Ünlü ressamlar · İlk 100
100 en ünlü Vietnamlı ressam
İpek, cila, yağ ve Vietnam modernliği yüzyılı
Nguyễn Phan Chânh'ın ipeğinden Nguyễn Gia Trí'nin cilalarına, Bùi Xuân Phaïi sokaklarından Lê Phŭ figürlerine kadar Hanoi, Saygon, Paris ve sürgün arasında modern Vietnam resmi, yüz sanatçı, yüz kesin eser ve geleneğin her şeyden önce hareketsiz kalmayı reddettiği bir yüzyıl.
Birkaç dünyadan doğan bir modernlik
1925 yılında Çinhindi Güzel Sanatlar Okulu'nun kurulması sadece Avrupa yöntemlerini ithal etmedi.Sanatçılara yağ ve perspektifin ipek, cila, hat sanatı ve popüler görüntülerle buluştuğu bir yer sundu.En iyi ressamlar bu kesişimi kişisel dile dönüştürdü.
Savaş, ülkenin bölünmesi ve Fransa'ya doğru gidişler daha sonra yörüngeleri katladı. Bazıları direnişi veya Hanoi sokaklarını boyadı; diğerleri Vietnam'ın figürlerini, şiirlerini ve çiçeklerini yanlarında götürdü. Sonuç tek tip bir okul değil, sadakatlerden, kopuşlardan ve geri dönüşlerden oluşan bir hikaye.
Indochina Okulu'nun ustaları bu buluşmayı dile dönüştürdü: İpek için Nguyễn Phan Chânh, lake için Nguyễn Gia Trí, modern figür için Tô Ngọc Vân, Fransız-Vietnam diasporası için Lê Phŭ, Mai Trung Themon ve Vũ Cao Àm. Daha sonra Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tễ Nghiêm ve Dương Bích Liên Hanoi'ye, hafızaya ve renge yeni bir yoğunluk kazandırır.
Bir sanatçıya doğrudan erişin
- Lê Phŭ
- Mayıs Trung Th<TAG1>
- Nguyễn Phan Chanh
- Nguyễn Gia Tri
- Ngọc Van'a
- Bui Xuân Phai
- Vũ Cao Barajı
- Nguyễn Tễ Nghiêm
- Nguyễn Sáng
- Lê Thị L ludu
- Trần Văn Cẩn
- Dương Bich Liên
- Nam Sơn
- Nguyễn Tư로ng Lan
- Lê Văn Miến
- Nguyễn Khang
- Nguyễn DdelCung
- Phan Kế An
- Lê Ba Dảng
- Dao Sĩ Chu
- Hàm Nghi
- Nguyễn Trung
- Dr. Quang Em
- Lương Xuân Nhị
- Hoang Tich Chù
- Nguyễn Demonc Nùng
- Nguyễn Văn Tỵ
- Lê Quốc Lộc
- Trần Dachonh Thọ
- Nguyễn Tiến Chung
- Nguyễn Trọng H ġp
- Phạm V dun
- Bội Tran
- Ho Huu Perş
- Nguyen Phuoc
- Nguyen Khai
- Thanh Chuong
- Nguyen Thanh Binh
- Pham Luan
- Hong Viet Gübresi
- Dao Hai Phong
- Bui Huu Hung
- Dinh Quan
- Thanh Oğlu
- Vuong
- Konum Nguyen
- Lim Khim Katy
- Phuong Quoc Tri
- Duy Tuan yapın
- Bui Tien Tuan
- Duong Sen
- Tran Quang Dinh
- Duong Ngoc Oğlu
- Pham Hoang Minh
- Nguyen Minh Oğlu
- Lam İnsan
- Nguyen Trong Tai
- Tuong
- Quan Tho
- Hoang Dükü Dzung
- Canh
- Tran Quoc Uzun
- Phan Linh Bao Hanh
- Nguyen Hong Oğlu
- Hoang Tu
- Van Thanh
- Khai yap
- Trieu Khac Tien
- Dang Hien
- Khanh Hieu
- Ngo Ba Cong
- Nguyen Tuan Cuong
- Nguyen Van Nghia
- Nguyen Xuan Viet
- Chau Ai Van
- Luong Duy
- Trinh Que Anh
- Tran Tien Thanh
- Nguyen Hong Giang
- Nguyen Dükü Huy
- Nguyen Sy Hieu
- Nguyen Tuan Anh
- Nguyen Thanh Chung
- Tran Thieu Nam
- Tran Dan
- Nguyen Tu Quyen
- Nguyen Binh Oğlu
- Luong Huyen
- Ngo Tuan Anh
- Danh Cuong
- Mai Huy Gübre
- Luong Trung
- Dang Vu Ha
- Huong
- Nguyen Phan Bach
- Dau Quang Toan
- Tran Ngoc Körfezi
- Hoang Ngoc Gübresi
- Dang Dinh Ngo
- Lam Duke Manh
1'den 10'a kadar sıralar
Vietnam'ı dünyaya taşıyan ustalar
Hanoi, Paris ve büyük koleksiyonlar arasında ipek, yağ ve lake dolaşmaktadır.Bu on sanatçı, Vietnam resmine Lê Phŭ'ın çiçekli kadınlarından Bùi Xuân Phaïi sokaklarına kadar en tanınmış görüntülerini verdi.
1. Lê Phŭ
1937'den itibaren Fransa'da kurulan Lê Phŭ, özellikle 1963'te Wally Findlay galerisiyle yaptığı sözleşmeden sonra resmini narin ipekten daha parlak yağlara dönüştürdü. Çiçekli Kadın'da buket bir aksesuar görevi görmüyor: figürü sarıyor ve iç mekanı zihinsel bir bahçeye dönüştürüyor. Vietnam çizgisi ve Fransız renginden oluşan bu ittifak, kalıcı uluslararası başarısını açıklıyor.
2. Mayıs Trung Themon
Mai Trung Themon, 1937'de Fransa'da yaptığı yerleştirmeden sonra ipek üzerine mürekkep ve guaj yapmaya sadık kaldı.Buradaki okuyucu, Nguyễn Du'nun harika bir şiiri olan Kim Vân Kiοu'yu geride kalan kültürle somut bir bağlantı olarak tutuyor. Samimi ortam, ölçülen renkler ve hassas çizim, okumayı pathos'suz bir sürgün sahnesi haline getiriyor.Mai Thu'da nostalji düz durmayı biliyor.
3. Nguyễn Phan Chanh
1931 Sömürge Sergisi sırasında Paris'te sunulan Nguyễn Phan Chânh'ın ipek resmi sakinliği ve toprak paletiyle hayrete düşürüyor.Oyunlarına kapılan çocuklar kartpostal pozu vermezler: jestleri şefkatle gözlemlenen özerk bir sahne oluşturur. Yıkama, ipek ve kırsal yaşam arasındaki bu diyalog, ressama Vietnam modernliğinde merkezi bir yer verdi.
4. Nguyễn Gia Tri
Nguyễn Gia Trí, cilayı derinliği ve parlaklığı bakımından petrole rakip olabilecek büyük bir resim sanatı haline getirmiştir.1960'larda başlayıp çok daha sonra tamamlanan geniş Bahar Bahçesi, genç kadınları, ağaçları ve ışığı neredeyse müzikal bir alanda bir araya getirmektedir.Cilalı katmanlar, altın ve asetatlar zaman gerektirir: burada bahar açıkça montaj hattı çalışmasını reddetmiştir.
5. Ngọc Van'a
1940'larda resmedilen bu sahne, Tô Ngọc Vân'ın Vietnam portresini esnek ışık ve ustaca dengelenmiş bir kompozisyonla yenilediği döneme aittir.Sade bir dekordan ziyade modern bir zarafeti onaylayan áo dài, silüetlerin görünüşü ve ritmi.1954'te Diện Bien PhĆ'te ölmeden önce sanatçı aynı zamanda bütün bir nesli oluşturdu.
6. Bùi Xuân Phaïi
Bùi Xuân Phaïi eski Hanoi sokaklarıyla ünlü olmaya devam ediyor, ancak La Rivière Da manzara manzarasının genişliğini hatırlıyor Kıyılar, kabartmalar ve akıntı topografik bir araştırma yerine yoğun malzemeyle inşa edilmiş. Kentsel cepheleriyle aynı açık sözlülükle boyanmış manzara, nehri varlığa dönüştürüyor. Hanoi'den uzakta bile Phái'nin bir dokunuşu hemen adresini buluyor.
7. Vũ Cao Barajı
Hanoi'de eğitim gören ve daha sonra Fransa'da kurulan Vũ Cao Dam, önce ipek üzerine, sonra tuval üzerine bir tablo geliştirmeden önce heykel pratiği yaptı.1939 civarında iki genç kadın, esnek çizginin, kumaşların ve figürlerin yakınlığının sessiz bir zarafet oluşturduğu bu ana aittir.Çalışmaları, başta Kim Vân Kiοgu olmak üzere Vietnam hikayelerini Paris Okulu deneyimine bağlıyor.
8. Nguyễn Tư Nghiêm
Antik Dans ile Nguyễn Tễ Nghiêm iguilnh heykellerinin figürlerini ve popüler sanatın ritimlerini modern kelime dağarcığına dönüştürür.Açısal cisimler klasik derinliği olmayan, çizgi ve renkle taşınan bir mekanda döner.Sanatçı bir geleneği kopyalamaz: onu tekrar harekete geçirir.Ulusal mitleri ve biçimsel buluşları diyaloğa sokma yeteneği, usta statüsünü açıklar.
9. Nguyễn Sáng
Bu 1954 cilasında, Nguyễn Sáng savaşın kendisini değil sonuçlarını resmediyor: kayıpla daraltılmış köylüler, koyu kırmızılardan ve siyahlardan oyulmuş bedenler Geleneksel teknik, kolay kahramanlık olmadan çağdaş savaşı anlatmanın bir yolu haline geliyor.Çalışma, cilanın dramatik, tarihi ve tamamen modern bir dil olarak tanınmasına katkıda bulundu.
10. Lê Thị L ludu
Lê Thị Liludu, Çinhindi Güzel Sanatlar Okulu'ndan mezun olan ilk kadınlardan biridir.Fransa'da yerleşik olarak, genellikle soyut bir sembol olarak değil, bir yakınlık deneyimi olarak anneliğe geri döner.Anne ve Çocuk'ta ipek, sıcak tonları emer ve jestleri silmeden konturları yumuşatır.Resim, modern eğitimi, Vietnam hafızasını ve uzun süredir küçümsenmeyen kadınsı bakışları birleştirir.
11'den 20'ye kadar sıralar
Çinhindi Okulu, portreler ve ulusal tarih
20. yüzyılın ilk yarısında akademik tekniklerin ipek, cila ve Vietnam hikayeleriyle karşılaştığı görüldü. Samimi portreler, direniş sahneleri ve sürgün manzaraları tarihin geçtiği bir modernliği anlatıyor.
11. Trần Văn Cẩn
1943 yılında yapılan Küçük Thûy Vietnam ulusal hazinesi haline gelmiştir.Trần Văn Cẩn çocuğu biraz yana doğru rattan bir koltuğa oturtur ve tüm sahneyi bakışlarının zekasında tutar.Esnek stil duygusallık gibi resmi portreden kaçınır.Bu samimi görüntü, modelin tekilliğini kaybetmeden Batı tekniklerini karşılayabilen bir modernliği özetlemektedir.
12. Dương Bích Liên
Dương Bích Liên, Ho Chí Minh'i bir direniş manzarasında, anıtsal portreye karşı çıkarak temsil eder.Siluet, yolun, ağaçların ve ışığın karakter kadar anlam taşıdığı sade bir alanda ilerler.Gizli ve melankolik olduğu bilinen bir ressam olan Liên, ulusal tarihe bir iç ton verir. Sahne tam olarak ikna eder çünkü sesini asla yükseltmez.
13. Nam Sơn
Nam Sơn, annesini Avrupa portresinden miras kalan bir titizlikle boyar, ancak Vietnamlı bir aile imajının kısıtlamasını ve cepheliğini korur.Salon des artistes français'de ödüllendirilen eser, 1925'te Çinhindi Güzel Sanatlar Okulu'nun kuruluşunda Victor Tardieu ile birlikte oynadığı belirleyici role eşlik eder.Burada modernlik evde, davulsuz ve üniformasız başlar.
14. Nguyễn Tư로ng Lan
Dağ Pazarı, 1946'da erken ölen Nguyễn Tư로ng Lân'ın korunmuş nadir eserlerinden biridir.Sahne, donmuş akademik portreden uzakta, silüetleri, yamaçları ve renkleri hızlı dokunuşlarla bir araya getirir.Trí-Vân-Lân-Cẩn dörtlüsü üyesi olan sanatçının kesin olarak belgelenmesi zor olmaya devam ediyor; bu nadirlik, kimliği doğrulanmış her resme Vietnam modernizm tarihinde belirli bir ağırlık veriyor.
15. Lê Văn Miến
19. yüzyılın sonunda Paris'te eğitim gören Lê Văn Miến, Batı yağlıboya resmini tam olarak uygulayan ilk Vietnamlılar arasındaydı.Phan Văn Du'nun bu portresinde, yüzün modellenmesi ve arka planın ayıklığı, modelin entelektüel varlığından çok gösterişten daha az hizmet ediyor.Çalışma, akademik tekniğin Vietnam dili haline geldiği bir kuruluş anına işaret ediyor.
16. Nguyễn Khang
Nguyễn Khang, Çinhindi Okulu'ndan sonra modern cilayı pekiştiren nesle aittir.Dostluk ve Barış, friz figürlerini uzun cilalı bir ortamın karakteristik özelliği olan altın, kırmızı ve siyahlarla düzenler.Kolektif özne, savaş sonrası dönemin siyasi bağlamına yanıt verir, ancak resim dekoratif mimarisiyle taşınır.Propaganda geçer; formların ritmi kalır.
17. Nguyễn DdarCung
Devrimci seferberliğin zemininde resmedilen Nguyễn Dred Cung'dan bu sahne, günlerinin ardından bir toplantıya davet edilen kadınları gözlemliyor.Resim, karakterleri basit amblemlere dönüştürmeden çalışmayı, günlük yaşamı ve bağlılığı dile getiriyor.Vietnam Güzel Sanatlar Müzesi'nin kurucusu Cung, bu eserin bir parçası olduğu sanatsal tarihin yazılmasına ve korunmasına da yardımcı oldu.
18. Phan Kế An
1950'de yapılan bu cila, dağlar ve sis manzarasında direnişin anısını oluşturuyor.Phan Kế An belirli bir askeri olayı tanımlamıyor: geri dönüş hissini, mesafeyi ve bir yerin kalıcılığını resmediyor.Görüntü, bir şiire, ardından bir şarkıya ilham verdi, düşünceli sessizliğini kaybetmeden popüler kültüre giren bir tablonun nadir kanıtı.
19. Lê Ba Dảng
Fransa'da geçirilen on yıllardan sonra yaratılan Indomitable Landscape, Vietnam'ın hafızasını neredeyse soyut bir bölgeye dönüştürüyor.Lê Ba Dảng şekilleri kazıyor, üst üste bindiriyor ve siliyor; renkli bir iz, karanlık bir kabartmanın ortasındaki Hê Chí Minh izini çağrıştırabiliyor.Cernuschi Müzesi'nde korunan eser, sanatçının manzarayı kaligrafi, savaş ve kozmoloji arasında nasıl zihinsel bir alan haline getirdiğini gösteriyor.
20. Dao Sĩ Çu
Saygon'da aktif olan Dao Sĩ Chu, 1950'li ve 1960'lı yıllarda uluslararası ticaret fuarlarına açık modern bir tabloyu savundu.Gülen genç kız dikkatini modelin yüzüne, ışığına ve psikolojisine gösteriyor.Poz basit kalıyor ancak ağız ve bakışlar her türlü akademik tarafsızlığı engelliyor.Bu portre bize Vietnam modernitesinin de yalnızca Hanoi hikayesinden uzakta, Güney'de yazıldığını hatırlatıyor.
21'den 30'a kadar sıralar
Tarihsel modernizmden Güney'den gelen seslere
Kurucu nesillerden sonra resim anıtsal cila, sessiz gerçekçilik, kırsal hafıza ve diaspora deneyimleri arasında bölünmüştür. Eserler ülkenin çalkantılarıyla çok somut bir bağ kurmaktadır.
21. Hàm Nghi
1889'da Cezayir'de tutuklanıp sürgüne gönderilmesinden sonra, eski imparator Hàm Nghi, Marius Reynaud ile eğitim aldı.Bu nedenle manzaraları dünyevi bir parantez değildir: krallıktan yoksun bir hükümdarın dünyayla bir ilişkiyi yeniden inşa ettiği gizli bir yer haline gelirler. Karanlık madde ve kapalı gökyüzü, bu manzaraya uzakta tutulan bir anının ciddiyetini verir.
22. Nguyễn Trung
Nguyễn Trung, sıyrılmış kadın figürleriyle yeniden birleştikten sonra Güney resmine yerleşti.Bu genç kadın, sarıları ve yeşilleri giysinin renklerini uzatan bir sepet meyve taşıyor.Sadeleştirilmiş arka plan, siluetin portre ile hayalet arasında yüzmesine izin veriyor.Günlük konu bir kısıtlama, çizgi ve ışık çalışması haline geliyor.
23. DdarQuant Em
Dar Quang Em, ününü meditatif olarak hassas iç mekanlar üzerine kurdu.Lambayla aydınlatılan bu sahnede, masanın kenarından dökülen gölgeye kadar her nesne tartılmış görünüyor.Ancak sanatçı saf fotoğrafik etkiyi reddediyor: resmin yavaşlığı günlük yaşamı sessiz tiyatroya dönüştürüyor.1980'lerden sonra geliştirilen gerçekçiliği, Güney'in sanatsal canlanmasına işaret ediyordu.
24. Lương Xuân Nhị
Çinhindi Güzel Sanatlar Okulu mezunu olan Lương Xuân Nhị, kadın portreleri ve net armonileriyle ünlüdür.Oturan genç kadın, yumuşak dokunuşlarla işlenmiş bir manzaradan öne çıkarken, kıyafetleri pozu yapılandırır.Ressam, yapısını akademik portreden ödünç alır, ancak geçişlerin yumuşaklığı görüntüyü daha samimi bir zarafete doğru hareket ettirir.
25. Hoàng Tích Chù
Hoàng Tích Chù, lake'yi altın ve sıcak renklerin manzarayı yapılandırdığı büyük kompozisyonlara doğru itiyor.Bu kırsal görünümde, iş yerindeki evler, kabartmalar ve figürler süsleme içinde çözünmeden düzenlenmiştir.Çalışma, antik bir atölye tekniğinin dekoratif derinliğini korurken modern kırsalın hikayesini nasıl anlatabileceğini göstermektedir.
26. Nguyễn DDEMC Nùng
Nguyễn DDEMc Nùng, şair Nguyễn Du ile ilişkilendirilen bir bölümü seçer ve onu cilanın parlak derinliğine aktarır.Atlılar, ağaçlar ve hayvanlar bir hikayedeki anlar gibi eklemlenirken, altın çekimleri birbirine bağlar.Resim gerçek bir illüstrasyon aramaz: kültürel bir anıyı kırmızı, siyah ve metalin kontrastlarıyla canlandırılan görsel bir geçit töreni haline getirir.
27. Nguyễn V rigen Tỵ
Nguyễn Văn Tỵ'nın bu cilası, bir aile ve mimari kompozisyon aracılığıyla yeniden birleşme idealini tasvir ediyor.Karakterler bir tören panelinin unsurları gibi dağılmış, ancak tutumları günlük sıcaklığı koruyor.Başlık, eseri Vietnam siyasi tarihine açıkça yazıyor.Resmin gücü, ulusal fikrin ortak bir iç mekandan geçme şeklinden geliyor.
28. Lê Quốc Lộc
Lê Quốc Lộc, hareketli figürlerin geçtiği bir köyü ortaya çıkarmak için cila kullanıyor.Ardışık cilalı katmanlardan çatılar, ağaçlar ve silüetler ortaya çıkıyor gibi görünüyor, bu da hafızaya fiziksel bir derinlik kazandıran bir süreç. Konu, savaş sonrası dönemin hareketlerine ve yeniden yapılanmalarına katılıyor. Hiçbir şey muhteşem değil ama her pasaj az önce kalanlarla dolu görünüyor.
29. Trần Dáchnh Thọ
Trần Dachornh Thọ'un Bambuları manzarayı birkaç gövdeye, yaprağa ve derin nefeslere indirir.Lake, sanatçının dekoratif aşırı yük olmadan kullandığı mat bir derinlik sağlar.Asya sanatlarında tanıdık olan motif, burada dikeyler ve sessizlikler üzerine bir çalışma haline gelir.Bu ekonomi, bir sapın ritmini doğa hakkındaki büyük söyleme tercih eden bir çalışmayı farklılaştırır.
30. Nguyễn Tiến Chung
Nguyễn Tiến Chung, köy figürlerini ve festivallerini modern resme taşıyan kuşağa aittir. áo dài'deki iki kadın burada çiçekler ve desenlerle canlandırılan kırmızı bir alanı aşar. Adımları sahneye hareketini verirken düz alanlar oldukça inşa edilmiş bir kompozisyon ortaya koyar. Bahar mevsimi olmadan önce bir ritim meselesi haline gelir.
31'den 40'a kadar sıralar
Yeniden keşfedilen cila ve yeni kentsel sahneler
Geleneksel malzeme canlı kalırken, Hanoi ve çağdaş galeriler daha özgür portrelere, pazarlara ve manzaralara ev sahipliği yapıyor. Her resim, renklerin farklı bir şekilde yaşandığını doğruluyor.
31. Nguyễn Trọng H – p
Dağda Sınıf'ta Nguyễn Trọng H ġp, resmi binalardan uzakta kurulu öğretimi gösterir.Öğrenciler, öğretmen ve kabartma, sanki öğrenme de bir arada tutmaktan ibaretmiş gibi aynı dar alanı paylaşırlar.Gravür şekilleri basitleştirir ve bakışların dolaşımını güçlendirir.Çalışma, popüler bir imajın açık sözlülüğünü korurken bir dönemi belgeliyor.
32. Phạm Văn dôn
Phạm Văn Dôn, İmparator Quang Trung'un 1789'da Thăng Long'daki zaferini gravürün sentetik gücüyle temsil eder. Atlılar, silahlar ve pankartlar, momentumun illüzyonist ayrıntılardan daha önemli olduğu bir kompozisyona sıkıştırılır. Görüntü, modern bir izleyici kitlesi için bir kuruluş bölümünü yeniden etkinleştirir. Hikaye dörtnala ilerliyor ve bu da onu en azından okul ders kitaplarının tozundan kurtarıyor.
33. Bội Tran
Huế merkezli kendi kendini yetiştirmiş olan Bội Trân, 1990'lardan beri kadınlara, hafızaya ve eski imparatorluk başkentine özen gösteren bir tablo geliştiriyor. áo dài'deki figür burada lake ve yağın kısıtlamayı tercih ettiği sakin bir alanla çevrili. Eser hala bir geleneği tekrarlamıyor: Huế'in anılarına kadınsı ve çağdaş bir ses veriyor.
34. Ho Huu Perş
Ho Huu Thu, Ay'a Bakış'ta, neredeyse tüm hikayeyi emen, parlak bir diske bakan bir figür yerleştirir. Lake, derin siyahları metalik parçalara karşı koyar ve düşünceli bir sahneyi bir madde deneyimine dönüştürür. Karakter açık hiçbir şey söylemez; duruşu yeterlidir. Bu kısıtlama, Vietnam'ın cila geleneğini genişletirken onu çağdaş bir duyarlılığa da açıyor.
35. Nguyen Phuoc
Nguyen Phuoc bu kompozisyonda bir yüzü, gelincikleri ve bir kuşu gerçekçi bir bakış açısına tabi tutmadan birleştirir.Desenler bir rüyanın parçaları gibi yüzer ve birbirine tepki verir.Parlak renk önce çeker, sonra ölçek ilişkileri sahneyi daha belirsiz hale getirir.Resim, doğanın bir iç durumdan daha az bir yeri tanımladığı sembolik bir damara aittir.
36. Nguyen Khai
Nguyen Khai, bir pencerenin önünde oturan bir kadını, mavi perdenin, sandalyenin ve küçük buketin mekanı düzenlediği bir iç mekana yerleştirir.Uzun gövde ve basitleştirilmiş şekiller sahneyi akademik portreden uzaklaştırır.Somutluk bir anekdottan çok pozdan ve korunan renklerden gelir.Resim sakin görünüyor ama yapısı hiçbir şeyi şansa bırakmıyor.
37. Thanh Chuong
Enfance IV, hafızayı popüler sanata yakın, kasıtlı olarak basit konturlara sahip bir figür halinde yoğunlaştırıyor. Thanh Chuong fotoğrafik benzerlik aramıyor; çocukluğu işaret, renk ve neredeyse totemik bir cephesellik aracılığıyla yeniden inşa ediyor. Görüntü anında görünüyor, ancak düz alanları dikkatlice dengeleniyor. Geçmiş, dönem kostümü olmadan oraya geri dönüyor ve bu onun açısından oldukça zarif.
38. Nguyen Thanh Binh
Yazın Lady'nin beyaz silueti büyük ölçüde boş bir alana karşı öne çıkıyor.Nguyen Thanh Binh portreyi birkaç satıra, arka plandan bir duruşa ve nefes almaya indirgiyor.Bu ekonomi çok çağdaş bir duyarlılığı benimserken ipek resmi hatırlatıyor.Çalışma, modelin kimliğinden çok, bir varlığın tüm tuvali organize etmeye yeterli olduğu bu askıya alınmış an hakkında.
39. Pham Luan
Pham Luan şehri ve ağaçlarını izlenimcilikten miras kalan, ancak Hanoi'nin ritimlerine uygulanan bir ışık dokunuşuyla boyar.Altın Yeşillik'te mevsim, mimarisini silmeden sokağı dönüştürür.Sarılar dallar, cepheler ve zemin arasında dolaşarak tabloya hareketli bir sıcaklık verir. Sahne tanıdık ama renk ona on beş dakikalık şöhretini veriyor.
40. Hong Viet Gübresi
Hong Viet Gübre Ormanı her ağacı tanımlamaz: yeşil, boğuk gövdeler ve dağınık ışık parçalarıyla derinlik oluşturur.İnsan figürü ortaya çıktığında manzarayla aynı sessizliğe ait gibi görünür. Sanatçı anekdot yerine atmosferi tercih eder. Bu görsel yavaşlık tuvale, kullanıma hazır dekoratif manzaradan uzakta, meditasyon niteliğinde bir nitelik kazandırır.
41'den 50'ye kadar sıralar
Çağdaş figürler, bahçeler ve şehirler
Kadınlar, ıslak sokaklar, çocukluk anıları ve nilüfer bahçeleri, geleneğin asla zorunlu bir kostüm olmadığı bir sahne oluşturur.Her ressamın kendi yolunda hareket ettirdiği formların rezervi haline gelir.
41. Dao Hai Phong
Dao Hai Phong, kompakt evleri ve yoğun renkleri olan köyleriyle tanınır.Huzurlu Bahar, çatıları, ağaçları ve odalar gibi yolları tanıdık ama biraz rüya gibi bir dekorla birleştirir.Sadeleştirilmiş hacimler manzaraya neredeyse teatral bir istikrar kazandırır.Mevsim muhteşem bir etkiyle işaretlenmez: evi zaten tanıyan biri gibi yavaş yavaş gelir.
42. Bui Huu Hung
Bui Huu Hung, imparatorluk sarayının hayal gücünü, kadın figürünün eski bir yüzeyden ortaya çıkıyor gibi göründüğü bir cilada yeniden ele alıyor.Altın, kahverengiler ve çatlaklar, lüks ve kırılgan bir anıdan daha az kesin bir geçmiş yaratıyor.Son Kraliçe II, portre ile hayalet arasındaki bu belirsizlik üzerinde oynuyor.Son Kraliçe II. Saray hikayesi prestijini koruyor, aynı zamanda hayaletleri.
43. Dinh Quan
Bahçede yaprak, çiçek ve işaret ağının ortasına bir kadın figürü yerleştirir.Dinh Quan klasik bir derinlik yaratmak yerine düzlemleri üst üste bindirmek için cila kullanır.Vücut bitki örtüsü tarafından hem korunuyor hem de emiliyor gibi görünüyor.Bu gerilim resme şiirini veriyor: Bahçe bir sığınak ama belli ki portrenin bir kısmını saklamaya karar vermiş.
44. Thanh Oğlu
Thanh Son yansımaları bir skor haline yağmurda bir sokak dönüştürür.geçenler-by ve cepheler genel izlenimi lehine hızlı bir dokunuş ile çözülür.ıslak zemin ışık gerçek kaynağı haline gelir ve ayak altında şehir iki katına.yağmurlu Gün gökyüzü kendisi karayolu yeniden boyar zaman Hanoi geçiş bir yolu daha bir olay daha az anlatır.
45. Vuong
Pots et bowls ile Le Vuong, basit profilleri çok kurgulanmış bir ritim oluşturan sıradan nesnelerden bir natürmort besteliyor.Hacimler mükemmel bir yanılsamayı aramıyor: kendilerini renk ve aralık yoluyla öne sürüyorlar.Resim bize modernliğin bir mutfak rafında başlayabileceğini hatırlatıyor.Yine de kaseleri istiflemeden önce onlara bakmanız gerekiyor.
46. Konum Nguyen
Bahar geliyor, renklerin yükselişi ve bitki örtüsünün kademeli olarak açılmasıyla okunuyor Lieu Nguyen tuvali esnek kütleler ve ışıklı pasajlarla düzenleyerek betimleyici manzaradan kaçınıyor Şekiller hala tomurcuk ve soyutlama arasında tereddüt ediyor gibi görünüyor Bu kararsızlık eserin cazibesi: mevsim duyurulmuyor, başlarken yakalanıyor.
47. Lim Khim Katy
Lim Khim Katy, figürlerin yakınlıklarına rağmen ayrı göründüğü bir kentsel sahne çiziyor Mevsim Değişikliği'nde ışık ve boş alanlar meteorolojik bir an kadar sosyal bir iklimi yansıtıyor. Gerçekçi tablosu gizli varoluşlara, beklentilere ve sessizliklere odaklanıyor. Başlık bir geçiş vaat ediyor; tuval her zaman tantanayla gelmediğini gösteriyor.
48. Phuong Quoc Tri
Bir Kadının Portresi VIII, dikkati yüze ve azaltılmış bir renk gamına odaklar.Phuong Quoc Tri, giysiye veya arka plana aşırı yüklenmez: gerginlikler gözlerden, ağızdan ve başın yöneliminden geçer.Bu ayıklık, modele hayat hikayesini onun için anlatmadan anında bir varlık kazandırır. Portre böylece ona çok yakışan bir sır unsuru saklar.
49. Duy Tuan'ı yapın
Do Duy Tuan non lá'yı yüzü çerçeveleyen ve tüm kompozisyonu düzenleyen büyük bir grafik öğesi yapar.Kız folklorik bir manzarada poz vermez; renkli, neredeyse rüya gibi bir alanı kaplar.Dokular ve desenler tanıdık konuyu çağdaş resme doğru taşır. Şapka belki güneşten korur ama kesinlikle gözden korumaz.
50. Bui Tien Tuan
Bui Tien Tuan genellikle ipek üzerine suluboya ile güncel kent kültürüne bağlı kadınları boyar.Kentli Kız III, ortamın akışkanlığını uysal geleneksel görüntüden uzak, kendinden emin bir siluetle birleştirir.Taraflar giysiyi neredeyse hareketli hale getirir.Antik teknik ile çağdaş tutum arasındaki bu ittifak, resme hafif küstah zarafetini verir.
51'den 60'a kadar sıralar
İşlenmiş manzaralar, yaşanmış sahneler
Çiçek köyleri, hasatlar, sabah pazarları ve okul yolları Vietnam manzarasının da bir çalışma alanı olduğunu hatırlatıyor Renk, buralardaki mevsimlerin öyküsünü, içinden geçenlerin yaşamları kadar anlatıyor.
51. Duong Sen
2022 yılında ahşap üzerine lake olarak üretilen Le Printemps de Duong Sen, ışığı çiçekler, dallar ve koyu derinlik arasında dolaştırıyor. Cilalı katmanlar, renklere basit düzlükle elde edilmesi imkansız bir yoğunluk veriyor. Mevsimsel konu üzerinde anlaşmaya varılabilir; malzeme onu herhangi bir tebrik kartından kurtarır. Önce çiçeklere, sonra ortaya çıkmaları için gereken zamanda bakıyoruz.
52. Tran Quang Dinh
Tran Quang Dinh, Balıkçı Köyü'nü suya yakın paketlenmiş tekneler, ağlar ve evler etrafında düzenliyor. Kompozisyon, turist manzarasından ziyade insan faaliyetleri ile manzara arasındaki bağlantıları vurguluyor. Renkler, bakışları bir jestten diğerine yönlendiriyor. Deniz hoş bir mavi arka plan değil: tüm günü ve muhtemelen uyanma zamanını düzenliyor.
53. Duong Ngoc Oğlu
Hasat, işçileri renk ve hareket yüzeyi haline gelmiş bir alanda bir araya getirir.Duong Ngoc Son, silüetleri bir kahramanı izole etmeden kolektif çabayı hassas hale getirecek şekilde dağıtır.Damaklar alanı altın noktalama işaretleri gibi noktalar.Resim, kampanyayı iyi ütülenmiş bir broşüre dönüştürmekten kaçınırken mevsimlik çalışmanın anısını korur.
54. Pham Hoang Minh
Sabah pazarı tezgahların, sepetlerin ve yoldan geçenlerin sokağı doldurmaya başladığı anı yakalar Pham Hoang Minh renklerin dolaşımını her bir metanın dikkatli tanımına tercih eder Silüetler gözü sahnenin kalbine yönlendiren bir akım oluşturur İlk görüşmeleri neredeyse duyabiliyoruz, bir tablonun atmosferden yoksun olmadan sessiz olabileceğinin kanıtı.
55. Nguyen Minh Oğlu
Büyük Yeşil Ağaç, Nguyen Minh Son'un kompozisyonuna hakimdir ve evleri ve figürleri yapraklarının ölçeğine indirger.Yeşiller tekdüze bir kütle oluşturmazlar: ışık ve daha yoğun alanların geçitlerini açarlar.Ağaç hem özne, hem barınak hem de yerin hafızası haline gelir.Çok yer kaplar, ancak birkaç on yıllık büyümeden sonra onu affedebiliriz.
56. Lam İnsan
Lam Manh, Çiçekler Köyü'nü yollar ve iş jestleriyle birbirine bağlanan bir dizi renkli olay örgüsü olarak resmediyor. Buketler natürmortta izole değildir; bir ekonomiye ve bir manzaraya aittirler. Kompozisyon bolluk ve düzeni değiştirir. Sonuç, tatlılaşmadan neşelidir, tüm çiçeklerin elde edemediği bir dengedir.
57. Nguyen Trong Tai
Pembe balerin, kırılgan bir denge anından daha az virtüöz pozu korur. Nguyen Trong Tai, kostümün rengini parlak bir merkez olarak kullanırken arka plan kasıtlı olarak gizli kalır. Üyeler, tuvale hareketini veren köşegenler çizer. Resim, dansçının her şeyin kolaymış gibi görünmesini sağlamadan hemen önce zarafetin ardındaki çabayı gösteriyor.
58. Tuong
Natürmort XVI, renk oranlarının gerçekçilikten daha önemli olduğu bir yapıda meyveleri, vazoları ve yüzeyleri bir araya getirir.Tuong perspektifleri hafifçe değiştirir ve nesnelere neredeyse mimari istikrar verir.Hiçbir şey hareket etmez, ancak şekiller birbirine canlı bir şekilde tepki verir.Bu natürmortun ayrıcalığıdır: doğru yeri bulmak için bütün güne sahip olmak.
59. Quan Tho
Quan Tho, kıvrımları manzarayı yapılandıran bir yolda çocukları takip ediyor Okul çantaları ve silüetler hikayeyi ağır bir açıklama yapmadan konumlandırmak için yeterli Seyahat edilecek mesafe resmin gerçek konusu haline geliyor, günlük yaşam ile geleceğin vaadi arasında. Okul henüz ortaya çıkmayabilir ama kompozisyon nereye gittiğini çok iyi biliyor.
60. Hoang Dükü Dzung
Mavi Uzay, figürleri ve mimariyi sahneyi birleştiren soğuk bir aralıkta sarar Hoang Duc Dzung bu rengi bir ortam olarak değil, zihinsel bir atmosfer olarak kullanır.Birkaç daha sıcak vurgu her şeyin kapanmasını engeller.Resim böylece gerçek yer ile hafıza arasında durur, bu an tanınmış bir caddenin aniden coğrafyasından daha büyük hale geldiği andır.
61'den 70'e kadar sıralar
Lotus, bambu ve formların hafızası
Tanıdık motifler tekrarlanmadan geri dönüyor: Lake yaprakları derinleştiriyor, soyutlama işaretlerin yerini alıyor ve popüler hikayeler kararlı bir şekilde güncel kompozisyonlarda yeniden ortaya çıkıyor.
61. Canh
Lotus Garden II'de Canh, ufuksuz bir derinlik oluşturmak için yuvarlak yaprakları, gövdeleri ve çiçekleri üst üste koyar. Geleneksel desen, yapraklar kadar büyük boşluklara sahip şekillerin bir organizasyonu olarak ele alınır. Yüzey dekoratif bir kaliteyi korur, ancak yeşil ve ışıktaki değişiklikler tekrardan kaçınır. Hiçbir nilüferin düz poz vermesi istenmedi.
62. Tran Quoc Uzun
Dinlenme Vücudun hareket etmeyi bıraktığı ancak henüz sahneden ayrılmadığı bu aralıkla ilgileniyorum Tran Quoc Long, dikkati figürün duruşuna ve ağırlığına odaklamak için ayarı basitleştiriyor Sakin renkler bu süspansiyonu uzatıyor Resim yorgunluğun hikayesini muhteşem bir şekilde anlatmıyor; o sadece ona bir yer veriyor ki bu zaten çok fazla.
63. Phan Linh Bao Hanh
Lotus Rüyası yüz, çiçek ve suyu sınırların belirsizleştiği bir kompozisyonda karıştırır.Phan Linh Bao Hanh lotusu basit bir bitkiden ziyade zihinsel bir motif olarak ele alır.Yumuşak tonlar ve kaplamalar görüntüye yüzen bir yavaşlık verir.Rüya okunabilir kalır, ancak talimat vermeyecek kadar kibardı.
64. Nguyen Hong Oğlu
Nguyen Hong Bambuları yakından çerçeveliyor, böylece gövdeler ve yapraklar ritmik bir çerçeve haline geliyor. Derinlik, gösterici bir perspektiften ziyade ışığın örtüşmeleri ve varyasyonları tarafından inşa ediliyor. Geleneksel motif esnekliğini koruyor ancak neredeyse soyut bir varlık kazanıyor. Orman sakin görünüyor; köşegenler onun asla hareketsiz kalmadığını kanıtlıyor.
65. Hoang Tu
Soyutlama VIII, bir araya gelen, çarpışan ve sonra birkaç aralığın nefes almasını sağlayan renkli kütlelere dayanır.Hoang Tu tutunabileceği tanınabilir bir konu sağlamaz; bu nedenle resim yapmak kişinin iç gerilimlerini takip etmeyi gerektirir.Dokular düz alanların dekoratif olmasını engeller.Hikaye anlatmayan, sohbeti çok iyi organize eden bir eserdir.
66. Van Thanh
Van Thanh, modern resimde olduğu gibi popüler görüntülerde de mevcut olan mandaları koruyan Vietnamlı çocuk motifini ele alıyor. Hayvanların devasa bedenleri sahneyi stabilize ederken çocuklar hareketi tanıtıyor. Resim mükemmel bir cennet aramıyor: iş, oyun ve manzara arasında günlük bir yakınlık gözlemliyor. Bufalo profesyonel ciddiyetini koruyor.
67. Khai yapın
Do Khai bu manzarayı suyun yüzeyini kesen nilüfer yaprakları etrafında düzenler.Çiçekler kompozisyonu sistematik olarak merkezi işgal etmeden noktalar.Manzara yatay katmanlar ve yansımalar halinde inşa edilmiş, gözü yavaş hareket etmeye davet ediyor.Desen tanıdıktır ancak mesafelere gösterilen özen basit bir dekoratif amblem haline gelmesini engeller.
68. Trieu Khac Tien
Ay festivali, enerjik bir kompozisyon maske, muhteşem hayvan ve renkli işaretleri birleştirir.Trieu Khac Tien belgesel açıklama yapmadan popüler kutlamalardan yararlanıyor.Şekiller bir alayın sekansları gibi birbirine uyuyor ve renk ritmi koruyor.Resim, partinin programını görsel gürültüsünden daha az yeniden üretiyor, neyse ki trafik sıkışıklığı yok.
69. Dang Hien
Dang Hien bir anne ve çocuğunu çiçek ve desenlerden oluşan bir alanda bir araya getiriyor.İki ön yüz birbirine tepki verirken, kırmızı ve yeşil klasik bir bakış açısı olmadan derinliği düzenliyor.Analık sahnesi istikrarını ikondan alıyor ancak günlük sıcaklığı koruyor. Küçük karakter ikondan çok az yer kaplıyor ancak günlük sıcaklığı koruyor. Küçük karakter çok az yer kaplıyor ve yine de tüm dikkati çekiyor.
70. Han Hieu
Khanh Hieu, neredeyse tüm gökyüzünü istila eden sarı bir çiçek altında kırsal bir ev kurar.İnşaat dallara bakan küçük kalır, ancak manzaraya insan ölçeğini verir.Çatıdaki kırmızılar ve gövdelerdeki siyahlar renkli bolluğu korur.Doğa, evin anahtarlarını isteyecek kadar ileri gitmeden, gösterişle sahneye hakimdir.
71'den 80'e kadar sıralar
Mimarlık, ritüeller ve kolektif hikayeler
Pagodalar, köprüler, festivaller ve törenler resmin tarihle dolu yerlere yerleştirir Çağdaş sanatçılar onlara donmuş anıtlardan çok hala hareket halinde olan anılar olarak yaklaşırlar.
71. Ngo Ba Cong
Ngo Ba Cong, Hanoi yakınlarındaki Thầy pagodasını seçti ve onu mimarinin, suyun ve kabartmanın birbirine tepki verdiği bir manzaraya yerleştirdi.Anıt bir müze parçası gibi izole değil: ağaçlarla ve sitenin dolaşımıyla bağlantılı kalıyor.Resim bu sürekliliği hissettiriyor.Pagoda bile güzel bir ortamın uzun bir konuşmadan daha iyi olduğunu biliyor gibi görünüyor.
72. Nguyen Tuan Cuong
Bát Cŭ 51, profilleri, yüzeyleri ve desenleri tuvalin aktörleri haline gelen eski nesneleri bir araya getirir.Nguyen Tuan Cuong, aralıkları hassas bir şekilde ayarlayarak merakların birikmesinden kaçınır.Her parça ağırlığını korur, ancak çok güncel bir kompozisyona katılır.Masa üzerine geçmiş yerleştirilir; özgün görünmek için toz toplamasına gerek yoktur.
73. Nguyen Van Nghia
Vinh Quy, Vietnam imgelerinin iyi bilinen bir teması olan imparatorluk sınavlarında alınan bilim adamının fahri dönüşüne atıfta bulunur.Nguyen Van Nghia, basitleştirilmiş şekiller ve çağdaş renkle yeniden yorumluyor.Alay tanımlanabilir olmaya devam ediyor, ancak alan kendisini geleneksel anlatımdan kurtarıyor.Çalışma böylece tarihi yeni bir kostümle köye geri getiriyor.
74. Nguyen Xuan Viet
Kırmızı nilüferli gölet Hong Liên Trochond yapraklarını ve çiçeklerini hareketli bir harita gibi açar.Nguyen Xuan Viet tekrarlanan desen etkisinden kaçınmak için boyut sapmaları ve süperpozisyonlar üzerinde çalışır.Bitkiler arasında parçalar halinde su görünür.Resim kontrollü bir bolluk sunar: elbette birçok nilüfer, ancak her biri yerini almış gibi görünüyor.
75. Chau Ai Van
Ayın Altında Lotus'ta II, Chau Ai Van ay diskinin ışığını koyu renkli yapraklarla karşılaştırır.Çiçekler bu iki kutup arasında dağılır ve göze bir yol verir.Gece sahnesi tanıdık bir bitki motifini zihinsel bir manzaraya dönüştürür.Gece sahnesi tanıdık bir bitki motifini zihinsel bir manzaraya dönüştürür.Ay çok az ışık parlatır, ancak tuvalin sessizliği asla boş olmayacak kadar.
76. Luong Duy
Genç koruyucunun hafızası III, bir figür, bir bufalo ve yeniden oluşturulmuş bir manzara aracılığıyla kırsal çocukluğa geri dönüyor Luong Duy, fotoğrafik hafıza aramıyor: şekiller daha basit hale geliyor ve renkler buluştan paylarını alıyor. Bu mesafe, çalışmayı kolay nostaljiden koruyor. Geçmiş geri dönüyor ama kompozisyonunu açıkça yeniden işledi.
77. Trinh Que Anh
Trinh Que Anh tuvalin çerçevesi olarak Long Bien köprüsünü alıyor. Metal bölmeleri manzarayı geçiyor ve sömürge döneminde inşa edilen ve savaş sırasında bombalanan bu eserin olaylı tarihini hatırlatıyor. Resim, nehrin hareketiyle yapının sertliğiyle yüzleşiyor. Köprü iki kıyıyı ve aynı zamanda birkaç hafıza katmanını birbirine bağlıyor.
78. Tran Tien Thanh
Rönesans tuvali daha koyu malzemeden ortaya çıkmış gibi görünen şekiller etrafında düzenler.Tran Tien Thanh tek bir sembol yerine ilerici görünüm üzerinde oynuyor. Kontrastlar devam eden, hala istikrarsız bir dönüşümü akla getiriyor. Başlık, dayatmadan bir okuma açıyor: bir şey yeniden başlıyor, ancak resim yeni başlangıcın kesin tarihini kendine saklıyor.
79. Nguyen Hong Giang
Leng Keng VI, mimarileri, işaretleri ve manzara parçalarını neredeyse sesli bir ritimle bir kompozisyonda yan yana getiriyor. Nguyen Hong Giang, bakışları sürekli bir perspektiften ziyade kopuşlar yoluyla dolaştırıyor. Başlık bir çınlamayı çağrıştırıyor; görsel tekrarlar eşdeğerini veriyor. Tuval, kimseyi uyandırmamak gibi mükemmel bir fikre sahipken yankılanıyor gibi görünüyor.
80. Nguyen Duc Huy
Geçmiş eğri XXIV, figürü çizgilerin ve hacimlerin önceki bir hareketin izini koruyormuş gibi göründüğü bir mekana yerleştirir.Nguyen Duc Huy portreyi basit bir benzerlik olarak değil, bir yapı olarak ele alır.Eğriler gözü vücudun etrafında, sonra arka plana doğru yönlendirir.Çalışma, konuyu daha da ağırlaştıracak bir saat eklemeden, form aracılığıyla zamandan bahsediyor.
81'den 90'a kadar sıralar
Vücut, mevsimler ve günlük yaşam
Çay, hasat, dans ve portre bu kısma daha samimi bir ölçek kazandırır, soyut hale geldiğinde bile resim jestlere, malzemelere ve zamanın küçük geçişlerine özenli kalır.
81. Nguyen Sy Hieu
Sonbahar gölü manzarayı birkaç kıyıya, yansımalara ve renk değişimlerine indirger.Nguyen Sy Hieu her yaprağın ve her ışığın ağırlık kazanması için geniş sakin alanlar bırakır.Mevsim bir işaretler kataloğu yerine genel olarak sağır edici olarak okunabilir.Resim sonbaharda renklerin bile biraz daha az yüksek sesle konuştuğunu bilir.
82. Nguyen Tuan Anh
Nguyen Tuan Anh hasat sırasında dağı kesen teraslı ekinleri takip eder.Altın şeritler kabartmayı takip ederek tarım çalışmalarını görsel bir yapıya dönüştürür.Figürler yine de şekillendirdikleri manzaraya göre küçük kalır.Bu çelişki resme güç verir: dağ hakimdir ama her yerde insan elinin izini taşır.
83. Nguyen Thanh Chung
Dağlık alanların tarihi, kolektif anlatının bir parçası olan bir sahnede karakterleri, çiçekleri ve kabartmaları bir araya getirir.Nguyen Thanh Chung tek bir olayı düzeltmez; bir bölgenin ve sakinlerinin işaretlerini üst üste getirir.Renk, bölümleri sürekli bir iplik gibi birbirine bağlar.Resim, yayınlandıktan sonra bir anket dağıtmadan hikayeyi yeniden inşa etme zevkiyle gözden ayrılır.
84. Tran Thieu Nam
Tran Thieu Nam koyu bir arka plandan yaprakları ve çiçekleri ortaya çıkarmak için cila derinliğini kullanır.Cilalı yüzeyler açıya bağlı olarak ışığı farklı şekilde yakalar, bu nedenle bakışın hareketi ile resim değişir. Lotus hemen tanınabilir kalır, ancak malzeme ona daha yoğun bir varlık verir.Bir çiçek, evet, ancak birkaç karakter katmanına sahip.
85. Tran Dan
Tran Dan'in Dört Figürü, bedenlerin neredeyse işaret haline geldiği dar bir alanda duruyor.Farklı tutumlar grubun tek tip bir blok halinde karışmasını engelliyor.Renk, belirli bir sahneyi söylemeden rolleri dağıtıyor.Bu açıklık işin gücüdür: yeniden birleşme, bekleme veya aile, her hipotez karakterler arasındaki mesafeyi biraz değiştirir.
86. Nguyen Tu Quyen
Thưõng Trà, ritüel olduğu kadar sosyal bir an olan çay tatma sanatını betimler.Nguyen Tu Quyen, hiçbir şeyin acelesi yokmuş gibi görünen geniş bir kompozisyonda fincanlar, jestler ve nilüferler düzenler.Nesneler karşılaşmayı yapılandırır ve bakışlar sessizliği uzatır.Tuval bize bir konuşmanın suyun ısınmasını bekleyerek başladığında bile çok ileri gidebileceğini hatırlatır.
87. Nguyen Binh Oğlu
Mevsimsel anılar, sanki yıl kendini hatırlıyormuş gibi manzaranın birkaç durumunu üst üste bindirir. Nguyen Binh Son, tuvali bölümlere ayırmadan şekillerin renklerini ve yoğunluğunu değiştirir. Geçişler esnek kalır, hafızanın gerçek işleyişine yakındır. Resim tercih edilen bir mevsimi seçmez; kibarca ışık için rekabet etmelerine izin verir.
88. Luong Huyen
Luong Huyen, Olgun Meyveler Mevsimi'ni dalların ağırlığı ve renklerin yoğunluğu etrafında inşa ediyor.Meyveler bir natürmort gibi hizalanmıyor: hala ağaca ve manzara döngüsüne aitler.Bileşim, yapısını kaybetmeden bolluğu hissettiriyor.İzleyicinin bakışları da dahil olmak üzere her şey hasada hazır görünüyor.
89. Ngo Tuan Anh
Ngo Tuan Anh bahar geri döndüğünde köyün bir çağrışımında çiçeklenme, evler ve yolları birleştirir Kayısı çiçekleri sahneyi büyük bir merkezi etki yerine küçük dokunuşlarla aydınlatır Başlığın duyurduğu parfüm bir renk ve ritim fikri haline gelir Başlığın duyurduğu parfüm böylece buharlaştırıcı olmadan bir koku önerme makul becerisini elde eder.
90. Danh Cuong
Nu 37, vücudu pürüzsüz bir idealden ziyade bir dizi çizgi, gerilim ve yüzey olarak ele alır. Danh Cuong, tasarımın tereddütlerini ve malzeme çeşitlerini görünür bırakır. Poz, dekoratif görüntüden kaçınan bir güvenlik açığını korur. Bu otuz yedinci çıplak, tekrarın farklılıkları daha iyi görmeye hizmet ettiği devam eden araştırmalara aittir.
91'den 100'e kadar sıralar
Şehir içi ve manzaraya dönüş
Son resimler harmanlanmış sokakları, bedenleri, şekil oyunlarını ve dönüş yollarını değiştiriyor. Ulusal tarihin derin kişisel deneyimlerle bir arada var olduğu çeşitli bir Vietnam sahnesini gösteriyorlar.
91. Mayıs Huy Gübresi
Mai Huy Dung yüzü tarifsiz bir arka planın merkezine yerleştirir, ışığın hacim ve ruh hali oluşturmasına izin verir.Model karşılaşmayı kolaylaştırmak için gülümsemez; bakışları aktif bir mesafe yaratır.Görünür dokunuşlar cildin pürüzsüz bir yüzeye dönüşmesini engeller. Portre bir biyografi sağlamaz ancak aranacak kadar güçlü bir varlık verir.
92. Luong Trung
Play Boy, hafif bir başlığı, figürün renkler ve çekimlerle parçalanmış göründüğü bir kompozisyonla karşılaştırıyor. Luong Trung, erkeklerin güveninin işaretlerini tamamen ciddiye almadan oynuyor. Görsel kırılmalar karakteri kutlamak yerine karmaşıklaştırıyor. Tablo baştan çıkarıcı bir kostüm giyiyor ama aynı zamanda dikişleri de gösteriyor.
93. Dang Vu Ha
Dang Vu Ha, horozu bu bahçenin hızlı dokunuşlarla işlenmiş tek yıldızı yapar.Kırmızı tepe ve siyah tüyler, sarı ve gri bir arka plan üzerinde silueti açıkça keser. Popüler sanatta olduğu gibi kırsal avlularda da tanıdık olan konu, burada neredeyse teatral bir varlık kazanır.Model gözle görülür bir şekilde poz vermeyi kabul etti, ancak otoritesinden vazgeçmeden.
94. Huong
Natürmort I, çiçekleri, vazoları ve nesneleri titiz bir render ile renk ilişkilerini tercih eden bir kompozisyonda bir araya getirir.Huong hizalama etkisinden kaçınmak için yükseklikleri ve boşlukları değiştirir.Buket hareket getirirken nesneler bütünü stabilize eder.Sahne herhangi bir drama anlatmaz; iyi bir dengenin bazen bütün bir odayı tutmaya yeterli olduğunu kanıtlar.
95. Nguyen Phan Bach
Splendid Street VI kentsel alanı işaretler, cepheler ve hareketler ağına dönüştürüyor Nguyen Phan Bach tam bir adresi geri yüklemiyor: şehrin enerjisini süperpozisyonlarla yoğunlaştırıyor Birkaç parlak renk işaret ve deniz feneri rolü oynuyor Sokak, her şeyden önce koşuşturmalarıyla tanıdığımız bu yollar gibi, yerelleştirilemeden tanıdık geliyor.
96. Dau Quang Toan
Dau Quang Toan, başlıktan hafızanın süzdüğü bir şehir duyuruyor Binalar hafifçe eğiliyor, perspektifler örtüşüyor ve renkler gerçekte ayrılacak yerleri bir araya getiriyor Gözlerimdeki Sokak III bu öznelliği varsayıyor Etrafta dolaşmak için güvenilir bir plan değil ama çok doğru bir kentsel baskı haritası.
97. Tran Ngoc Körfezi
Aşk içinde aşk, iki bedeni kesin bir duygusal anlatıma kilitlemeden bir araya getirir.Tran Ngoc Bay figürlerin arasında kalan konturlar ve boşluklar üzerinde çalışır.Yakınlık böylece temas kadar mesafe meselesi haline gelir.Resim aşırı bariz sembolden kaçınır ve rengin duyguyu taşımasına izin verir, bu da karakterleri sonsuz bir konuşmadan kurtarır.
98. Hoang Ngoc Gübresi
Satranç Basıncı II dama tahtasını, karşıtlıklarını ve strateji fikrini oyundan ödünç alır.Hoang Ngoc Dung, her formun bir başkasını tehdit ediyor veya koruyor gibi göründüğü, devam eden bir oyun olarak alanı parçalar.Soyutlama böylece oyuncuları tam anlamıyla temsil etmeden bir anlatı gerilimini korur.Tuval birkaç hareketi önceden yansıtır, ancak bir sarkaç gerektirmez.
99. Dang Dinh Ngo
Mars by Dang Dinh Ngo, manzaranın henüz tamamen ilkbahar gibi olmadan kışı terk ettiği anı yakalıyor Renkler dokunuşlarla, hala sessiz topraklar ve yeni bitki örtüsü arasında görünüyor Kompozisyon, büyük mevsimsel gösteriye geçişi tercih ediyor. Ay ürkek bir şekilde ilerliyor ama ışık çoktan burayı ele geçirmeye başladı.
100. Lam Duke Manh
Eve dönüş yolculuğu hikayenin merkezine yerleştirir Lam Duc Manh figürleri, yolları ve konutları kalan mesafeyi, aynı zamanda hedefin aşinalığını fark edilir kılacak şekilde dağıtır Işık, gezginleri izole etmek yerine manzarayı bir araya getirir Resim, varıştan daha az, nihayet evin ilk işaretlerini tanıdığımız bu andan daha az bahseder.
İpek hareketi, cila ise zamanı geri tutar
İpek boya, mürekkebi ve guajı hızla emer: güvenli bir çizgi, hafif katmanlar ve büyük bir ekonomi gerektirir.Nguyễn Phan Chânh, Mai Trung Themon veya Lê Thị Leludu onu bir sessizlik, okuma, çocukluk ve yakınlık alanı haline getirmiştir.
Laç katmanlarda tersten ilerler, kurutma, zımparalama ve parlatma Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Sáng ve onlardan sonraki birkaç nesil, orada hem anıtsal bir bahçeyi hem de savaşla yanmış bir köyü destekleyebilecek yavaş bir derinlik buldular.
Sıralama kesin bir hiyerarşi değildir: Vietnam resmini keşfetmek için bir harita görevi görür, her sanatçıya bağlı bir görüntü ve keşfetmeye devam etmek için bir okuma veya profil bağlantısı bulunur.
Hanoi, Saygon, Paris: üç şehir ve daha birçok yol
Hanoi, Çinhindi Okulu, lake atölyeleri ve Bùi Xuân Phaïi'nin kentsel hafızasını yoğunlaştırır.Saigon salonlarını, gerçekçiliğini ve kendi modernitelerini geliştirir.Paris, Vietnam kaynaklarından vazgeçmeden orada sürgün eserleri inşa eden Lê Phŭ, Mai Trung Themon, Vũ Cao Dàm, Lê Thị Lônu ve Lê Ba Dảng'i ağırlar.
Bu şehirler üç su geçirmez kutu oluşturmaz.Eser sanatçılar, koleksiyoncular, savaşlar ve sergilerle dolaşır.Fransa'da Kim Vân Kiοgu okuyan bir kadın, Hanoi'de eski bir sokak veya Hàm Nghi tarafından boyanmış bir Cezayir manzarası böylece aynı geniş tarihe aittir.
Son sahne için Nguyễn Trung, DralQuant Em, Dinh Q. Lê, Bội Trân, Thanh Chuong, Bui Huu Hung, Dao Hai Phong'u, ardından Nguyen Sanat Galerisi sanatçılarını nilüfer, manzara, sokak ve çağdaş lake çevresinde keşfedin.
Yüz eser ve camın altında hiçbir gelenek kalmadı
Modern Vietnam resmi, narin ipek veya parlak ciladan başka bir şey değildir. Portreler, savaşlar, şehirler, sürgünler, hasatlar, soyutlamalar ve neyse ki hepsi aynı olmayan birçok nilüfer içerir.
Lê Phŭ'dan çağdaş atölyelere kadar bu sanatçılar, malzemeyi hafızanın ve rengi hareket halinde kalmanın bir yolu haline getirdiler.
0 yorum