Claude Monet · Giverny · 1890 -1891
Monet'nin Meules'i: bir motif, değişen ışıklar
1890 ve 1891 yılları arasında Giverny yakınlarında boyanmış olan Meules, Claude Monet'nin farklı zamanlarda ve mevsimlerde buğday çobanlarını kapladığı bir dizi manzara oluşturur. Desen sabit kalır; ışık ve atmosfer her tuvali dönüştürür.
Seçilen kapsama göre müzelerde büyük seride yirmi beş ila otuz civarında tablo bulunur.On beşi Mayıs 1891'de Paris'teki Paul Durand-Ruel'de birlikte sergilendi. Burada renklerini, kompozisyonlarını ve orijinallerini görebilecekleri yerleri karşılaştırın.
Yorumlamadan önce bakın
Öğütücü taşlar, evet - ama basit saman değil
Fransızca başlık o kadar iyi biliniyor ki şeffaf görünüyor. Ancak açıklığa kavuşturulmayı hak ediyor. Monet'nin boyadığı şekiller, harmanlamadan önce tahılı korumak için hasattan sonra dikilen, başta buğday olmak üzere büyük tahıl demetleri yığınlarıdır. İngilizce konuşulan müzeler bunu kullanıyor Buğday Yığınları, Tahıl yığınları veya gelenek gereği, Saman yığınları. "Saman yığınları" yaygın bir isim haline geldi, ancak Giverny'de gözlemlenen tarımsal gerçekliği kusurlu bir şekilde tanımlıyor.
Bu yapılar birkaç metreye ulaşabilir Chicago Sanat Enstitüsü, bir çiftliğin hemen dışında yer alan yaklaşık on beş ila yirmi fit yüksekliğinde veya 4,5 ila 6 metre yüksekliğindeki yığınlardan bahsediyor. Yuvarlatılmış veya dikdörtgen tabanları, yağmuru uzaklaştıran konik bir saman çatısına sahip. Basit geometrileri görsel güçlerini açıklıyor: karanlık bir kütle, aydınlık bir zirve ve dökme gölge, tüm manzarayı düzenlemek için yeterlidir.
Monet bu nedenle yapay olarak asil yapmak için önemsiz bir nesne seçmez.O sakinleri tanıdık kırsal ekonominin temel bir formuna bakar ve atmosferin durumlarını emer ve sonra yansıtır keşfeder.sağlam, neredeyse mimari, değirmen taşı zaman, mevsim, nem ve sıcaklık okunabilir bir ekran haline gelir.
Tanıdık manzaradan kamusal başarıya
Projeyi anlamak için dört tarih
The Öğütücü taşlar tek başına ortaya çıkmayın.dış mekan boyama uygulamasını genişletiyorlar ve kavaklara, Rouen Katedrali'ne ve su bahçesine adanmış büyük seriyi duyuruyorlar.
Giverny
Monet, Giverny'de kiraladığı evde ailesinin yanına taşınır.Tarlalar, yollar ve komşu Seine onun günlük çalışma bölgesi haline gelir.
Bir çapa
Mülkü satın aldı ve komşu değirmen taşları etrafında seferine başladı. Daha eski çalışmalar var, ancak 1890 -1891 ünlü çekirdeği oluşturuyor.
Don ve kar
Yığınlar yerinde kalır Monet aynı yapıyı sis, don, alçak güneş ve karla kaplı tarlalarla karşı karşıya getirebilir.
Durand-Ruel
On beş versiyon Paris'te tüccar Paul Durand-Ruel tarafından sunuldu.Sergi belirleyici kritik ve ticari başarı ile karşılaştı.
Temel bir mimari
Kompozisyon bu kadar az şeyle nasıl ayakta duruyor?
Cevap kütle, ufuk, gölge ve aralıklar arasında çok inşa edilmiş bir dengede yatıyor Görünen basitlik, her hareketin derinlik hissini değiştirdiği bir organizasyonu gizliyor.
Gökyüzü
Nispeten dar bir bant zamanı ayarlamak için yeterlidir.Pembeleri, mavileri veya sarıları resmin geri kalanını kirletir.
Siluet
Konik tavan ve ağır taban, konturlar çözülse bile taşlama çarkının hemen tanınabilmesini sağlar.
Ufuk
Ağaçlar, evler ve tepeler süreksiz bir kenar oluşturur.Uzaktaki bu friz, bir sahne anlatmadan ölçek verir.
Gölge
Güneşin yönünü gösterir ve bakışları derinliğe çeker Mavi veya mor, neredeyse hiç siyah değildir.
Alan
Yatay veya eğik dokunuşlar zemini titreşir Hassas çizime başvurmadan ön planı birbirine yaklaştırırlar.
Aralık
İki şekil arasındaki boşluk aktiftir: ışığın geçmesine izin verir ve kütlelerin hareketsiz bir blok haline gelmesini önler.
Değirmen taşı tek konu değil Gökyüzünün, havanın ve alanın dönüşümlerini görünür kılan istikrarlı referans noktasıdır.
Sanat Enstitüsü, Met ve Getty'nin duyurularına dayanarak serinin özet okuması.Renklerde zaman
Aynı form, dört iklim
Hizalanmış olarak varyantlar bir hikayenin aşamalarını bir deneyin sonuçlarından daha az andırır.Karşılaştırma, yerel rengin - samanın sözde kahverengisi, alanın sözde yeşili - her ana özgü kromatik ilişkilerden daha az sayıldığını ortaya koymaktadır.
Açık havada ve atölyeye geri dönün
Monet tek seansta ışık boyamıyor
Birkaç an için birkaç resim
Serinin etrafındaki hikayeler Monet'nin dışarıda birkaç tuvalle çalışmasını, ışık dönüştükçe medyayı değiştirmesini anlatıyor. Anlık ve kesin bir jest yapmazsak görüntü doğru. Müze analizleri, eserlerin sanatçının armonileri ayarladığı, silueti güçlendirdiği veya vurgular eklediği stüdyoda da yeniden işlendiğini gösteriyor.
Süreç bu nedenle hızlı gözlem ve yavaş inşaatı birleştirir.Desen üzerinde Monet güneş, gölge ve atmosfer arasında kesin bir ilişki kaydeder.Atölyede, her bir başlangıç durumunu mutlaka muhafaza etmeden bu etkinin tutarlılığını korur.Teknik incelemeler kontur modifikasyonlarını ve ardışık katmanları ortaya çıkardı, görünür kendiliğindenliğin çok kontrollü çalışmanın sonucu olduğunun kanıtı.
Anahtar bölgeye göre işlev değiştirir.Saman üzerinde kısa çizgiler eğimi takip eder ve sapları önerir.Alanda yatay olarak gerilir.Gökyüzü daha erimiş görünürken gölgeler mavileri,morları ve yeşilleri bir araya getirir.Bir renk komşusuyla temas ettiğinde yoğunluğunu kazanır: maviye karşı turuncu,mora karşı sarı,yeşile karşı pembe.
Madde sadece saman taklidi yapmaz
Uzakta yüzey bir manzara olarak bir araya gelir.Yakından, çizgilere, impastoya, lekelere ve süperpozisyonlara bölünmüştür.Bu çift okuma esastır: resim, kendi malzemesini öne sürerken sizi bir değirmen taşına inandırır.Kalın vurgular, resmin bulunduğu odanın ışığını gerçekten yakalar, tıpkı boyalı samanın Giverny'ninkini yakaladığı gibi.
Formatlar yakın, genellikle yatay ve yakın, 60 ila 66 santimetre yüksekliğinde ve 92 ila 101 santimetre genişliğindedir, ancak kesinlikle tekdüze değildirler.Monet hazırlanmış tuvaller kullanır ve bazen çerçevesini uyarlar.Protokol, karşılaştırmaya izin verecek kadar kararlı kalır, her tuvalin özerkliğini koruması için yeterince esnektir.
Bu yöntem ikna edici üremenin neden sıcaklık geçişlerini ve anahtar yönleri koruması gerektiğini açıklar.Çok sarı, çok kontrastlı veya düzgün keskin bir görüntü seriyi yapan şeyi kaybeder: şeklin belirli bir atmosferde göründüğü hissi.
Karıştırmadan karşılaştırın
Dört varyant, dört bakiye
Fransızca başlıklar kataloglara ve çevirilere göre dalgalanır.Aşağıdaki tablo görsel bir rehber görevi görür: tek bir isimlendirme oluşturma iddiasında olmaktan ziyade efektleri ayırt eder.
| Varyant | Işık işaretleyici | Baskın palet | Uzay etkisi |
|---|---|---|---|
| Yaz sonu | Geniş ışık, hala yüksek | Altın, aşı boyası, sessiz yeşil, mavi | Değirmen taşı yoğun ve yakın görünüyor; alan tamamen açık kalıyor. |
| Günün düşüşü, sonbahar | Düşük güneş ve uzun gölge | Turuncu, pembe, mor, kırmızı kahverengi | Gölge köşegenleri derinliği hızlandırır ve sakinliği dramatize eder. |
| Sabah kar | Soğuk ve dağınık berraklık | Mavi, leylak rengi, soluk pembe, sarı | Yer ve gökyüzü yaklaşıyor; değirmen taşı sıcak bir ocak haline gelir. |
| Sisin içinde güneş | Filtrelenmiş disk, kararsız konturlar | Yumuşak turuncu, leylak, renkli gri | Uçaklar birleşiyor ve mesafe hava tarafından emilmiş gibi görünüyor. |
Sebep kalıyor
Taşlama çarkı tanınmayı garanti eder. O olmasaydı atmosferik değişimlerin ölçülmesi daha zor olurdu.
Palet değişiyor
Her tuval kendi aralığını empoze eder; renkler nesnelerin envanterini değil, parlak bir ilişkiyi tanımlar.
Uzay nefes alır
Gölgeler, ufuklar ve aralıklar, kitleleri gösterici bir perspektif olmadan ileri veya geri hareket ettirir.
Zaman görünür hale gelir
Dizi bizi izole edilmiş bir görüntünün gözden kaçmasına neden olacağını karşılaştırmaya ve dolayısıyla algılamaya davet ediyor.
Bir dizi dağıldı artık
Monet's Meules nerede görülmeli?
Chicago Sanat Enstitüsü serideki en önemli seti koruyor.Özellikle yaz sonu, sonbahar, kar ve çözülmenin etkilerini karşılaştırabiliriz.Bu konsantrasyon 1891 sergisinin arzuladığı deneyimi yeniden keşfetmemizi sağlıyor: farklılıklar, birkaç resim aynı duvarı paylaştığında tamamen ortaya çıkıyor.
New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi korunuyor Samanlık (Kar ve Güneş Etkisi)1891 tarihli, tuval üzerine yağlı boya 65,4 × 92,1 cm. ölçülerinde Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi sunar Buğday Yığınları, Kar Etkisi, Sabah, yine 1891'den itibaren, 64.8 × 100.3 cm ölçülerindedir.Diğer varyantlar kamu ve özel koleksiyonlar arasında bölünmüştür.
Başlıklar, kesin tarihler ve hatta grubun nasıl sınırlandırılacağı değişebilir.Tüm seriye benzersiz bilgiler atfetmek yerine, her müzeye özgü, imajı, boyutları ve kökeniyle talimatlardan başlamak daha iyidir. "Otuz civarında" böylece kesinlikle sabit bir toplamdan daha dürüst kalır.
Birkaç Meules'u bir arada görmek okumayı değiştirir: Çalışmanın aynı zamanda versiyonlar arasındaki boşluk olduğunu anlamak için hangisinin "gerçek" olduğunu sormayı bırakırız.
Bir reprodüksiyon seçin
Giverny'nin ışığını bir iç mekana getirmek
Yatay formatı Öğütücü taşlar bir kanepe, büfe veya yatağın üzerinde doğal olarak uygundur.Resmin nefes almasını sağlamak için, etrafında görsel bir kenar boşluğu bulundurun ve mobilyaların yaklaşık üçte ikisine karşılık gelen bir genişlik seçin.Küçük bir odada, daha ölçülü bir format, duvarı ezmeden ufku korur.
Sıcak bir oda
Altın ve toprak ahşap, keten, kahverengi deri ve krem duvarlara eşlik eder.Meşe veya ceviz çerçeve bu yumuşaklığı uzatır.
Sakin bir palet
Blues ve leylak rengi aydınlık bir yatak odası veya oturma odası için uygundur. Çok ince bir doğal veya altın ortam, her şeyi soğutmaktan kaçınır.
Saran bir aksan
Örtülü portakallar agresif bir kontrast oluşturmadan griyi, adaçayı yeşilini ve petrol mavisini uyandırır.
Yumuşak aydınlatma
Doğrudan güneş ışığından ve çok yakın noktalardan kaçının. Dağınık ışık malzemeyi ortaya çıkarır ve yansımaları sınırlar.
Sadakat ekranın rengine indirgenmez Tonların oranı, geçişlerin keskinliği ve anahtarın varlığı daha fazla sayılır Tereddüt ediyorsanız, öncelikle kurmak istediğiniz atmosferi seçin: yaz sonu sıcağı, gün batımı derinliği, karın sessizliği veya sisin yumuşaklığı.
Dört atmosfer mevcut
Reprodüksiyondaki seriyi bulun
Bu dört versiyon, taşlama taşlarının sembolik siluetini korurken hassas ışık seçmenize olanak tanır.
Altın ışık altında grindstone'lar
Doğal malzemelerle bir oturma odası için en sıcak seçim.
Mavi kar ve pembe ışık
Açık, huzurlu ve incelikli bir şekilde renkli bir versiyon.
Günün düşüşü
Derin gölgeler ve ısıyı tutan bir gökyüzü.
Filtrelenmiş bir güneş
Kaplayan bir varlık için turuncu, leylak ve gri renkli.
Keşfetmeye devam et
Görünümü uzatmak için dört koleksiyon
Diziyi, Monet'nin tüm çalışmalarını ve atmosfer arayışının başka biçimlere büründüğü manzaraları bulun.
Monet'nin Değirmen Taşları
Mevsimleri, zamanları ve hava etkilerini aynı düzende karşılaştırın.
SanatçıClaude Monet
Bahçeler, kayalıklar, Seine, istasyonlar ve seriler.
KonumGiverny
Resimsel bir laboratuvar haline gelen günlük manzara.
CinsiyetEmpresyonist manzaralar
Mobil ışık, açık hava ve modern algı.
Kurumsal dokümantasyon
Ana kaynaklar
Tarihler, boyutlar, çalışma yöntemleri ve koruma kriterleri aşağıdaki resmi duyurularda ve kataloglarda doğrulanmıştır.
Chicago Sanat Enstitüsü
Bildirimi Buğday Yığınları (Yaz Sonu), tarımsal bağlam ve 1891 sergisi.
New YorkMetropolitan Sanat Müzesi
Bildirimi Samanlık (Kar ve Güneş Etkisi), 1891, serinin boyutları ve tarihi.
Los AngelesJ. Paul Getty Müzesi
Bildirimi Buğday Yığınları, Kar Etkisi, Sabah ve Monet'nin çalışma yöntemi.
Bilimsel katalogMonet Tablo ve Çizimler
Sanat Enstitüsü çevrimiçi kataloğu: Meules'in teknik çalışmaları ve malzeme tarihi.
Sık sorulan sorular
Monet'nin Grindstones'unu Anlamak
Monet Meules serisini ne zaman yaptı?
Ana kampanya Giverny'de 1890 -1891 yıllarına aittir.Monet daha önce değirmen taşlarını zaten boyamıştı, ancak kısmen Mayıs 1891'de sergilenen bu sistematik topluluk genellikle büyük seri olarak anılan topluluktur.
Değirmen Taşları'nın kaç tablosu var?
Sayı seçilen eserlere bağlıdır.Chicago Sanat Enstitüsü kataloğu serinin çekirdeğini yirmi beş resim civarında yerleştirirken, Metropolitan Sanat Müzesi 1890 -1891'de boyanmış otuz civarında versiyondan söz ediyor.
Bunlar gerçekten saman yığınları mı?
Tam olarak değil. Şekiller, harmanlanmadan önce korunan tahıl demetleri, özellikle de buğday yığınlarıdır. "Saman yığınları" popüler bir isim olmaya devam ederken, birçok müze "buğday taşları" veya "istifleyiciler" ile eşdeğer başlıklar kullanıyor.
Monet neden aynı deseni birkaç kez boyuyor?
Kararlı desen, ışık ve atmosfer dönüşümlerini karşılaştırmasını sağlar Zaman, mevsim, don, kar veya sis renkleri, gölgeleri ve hatta mesafe algısını değiştirir.
Monet her tuvali tamamen açık havada mı boyadı?
Desenin önündeki efektlere başladı ve ışıktaki değişiklikleri takip etmek için birkaç tuvalle çalıştı.Teknik araştırmalar atölyedeki tekrarları da gösteriyor: süperpozisyonlar, kontur ayarlamaları ve renk uyumu.
En büyük Grindstone setini nerede görebilirsiniz?
Chicago Sanat Enstitüsü en büyük grubu elinde tutuyor. Diğer önemli versiyonlar arasında New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi ve Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi yer alıyor.
Tabloların hepsi aynı format ve çerçeveye sahip mi?
Hayır. Birçoğu benzer boyutlarda yatay tuvallerdir, ancak ölçümler, taşlama taşlarının sayısı, konumları ve mesafeleri değişir. Tutarlılık, tam olarak aynı tekrardan değil, desen ve ışık aramasından gelir.
İç dekorasyon için hangi versiyon seçilir?
Yazın altın rengi bir sonu ahşabı ve doğal tonları ısıtır; sabah karı ışıklı bir odayı rahatlatır; gün batımı daha fazla kontrast yaratır; turuncu bir sis yeşillere ve grilere iyi eşlik eder. Yatay format özellikle kanepeler, büfeler ve yatak başlıkları ile eşleşir.
Belgelenmiş görsel işaret
Aydınlatma efektlerini karşılaştırmak için başka bir Grindstone
Kamuya açık bir görüntüden çoğaltılan bu 1891 versiyonu, don ve batan güneşin aynı modeli nasıl değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Claude Monet . kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla.
0 yorum