İlk 100 - Yapılandırmacılık
Konstrüktivizm: Sanatın geleceği inşa ettiği 100 ünlü tablo
Popova ve Lissitzky'den Exter, Tatline ve Moholy-Nagy'ye: planların, renklerin ve güçlerin dekorasyonu bırakıp inşa edilecek bir dünya hazırladığı yüz tablo.
Konstrüktivizm, çerçevenin ötesine geçebilen kullanışlı, kolektif bir sanat hayal eder. resim y bazen lezzetli bir paradoks haline gelir: sanatçıların geleceği tasarlamasını istedikten sonra tiyatro, tekstil, kitap veya mimari için terk ettikleri bir laboratuvar.
Gelecek atölyesini açıyor
Şövale bir atölyenin havasına büründüğünde
Rus Devrimi'nden sonra Popova, Lissitzky, Tatlin ve çağdaşları toplumsal dünyadan izole edilmiş eseri reddettiler.İnşaat, üretim ve gerçek malzemelerden bahsediyorlar. Bu sınıflandırma kesinlikle resimlere ayrılmış durumda: bu nedenle bu değişimi hazırlayan aşamaları, testleri ve komşu hareketleri, Tatlin'in kulesini veya tablo. kelimesinin altındaki bir posteri kaydırmadan gösteriyor
Köşegenlerin zaten yeterince işi var.Görüntülere geç
Resimlerdeki çalışmalar
Web üzerinde inşa
Popova, Lissitzky ve Exter, resim 'yi düzlemlerin, kuvvetlerin ve hacimlerin yeni bir alan hazırladığı bir laboratuvar haline getiriyor.
#1
Resimli arkitektonik
Resimli Mimaride Popova renkli planlar yapmak için yavaş yavaş kübist nesneleri terk eder tablo. Şekiller kesişir, birbirini destekler ve hayali bir binayı taşıyabilecek durumda görünür.1910'lardan kalma bu seri doğrudan Konstrüktivizme geçişini hazırlar, resim pencere olmaktan çıktığında, resim pencere olmaktan çıkıp bir şantiye gibi akıl yürütmeye başladığında.
Keşfet →
#2
19D'den itibaren
Proun 19D, Lissitzky'nin Proun adını verdiği laboratuvara aittir, genellikle yeninin onaylanması için bir proje olarak anlaşılan bir Rusça kısaltmadır.1920-1921 civarında, eksenleri, hacimleri ve yüzeyleri resim, mimari ve teknik çizim arasında eğdi. Bakış artık kesin bir yükseklik bulamıyor: yerçekimini göz ardı etmiş gibi görünen bir alanda dolaşmak zorunda.
Keşfet →
#3
Uzay gücü inşaatı
Uzay gücü yapımı, Popova'nın nesnelerden ziyade kuvvetler üzerine yaptığı araştırmanın doruk noktasına işaret ediyor.Diyagonaller, yaylar ve renkli düzlemler neredeyse mekanik bir gerilim üretiyor.1921'de sanatçı, tekstil ve tiyatro için resim şövalesini terk etmeden önce 5 × 5 = 25 sergisine katıldı. tablo zaten bu çıkışa doğru bakıyor.
Keşfet →
#4
4 B'yi övün
Proun 4 B ile Lissitzky tuvali, inşa edilmesi hala imkansız olan mimari için bir test alanı olarak ele alıyor.Aksonometrik şekiller, klasik bir perspektif olmadan, dengesiz bir merkezin etrafında hareket ediyor.Proun böylece Malevich'in üstünlükçülüğünü konstrüktivist projeye bağlıyor. Merdivenler veya inşaat izinleri olmadan, gözlerle ziyaret edilebilecek bir odadır.
Keşfet →
#5
resimsel i̇nşaat
Bu resimsel yapı, Popova'nın geleneksel kompozisyonu bir gerilim topluluğu ile değiştirdiği ana aittir.Çubuklar, daireler ve yüzeyler kesin bir makineyi temsil etmezler, ancak onun kuvvet ve denge mantığını benimser.Kısa bir süre sonra sanatçı bu düşünceyi setlere ve kumaşlara aktardı: tablo işler kullanışlı dünyanın kostümlü provası gibi çalışır.
Keşfet →
#6
İnşaat
Alexandra Exter develops İnşaat, Paris, Kiev ve Moskova ile değişimlerinden sonra, kübizm, fütürizm ve Rus avangardının kavşağında Çekimler dekoratif unsurlar gibi dönüyor gibi görünüyor Exter tiyatro, kostüm ve sinema için çalışacak Bu resim bir kompozisyonun nasıl birisi perdeyi çekmeden çok önce hareketli hale gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#7
resim mimari
resim architecturale, Popova'nın resim şövalesinin son yıllarına aittir.Başlık programı duyurur: tanımlamak yerine inşa edin. Eğik düzlemler, kontrastlar ve dokular, cephe veya karakter olmadan özerk bir yapı düzenler. Eser, yaşanacak bir bina önermez; resim 'nin iyi dağıtılmış kuvvetlerin tadını mimariyle paylaşabileceğini gösterir.
Keşfet →
#8
Proun 1E (Şehir)
Bazen bir şehir fikriyle ilişkilendirilen Proun 1E, Lissitzky'nin geometrik kelime dağarcığını potansiyel bir kentsel manzaraya dönüştürür.Hacimler aynı anda birkaç noktadan görülen binalar gibi yüzer ve kesişir.Rus Devrimi'nden sonra bu tür bir görüntü yeni bir ortam hazırlamaktı.Şehir henüz inşa edilmedi, ancak açıları zaten site toplantısını gerçekleştirdi.
Keşfet →
#9
Kompozisyon
Bu Kompozisyonda Exter kübist parçaları, göz kamaştırıcı renkleri ve fütüristik hareketi bir araya getirir.Kiev, Moskova, Paris ve İtalya arasındaki yolculuğu dillerin bu dolaşımını açıklar.Çalışma, bedenlerin kelimenin tam anlamıyla geometri taşıdığı teatral deneylerinden önce gelir veya onlara eşlik eder. Burada sahne düz kalıyor ancak şekiller gözle görülür şekilde oturmayı unutmuş durumda.
Keşfet →
#10
Proun GBA.
Proun GBA, şekillerin mühendislik mantığına göre bir araya getirilmiş, daha sonra gönüllü olarak yerden kurtarılmış göründüğü bir alan geliştirir.Lissitzky, üstünlükçü kare ile sosyal mimari arasında bir aracı olarak resim 'yi kullanır. Başlığın harfleri gizemden payını korur. Yapısı açıktır: her öğe basit bir dekorasyona dönüşmeden diğerlerine bağlıdır.
Keşfet →
#11
İnşaat
Moholy-Nagy'nin Yapısı, hafif, endüstriyel malzemeler ve modern üretimle düzenlenen bir sanat arayışına aittir. Bauhaus öncesinde ve sırasında birbirinin üzerinden kayıyormuş gibi görünen şeffaf düzlemler çizdi. Çalışma Konstrüktivizmi Rusya dışına taşıyor. Makine temsil edilmiyor: sadece disiplinini tablo.'ye ödünç verdi
Keşfet →
#12
Resimli arkitektonik
Popova'nın diğer eserlerinden biraz farklı bir başlığa sahip olan bu Resimli Mimari, serinin neden sadece bir formül olmadığını gösteriyor. Çekimler, istikrar üzerine birbirini izleyen denemeler gibi eğimi, ağırlığı ve ilişkiyi değiştiriyor. Popova, üretime uygulamadan önce nesnel olmayan bir dilbilgisi oluşturuyor. Her tuval bir diploma duvar kağıdı değil, bir deneyimdir.
Keşfet →
#13
Nesnel olmayan kompozisyon
Alexandra Exter 'nin nesnel olmayan bileşimi, renklerin ve yönlerin hareket etmesine izin vermek için son manzara veya şekil işaretleyicilerini kaldırır. Bu serbest bırakma sakin bir soyutlamaya yol açmaz: şekiller iter, keser ve hızlanır. Exter, tiyatroda dağıttığı enerjiyi resim 'ye aktarır. Konu ortadan kaybolmuştur ancak sahne hala boş olmayı reddeder.
Keşfet →
#14
99.
Proun 99, Lissitzky'nin bir geometrik uzayın olası tüm dönüşlerini araştırdığı uzun seriye aittir.Sayı basit bir kronoloji vermez; daha ziyade proje ve prototip fikrini pekiştirir.Planlar, eksenler ve ciltler sanatçının Avrupa'da yayacağı uluslararası bir sözdizimi haline gelir.Çift sayılı, bu proje tembel bir seri ürün değildir.
Keşfet →
#15
Karşı Kompozisyon V
Karşı kompozisyon V, Theo van Doesburg tarafından 1920'lerin ortalarında, De Stijl'in kelime dağarcığına köşegenleri soktuğunda boyanmıştır.Bu jest, Mondrian'ın savunduğu diklikten kopmaktadır.Çalışma, alanı aktif olarak düzenleme arzusunda Konstrüktivizm'e katılmaktadır.Bir köşegen bazen birkaç yıl süren teorik bir anlaşmazlığı kışkırtmak için yeterlidir.
Keşfet →
#16
E IV (İnşaat VII)
İnşaat VII olarak da adlandırılan E IV, Moholy-Nagy'nin Bauhaus'ta imzasını atacak şeffaflık ve süperpozisyon ilişkileri üzerinde çalıştığını gösteriyor. Daireler ve çubuklar pigmentten ziyade cam, metal veya ışıktan yapılmış gibi görünüyor. resim maddi ilişkilerin modeli haline geliyor. Bitmiş bir nesneye, kendi keskinliğini ayarlayan görsel bir makineden daha az bakıyoruz.
Keşfet →
#17
Kompozisyon
Popova'nın bu Kompozisyonunda kübo-fütüristik formlar henüz tamamen nesnel olmayan bir yapı haline gelmemiştir.Parçalar genel ritme boyun eğmeden önce nesnelerin hafızasını koruyor gibi görünmektedir.Bu geçiş esastır: Yapılandırmacılık bir geçişten kaynaklanmaz.Temsil yavaş yavaş sitenin kontrolünü kaybettiğinde oluşur.
Keşfet →
#18
tablo n° 1, Staro-Basman
tablo n° 1, Staro-Basman, Tatlin'in karşı kabartmaların ve Üçüncü Enternasyonal'e ünlü Anıt projesinin yaratıcısı olmadan önce bir ressam olduğunu hatırlıyor. Eser, Moskova deneyimine ait ve kübist bir maddiliği koruyor. Tatlin'in kulesini yanlış yere yerleştirmeden, boyalı yüzeyden inşa edilen nesneye geçişi takip etmenizi sağlar.
Keşfet →
#19
Süprematist kompozisyon
Tchachnik'in Süprematist Kompozisyonu, Malevich'in öğretisini Vitebsk'e kadar genişletiyor.Beyaz uzayda basit şekiller yüzüyor, ancak dengeleri zaten nesnelerin ve porselenin somut organizasyonuna doğru yöneliyor.Tchachnik aslında Lomonosov fabrikası için çalışacak. resim burada geometri masada gerçekleşmeden önce bir test planı olarak hizmet ediyor.
Keşfet →
#20
Farbdynamik
Farbdynamik, kelimenin tam anlamıyla renk dinamiği, Exter'in anlatı olmadan üretilen bir harekete olan ilgisini özetliyor.Kromatik düzlemler yoğunluklarına göre ilerliyor, geri çekiliyor ve çarpışıyor.Bu renk bilimi setlerini ve sahne kostümlerini besleyecek. tablo herhangi bir ırkı temsil etmiyor ama yine de çerçevenin kenarına nefes nefese geliyor.
Keşfet →
#21
Z VII
Z VII, Moholy-Nagy'nin neredeyse endüstriyel bir isimlendirmeyi çok hassas ışık dengeleriyle ilişkilendirdiği resimlere aittir.Daireler, köşegenler ve asetatlar yerçekimi olmayan bir alan yaratır.Başlık anekdotu reddeder ve çalışmayı bir prototipe yaklaştırır.Ancak harflerin ve sayıların kesinliğinin arkasında renk, istediğinin birazını yapmaya devam eder.
Keşfet →
#22
Süprematist kompozisyon
Malevich'in üstünlükçü kompozisyonu sanatçının şekilleri ve renkleri temsilden kurtardığı belirleyici yıllara aittir.Eğik dörtgenler bağımsız güçler gibi beyaz renkte yüzer.Bu dil henüz Konstrüktivizm değildir ancak ona temel bir alfabe sağlar.Popova, Lissitzky ve Tchachnik daha sonra bu işaretlerin gerçek uzayda çalışmasını sağlamayı öğreneceklerdir.
Keşfet →
#23
Kırmızı ışık
Yine küresel bir yapıyla ilişkilendirilen kırmızı ışık, Klioune'un parlak bir çekirdek etrafında dönen düzlemleri ve renkleri gösterir.Malevich'in arkadaşı, daha hacimsel bir soyutlamayı keşfetmeden önce üstünlükçü deneylere katılıyor. Kırmızı durma emrini vermiyor: dönüşü tetikliyor. Resimli dolaşımın kuralları açıkça yazılmayı bekliyor.
Keşfet →
#24
Karşı Bileşim VI
Karşı Kompozisyon VI'da van Doesburg, De Stijl'in dik sakinliğini dinamitlemek için köşegeni kullanıyor. Renkli yüzeyler titizlikle dengede kalırken çerçevenin dışına kayıyor gibi görünüyor. Bu Avrupalı resim , mimariye uygulanabilir aktif bir sanat arzusunu Konstrüktivizm ile paylaşıyor. Dikdörtgen kaybolmaz; sadece sırayla yapmayı öğrenir.
Keşfet →
#25
Resimli ve müzikal yapı I
Matiouchine, Resimsel ve Müzikal Yapı I'de ses ritminin görsel bir eşdeğerini arıyor Müzisyen, ressam ve teorisyen, aynı zamanda renklerin genişletilmiş algısını da inceliyor. Şekiller herhangi bir enstrümanı tanımlamıyor: aralıkları, gerilimleri ve tekrarları organize ediyorlar. Kompozisyon neredeyse müzisyenler olmadan yapmaya karar vermiş bir nota gibi okunuyor.
Keşfet →Avangardın komşu alfabeleri
Süprematizm, De Stijl ve mekanikçilik, Konstrüktivizmin dönüştürdüğü, meydan okuduğu veya müze dışında çalışmaya gönderdiği formları sağlar.
#26
Resimli ve müzikal yapı II
Resimli ve müzikal yapı Matiouchine'in deneyini başka bir kütle ve renk dağılımıyla devam ettiren II. İkinci bölüm ilkini tekrarlamaz; bir müzik hareketi gibi bir varyasyonu test eder. Rus avangardında bu araştırma duyum ve yapıyı bir araya getirir. resim tempo oluşturur, sonra gözün dinleme hızını seçmesine izin verir.
Keşfet →
#27
Süprematizm
Tchachnik bu Süprematizmi Vitebsk'te Malevich çevresinde kurulan UNOVIS grubunun ardından geliştirmiştir.Geometrik işaretler küçültülmüş, keskin ve beyaz renkte asılı durmaktadır.Ekonomileri tasarım ve porselene geçiş hazırlamaktadır.Dünyanın bir görüntüsünden çok, basılacak, boyanacak veya çok ciddi bir bardağa yerleştirilecek bir kelime dağarcığıdır.
Keşfet →
#28
Kırmızı, mavi ve sarı renkte kompozisyon
Kırmızı, mavi ve sarı renkteki kompozisyon Mondrian'ın olgunluğuna aittir.Siyah çizgiler ve birincil düzlemler simetrik değildir: açıklık ve istikrar arasında kesin bir denge kurarlar.De Stijl Rus Konstrüktivizmi değildir ancak çevreyi yeniden inşa etme hırsını paylaşır. tablo bir ızgaranın sesini yükseltmeden karaktere sahip olabileceğini kanıtlar.
Keşfet →
#29
Şehir
1919'da Léger tarafından boyanan Şehir, savaştan sonra Paris'i harfler, merdivenler, silüetler ve renklerin montajına dönüştürdü.Kentsel parçalar artık tek bir perspektife boyun eğmiyor.Léger Rus Konstrüktivizmine katılmıyor ancak mekanik dili modern estetiği etkiliyor.Metropol, reklam panellerinin bile ana rol oynadığı görsel bir makine haline geliyor.
Keşfet →
#30
Siyah kare
1915 yılında 0.10 sergisinde sunulan Siyah Meydan, Malevich tarafından ikonun Rusya'daki geleneksel konumu olan odanın üst köşesine yerleştirilmiştir.Jest, Konstrüktivizmi değil, üstünlükçülüğü duyurur, ancak tüm avangardları üzer.Bu siyah yüzey radikal bir başlangıç noktasıdır: çok az mobilya, çok fazla sonuç.
Keşfet →
#31
resim suprematist: sekiz kırmızı dikdörtgen
resim suprematist: Eight Red Rectangles'da Malevich, şekilleri beyaz uzayda küçük eğimli bir filo gibi dağıtır.Hiçbir toprak onları geride tutmaz ve hiçbir perspektif sınıflandırmaz.Çalışma, üstünlükçülüğün resim 'yi bir kuvvetler ilişkisinde nasıl dönüştürdüğünü gösterir. Yapılandırmacılar bu özgürlüğü yeniden kazanacak, sonra dikdörtgenlerden faydalı bir iş bulmalarını isteyeceklerdir.
Keşfet →
#32
resim suprematist siyah yamuk ve kırmızı kare ile
Siyah yamuk ve kırmızı kareli resim suprematist, açık bir alanda iki eşit olmayan kütleye karşı çıkar.Malevich hiçbir sahneyi anlatmaz, ancak boyut, renk ve eğim farklılıklarına neredeyse dramatik bir yoğunluk verir. Bu indirgeme, Lissitzky'nin uzaysal deneylerini hazırlar. Yamuk ve karenin yüzleri yoktur, ancak aralarındaki anlaşmazlık mükemmel bir şekilde okunabilir.
Keşfet →
#33
Kırmızı kare: iki boyutlu bir köylü kadının resimsel gerçekçiliği
Carré rouge, kasıtlı olarak paradoksal bir alt başlık olan iki boyutlu bir köylü kadının resimli gerçekçiliğini taşır.Malevich beklenen portreyi eğimli bir şekil ile değiştirir.Gerçekçilik kelimesi artık renk ve yüzeyin spesifik gerçekliğini belirtir.Köylü kadın ortadan kaybolmuştur, ancak başlık bize soyutlamanın da dil ile yürütülen bir savaş olduğunu hatırlatmaya devam etmektedir.
Keşfet →
#34
Karşı Bileşim XIII
Karşı kompozisyon XIII, van Doesburg'un köşegenlerin De Stijl'e yeni enerji verdiği elementarizmine aittir.Planlar desteğin fiziksel sınırlarının ötesine geçiyor gibi görünüyor.Bu hareketlilik, yapılandırmacı araştırmaları çevreyi dönüştürebilecek bir sanata birleştiriyor.Tuval bir binayı göstermiyor ama zaten duvarları takip edecekmiş gibi kuvvetleri düzenliyor.
Keşfet →
#35
tablo I
tablo I by Mondrian, düz olmayan siyah, beyaz çizgiler ve birkaç renkli düzlemle bir denge kuruyor Görünen sadeliğin arkasında uzun bir dizi ayarlama yatıyor Mondrian, Rus sosyal programından farklı ama yapıya olan güveninde yakın olan evrensel bir düzeni hedefliyor Kırmızı yerinden çok memnun görünse bile hiçbir şey dekoratif değildir.
Keşfet →
#36
Mekanik elemanlar
Mekanik Elemanlar, makinelerin ve insanların aynı manzarayı paylaştığı Birinci Dünya Savaşı'ndaki deneyiminden sonra Léger tarafından boyanmıştır. Silindirler, plakalar ve cesur renkler kesin bir motoru temsil etmeden bir araya gelir. Eser katı Konstrüktivizmden ziyade mekanizme aittir. Yine de endüstrinin neden klasik anatomi kadar güçlü bir kelime dağarcığı haline geldiğini gösteriyor.
Keşfet →
#37
Diskler
The Discs'te Léger, kentsel bir mekanizmanın parçaları gibi daireler, düzlemler ve renkler çeviriyor.Çalışma tanımlanabilir herhangi bir makineyi yeniden üretmiyor; ritmini ve sağlamlığını moderniteden ödünç alıyor.Konstrüktivizmin bu Fransız kuzeni kromatik neşeyi teknik kemer sıkmaya tercih ediyor.Tekerlekler hiçbir yere varmıyor ama mükemmel bir motora sahip oldukları açık.
Keşfet →
#38
Z VIII
Z VIII, Moholy-Nagy'nin şeffaflık ve malzeme ilişkileri üzerine araştırmalarını sürdürüyor.Şekiller, aynı anda görülen cam plakalar gibi aydınlık bir alana yansıtılmış gibi görünüyor.Bauhaus'ta bu düşünce fotoğrafa, tipografiye ve senaryoya doğru kayacak. resim böylece gerçek bir atölyeden çok daha az toz içeren bir test yatağı haline geliyor.
Keşfet →
#39
Broadway Boogie-Woogie
Broadway Boogie-Woogie, Mondrian'ın 1940'ta New York'a gelişinden sonra başlatıldı.Siyah çizgiler ortadan kalkarak şehir ızgarasını, taksileri ve caz'ı çağrıştıran küçük renkli dikdörtgenler lehine ortadan kalktı.Çalışma geç ve Amerikan, Rus Konstrüktivizminden uzak.Ancak bir ızgaranın kafes yerine nasıl kolektif ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#40
Boogie Woogie zaferin
Boogie Woogie'nin zaferi, Mondrian 1944'te öldüğünde yarım kaldı. Sanatçı, unsurları düzeltmeden önce hareket ettirdiği için renkli kurdele şeritleri hala onun test yöntemine tanıklık ediyor. tablo , devam eden inşaatı ortaya koyuyor. Başlık gelecekteki bir zaferi kutluyor; çalışma, siteyi özellikle dokunaklı bir açık sözlülükle koruyor.
Keşfet →
#41
Izgara 4 (elmas) ile bileşim
Izgara 4 ile kompozisyon Mondrian'ın ızgara açık bir alana dönüştüren bir elmas desteği benimser.Çizgiler çerçevenin dışına uzanıyor gibi görünüyor, sanki yapı daha büyük bir alana aitti. resim çevreye doğru uzatmak için bu arzu konstrüktivist bir hırs katılıyor.Duvar bir dönüş kare alır ve aniden eğilmiş gibi görünen odur.
Keşfet →
#42
Merkezi olmayan kompozisyon
Merkezi Olmayan Kompozisyon'da van Doesburg herhangi bir baskın merkezi kaldırır.Planlar yanal ve çapraz gerilimlere göre dağıtılır ve gözü bütünün içinden geçmeye zorlar.Sabit bir hiyerarşinin bu reddi mimari araştırmasına eşlik eder. tablo ihmal nedeniyle merkezini kaybetmedi: her iki tarafın da sorumluluk alması için onu kaldırdı.
Keşfet →
#43
C XII
C XII, Moholy-Nagy'nin her bir resim 'yi bir hikayeden ziyade bir deneyim olarak ele alan alfanümerik kelime dağarcığına aittir.Keskin yüzeyler ve şeffaf alanlar endüstriyel hassasiyetle düzenlenmiştir.Bauhaus'taki öğretisi sanat, teknik ve yaşamın bu kaynaşmasını savunur.Makaleyi harf ve sayı sınıflandırır, ürettiği duyguyu değil.
Keşfet →
#44
CH3Al
CH3 Al, başlığında modernitenin simgesel bir malzemesi olan alüminyum ile neredeyse kimyasal bir referansı ilişkilendirir.Moholy-Nagy metalik, yarı saydam ve yüzer görünen şekiller çizer.Endüstriyel çağda vizyonu eğitmek ister.Ancak tablo bir laboratuvar sayfası değildir: ışık, başlığın bile tam olarak kontrol edemediği deneyler gerçekleştirir.
Keşfet →
#45
Uzay CH2
Espace CH2, Moholy-Nagy'nin boyalı yüzeyi aydınlık bir alan haline getirme tutkusunun peşindedir. Üst üste bindirilmiş düzlemler, manzaraya veya klasik perspektife başvurmadan derinlik yaratır. Çalışma, onun fotogramını ve kinetik çalışmasını duyurur. Temsili bir alandan çok, büyük talimatlar olmadan dikkatlice teslim edilen, üretilmiş bir alan görüyoruz.
Keşfet →
#46
Süprematizm
Süprematizmde Klioune hacme kişisel bir ilgi duyarken çemberin ve düzlemin temel şekillerini benimser.Malevich'e yakın, asla basit bir öğrenci olarak kalmaz. Renkler beyazda geometrik cisimleri modelliyor gibi görünüyor.Süprematizm onun için yoğunluk üzerine yapılan bir dizi deneyden daha az bir bildiri haline gelir.
Keşfet →
#47
Küresel üstünlükçülük
Küresel üstünlükçülük, Klioune'un Malevich'in kelime dağarcığını dönme ve derinlik hissine doğru hareket ettirdiğini gösteriyor. Şekiller artık sadece yüzmüyor: görünmez bir hacmin etrafına sarılıyor gibi görünüyor. Bu araştırma Rus avangardında belirgin bir yol açıyor. Tasvir edilen bir gezegen olmasa bile resim kendi yörüngesini geliştirmiş gibi görünüyor.
Keşfet →
#48
Üç renkli üstünlükçü kompozisyon
Üç renkli üstünlükçü kompozisyon kasıtlı olarak Klioune'un araçlarını azaltır. Ağırlık, mesafe ve yönelimi belirlemek için üç ton yeterlidir. Ekonomi bize üstünlüğün duyumları açığa çıkarmaktan çok süslemeyi amaçladığını hatırlatır. Her form daha önemli çünkü hiçbir şey onu rahatsız etmiyor, aşırı konuşkan bir başlık bile.
Keşfet →
#49
Küresel Kompozisyon
Küresel Kompozisyon, Klioune'un planlarını daha da eşmerkezli bir organizasyona doğru itiyor Parçalar hiçbirini tarif etmeden bir makineye ya da bir yıldıza ait gibi görünüyor Bu belirsizlik ruhsal soyutlamayı zamanın yapıcı zevkine bağlar Küre asla tamamen çizilmez; bakış montajı tamamlamalı ve kendi araçlarını sağlamalıdır.
Keşfet →
#50
Kompozisyon
Georges Valmier Kompozisyonu Kübizm'i çok düzenli renkli formlardan oluşan bir dile çevirir.Valmier,Fransa'da,Rus konstrüktivist gruplardan uzakta çalışır,ancak özerk bir yüzeye olan ilgilerini paylaşır.Planları militandan çok dekoratif ve müzikal kalır.Bu varlık bize modern geometrinin tek bir ideolojik pasaport istemeden seyahat ettiğini hatırlatır.
Keşfet →Şehir, makine ve algı
Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine ve Klioune ışığın, hızın ve tekniğin bakışı yeniden düzenlediği bir modernliği keşfediyor.
#51
Gece şehir
Exter'in gecesindeki şehir, şehir deneyimini renkli patlamalara ve çapraz yönlere dönüştürüyor Elektrikli aydınlatma, sokaklar ve mimari, kübo-fütüristik bir yapıya yoğunlaşıyor. Exter, büyük setlerinden önce bile şehri hareketli bir sahne olarak düşünüyor. Gece görünürlüğü azaltmaz: renklere geç saatlere kadar çalışma fırsatı verir.
Keşfet →
#52
Nesnel olmayan kompozisyon
Olga Rozanova 'ın nesnel olmayan kompozisyonu, 1918'deki ölümüyle kesintiye uğrayan göz kamaştırıcı bir kariyere aittir.Rengin Malevich'e göre daha lirik bir özgürlüğe sahip olduğu bir soyutlama geliştirdi.Ancak araştırması Rus avangardını doğrudan etkiledi.Şekiller, bununla birlikte, Rus avangardını doğrudan etkilemiyor.Şekiller yararlı bir nesne hazırlamıyor; görsel devrimin de hassas bir yoğunlukla başladığını hatırlatıyorlar.
Keşfet →
#53
Soyutlama
Matiouchine'in Soyutlaması genişletilmiş algı üzerine yaptığı araştırmalardan doğar.Öğrencileriyle birlikte renklerin ve şekillerin çevrelerine bağlı olarak nasıl değiştiğini inceler. tablo bu nedenle keyfi bir düzenleme değil, görme üzerine bir deneydir. Matiouchine, neyse ki tam bir laboratuvardan daha az ekipman gerektiren bir hırs olan olağan alanın ötesine bakmayı öğrenmek istiyor.
Keşfet →
#54
İsimsiz besteler
Popova'nın İsimsiz Kompozisyonları bir hikâyeyle tanımlanan izole bir çalışmadan ziyade bir seriye aittir.Anlatı başlığının bu reddi nesnelerin yok olmasına eşlik eder.Düzlemler,köşegenler ve dokular iç ilişkilerine göre değerlendirilmelidir.Popova artık görüntünün neyi temsil ettiğini değil, her bir öğe nihayet çalışmaya başladığında ne ürettiğini sorar.
Keşfet →
#55
Kentsel manzara
Kentsel Peyzajda Exter cepheleri, yolları ve ışığı parçalarken şehrin izlerini de koruyor Kübizm yapı sağlıyor, fütürizm hızlanıyor ve kendi rengi bütünün mekanikleşmesini engelliyor Bu aşama tam bir nesnel olmama aşamasından önce geliyor Şehir hala tanınabilir, ama nasıl çalıştıklarını görmek için sokaklarını çoktan sökmüş durumda.
Keşfet →
#56
"Uzay" ı inceleyin
Uzayı incelemek Matiouchine'in deneysel programını özetlemektedir. resim belirli bir yeri göstermeye çalışmaz: bakışın dağınık şekilleri ve renk kontrastlarını nasıl birbirine bağladığını gözlemler. Petrograd'daki öğretisi sanat ve görme fizyolojisini birleştirir. Burada uzay bir çalışma konusu haline gelir ve kibarca basit bir arka plan olarak kalmayı reddeder.
Keşfet →
#57
Gramofon
Klioune'un Gramofonu, modern nesnelerin düzlemlere ve ritimlere ayrıldığı çalışmalarının kübo-fütüristik tarafına aittir. Pavyon, mekanik ve ses birleşiyor gibi görünüyor. Üstünlükçü soyutlamadan önce Klioune bir şeyi görsel enerjiye dönüştürmeyi öğrendi. Kayıt dönmüyor ama kompozisyon müziğe çoktan başladı.
Keşfet →
#58
İnsan + Hava + Uzay
Popova'nın yazdığı İnsan + Hava + Uzay hala duyumların eklenmesine dayanan fütüristik bir başlık taşıyor İnsan figürü kendisini çevreleyen düzlemlerde, sanki beden, atmosfer ve hareket tek bir sistem oluşturuyormuş gibi eriyor Bu kübo-fütüristik aşama soyut yapılarını hazırlıyor İnsan yok değil: basitçe makinenin her yerine dağılmış durumda.
Keşfet →
#59
Uzayda hareket
Matiouchine tarafından uzayda hareket, bir nesneden ziyade bir yörüngeyi görünür kılmayı amaçlamaktadır.Renkler ve yönler, onun görme teorilerinden beslenen ardışık bir algı oluşturur.Çalışma, Rus avangardının duyusal dalına aittir.Hareket bir ortamı geçmez; ihtiyaç duyduğu alanı kendisi yaratır.
Keşfet →
#60
Ozonlayıcı
Klioune'un ozonatörü kübo-fütüristik bir kompozisyon geliştirmek için modern bir makineden başlar.Silindirler, parçalar ve olası harfler cihazı ritme dönüştürür.Başlık nesneyle olan bağlantıyı korur, ancak resim zaten işleyişinden çok kuvvetleriyle ilgilenir. Bu modelle havayı arındırmak akıllıca olmaz ama klasik bakış açısını çok iyi temizler.
Keşfet →
#61
İsimsiz (Soyut kompozisyon)
Untitled (Soyut Kompozisyon) Matiouchine'in bakışa bir hikaye dayatmadan araştırmasına devam etmesine izin verir.Renkli formlar algısal organizmalar gibi etkileşime giriyor gibi görünüyor.Bir başlığın yokluğu fikir eksikliği değildir; deneyimi çok hızlı okumaya karşı korur.Seyirci vaftiz etmeden önce bakmalıdır, göründüğünden daha az yaygın bir egzersizdir.
Keşfet →
#62
Navigasyon sezonunun açılışında
Navigasyon sezonunun açılışında, adı Üçüncü Enternasyonal Anıtı'na indirgenmeden çok önce Tatlin'in figüratif resimlerine aittir.Denizcilik konusu onun bir denizci olarak deneyimine ve çalışmaya olan ilgisine tanıklık eder.Bu giriş bize en ünlü yapılandırmacının bedenler, tekneler ve gerçekten boyanmış bir yüzey ile başladığını hatırlatır.
Keşfet →
#63
3 yaşındayım
Moholy-Nagy'nin Am 3'ü alfanümerik sınıflandırmasını düzlemler ve asetatlar bileşimi ile birleştirir.Seri, neredeyse endüstriyel varyantlar gibi şekildeki hafif kaymaların ürettiği etkileri araştırır.Ancak her denge tekil kalır.Sayı arşivi kolaylaştırır; resim 'yi değiştirilebilir bir yedek parçaya dönüştürmez.
Keşfet →
#64
Birsk
Birsk, Popova'nın inşa edilmiş soyutlamaya varmadan önce hala bir yerden veya desenden çalıştığı döneme aittir.Manzara kübist yönlere ve hızlı yönlere parçalanır. Bu geçiş çalışması, gelecekteki arkitektoniğinin doğrudan tavandan düşen bir geometriden değil, dönüştürülmüş bir gözlemden doğduğunu gösteriyor.
Keşfet →
#65
Kristal
Matiouchine Crystal, mineral büyümesini şekilleri ve renkleri düzenlemek için bir model haline getirir.Kristal avangardın ilgisini çeker çünkü yapı, dönüşüm ve algıyı birleştirir.Burada bilimsel bir örnek gibi kopyalanmaz.Kare dışında gelişimini sürdürecek gibi görünen yönlerle, uzay hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.
Keşfet →
#66
Büyük Gefühlsmaschine öl
Büyük duyum makinesi olan Die grosse Gefühlsmaschine, Moholy-Nagy'den açıklayıcı bir başlık taşıyor: teknik ve duyguya karşı çıkılmıyor Geometrik şekiller neredeyse kinetik bir ışık deneyimi inşa ediyor Sanatçı algıyı modernleştirmek istiyor, hassasiyeti bastırmak değil Bu nedenle makine yakıt olmadan çalışıyor, ancak kesinlikle yan etkiler olmadan değil.
Keşfet →
#67
Kubistische Stadtlandschaft
Kubistische Stadtlandschaft, Popova'nın kentsel manzarayı kübizm üzerinden yorumladığını gösteriyor. Ancak cepheler ve sokaklar hareketsiz kalmıyor: köşegenler onları Rus kübo-fütürizmine doğru yönlendiriyor. Nesnel olmayan alanlar inşa etmeden önce görünür şehri parçalıyor. Radikal bir yöntemdir, ancak hiçbir sakinin yerinin değiştirilmesine gerek yoktur.
Keşfet →
#68
Kubo-Futuristische Kompozisyonu (Hafen)
Exter'in Kubo-Futuristische Kompozisyonu (Hafen) liman deneyimini, kübist planları ve makine enerjisini birleştiriyor Direkler, rıhtımlar ve binalar renkli bir yapı haline geliyor Limanlar dolaşım ve sanayi yerleri olarak avangardları büyülüyor Exter, her şeyin şarj olduğu, boşaldığı ve yön değiştirdiği bir sistemden daha az turistik bir manzara haline getiriyor.
Keşfet →
#69
Saatçi
Klioune'un saatçisi zanaatkarı ve mekanik evrenini kübo-fütüristik bir sözdizimine göre parçalar. Dişliler, yüz ve aletler aynı anda birkaç anı işgal ediyor gibi görünüyor. Konu, zaman ve hareket takıntılı bir resim 'ye mükemmel şekilde uygundur. Saatçi bir saati tamir ediyor olabilir; kompozisyon tüm saati söküyor.
Keşfet →
#70
Müzik dersi
Exter'in müzik dersi enstrümanları, öğrencileri ve iç mekanı renkli düzlemlere ayırıyor. resim sadece bir oturumu temsil etmiyor: ritmin görsel bir eşdeğerini arıyor. Bu araştırma onun renk ve hareketin gerçekten zamansal hale geldiği tiyatroya geçişine eşlik ediyor. Ses duyulmuyor ama köşegenler açıkça teraziyi başlattı.
Keşfet →
#71
Pont de Sevr
Pont de Sèvres, Exter'in çok kişisel bir renkten vazgeçmeden kübizmi özümsediği Paris yıllarına aittir.Köprü kirişler, kemerler ve yansımalardan oluşan ideal bir yapı sağlar.Gerçek mimari böylece resimsel inşaatın ilk okulu haline gelir.Proun'lardan önce bir köprü, hayat hikayesini anlatmadan birkaç alanı nasıl birbirine bağlayacağını zaten biliyordu.
Keşfet →
#72
Gezgin olan
Popova'nın Gezgini, hareketli bir figürü Kübo-fütüristik parçalanma ile ilişkilendirir.Harfler, planlar ve tekrarlar, belki de demiryolu ile hızlı bir geçiş izlenimi verir.Çalışma, modernitenin günlük algıyı dönüştürdüğü andan itibaren başlar.Yolcunun artık tek bir profili yoktur: hız ona cömertçe birkaç tane sağlar.
Keşfet →
#73
OKUMAK
Moholy-Nagy'nin LIS'i, kompozisyonun şeffaflıkları, çizgileri ve ağırlık ilişkileri aracılığıyla konuşmasını sağlayan kısa bir başlığa sahiptir. Sanatçı, resim 'yi özerk bir görsel makale olarak ele alıyor. Hikayenin bu şekilde reddedilmesi, Bauhaus pedagojisine katılıyor: dekorasyon eklemeden önce ve ideal olarak sonsuz toplantıdan önce malzemeleri ve güçleri anlamak.
Keşfet →
#74
kadın model
Tatlin'in Kadın Mankeni, onun boyalı ve figüratif çalışmasına aittir.Siluet, endüstriyel malzemelerin birleşiminden çok önce, kütleler ve konturlar tarafından inşa edilerek basitleştirilmiştir.Başlık yanıltıcı olabilir: bu gerçekten de açıkta kalan bir manken değil, bir resim, . Tatline'ın vücudu zaten hacimlerin bir organizasyonu olarak düşündüğünü gösteriyor.
Keşfet →
#75
Nesneler
Popova'nın Nesneleri kübist bir natürmortun anısını koruyor, ancak tasvir edilen şeyler bir düzlemler ağı içinde eriyor. Bu aşama onun evrimini anlamak için çok önemlidir: önce nesneyi tuval üzerinde yeniden yapılandırmayı öğrenir, sonra yapıyı korumak için nesneyi terk eder. Sofra takımı ortadan kayboldu, ancak geometrik disiplini hayatta kaldı.
Keşfet →İnşaattan önce Kübo-Fütürizmin yolları
Figürler, limanlar, müzisyenler ve manzaralar, Tatlin, Popova ve Exter'in modelsiz inşa etmeden önce görünür dünyayı nasıl parçaladığını gösteriyor.
#76
Son sürat geçen manzara
Klioune'un hızlı hareket eden manzarası tamamen Kübo-Fütürizm'e aittir. Başlık, dünya bantlara ve parçalara dönüştüğünde trenden veya araçtan algı uyandırır. resim manzarayı değil, onun ardı ardına ortadan kaybolmasını yakalamaya çalışır. Çok modern bir manzara ve Pazar yürüyüşünden çok daha az rahatlatıcı.
Keşfet →
#77
QXX
Moholy-Nagy'nin QXX'i daireleri, çizgileri ve yarı saydam yüzeyleri soğuk olmadan ölçülebilir görünen bir dengede birleştirir.Başlık kodu çalışmayı deneysel bir seriye yerleştirir.Bu yöntem modern tasarımı prototiplerle duyurur.Her tablo bir çözümü test ederken, daha iyisini görmekten başka hiçbir işe yaramama konusundaki kayda değer hakkını korur.
Keşfet →
#78
İsimsiz
Lissitzky'nin Untitled'ı, sanatçı kesin bir sayı veya program sağlamadığında bile Proun'ların bir uzantısı olarak anlaşılmaktadır.Aksonometrik formlar sayfalar arasında bir boşluk düzenler, tablo ve mimari. Bir başlığın olmaması birkaç olası yönelimin önünü açar. Proje anonim kalır, ancak yapısı zaten kaydı imzalamıştır.
Keşfet →
#79
İsimsiz
Bu İsimsiz'de Popova, güç dengesinin adı geçen herhangi bir konunun yerini almasına izin veriyor. Çekimler direnç, itiş gücü ve dengeyi çağrıştıran açılardan buluşuyor. Ressam, prodüksiyona ve tiyatroya yaklaştıkça anlatımı reddediyor. Başlık hiçbir talimat vermiyor; Neyse ki kompozisyon ne yapacağını çok iyi biliyor.
Keşfet →
#80
Tiyatro kompozisyonu
Exter'in teatral kompozisyonu, setlerinin ve kostümlerinin, Rus sahnesini derinden yenilediği alanların hafızasını koruyor. Geometrik şekiller hareket ve sahne alanıyla diyalog kuracak şekilde tasarlandı. Tuval üzerine sabitlenmiş olsa bile eser oyuncuları bekliyor gibi görünüyor. Perde yok ama renk zaten tüm sahneyi kapladı.
Keşfet →
#81
İsimsiz
Klioune'un İsimsiz adlı eseri, formların artık bir makineye veya adlandırılmış bir manzaraya bağlı olmadığı nesnel olmayan araştırmasına aittir. Sanatçı serbest bir alanda hacim ve dönüş deneyleri yapar. Anekdot olmadan eğri veya yoğunluktaki her fark belirleyici olur. Başlık, bazen büyük bir ısrarla şekillerin konuşmaya öncülük etmesine izin vermek için sessizliğe bürünür.
Keşfet →
#82
Sitzender Weiblicher Akt
Oturan çıplak kadın Sitzender weiblicher Akt, Popova'yı hala vücudun kübist ayrışmasıyla meşgul gösteriyor. Figür bir yönler topluluğu haline geliyor, ancak insan varlığını koruyor. Bu çalışma yapılandırmacı soyutlamadan önce geliyor ve yolunu ölçmemize olanak tanıyor. Popova, modelsiz inşa etmeden önce modeli mimari olarak görmeyi öğreniyor.
Keşfet →
#83
Sawyer'ın kafası
Klioune'nin testere makinesinin kafası bir işçiyi ve aletini kübo-fütüristik bir dişliye dönüştürür.Testere tüm figürü kirleten dişler, ritimler ve yön sağlar.Çalışma, manuel ve mekanik çalışmanın modern hayal gücüne aittir. Portre samimi bir psikoloji aramaz: esas olarak mesleğin görsel gürültüsünü dinler.
Keşfet →
#84
Deniz kenarında İtalyan şehri
Exter'in İtalyan sahil kasabası, seyahatlerinden ve Avrupa avangardına dair doğrudan bilgisinden doğdu. Evler, rıhtımlar ve Akdeniz ışığı kromatik mimariye parçalanıyor. İtalya nostaljik bir ortam değil: modern bir yapı malzemesi haline geliyor. Deniz, perspektif kuzeyini kaybettiğinde bile rengini koruyor.
Keşfet →
#85
Kompozisyon
Bu Kompozisyonda Klioune tanımlanabilir bir nesneyi dayatmadan geometrik şekilleri bir araya getirir.Kübo-fütürizmden suprematizme olan yolculuğu hacim ve süspansiyon karışımında görünür kalır.Çalışma mükemmel saflıkta bir üslup aramaz.Daha ziyade, bir tanesine saygı duymayı kabul etmeden önce uzayın birkaç yasasını test eden bir sanatçıyı belgeliyor.
Keşfet →
#86
Şekillerin kontrastı
Şekillerin Kontrastı, Léger'in 1913-1914 soyut serisine verdiği başlıktır.Tüpler, eğriler ve renkler tanınabilir bir konu olmadan, kübizm ve modern yaşamın etkisiyle çatışır.Bu mekanik soyutlama Rus Konstrüktivizminden önce gelir ancak enerjisiyle ona benzer.Şekiller, bir aracı istemeden, kuvvetli bir şekilde kontrast oluşturur.
Keşfet →
#87
Canlı manzara
Léger'in animasyonlu manzarası silindirlerin ve düz renkli alanların hakim olduğu bir organizasyonda figüratif öğeleri korur.Animasyonlu kelimesi hem karakterleri hem de tüm yüzeyin hareketini belirtir.Léger makine ve günlük yaşam arasında seçim yapmayı reddeder.Manzara yavaşlamadan kırsal bölgeyi geçebilecek kadar sağlam, ritmik ve modern hale gelir.
Keşfet →
#88
çiçek buketi
Tatlin'in Çiçek Buketi, onu yalnızca karşı kabartmaları ve hiç inşa edilmemiş kuleyi tanıdığımızda şaşırtır. Bu resim , onun eğitimini ve Konstrüktivizm öncesindeki çalışmalarının çeşitliliğini hatırlatır. Çiçekler onun malzemeye olan ilgisiyle çelişmez: sadece devrimci bir geleceğin çok uygun bir vazoyla başlayabileceğini gösterirler.
Keşfet →
#89
Kübo-fütüristik kompozisyon
Popova'nın kübo-fütüristik kompozisyonu, Fransız etkilerinin Rusların hız takıntısıyla karşılaştığı ana aittir. Parçalar sadece birkaç bakış açısını tanımlamaz: küresel bir hareket inşa ederler. Bu aşama, nesnel olmayan arkitektoniklerinden önce gelir. resim inşa edecek kadar disiplinli olmadan önce hızlanmayı öğrenir.
Keşfet →
#90
Venedik Karnavalı
Exter'in Venedik Karnavalı kostümleri, mimariyi ve partiyi kromatik patlamalara dönüştürüyor Venedik yakında tablo 'dan sahneye geçecek bir sanatçı için ideal bir tiyatro sağlıyor Kübo-fütürizm ritimleri ve bakış açılarını çoğaltıyor Karnaval maskelerini koruyor ama tüm şehir kostüme katılmaya karar vermiş gibi görünüyor.
Keşfet →
#91
Gitarda bayan
Popova'nın Gitardaki Kadın eseri, daha enerjik bir parçalanma geliştirmek için klasik bir kübist konuyu ele alıyor. Gövde, enstrüman ve mekan tek bir yapı haline gelene kadar örtüşüyor. Bu geçiş çalışması, onun Avrupalı öğrenimini Rus avangardına bağlıyor. Gitar tanımlanabilir olmaya devam ediyor, bu kadar çok rakip çekimin ortasında dikkate değer bir başarı.
Keşfet →
#92
Floransa
Florence d'Exter, Toskana şehrini aslına sadık bir şekilde yeniden üretmiyor: hacimlerini, kubbelerini ve ışığını modern bir ritme göre yeniden düzenliyor. İtalyan seyahatleri onda birçok Paris kübizminden daha canlı bir renk besliyor. Taşları Rönesans sağladı; sokakların taşınmasından avangard sorumludur.
Keşfet →
#93
Denizciyi
Tatlin'in 1911'de resmedilen Denizcisi, genellikle denizdeki kişisel deneyimiyle karşılaştırılır.Ön figür, yazıtlar ve basitleştirilmiş organizasyon, ilkelciliğe ve Rus kübizmine tanıklık eder.Rölyefler inşa etmeden önce Tatlin zaten az kaynakla bir kimlik inşa etmişti.Rölyefler inşa etmeden önce Tatlin zaten az kaynakla bir kimlik inşa etmişti.Denizci sanki sanatın gideceği yönü biliyormuş gibi dümdüz ileriye bakıyor.
Keşfet →
#94
Mavi ile kompozisyon
Mavi ile kompozisyon Mondrian sınırlayıcı renk gösterir daha iyi ızgara etkilerini ölçmek için.mavi sadece yüzeyin bir kısmını kaplar, siyahlar ve beyazlar tarafından dengelenir.Bu kontrol onun tablo. ötesinde uygulanabilir bir sipariş arayışına eşlik eder.küçük renkli bir alan yeterlidir: Mondrian ses hacminin hassasiyetin yerini aldığına asla inanmadı.
Keşfet →
#95
Kübist çıplak
Exter'in Kübist Çıplak'ı vücudu tamamen silmeden renkli fasetlere parçalar.Geleneksel konu hacim ve hareket üzerine bir deney alanı haline gelir.Bu çalışma Exter'in daha soyut yapılarından önce kübizmi özümsediği döneme aittir.Model artık bir atölyede poz vermiyor: onun tarafından yeniden düzenlenmiş gibi görünüyor.
Keşfet →
#96
Balık satıcısı
Tatlin'in Balıkçı, popüler figürler ve ticaret resimlerine aittir.Sadeleştirilmiş ciltler ve malzeme varlığı, gerçek nesnelere olan gelecekteki ilgisini duyurur.Bu henüz Konstrüktivizm değil, çoğu zaman unutulan figüratif bir köktür.Tüccar balık satıyor; Tatlin zaten bedeni inşa etmenin yeni bir yolunu satın alıyor.
Keşfet →
#97
Bileşim n° II
Mondrian'ın kompozisyonu n° II, çizgiler ve düzlemler arasındaki asimetrik denge sistemini sürdürüyor. Numaralandırma, hikayeyi sürekli araştırma lehine reddediyor, her tuval bir öncekini hafifçe düzeltiyor. Bu metodik çalışma, yapılandırmacı prototipin ruhuna katılıyor. Ancak hiçbir otomatik hesaplama son yeri belirlemez: Mondrian'ın gözü baş mühendis olarak kalır.
Keşfet →
#98
Et
Tatlin eti, öznenin malzemesinin merkezde yer aldığı bir natürmort damarına aittir.Butal başlık herhangi bir dekoratif zarafetten kaçınır.Tatlin, ahşap, metal ve camdan oluşan topluluklarından önce zaten ağırlık, doku ve fiziksel varlığı gözlemledi.Bu resim gelecekteki Konstrüktivizminin geometriden olduğu kadar maddeden de doğacağını hatırlatıyor.
Keşfet →
#99
Nesnel olmayan kompozisyon (Testere otoportresi)
Klioune'un nesnel olmayan kompozisyonu (Testere otoportresi) paradoksal olarak soyutlama ve kişisel referansı birleştirir.Testere, sanatçı ve planlar, manuel tezgahın kimlik haline geldiği bir yapıya karışır. Alt başlık, geometrinin altında bir hikaye tutar. Klioune, şövalesinin önünde kendini boyamaz: çok daha dişli bir alet seçer.
Keşfet →
#100
Otoportre "Kristal"
Matiouchine'nin "Kristal" otoportresi sanatçının yüzünü daha geniş ve kristal bir algı teorisine bağlar.Yüzler sadece bir portreyi modernleştirmek için kullanılmaz; çevresinin çaprazladığı bir bireyi önerirler.Ressam, müzisyen ve öğretmen kendisini görsel bir organizma olarak temsil eder.Buradaki otoportre bile bir araştırma aracı haline gelir.
Keşfet →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz eser, dik duran üç yapı
Yüz resimden sonra Konstrüktivizm, bir yöntemden çok kırmızı üçgenler koleksiyonuna benziyor.Yüzeyi düzenleyin, düzlemleri dengeleyin ve bakışlara öncülük edin: modernite buraya çok kesin bir planla ve akıllıca poz verme arzusu olmadan geliyor.
Form özne olur
Çizgi, daire ve düzlem süslemez: doğrudan tablo.'yi düzenlerler
Yüzey uzay olur
Süperpozisyonlar ve asetatlar uysal bir bakış açısına başvurmadan derinlik verir.
Renk hızlanıyor
Frank ve çapraz kontrastlar bakışlara uzun bir konuşmanın yetişmekte zorlanacağı bir hız kazandırır.
Şövalede zaman çizelgesi
resim'yi oluşturmak için beş tarih
Popova ve Exter, ilk resimsel yapılarında kübist parçalanmayı, fütüristik enerjiyi ve Rus rengini birleştiriyor.
Sergi 0.10, mirası Konstrüktivizmin yakında tartışacağı önemli bir komşu olan Malevich'in üstünlüğünü sunuyor.
Popova düzlemleri, köşegenleri ve renkleri kendi uzayını inşa ediyor gibi görünen bir resim 'a doğru iter.
El Lissitzky, kompozisyonlarına resim ile her formun yerçekimini müzakere ediyor gibi göründüğü hayali mimari arasında başlar.
Popova, Rodchenko, Exter, Stepanova ve Vesnin, resim yapılandırıcısının son bir kolektif iddiasını sunuyor.
Derinlemesine Yapılandırmacılık
Konstrüktivizm neden bu kadar modern kalıyor?
Konstrüktivist hareket birçok ortama dokunmuştur, ancak bu sınıflandırma daha kesin bir soruyu gözlemlemektedir: Boyalı yüzeyde neler oluyor? tanınabilir nesneler geri çekilir, çekimler başrolü alır ve kompozisyon neredeyse düz bir mimari haline gelir.Her şey düdük çalmadan önce başlamış izlenimi verdiğinde bile hiçbir şey rastgele pozlanmaz.
Lioubov Popova tuvali bir kuvvet alanına dönüştürür.Resimsel arkitektoniği, illüzyonist bir ortam oluşturmadan dikdörtgenleri, köşegenleri ve renkleri üst üste getirir.Uzay, düzlemler arasındaki gerilimlerden kaynaklanır: bazıları ilerler, diğerleri geri çekilir, hepsi çok meşgul görünür. resim artık bir binayı temsil etmiyor; kendi başına ayakta durmayı öğrenir.
El Lissitzky, Prounlara yüzey ve hayali hacim arasında verimli bir belirsizlik verir.Daire, kiriş, eksen ve dikdörtgen imkansız bir alanda yüzüyor gibi görünür, ancak kompozisyon titiz bir hiyerarşi sayesinde okunabilir kalır.Göz, tuvalden ayrılmadan döner, tırmanır ve bakış açısını değiştirir, bu da tamamen hareketsiz kalan bir ziyaretçi için dikkate değer bir hareket oluşturur.
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhaïl Matiouchine and Olga Rozanova bu resimsel serüveni genişletir.Kübo-fütürizm konuları parçalar, üstünlükçülük formları basitleştirir, renkli aramalar yüzeyi titreşir.Tarihsel sınırlar her zaman akıllıca değildir, ancak resimler ritimlerini ve dengelerini karşılaştırdığımız anda ilişkilerini çok iyi açıklar.
Malevich, De Stijl ve Bauhaus ile diyalog hareketin kapsamını anlamaya yardımcı olur.Kare, ızgara ve ana renkler bir üniforma oluşturmaz: her ressam onlara farklı bir gerilim yükler.Birinde form sessizliği askıya alır; diğerinde ise çerçeve trenini kaçıracakmış gibi hızlanır.
Bir dekorasyonda bu resimler rotanın ortasına fotoğraf ya da model sokmadan net bir grafik enerjisi getirir.Kırmızı, siyah, beyaz, çapraz ve düz hemen ritim oluşturur.Konstrüktivist bir kompozisyon fısıldamaz ama duvarda kalmayı bilir ki bu zaten kayda değer bir niteliktir.
Bu nedenle seçim basit bir kural uygular: yüz resimsel ürün, tablo başına tek bir görüntü ve konu dışı ortam yok. Daha sonra eserler tarihsel önemlerine, tanınmalarına ve hareketi anlatma yeteneklerine göre sıralanır. Sonuç, erken gelen bir kuleye sahip avangardın genel bir envanteri değil, resimlerin zirvesi olarak kalır.
Dört okuma tuşu
Her üçgende çekici aramadan bakın
Geometri sadece başlangıçtır Yapı, düzlemler, renk ve ritim, her bir resim 'nin enerjiyi nasıl düzenlediğini ve bakışa nasıl öncülük ettiğini anlamamızı sağlar.
Güçlü yönleri takip edin
Kompozisyonu bir arada tutan eksenleri, dengeleri ve gerilimleri gözlemleyin.
Derinlikleri oku
İllüzyonist dekorasyon olmadan kesişen, ilerleyen veya geri çekilen yüzeyleri tanımlayın.
Kontrastları ölçün
Kırmızı, siyah, beyaz ve kalın tonlar her kütleye bir varlık ve yön verir.
Hareketi izleyin
Tekrarlamalar, kopmalar ve köşegenler gözün hareketsiz bir görüntüde dolaşmasını sağlar.
Modern inşaat arşivleri
Son köşegenden sonra devam edin
Rus avangardına, Bauhaus ve De Stijl'e adanmış koleksiyonlar bu yolculuğu genişletiyor.Her şeyden önce, bu boyalı araştırmanın Konstrüktivizmin gerçekten çalışmak istediği kitaplara, sahnelere, kumaşlara, nesnelere ve binalara nasıl taşındığını görmemizi sağlıyorlar.
0 yorum