odasını süslemek için Arles'ta "Ayçiçekleri" nin bu versiyonunu boyadı. Çiçekler çiçeklenmeden kurumaya geçerek yaşamın birkaç çağını aynı vazoda bir araya getirir. Neredeyse tamamen sarı aralık, günlük bir buketi radikal bir renk, umut edilen dostluk ve kırılganlık deneyimine dönüştürür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#2

2. Meyve sepeti

1596 civarında boyanmış olan "Meyve Sepeti", basit bir sepete özerk bir öznenin varlığını kazandırıyor. Caravaggio, kusurlarını düzeltmeden kuru yaprakları, lekeli elmayı ve olgun üzümleri anlatıyor. Bolluk zaten zaman tarafından tehdit ediliyor. Bu dokunsal gerçek, çalışmayı Avrupa'nın natürmort onaylamasında önemli bir kilometre taşı haline getiriyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#3

3. Elma Sepeti

Cézanne bir şişeyi uçlara koyar, tabağı eğer ve aynı anda birkaç bakış açısı gösterir. Masa dengesiz görünüyor ama elmalar her şeye renkli tutarlılığını veriyor. 1893 civarında yapılan "Elma Sepeti" mükemmel bir yanılsamayı aramıyor: bakışın mekanı yeniden inşa etme şeklini ortaya koyuyor ve Kübist araştırmaları duyuruyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#4

4. Işın

1728'de Chardin'in Kraliyet Akademisi'ndeki resepsiyonu için sunulan "La Raie", evcil sofra takımlarını hayvanın açık gövdesiyle karşı karşıya getiriyor. Asılı et, dikenli kedi ve mutfak eşyaları neredeyse teatral bir gerilim yaratıyor. Diderot, güzellik ve itme arasındaki hiyerarşi olmadan maddeyi hissettirme yeteneğine hayrandı.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#5

5. Limon, portakal ve güllerle natürmort

1633'te Zurbaran açıkça ayrılmış dört grubu hizaladı: limonlar, yaprakları, fincanları ve gülleriyle birlikte portakallar. Işık, sessiz bir törende olduğu gibi her şekli siyah bir arka planda keser. Resim saflık, doğurganlık ve sevgi yoluyla Başak'ı uyandırabilir, ancak gücü aynı zamanda nesnelere verilen mutlak ilgiden de gelir.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#6

6. Elma ve portakallı natürmort

Bu natürmortta Cézanne elmaları, portakalları, yemekleri ve kumaşları hacimlerden oluşan bir manzara gibi düzenler. Kumaşın kıvrımları, tepsi düzleşirken meyveyi izleyiciye doğru iter. Ressam, tek bir bakış açısını sabitlemek yerine birbirini takip eden birkaç algı ekler. Klasik kararlılık paradoksal olarak hareketli bir alandan doğar.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#7

7. Kırmızı Tramvay

Matisse, yemek odasını duvar kağıdı ve masa örtüsünün aynı mavi deseni paylaştığı geniş kırmızı bir yüzeye dönüştürüyor. Pencere bir bahçeye açılıyor ancak iç ve dış kısım aynı dekoratif plana ait gibi görünüyor. 1908 yılında yapılan "La Desserte rouge", rengin geleneksel bakış açısına uymadan mekanı inşa edebileceğini belirtiyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#8

8. Ayva, lahana, kavun ve salatalık

Sanchez Cotân bir kilerin karanlık çerçevesine ayva, lahana, kavun ve salatalık asar. Eğriler, asılı meyveden kenara yerleştirilen kenara kadar neredeyse geometrik bir ilerleme izler. 1602 civarında, bu aşırı ekonomi gıdaya manevi yoğunluk kazandırdı. Boşluk bir arka plan değildir: mesafeyi, ritmi ve beklemeyi düzenler.

Referans resmi; uyarı: San Diego Sanat Müzesi.

Müze duyurusuna bakın →

#9

9. Eski Keman

Harnett, trompe l'oeil'i insanları kemanın, yayın, partisyonun ve aşınmış bir kapının gerçekten duvarı işgal ettiğine inandıracak noktaya kadar zorluyor. 1886'da yapılan "Le Vieux Keman", illüzyonist virtüözlüğü ve meditasyonun zamanında birleştirir: işaretli ahşap, sararmış kağıt ve sessiz enstrüman, görüntülerin üretemediği müziğin hafızasını korur.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#10

10. Açık bir pencerenin önünde natürmort, Place Ravignan

Juan Gris, Montmartre'nin kalbinde, Place Ravignan'a bakan bir pencerenin önüne gazete, komposto makinesi, şişe ve cam yerleştirir. 1915 yılında yaratılan eser, kübist kesim ile şehre doğru açılan aydınlık bir açılımı birleştiriyor. Nesneler çözülmüyor: Ayırt edici işaretleri, iç masa ile kentsel peyzaj arasında, titiz bir mimariye göre yeniden düzenleniyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#11

11. Natürmort - Pablo Picasso

1922'den bu "Natürmort" ta Picasso, 1910'ların en parçalı deneylerinden sonra Kübizm'in tanıdık nesnelerini ele alıyor. Basitleştirilmiş şekiller, konturlar ve düz alanlar tablonun çeşitli olası okumalarını korur. Çalışma, Kübizm'in sadece görünüşün yok edilmesi olmadığını gösteriyor: Bir şeyleri yeniden inşa etmek için kalıcı bir dilbilgisi.

Referans resmi; duyuru: Chicago Sanat Enstitüsü.

Müze duyurusuna bakın →

#12

12. Meyveli ve telli çalgılı natürmort

Braque, meyve ve telli bir enstrümanı, yağın kumla karıştığı bir kompozisyonda birleştirir. Bu grenli malzeme yüzeyin saf bir yanılsama haline gelmesini önler ve resmin fiziksel gerçekliğini hatırlatır. 1938'de eski Kübist dil aktif kaldı: nesneler, gölgeler ve düzlemler, bir müzik yapısının farklı sesleri gibi birbirine uyuyor.

Referans resmi; duyuru: Chicago Sanat Enstitüsü.

Müze duyurusuna bakın →

#13

13. Natürmort - Giorgio Morandi

Morandi şişeleri, kutuları ve vazoları sessiz formlardan oluşan bir topluluğa indirger. 1955 tarihli bu tabloda yükseklik, ton ve aralıktaki küçük sapmalar, kapların pratik kimliğinden daha önemli. Görünen alçakgönüllülük, sürekli bir algı arayışını gizler: uzun süre aramak, bazı sıradan nesneleri zihinsel bir manzaraya dönüştürür.

Referans resmi; duyuru: Chicago Sanat Enstitüsü.

Müze duyurusuna bakın →

#14

14. Patiska güllü inek kafatası

1931'de O'Keeffe çölde ağartılmış bir kafatasını yapay kumaş güllerle birleştirdi. Görüntü sadece ölümü kutlamıyor: Kemik Amerikan manzarasının kalıcı bir işareti haline gelirken, çiçekler renk ve dekoratif belirsizlik yaratıyor. Ön kompozisyon, doğa ile ustalık arasındaki karşıtlığı, Güney Batı'nın sertliğini ve popüler kültürü engelliyor.

Referans resmi; duyuru: Chicago Sanat Enstitüsü.

Müze duyurusuna bakın →

#15

15. Ölü keklik, demir eldivenler ve tatar yayı cıvataları

1504 tarihli Jacopo de' Barbari'nin bu paneli genellikle Rönesans'ın ilk özerk trompe-l'oeil'lerinden biri olarak kabul edilir. Duvarın önünde ölü bir keklik, eldivenler ve fayanslar asılı görünüyor. Dökülen gölge ve küçük boyalı nota, gerçek nesneler, av ödülleri ve görüntünün gücünün gösterileri arasında tereddüt etmenizi sağlar.

Referans resmi; uyarı: Alte Pinakothek, Münih.

Müze duyurusuna bakın →

#16

16. İçecek boynuzlu natürmort

Kalf, arkebüzcüler loncasından bir içki borusu, bir ıstakoz, bir bardak, bir halı ve kısmen soyulmuş bir limon toplar. Her malzeme farklı bir ışık alır. Ancak bu zenginlik istikrarlı değil: Meyveler başladı, yemekler taşındı ve gösteriler zamanın geçtiğini gösteriyor. Hollanda lüksü uyarı kadar gösteriye de dönüşüyor.

Referans resmi; duyuru: National Gallery, Londra.

Müze duyurusuna bakın →

#17

17. Kemanda ve cam topta gösteriş

Pieter Claesz kafatası, keman, saat ve camı kahverengilerin hakim olduğu bir kompozisyona yerleştiriyor. Cam bir top odayı ve muhtemelen şövalesinin önündeki ressamı yansıtıyor. Bu küçük varlık gösterişi karmaşıklaştırıyor: Sanatçı müziğin, zenginliğin ve yaşamın geçtiğini biliyor ama resim yine de onların imajını korumaya çalışıyor.

Referans resmi; uyarı: Germanisches Ulusal Müzesi, Nürnberg.

Müze duyurusuna bakın →

#18

18. Peynir, enginar ve kirazlı natürmort

Clara Peeters, asılı yemeğin unsurları olarak peynir, tereyağı, enginar, kiraz ve değerli sofra takımlarını düzenler. Metal yüzeyler ve cam ustalığını gösterirken, yemek 17. yüzyıl Hollanda'sının varlıklı sofrası hakkında bilgi veriyor. Belirli nesnelere yansıyan küçük otoportreleri de profesyonel bir ressam olarak kimliğini gizlice doğruluyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#19

19. Cam vazoda çiçek buketi

Bosschaert, aynı mevsimde doğal olarak açmayan çiçekleri aynı vazoda bir araya getiriyor. Bu nedenle buket bilimsel bir yapıdır ve birikmiş gözlemlerin meyvesidir. Nadir laleler, böcekler ve su damlaları dünyanın çeşitliliğini kutlar, ancak düşen yapraklar ve camın kırılganlığı bize bu mükemmelliği korumanın imkansız olduğunu hatırlatır.

Referans resmi; duyuru: Ulusal Sanat Galerisi, Washington.

Müze duyurusuna bakın →

#20

20. Av, sebze ve meyvelerle natürmort

Bu kilerde Sanchez Cotân, asılı av hayvanlarını, sebzeleri ve meyveleri neredeyse münzevi bir hassasiyetle birleştiriyor. Nesneler, büyük gölge aralıklarıyla ayrılmış geometrik alanı kaplar. Bolluk bir ziyafet değildir: düzen, ağırlık ve sessizlik olur. Bu kısıtlama, İspanyol natürmortunu Kuzey'in gösterişli gösterilerinden derinden ayırıyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#21

21. Natürmort: ziyafet sahnesi

Jan Davidsz de Heem, masadan meyve, istiridye, cam eşya ve değerli metallerin taştığı bir ziyafet düzenler. Işık koyu ten, yansımalar ve asetatlar arasında dolaşır. Bu bolluk ticareti ve refahı kutluyor, ancak açık yiyecekler, eğimli bardaklar ve böcekler geçici bir durum ortaya koyuyor: tüm bolluk zaten onun çözülmesinin işaretlerini taşıyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#22

22. Atıştırmalıkların sonu

Heda bir atıştırmalık kalıntılarını boyar: dökülmüş cam, soyulmuş limon, teneke tabaklar ve buruşuk masa örtüsü. Neredeyse tek renkli paleti, gösterişli ışıltı olmadan her yansımayı ortaya çıkarır. Olmayan yemek izlerinde görünür hale gelir. Böylece çalışma, günlük hassasiyeti, tüketilen zevki ve geçen zamanı ölçme dersiyle birleştiriyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#23

23. Çiçek ve meyvelerle natürmort

Rachel Ruysch, çiçekleri ve meyveleri kavisli saplar, böcekler ve zaten solmuş yapraklarla dolu canlı bir çapraz boyunca karıştırıyor. Özenli bir botanikçi ve aynı zamanda bir besteci olarak farklı mevsimlerden türleri bir araya getiriyor. Düsseldorf sarayındaki olağanüstü kariyeri, bir kadının prestijli çiçek resmi türünde Avrupa şöhretine ulaşabileceğini gösteriyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#24

24. Bir demet kuşkonmaz

Manet, Charles Ephrussi'den ilk natürmort için kararlaştırılan fiyattan daha yüksek bir meblağ aldıktan sonra 1880'de tek bir kuşkonmaz demeti çizdi. Daha sonra iddiaya göre "Kuşkonmaz" ı şu kelimeyle izole edilmiş olarak gönderdi: "Bagajınızda bir tanesi eksikti". Anekdot, resimsel ekonomisi kadar mizahını da ortaya koyuyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#25

25. Gümüş Kupa

Chardin gümüş kadehe, meyvelere ve mutfak eşyalarına vurgulanmayan bir ağırlık veriyor. Yansımalar tek tek çizilmez: ışığı uzaktan yeniden oluşturan tuşlardan oluşan bir malzemeden ortaya çıkarlar. Bu yavaş resim, ev içi kullanımı bir vizyon deneyimine dönüştürüyor ve Diderot'nun ve ardından modernistlerin buna duyduğu kalıcı hayranlığı açıklıyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#26

26. Kırmızı ve siyah halıda yemekler ve meyveler (Kırmızı Halı)

Matisse, arabesklerin masayı istila ettiği kırmızı ve siyah bir halı üzerinde tabakları ve meyveleri sergiliyor. Nesneler kimliklerini korurlar ancak perspektif motifin etkisi altında düzleşir. Natürmort aktif bir dekoratif alan haline gelir: her renk genel dengeyi düzenler ve mekan illüzyonist derinlik yerine kontrastlarla inşa edilir.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#27

27. Ayakkabı

Van Gogh, 1886'da bit pazarındaki bir ifadeye göre satın alınan ve daha sonra çamura giyilen bir çift aşınmış ayakkabı boyadı. Çatlak deri ve çözülmüş bağcıklar nesnelere neredeyse insani bir biyografi kazandırıyor. Daha sonra Heidegger ve Meyer Schapiro anlamları konusunda birbirlerine karşı çıkacaklar ve bu tabloyu sanatın yorumlanması üzerine ünlü bir tartışma haline getireceklerdi.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#28

28. Puro yakılmış kafatası

1885 -1886 yılları arasında Anvers'te gerçekleştirilen "Yakılan purolu kafatası", anatomik egzersizleri akademiden uzaklaştırıyor. Geleneksel bir kibir aksesuarı olan iskelet, aniden ölümle şakalaşıyor gibi görünüyor. Parlayan puro, kısa süreli tüketimi uzun ömürlü kemikle karşılaştırıyor. Van Gogh böylece kara mizahı, öğretme eleştirisini ve ölümlülüğün hatırlatılmasını birleştiriyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#29

29. Alabalık

Courbet, Paris Komünü ile bağlantılı olarak hapsedildikten sonra 1872'de "La Trouite" resmini yaptı. Oltaya takılan hayvan kıyıda çırpınır, ağzı açık ve yan tarafı yaralı haldedir. Ressamın eklediği yazıt kişisel bir okumayı teşvik ediyor: Bu fiziksel mücadele, teslim olmayı reddeden tutsak bir adamın görüntüsü haline gelebilir.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#30

30. Istakoz ile natürmort - Eugène Delacroix

Delacroix, 1826 -1827 yılları arasında ıstakozu, av ödüllerini ve deniz manzarasını bir tuvalde bir araya getiriyor. Kırmızı kabuk tüyler, metal ve toprak arasında kromatik bir odak görevi görür. Romantik ressam sakin envanteri hedeflemez: natürmortu, rengin, hayvan ölümünün ve fırçanın enerjisinin birbirine tepki verdiği dramatik bir sahneye dönüştürür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#31

31. Açık mavi kadife kumaş üzerine manolyalar

Heade, yaprakların beyaz ve kırılgan etini tekstil derinliğiyle karşılaştırarak açık mavi kadife üzerine iki manolya yerleştiriyor. Yakın çerçeveleme ve düşük ışık, çiçeklere alışılmadık bir duygusallık kazandırır. Kariyerinin sonlarına doğru yapılan eser, botanik gözlemini ve sessiz atmosferlere olan zevkini yoğunlaştırıyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#32

32. Koyun kafalı natürmort

Goya, herhangi bir gastronomik sunumu dışlayan bir açık sözlülükle bir koyun kafasını boyar. Karanlık zeminde izole edilen ölü hayvan, savunmasız bir varlığını sürdürüyor. Savaş yıllarında üretilen natürmortları sıklıkla çağdaş şiddetle karşılaştırıldı. Belirli bir olayı anlatmadan eti sessiz tanıklığa dönüştürür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#33

33. Çipura ile natürmort

Bu çipurada Goya ışığı pullara, sabit göze ve balığın hareketsiz kütlesine odaklıyor. Neredeyse boş arka plan, pişirme anekdotunu kaldırır. Hızlı tuş doğruluğu azaltmaz; nemi ve yaklaşan bozulmayı hassas hale getirir. Natürmort, yakın zamanda yaşayan bir bedenle doğrudan karşılaşmaya dönüşür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#34

34. Waffle Tatlısı

Baugin'de taş bir masanın üzerinde gofretler, bir kadeh şarap, şişe, meyve ve metal tabak bulunmaktadır. Her nesne ayrılır, ölçülür ve soğuk ışıkla yıkanır. Bu kısıtlama tatlıya neredeyse ayinle ilgili bir saygınlık kazandırır. Eser, 17. yüzyıl Fransız resmine özgü doku zevki, geometrik titizlik ve sessizlik arasındaki dengesiyle ünlüdür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#35

35. Gösteriş

Philippe de Champaigne gösterişi üç nesneye indirger: lale, kafatası ve kum saati. Yaşam, ölüm ve onları birbirine bağlayan zamana karşılık gelirler. Hiçbir lüks bu mantıktan uzaklaşmaz. Bazen Jansenist ortamla ilişkilendirilen ön kompozisyon, yaygın sembolik dili neredeyse amansız bir netlik önermesine dönüştürüyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#36

36. Müzik aletleriyle natürmort

Kendisi de bir müzisyen olan Baschenis, lavtaları, kemanları, notaları ve kumaşları, bunların yapımına ilişkin kesin bilgilerle boyuyor. Aletlerin üzerindeki toz, uzun süredir sessiz olduklarını gösteriyor. Zamanın sanatı olan müzik, ancak yokluğuyla mevcuttur. Bu nedenle resim, nesnelerin portresini, dokunsal yanılsamayı ve kesintiye uğramış uyum üzerine meditasyonu birleştiriyor.

Referans resmi; uyarı: Pinacoteca di Brera, Milano.

Müze duyurusuna bakın →

#37

37. Meyveli çiçek vazosu

Abraham Mignon çiçekleri ve meyveleri bir vazoyla taşar, nadir türleri, dönmüş yaprakları ve küçük hayvanları karıştırır. Görünüşte kendiliğinden olan organizasyon dikkatli gözleme dayanır. Yüzeylerin parlaklığı önce çeker, sonra solgunluk izleri ortaya çıkar. Natürmort, yaratılıştaki merakı ve kırılganlığının farkındalığını birleştirir.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#38

38. Saatli çiçeklerle natürmort

Van Aelst, çiçeklerin arasına güzellik ile süreyi açıkça birbirine bağlayan bir saat yerleştiriyor. Yapraklar, cam ve metalin her biri farklı bir ışık işlemi gerektirir. Saat, çalışmayı ağır bir rebusa dönüştürmüyor: tam çiçeklenme ile yaklaşan sonbahar arasındaki bitki zamanına gizlice insani bir ölçü katıyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#39

39. Karpuz ve elmalarla natürmort

Meléndez, bir karpuzun açık etini elmaların pürüzsüz kabuğu ve kapların gücü ile karşılaştırır. Düşük bakış açısı nesneleri izleyiciye yaklaştırır ve onlara beklenmedik bir anıtsallık kazandırır. İspanya'nın ürünlerini göstermeyi amaçlayan bu tablonun dayandığı seri, her şeyden önce ağırlık, kesim ve ışık üzerine ustaca bir çalışma haline geliyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#40

40. Somon, limon ve kaplarla natürmort

Somon, limon ve Meléndez kapları sığ bir alana, neredeyse masa yüksekliğinde sıkılır. Balık eti, parlak deri ve metal yüzeyler malzeme konusunda bir ders oluşturur. Sanatçı, Hollanda ziyafetinin lüks amblemlerine başvurmadan, sıradan erzakları anıtsal formlar mertebesine yükseltiyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#41

41. Limon

Manet, koyu renkli bir tabakta limon izole eder ve çok az elementle güçlü, parlak bir varlık elde eder. Sarı tekdüze değildir: sıcak dokunuşlar, gölgeler ve yansımalarla inşa edilir. Mütevazı konu, hacmin, malzemenin ve parlaklığın empoze edilen sembolik bir mesajdan daha önemli olduğu saf resmin bir göstergesi haline gelir.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#42

42. Beyaz şakayık ve diğer çiçeklerle natürmort

Manet şakayıkları mekanik olarak detaylandırmadan yaprakların parlaklığını koruyan canlı bir dokunuşla boyar. Bazı çiçekler açılıyor, bazıları ise vazonun etrafında sarkıyor zaten. Buket ihtişamı ve kayboluşu birleştiriyor. Sanatçının son yıllarında bu küçük natürmortlar onun hastalığa rağmen çalışmasına ve renkle ilişkisini yenilemesine olanak sağladı.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#43

43. Kristal vazoda karanfiller ve akasma

Karanfiller ve akasma, Manet'nin şeffaflığını birkaç belirleyici yansımayla önerdiği kristal bir vazoda ortaya çıkıyor. Kompozisyon buketin etrafındaki havayı tutar ve botanik envanterden kaçınır. Ressam, her bir yaprağı ışığın geçici etkisinden daha az yakalar ve çiçek kırılganlığına anında varlık kazandırır.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#44

44. Kavun ve şeftali ile natürmort

Manet, dokunuşun cilt, et ve porseleni hissettirdiği serbest bir dengede açık kavun, şeftali ve sofra takımlarını bir araya getiriyor. Kesilen meyve yuvarlak şekillerin ortasında nemli bir derinlik kazandırır. Eser kendiliğinden bir düzenleme görünümünü koruyor ancak sarı, pembe ve siyahın ilişkileri okumasını tam olarak düzenliyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#45

45. Çiçekler: Süsen ve Sümbül, masada kiraz ve badem ile

Fantin-Latour, süsenleri, sümbülleri, kirazları ve bademleri birleştirirken her türün mükemmel bir şekilde tanınmasını sağlar. Nötr arka plan ve koyu masa, renk ve doku farklılıklarına dikkat çekiyor. Bir çiçek ressamı olarak ünü bu ittifaka dayanmaktadır: eski ustalardan miras kalan hassasiyet ve aşırı yük olmadan modern kompozisyon anlayışı.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#46

46. Beyaz ve mavi üzümlü, şeftalili ve erikli cam kase

Cam kasede beyaz ve mavi üzümler, şeftaliler ve erikler kompakt bir mimari oluşturur. Fantin-Latour, gösterişli bir ustalık olmadan şeffaflıkları modüle eder. Meyveler ne güçlü semboller ne de ziyafet aksesuarlarıdır: yakın tonlar, kadifemsi cilt ve ölçülü ışık üzerine samimi bir çalışma haline gelirler.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#47

47. Küçük bir toprak tabakta çilekler

Fantin-Latour, küçük bir toprak tabağa birkaç çilek yerleştirir ve çevredeki boşluğun kırmızı rengini artırmasına izin verir. Mütevazı format ve konu yakından bakmayı gerektirir. Çalışma, natürmortun bolluk olmadan nasıl yapabileceğini gösteriyor: yoğun renk, kırılgan malzeme ve bir kap tüm yüzeyi düzenlemek için yeterli.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#48

48. Meyve sebze satıcısı

Louise Moillon natürmortu bir pazar sahnesine genişletiyor. Tüccar, sepetler ve meyveler toplumsal gözlem ile bolluk gösterisini birleştiriyor. Her ürün, onu 17. yüzyıl Paris'inde meşhur eden hassasiyetle anlatılmaya devam ediyor. İnsan figürü nesneleri silmez: onların ekonomik ve iç dolaşımını ortaya çıkarır.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#49

49. Kiraz, erik ve kavun kesimi

Moillon kiraz, erik ve kavunu açıkça ayrı kaplarda birleştirir. Açık meyve cilt, posa ve taşla yüzleşmenizi sağlarken, soğuk ışık bütünü stabilize eder. Bu görsel disiplin, çalışmalarını daha teatral ziyafetlerden ayırıyor: Bolluk, hacimlerin netliğiyle ölçülüyor, erişilebilir ve inşa edilmiş durumda.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#50

50. Çiçek ve meyvelerle natürmort

Vallayer-Coster, çiçekleri ve meyveleri dokunma özgürlüğüyle birleştirerek Kraliyet Akademisi'ne çok erken kabul edilmesini sağladı. Aydınlık yapraklar masanın daha ağır hacimlerine tepki verir. Kadınların nadir tanınabileceği bir türde, konulardaki ustalığı ve iddialı kompozisyonları ona Marie-Antoinette'in himayesini sağladı.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#51

51. Istakozla natürmort - Anne Vallayer-Coster

Vallayer-Coster, kabuklu deniz hayvanlarının, balıkların ve mutfak eşyalarının dokuları çoğalttığı bir serginin merkezine ıstakozu yerleştiriyor. Kabuğun kırmızısı kromatik dürtüyü verir, ancak organizasyon sağlam kalır. Sanatçı, Fransız netliğini korurken Hollandalı ziyafet ustalarıyla rekabet ediyor, bu da 18. yüzyılda natürmort tutkusunun kanıtı.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#52

52. Müzik aletleri

Vallayer-Coster enstrümanları, notaları ve dekorları kesintiye uğrayan bir konserdeki sessiz oyuncular gibi ele alıyor. Kulpların köşegenleri ve kutuların eğrileri alanı düzenlerken vernikli yüzeyler ışığı yakalar. Konu, Akademi'deki başarısını temel alan iki nitelik olan bilimsel yapı ve maddi ustalığı bir araya getirmesine olanak sağladı.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#53

53. Çiçek Sepeti

Osias Beert, karanlık bir alanın merkezine bir sepet çiçek yerleştirerek her gövdeye ve yaprağa neredeyse değerli bir berraklık kazandırıyor. Buket farklı mevsimlerden gelen çiçekleri bir araya getiriyor ve bu nedenle doğal bir an yerine ideal bir koleksiyon oluşturuyor. Bu imkansız eşzamanlılık, bahçecilik bilgisini resmin gücü kadar kutluyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#54

54. Kuşkonmaz ile natürmort

Coorte, taş bir tabletin üzerine yerleştirilmiş basit bir kuşkonmaz demetini boyar. Siyah arka plan, samimi format ve otlayan ışık, soluk gövdelere anıtsal bir varlık kazandırıyor. Büyük ziyafetlerin aksine, çalışma kısıtlamaya dayanıyor. 20. yüzyılda yeniden keşfedilmesi, Hollanda natürmortunun en eşsiz seslerinden birini ortaya çıkardı.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#55

55. Çiçek buketi

Jan Brueghel, minyatür hassasiyetle gözlemlenen bu bukette türleri bir araya getiriyor. Laleler, güller ve daha mütevazı çiçekler, uyumsuz mevsimlere rağmen bir vazoyu paylaşıyor. Görüntü ideal bir botanik dolabı haline gelir. Böcekler, düşmüş yaprakları ve kavisli sapları, ancak, koleksiyon hareketsiz görünmesini engeller: orada hayat zaten zaman geçti.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#56

56. Meyveler ve zengin yemekler bir masada, eskiden A tatlısı

De Heem, her yansımanın farklı bir malzemeyi gösterdiği bir masadan meyve, cam eşya ve değerli sofra takımlarını taşar. Bu "tatlı", Birleşik Eyaletlere narenciye, porselen ve lüks nesneler getiren ticari ağları sergiliyor. Ancak açık ten ve solmuş yapraklar bize sahip olmanın tüketimi veya kaybolmayı askıya almadığını hatırlatır.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#57

57. Bir bardak ve istiridye ile natürmort

Bir bardak, açık istiridye, limon ve küçük artıklar, de Heem'in yeni gerçekleşen bir yemeği çağrıştırması için yeterlidir. Islak kabuklar camın şeffaflığına tepki verir. Zevk onun izinde var, misafirlerde değil. Bu yokluk, masa yakınlığını tüketilen an üzerine gizli meditasyona dönüştürür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#58

58. Istakoz ve nautilus ile natürmort

Istakoz ve nautilus kesimi iki lüks biçimini yoğunlaştırıyor: yiyecek nadirliği ve insan tarafından işlenen egzotik nesne. De Heem onları meyve, metal ve cam eşyalarla çevreleyerek bolluğu hareketli bir ışıkla birleştiriyor. Bütün ticari refahı kutluyor, ancak istikrarsız dengesi bu ihtişamın ne kadar kırılgan bir düzene bağlı olduğunu gösteriyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#59

59. Meyveler, cam eşyalar ve Wanli kasesi ile natürmort

Kalf, karanlık bir alanda meyve, cam eşyalar ve bir kase Çin Wanli porselenini birleştiriyor. Nesneler Hollanda dünya ticaretine tanıklık ediyor, ancak ışık onları envanterden çok hayaletlere dönüştürüyor. Kesintiye uğramış yansımalar, soyulmuş limon ve olası saat bize lüksün dolaştığını, tüketildiğini ve resmin ona verdiği kalıcılığa rağmen yok olduğunu hatırlatıyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#60

60. Kafatası ve yazı kalemiyle natürmort

Pieter Claesz, kafatasını, kalemi ve yazı nesnelerini bilgiye adanmış bir gösterişle bir araya getiriyor. Düşünce, itibar ve kitaplar ölümden zenginlikten daha fazlasını korumaz. Ancak kalem verimli bir çelişki ortaya koyuyor: Yazma ve resim tam olarak bireysel yaşamın ötesinde bir şeyi aktarmanın insani yoludur.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#61

61. Beş duyuyla müzik enstrümanlarına gösteriş

Claesz'in bu kibri, beş duyuyla ilişkili müzik enstrümanlarını ve nesneleri biriktiriyor. İşitme, tatma, görme, koku ve dokunma zevkleri, süreleri inkar edildiği anda görünür hale getirilir. Saat, kafatası veya mum sınırı yazıyor; resim kaçak ilan ettiği şeyin görünümünü koruyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#62

62. Yengeç, meyve ve cam ile natürmort

Claesz'de kabuğun rengiyle noktalanan kahverengi ve gri renklerde yengeç, meyve ve cam bulunur. Nesneler yemekten sonra bırakılmış gibi görünür, ancak her eğim hesaplanır. Ressam, mimariye düzensizlik katıyor ve zamanın, başlatılan yemekle ölçüldüğü bir yansıma gösterisi olmaya devam ediyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#63

63. Jambon, av hayvanları ve sofra takımlarıyla natürmort

Heda, jambonu, av hayvanlarını ve yemekleri, misafirleri ortadan kaybolan gösterişli bir yemeğe dönüştürüyor. Metal, cam ve buruşuk masa örtüsü kasıtlı olarak kısıtlanmış bir paleti paylaşıyor. Bu kromatik ayıklık aşırılığı daha belirsiz hale getiriyor: Bakışa bolluk sunulurken, düzensizlik, kemikler ve boş damarlar hemen bundan sonra ne olacağını gösteriyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#64

64. Balık, istiridye ve karidesle natürmort

Clara Peeters balık, istiridye ve karidesleri 17. yüzyıl gıda ve deniz ticareti hakkında bilgi veren bir doğrulukla boyamaktadır. Islak yüzeyler, pullar ve kabuklar çiçeklerden farklı bir ustalık gerektirir. Bu konuyu seçerek zengin masaların yanı sıra piyasalarla da ilgili bir alandaki ustalığını da teyit ediyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#65

65. Satranç tahtasında natürmort

"Satranç Tahtasında Natürmort" ta Baugin bir oyun, enstrüman, nota, çiçekler ve banyo malzemelerini bir araya getiriyor. Her unsur duyuların zevklerine ve onların geçici karakterlerine atıfta bulunabilir. Ancak kompozisyon sakin ve parlak kalıyor. Ahlaki bir azarlamanın ötesinde, bir yaşamı meşgul eden ve ölçen faaliyetler üzerine rafine meditasyon sunar.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#66

66. Mavi eldivenli portakal ve limonların natürmortu

Arles'ta Van Gogh parlak portakalları ve limonları bir çift mavi eldivenle karşı karşıya getiriyor. Tamamlayıcı renkler masaya yoğun bir titreşim verirken, eldivenler işçinin yokluğunu ortaya çıkarır. Natürmort sadece nesneleri kopyalamakla kalmaz: her tonun diğeriyle temas ettiğinde güçlendiği bir kromatik enerji düzenler.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#67

67. Vincent'ın Sandalyesi piposuyla

Van Gogh, yüzü olmayan bir otoportre olarak hasır sandalyesini pipo ve tütünle boyuyor. Gündüzleri aydınlatılan basit nesne, kimliğini ve Arles'taki odasını çağrıştırıyor. Bir muadili olarak Gauguin'in daha koyu renkli koltuğu, orada olmayan arkadaşı temsil ediyor. Dolayısıyla iki koltuk, sanatsal bir birlikte yaşamanın yakında bozulacağını anlatıyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#68

68. Koltuk Paul Gauguin'den

Gauguin'in koltuğu Van Gogh'un sandalyesinden daha zarif ve daha gecedir: kavisli ahşap, minder, kitaplar ve yanan mum, kültürlü bir sanatçının sembolik portresini oluşturur. Gauguin'in Arles'tan ayrılmasından sonra yapılan eser, boş bir mobilya parçasını zihinsel bir varlığa dönüştürüyor ve ortak projelerinin hayranlığını, ayrılığını ve hafızasını karıştırıyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#69

69. İki ayçiçeği kesilmiş

Arles'in büyük buketlerinden önce Van Gogh bir masaya yerleştirilmiş kesilmiş ayçiçeklerini resmetti. Yakından görülen ağır kafalar neredeyse yüzlere veya yıldızlara dönüşüyor. Çiçek dekoratif değildir: yaprakların ve kalın malzemenin bükülmesi, sanki renk hala düşmeye direniyormuş gibi, geri dönüşe fiziksel yoğunluk verir.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#70

70. Bakır bir vazoda fritillaries imparatorluk tacı

Van Gogh, Paris'te imparatorluk tacı fritillarlarını bakır bir vazoya boyadı. Turuncu çiçekler, Empresyonistler ve Japon baskılarıyla temas yoluyla keşfedilen tamamlayıcı kontrastı kullanarak mavi bir arka planda öne çıkıyor. Buket bir dönüm noktasıdır: Hollanda'nın karanlık paleti yerini bağımsız, daha açık ve daha cesur bir renge bırakır.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#71

71. Su ısıtıcısı ve meyve

Cézanne, planları pek örtüşmeyen bir alana su ısıtıcısı, meyve ve kumaş yerleştiriyor. Yuvarlatılmış metal elmalara tepki verirken, kıvrımlar masanın yatay kalmasını engeller. Bu istikrarsızlık beceriksiz değil inşa edilmiştir: bakışın birkaç anını tercüme eder ve natürmortu resimsel mimarinin bir sorununa dönüştürür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#72

72. Elmalar ve çuha çiçeği tenceresiyle natürmort

Çuha çiçeği kabı, elmalar ve eğimli yüzeyler arasında dikey büyüme sağlar. Cézanne kırılgan canlıları, meyve kütlesini ve kapların geometrisini ilişkilendirir. Konturlar düzeltilir ve renkler bir nesneden diğerine geçer. Birlik böylece kapalı bir tasarımdan ziyade ilerici ilişkilerden doğar.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#73

73. Elma ve armutla natürmort

Elma ve armut, Cézanne'e küçük renkli modülasyonlarla modelleyebileceği basit hacimler sunar. Masa yükseliyor gibi görünüyor ve her meyve biraz farklı bir açıdan görülüyor. Bu çokluk görüntüdeki bakışın süresini korur. Mekanı yeniden düşünmenin bir yolunu anlayacak olan Kübistleri doğrudan etkileyecektir.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#74

74. Yeşil mermer masada natürmort

Matisse, rengin derinliği düzenlediği bir alanda meyve, tabak takımı ve yeşil mermer masayla karşı karşıya geliyor. Desteğin tanesi taşın taklidi olmaktan ziyade aktif bir desen haline gelir. Nesneler kromatik oranları sayesinde bir arada duruyor gibi görünüyor. Natürmort, deneğin günlük topraklamasını kaybetmeden özgürce deney yapmasına olanak tanır.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#75

75. Pembe bir masa örtüsü üzerinde elmalarla natürmort

Elmalar, kıvrımları ve konturları masanın stabilitesini değiştiren pembe bir masa örtüsünün üzerinde durur. Matisse tam yerel rengi aramaz: pembe, yeşil ve meyveli tonlar hassas bir denge oluşturur. Ev içi yakınlık, birkaç nesnenin mekan algısını tamamen yenilemek için yeterli olduğu bir basitleştirme laboratuvarı haline gelir.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#76

76. Mavi sürahi ile natürmort

Mavi sürahi, meyvelerin ve kapların modellemeden daha düz alanlarda dengelendiği Matisse'in bu natürmortunun tonunu belirliyor. Mavi sadece seramikleri tanımlamaz: tüm komşu renklere etki eder. Masa, illüzyonizm olmadan netlik arayışının örneği olan, hâlâ nesnelere bağlı soyut bir sahneye dönüşüyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#77

77. Siyah zemin üzerine laleler ve istiridyeler

Matisse, siyah zemin üzerine parlak renkli laleleri istiridyelerin düzensiz sedefleriyle karşılaştırıyor. İki desen çiçek açıklığı ile tüketimi, incelik ile eti birleştiriyor. Alt kısım şekilleri ilerletmek için derinliği emer. Bu gerilim, bir yemeği, renk ve ritmin her anlatıya hakim olduğu dekoratif bir kompozisyona dönüştürür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#78

78. Kahvaltı

Juan Gris kahvaltıyı gazete, fincan, şişe ve birbirine kenetlenen sofra takımlarından yeniden oluşturuyor. Basılı harfler ve tanınabilir parçalar, planların saf soyutlamaya dönüşmesini engelliyor. Sentetik kübizm, sabah alışkanlığını, görüntüyü okumanın nesneleri, malzemeleri ve bakış açılarını yavaş yavaş bir araya getirmek anlamına geldiği bir işaretler sistemine dönüştürür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#79

79. Bir şişe Bordeaux ile natürmort

Bordeaux şişesi, kesilmiş planların, etiketlerin ve masa öğelerinin ortasında Gray'in dikey simgesi görevi görüyor. Kelime veya işaret sadece gerçekçi bir ayrıntı değildir: Kübist uzaydaki nesneyi tanımlamaya yardımcı olur. Natürmort böylece görsel deneyimi ve günlük kahve, gazete ve şarap kültürünü birleştirir.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#80

80. Kompotier ve cam (Limonlarla natürmort)

Gri, komposto, cam ve limonları, konturları bir nesneden diğerine devam eden birbirine kenetlenen şekillere indirger. Sarılar, Kübist yapı içinde meyvelerin okunaklı kalmasını sağlar. Çalışma, genellikle birbirine zıt olan iki gereksinimi uzlaştırıyor: yüzeyin geometrik özerkliği ve tanıdık bir tabloyu tanımanın anında verdiği zevk.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#81

81. Gitar (Natürmort gitarda)

Gitar, Juan Gris'e parçalanması ve ardından yeniden birleştirilmesi kolay bir dizi eğri, tel ve düzlem verir. Enstrüman aynı zamanda duyulmadan sunulan müziği de önerir. Bu kübist natürmortta izleyici sabit bir bakış açısı elde etmez: nesneyi yüzeyde dağıtılan ipuçlarından zihinsel olarak yeniden yapılandırır.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#82

82. Damalı masa örtüsü ile natürmort

Damalı masa örtüsü Gris'e Kübist parçalanmayı emreden bir ızgara sağlıyor. Üzerinde şişe, cam, meyve veya gazete birkaç özel işaretle ayırt edilir. Ev motifi resmin gerçek mimarisi haline gelir. Sanatçı, dekoratif bir yüzeyin aynı anda tuvalin düzlüğünü ortaya çıkarabileceğini ve derinlemesine bir masa önerebileceğini gösteriyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#83

83. Çilek reçeli

Çilek reçeli kabı, Juan Gris'in kübist sözlüğüne etiketler, harfler ve meyveli renkler katıyor. Üretilen ürün cam veya masa kadar önemlidir. Eser, modern tüketimin işaretlerini bütünleştirerek bilimsel resim ile sıradan kültürü bir araya getirirken, gözden bildiğini düşündüğü şeyi yeniden inşa etmesini istiyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#84

84. Kil sürahi ve demir bardak ile natürmort

Gauguin, kasıtlı olarak rustik bir natürmortta bir sürahi kil ile bir fincan demiri bir araya getiriyor. Nesneler lükslerine değil, kütlelerine, renklerine ve zanaatkar karakterlerine değer. Basitleştirilmiş konturlar ve düz alanlar kompozisyonu natüralizmden uzaklaştırır. Gündelik hayat sentetik, yoğun ve sessiz bir tabloya destek oluyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#85

85. Koltukta ayçiçeği bulunan natürmort (II)

Gauguin ayçiçeklerini bir koltuğa yerleştirir, Van Gogh'la ve Arles'taki çelişkili kalışlarıyla ilgili çiçeği uzaktan alır. Boş koltuk buketi yokluğun anısına dönüştürüyor. Bu alıntı basit bir övgü değil: sanatsal hafızayı, rekabeti ve sembolik hale gelen bir motifin yeniden sahiplenilmesini birleştiriyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#86

86. Pencerenin önünde meyve kasesi ve sürahi

Meyve kasesi ve sürahi, Gauguin'in iç mekan ve manzarayı kontrastlamasına olanak tanıyan bir cihaz olan pencerenin önünde öne çıkıyor. Frank renkleri ve basitleştirilmiş konturlar atmosferik yanılsamayı reddeder. Resim natürmort ve dış görünüm arasında seçim yapmaz: onları renk tarafından düzenlenen aynı yüzeyde birbirine bağlar.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#87

87. Mango ve ebegümeci çiçeği ile natürmort

Mango ve ebegümeci, Gauguin'in natürmortunda Polinezya'daki kalışının bitkilerini ve renklerini yazıyor. Ancak görüntü tarafsız bir etnografik araştırma değildir: sentezci diline ve Avrupa hayal gücüne göre başka bir yerde bir görüntü oluşturur. Buket ve meyveler hem coğrafi hareketini hem de resmi yeniden keşfetme arzusunu ortaya koyuyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#88

88. Şişe, sürahi, ekmek ve şarapla natürmort

Bu ilk çalışmasında Monet, şişeleri, karafları, ekmeği ve şarabı hâlâ gerçekçilikle işaretlenmiş bir masada bir araya getiriyor. Camın yansımaları ve koyu kontrastlar, gelecekteki manzaraların atmosfere doğru kayacağına dair bir dikkat gösteriyor. Natürmort böylece konturların empresyonist çözülmesinden önceki bakışının maddi temellerini ortaya çıkarır.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#89

89. Portakal, muz ve bir fincan çay

Renoir portakal, muz ve bir fincan çayı birleştirerek egzotik meyveleri ve ev ritüellerini bir araya getiriyor. Esnek dokunuşu ışığı porselen, cilt ve kumaş arasında dolaştırır. Nesne asla soğuk bir şekilde tanımlanmaz: Bolluk ve şenlik hissine katkıda bulunur. Renk, tabloyu envanter yerine sıcak bir deneyime dönüştürür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#90

90. Tavşan, ördek, şişe, ekmek ve peynirle natürmort

Oudry, tavşan, ördek, şişe, ekmek ve peyniri, av ödüllerini ve yaklaşan yemekleri bir araya getiren bir düzenlemede birleştiriyor. Kraliyet avlarının aranan bir ressamı olarak paltoyu, tüyleri, camı ve yiyecekleri muhteşem bir hassasiyetle anlatıyor. İş, natürmortu, av hayvanlarının ve sofra takımlarının bir araya geldiği aristokrat bir kültüre yerleştiriyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#91

91. Pasta ile natürmort

Raphaelle Peale, trompe-l'oeil ile boyanmış beyaz bir keten kumaşın arkasına kısmen bir pasta saklıyor. Kumaş, izleyiciye meydan okurken yemeği koruyor gibi görünüyor: pastaya mı yoksa perdenin ustalığına mı bakmalıyız? 19. yüzyılın başlarında Amerika'da bu görsel kısıtlama tatlıyı bir arzu, kontrol ve yanılsama nesnesine dönüştürdü.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#92

92. Japon vazosunda çiçekler

Redon, çiçek zevkini Uzak Doğu sanatlarının etkisiyle birleştirerek bir Japon vazosundan bir buket çıkarır. Türlerin envanteri, parlak renklerle şekillendirilenden daha az çıkarılmıştır. Başlangıçlarındaki rahatsız edici siyahlardan sonra, bu geç dönem çalışmaları hayal gücüne mutlu bir form verir: gerçek vazo zihinsel bir çiçeklenmenin başlangıç noktası olur.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#93

93. Çiçek vazosu: kırmızı haşhaş

Kırmızı haşhaş hemen göze çarpar, ancak Redon onu konturları renge dönüşen çiçeklerle çevreler. Buket katı botanik hassasiyete uymuyor. Daha ziyade çiçeklenmenin anısını ve hissini yansıtır. Vazo, günlük nesne ile iç mekan arasındaki zayıf bağlantıyı koruyarak bu görüşü stabilize ediyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#94

94. Çiçek vazolu natürmort

Léger, vazo ve çiçekleri modern dilinin temiz hacimleri, kalın konturları ve cesur renkleriyle tedavi ediyor. Geleneksel desen terk edilmedi; mekanik şekiller ve posterlerden oluşan bir dünya için yeniden inşa edildi. Yapraklar ritmik işaretler haline gelirken vazo kompozisyonun merkezinde sağlam bir parça görevi görüyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#95

95. Gümüş Terrine

Chardin, gümüş terrine'i yerli bir kompozisyonun parlak kalbi haline getiriyor. Metal mükemmel bir ayna olmadan çevresini yansıtır; kalın dokunuşlar gri ve beyazın çeşitlerini yeniden oluşturuyor. Nesneler aynı zamanda mütevazı ve anıtsal görünüyor. Algıya gösterilen bu dikkat, 19. yüzyılın Fransız ressamlarını derinden etkileyecektir.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#96

96. Kompotierler, tabaklar ve meyveler

Bonnard kompotierleri, tabakları ve meyveleri samimi bir bakış açısıyla gözlemliyor ve bu da masanın yüzeyi istila etmesine olanak tanıyor. Renkler birbirlerine her nesneyi sadakatle tanımlamaktan daha fazla yanıt verir. Evsel alan hafızanın etkisiyle genişliyor gibi görünüyor. Böylece natürmort, sabit bir düzenlemeden ziyade, yerleşim yerinin uzun süreli bir hissine dönüşür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#97

97. Kaykay ile natürmort

Soutine, Chardin'le ilişkilendirilen şerit motifini benimsiyor ancak onun kıvrımlılığını, etini ve renkli şiddetini vurguluyor. Açık balık neredeyse uzayı istila ediyor gibi görünüyor, etrafı stabilitesini kaybeden nesnelerle çevrili. Bu haraç 18. yüzyılı taklit etmiyor: geleneği beden, madde ve resmin dışavurumcu deneyimine dönüştürüyor.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#98

98. Yaşasın Vida

Kahlo, 1954'te olgun ve açık karpuzlar çizdi, ardından kırmızı hamurla "Viva la Vida" yazdı. Hayatının sonunda üretilen eser, tamamen cenaze okumasını reddediyor. Tohumlar, etler ve formüller ölümün bilinçli canlılığını kutlar. Natürmort, sanatçının bedenini doğrudan temsil etmeden otobiyografik bir ifadeye dönüşür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#99

99. Dört konteyner

Zurbaran, her biri gölgeyle ayrılmış dört pişmiş toprak ve metal kabı bir rafta sıralıyor. Işık, hacim, yüzey alanı ve kullanımdaki farklılıklarını neredeyse kutsal bir ciddiyetle ortaya koyuyor. Hiçbir karmaşık sembol gerekli değildir: ölçülen tekrar ve boşluk sıradan eşyaları mevcudiyet üzerine meditasyona dönüştürür.

Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →

#100

100. Natürmort no. 41

Wesselmann, "Natürmort No. 41" ile yiyecekleri, şişeleri, reklam cihazlarını ve görselleri çevresel ölçeğe kadar genişletiyor. Natürmort, bazen gerçek nesnelerle inşa edilen bir pop topluluğu haline gelmek için masadan kalkıyor. Çalışma yeni bir bolluğu sorguluyor: Artık aristokrat ziyafetinin değil, Amerikan tüketiminin ve onun işaretlerinin bolluğu.

Referans resmi; duyuru: Chicago Sanat Enstitüsü.

Müze duyurusuna bakın →