Claude Monet'nin en bilinen 100 tablosu

#1

1. Yazdır, yükselen güneş

Monet, Le Havre'deki Hôtel de l'Amirauté'deki bir odadan, Marmottan Monet müzesi tarafından Kasım 1872 civarında kaldığı süre boyunca sabahın erken saatlerinde dış limanı boyadı. Vinçler, bacalar ve direkler sisin içine karışıyor; tekneler ve turuncu güneş bu atmosferi noktalıyor. Güneşin diskini yansımasıyla karşılaştırın: ışığı düzenlemek için birkaç dokunuş yeterlidir. 1874'teki ilk empresyonist sergide sunulan tablo, Louis Leroy'un hiciv başlığı "Empresyonist Sergi" ye ilham kaynağı oldu. Bu 50 × 65 cm'lik yağ, 1940 yılında Donop de Monchy aracılığıyla müzeye girdi.

Resmi müze bildirimi

#2

2. Nilüferler - Ohara Müzesi

Bu Nilüferler Japonya'nın Kurashiki kentindeki Ohara Müzesi'ne aittir. Müze, bunları 1906 civarında tarihlendiriyor ve Haziran 2021 bülteninde 73 × 92,5 cm ölçülerinde tuval üzerine yağlıboya olduğunu gösteriyor. Yapraklar ve yüzen çiçekler yansımalarla karışıyor: Renk dokunuşlarının havuzun yüzeyi ile suyun derinliği arasında nasıl tereddüt ettiğinize bakın. Bu nispeten samimi format versiyonu, bir sonraki Ulusal Galeri'de sunulan büyük tabloyla karşılaştırma yapılmasına olanak tanıyor. Aynı konu böylece çok farklı çerçeveleme ve görüntüleme deneyimlerine yol açmaktadır.

Müzenin resmi kaynağı

#3

3. Nilüferler - Ulusal Galeri

200,7 × 426,7 cm ölçülerindeki bu büyük tuval, Monet'nin Giverny'de yeni bir atölyesi olduğu 1916'dan sonra boyanmış anıtsal Nilüferlere aittir. Ufuk kaybolur: su tüm alanı kaplar ve yapraklar kenarlara doğru yüzer. Renk çizgilerinin gökyüzünün, bulutların veya söğütlerin yansımaları arasında tereddüt etmenize neden olduğu merkezi alanı gözlemleyin. Ulusal Galeri, bu referans noktası eksikliğini sürükleyici bir deneyim olarak tanımlıyor. Eser, ressamın ölümünden sonra Giverny'de kaldı, ardından 1963'te Londra müzesi tarafından satın alındı. NG6343 numarası onu Orangerie'ye kurulan panellerden ayırıyor.

Resmi müze bildirimi

#4

4. Açık figür testi: Sol bakan şemsiye ile kadın

Monet 1886'da bu Şemsiyeli Kadın'ı resmetti. Orsay kataloğu modeli Alice Hoschédé'nin kızı Suzanne Hoschédé olarak tanımlar. Sola bakan siluet, şemsiye ve bulutlar bir dış mekan figürü makalesi oluşturuyor: yüzün yönünü ve köşegenleri gökyüzünün hareketleriyle karşılaştırın. Eser 131 × 88,7 cm ölçülerinde olup RF 2621 numarasını taşımaktadır. Ressamın oğlu Michel Monet, 1927'de Devlete verdi; 1986'da Orsay Müzesi'ne atandı. Bu simge yapılar onu Monet'nin boyamış olduğu şemsiyedeki diğer kadınlardan ayırıyor.

Müzenin resmi kaynağı

#5

5. Gelincikler

Monet'nin Argenteuil'de bulunduğu yıllarda 1873'te yapılan Coquelicot'lar, 1874'teki ilk empresyonist sergide sunuldu. Her biri bir kadın ve bir çocuktan oluşan iki grup, tarla boyunca bir köşegen düzenliyor. Müze muhtemelen ön planda Camille ve Jean Monet'yi tanımlıyor. Çiçeklerin büyük kırmızı dokunuşlarını ve çok ayrıntılı olmayan konturları gözlemleyin: yürüyüş bir ışık ve renk hissi haline gelir. 50 × 65,3 cm ölçülerindeki bu tuval üzerine yağlıboya, 1906'da Étienne Moreau-Nélaton bağışı ile ulusal koleksiyonlara girdi.

Müzenin resmi kaynağı

Resim © GrandPalaisRmn (Orsay müzesi) /Hervé Lewandowski.

#6

6. Saksağan

Monet, 1868-1869 kışında Étretat bölgesinde La Pie'ı resmetti. Portala yerleştirilen kuş, karlı manzaranın ortasında küçük, karanlık bir nokta sunuyor. Özellikle gölgeleri gözlemleyin: kar renkli gölgeler alırken, güneşli alanlar daha sıcak görünür. Böylece beyaz, tekdüze bir yüzey yerine parlak bir malzeme haline gelir. Musée d'Orsay'a göre, bu açık ton seçimi, 1869 Salonunda tablonun reddedilmesine katkıda bulundu. 89 × 130 cm ölçülerindeki bu tuval üzerine yağlıboya, 1984 yılında müze için satın alındı. Sahne, sıradan bir kırsal motifi ışık araştırmasına dönüştürüyor.

Orsay Müzesi'nden resmi bildirim

#7

7. Gare Saint-Lazare, Normandiya treninin gelişi

Resimli tuval Normandiya Treninin Gelişi, Saint-Lazare istasyonu, Chicago'da tutuldu. Monet, çerçevesi buhar bulutlarında kaybolan cam çatının altına sağ tarafa bir lokomotif yerleştiriyor. Merkezi sokak lambası çatının tepesine tepki veriyor ve küçük silüetlerden oluşan bu animasyonlu sahneyi düzenliyor. Nisan 1877'de üçüncü Empresyonist sergide istasyonun diğer altı manzarasıyla sunulan bu tablo, demiryolunu bir ışık ve hareket konusuna dönüştürdü. Karanlık makineler ile mavi-gri bulutlar arasındaki kontrastı gözlemleyin: her gezgini detaylandırmadan endüstriyel aktiviteyi hissettirir.

Chicago Sanat Enstitüsü Resmi Bildirimi

#8

8. Londra Parlamentosu

Bu versiyonu Londra ParlamentosuChicago Sanat Enstitüsü'nde tutulan ', Westminster'ı pembe noktalı mavi ve yeşil bir sisten çıkarıyor. Büyük kule ve dikenler gökyüzünden öne çıkarken, ön plandaki küçük bir tekne manzaraya ölçek kazandırıyor. Thames'in yatay anahtarlarına bakın: sarayın dikeylerine tepki veriyorlar. Müzenin teknik çalışması, Monet'nin ilk katmanlar kuruduktan sonra kuleyi, tekneyi ve suyu ele geçirdiğini ortaya koyuyor. Bu nedenle ışığın geçici görünümü, 1900 -1901 tarihli bu tuvalin karakteristik özelliği olan, sabırlı süperpozisyon çalışmalarından da kaynaklanmaktadır.

Chicago Sanat Enstitüsü'nden bildirim ve teknik çalışma

#9

9. Rouen Katedrali, önden görülen Portal (Brown Harmony)

Bu Kahverengi uyum ön çerçeve, kabartmaları neredeyse tüm tuvali kaplayan Rouen Katedrali'nin portalıdır. Taş, dokunuşlar ve gölgelerden oluşan bir ağ haline geliyor: kesin bir mimari araştırma aramak yerine portalın oyuklarının çıkıntılı parçalarla nasıl kontrast oluşturduğuna bakın. Musée d'Orsay, imzada "94" olmasına rağmen eseri 1892'ye tarihlendiriyor; bu iki gösterge karıştırılmamalıdır. 1895'te Durand-Ruel'de sunulan bu eser, 1907'de Devlet tarafından doğrudan Monet'ten satın alındı. Alt başlığı serideki diğer katedrallerden ayırt edilmesini sağlar.

Orsay Müzesi'nden resmi bildirim

#10

10. Japon Köprüsü

Bu Japon köprüsü giverny bahçesindeki son tablolara ait. Marmottan Monet müzesinde 5091 numarasıyla saklanan resimli versiyon 1918 ile 1924 yılları arasına tarihlenmektedir. Köprü, yoğun bitki örtüsünün ortasında görülebilir: koyu kıvrımı, yaprakları, suyu ve yansımaları karıştıran kırmızı, yeşil ve mor dokunuşları geçer. Deseni bulmak için bu eğriyi takip edin ve ardından kemerin altındaki renk hareketlerine bakın. Kompozisyon, Monet'nin tanıdık bir yeri nasıl neredeyse soyut bir deneyime dönüştürebileceğini gösteriyor. İmzasız olan tablo, 1966 yılında oğlu Michel'in vasiyetiyle müzeye girdi.

Marmottan Monet müzesinin resmi duyurusu

#11

11. Sainte-Adresse'deki Bahçe (Sainte-Adresse'deki Teras)

Monet bunu boyuyor Sainte-Adresse'deki bahçe 1867 yazında Le Havre yakınlarında aile üyelerini model olarak alıyor; babası Panama şapkasıyla oturuyor. Yükseltilmiş bakış açısı, çiçekli terası, denizi ve gökyüzünü bayrak direklerinin geçtiği üç şeride ayırıyor. Bu yapı, tablonun yüzeyini vurguluyor ve Monet'nin Japon baskılarına olan ilgisini gösteriyor. Ön plandaki çiçeklerle uzaktaki küçük yelkenliler arasındaki kontrasta bak. Eser, 1967'de Metropolitan Müzesi'ne girmeden önce 1879'da Dördüncü Empresyonist Sergide sergilendi.

Metropolitan Sanat Müzesi'nin resmi duyurusu

#12

12. Le Déjeuner, dekoratif panel

Bunun içinde Öğle yemeği 1873 civarında boyanmış, masa hala duruyor, asılı şapka ve bir bankta bırakılan şemsiye, yemekten sonra aile hayatını çağrıştırıyor. Küçük Jean Monet yaprakların altında tahtalarla oynuyor. Alt kenar tarafından kesilmiş hasır sunucuya bakın: bu çerçeveleme nesneleri izleyiciye yaklaştırır ve bahçenin altındaki kadınla kontrast oluşturur. Samimi konusuna rağmen tuvalin genişliği iki metreden fazladır. Monet bunu 1876'da "dekoratif panel" olarak sergiledi; Gustave Caillebotte onu 1878'de satın aldı, ardından mirası eseri 1896'da ulusal koleksiyonlara taşıdı.

Orsay Müzesi'nden resmi bildirim

#13

13. Camille ölüm döşeğinde

Monet, 1879'da ilk karısı Camille Doncieux'yu ölüm döşeğinde resmetti. Yüz, çarşafların ve perdenin içinden geçen uzun mavi ve morumsu dokunuşların arasında beliriyor: Bu hareketli malzemenin ortasında özelliklerin nasıl algılanabilir kaldığını gözlemleyin. Bu son portre, son derece samimi bir konuyu ressamın renklere ve ışığa gösterdiği ilgiyle birleştiriyor. Bahçedeki veya yürüyüşteki Camille temsilleriyle tezat oluşturuyor. Lk olarak oğlu Michel tarafından korunan tablo, 1963 yılında Katia Granoff'un bağışı sayesinde ulusal koleksiyonlara girdi, ardından 1986 yılında Orsay Müzesi'ne atandı.

Orsay Müzesi'nden resmi bildirim

#14

14. Boulevard des Capucines

Monet, bulvarı 1873'ün sonu veya 1874'ün başında fotoğrafçı Nadar'ın eski stüdyosu olan 35 boulevard des Capucines'in katlarından gözlemledi. Nelson-Atkins Sanat Müzesi'nde saklanan bu dikey versiyonda cadde, cepheler ile çıplak ağaçlar arasında derinlere uzanıyor. Yoldan geçenler, hareket eden bir kalabalığı akla getirecek kadar hassas, koyu dokunuşlara indirgenmiştir. Bu silüetlerle Paris'i saran mavi-gri atmosfer arasındaki karşıtlığa bakın. Monet ayrıca bugün Moskova'da yatay bir versiyon da çizdi: Müze kataloğu, 1874 empresyonist sergisinde sunulan bu ikinci tuvali burada gösterilenden ayırıyor.

Nelson-Atkins Sanat Müzesi'nin resmi kataloğu

#15

15. Değirmen Taşları (Wildenstein 1273)

Bu versiyonu Öğütücü taşlarPotsdam'daki Barberini Müzesi'nde saklanan 1890 -1891 yıllarında Giverny çevresinde yapılan yirmi beş tabloya aittir. Bunlar, kötü hava koşullarından saman veya samandan oluşan bir battaniyeyle korunan, dövülmemiş tahıl demetleridir. Hizalanmaları bakışları çapraz olarak dibe doğru yönlendirirken, güneş ışınları bu yönü geçer. Büyük değirmen taşının aydınlık kenarını ve mor gölgeleri gözlemleyin: arkadan aydınlatma, tarımsal bir deseni bir renk deneyimine dönüştürür. Müze, tabloyu 1890 yılına tarihlendiriyor ancak imzasında "91" yazıyor. Wildenstein numarası 1273 bu özel sürümü tanımlar.

Museum Barberini'den resmi bildirim

#16

16. Argenteuil'deki yarışlar

Argenteuil yelkenli tekneleri Monet'ye ışık çalışması kadar modern bir eğlence konusu da sunuyor. Aralık 1871'den 1878'e kadar bu komüne yerleşerek Seine Nehri'ne yansıyan ışık yelkenlerini ve kıyıdaki evleri buraya boyadı. Suyun üzerine dikilen şekiller ile yatay dokunuşlara parçalanmış yansımaları arasındaki farka bakın: bu karşıtlık size nehrin hareketli yüzeyini hissettiriyor. Argenteuil havzasının genişliği su yarışlarını tercih etti ve Paris'ten trenle rakiplerin ve yürüyüşçülerin ilgisini çekti. Orsay'ın 1872 yılı civarına tarihlenen tablo, 1896 yılında Caillebotte mirasıyla ulusal koleksiyonlara girdi.

Orsay Müzesi'nden resmi bildirim

#17

17. Doktor Leclenché

Bu küçük portre, Monet'nin oğlu Michel tarafından Doktor Leclenché olarak tanımlanan doktorunu temsil etmektedir. bağdaş kurarak oturan model, sol elinde bir puro tutuyor ve rahat bir tavır sergiliyor. Açık renk pantolonun, ellerin ve yüzün koyu renk takım elbiseye ve kahverengi arka plana karşı nasıl öne çıktığına bakın: bu kontrastlar karaktere varlığını kazandırıyor. 1864'te Monet hâlâ portre pratiğini geliştirirken yapılan resim, biraz vurgulu jestlerle karikatürist olarak başlangıcını koruyor. Metropolitan Müzesi'ne Bay ve Bayan Edwin C.'nin bağışı sayesinde katıldı. 1951'de Vogel.

Metropolitan Sanat Müzesi'nin resmi duyurusu

#18

18. Kupalı Çocuk, Jean Monet'nin portresi

Claude Monet ve Camille Doncieux'nun ilk oğlu Jean, 1868 tarihli bu portrede mavi beyaz bir bardağın yanında poz veriyor. Çerçeveleme çocuğun yüzünü ve ön plana yerleştirilen kabı birbirine yaklaştırırken, kahverengi arka plan cildi ve hafif giysileri ortaya çıkarır. Saç ve kollardaki büyük dokunuşlara bakın: çok basit bir ev sahnesine canlılık veriyorlar. Aralık 2016 tarihli Auctionata kataloğu, infazı Étretat'a yerleştiriyor ve Wildenstein'ın 131 numarasından bahsediyor. Bu kaynak web'i ve satış geçmişini belgelemektedir; mevcut konumunu doğrulamamıza izin vermez.

Auctionata satış kataloğu, Aralık 2016, Invaluable aracılığıyla

#19

19. Nilüfer Havzası ve Japon Köprüsü

Resimli versiyonu ise Nilüfer havuzunun üzerindeki köprü metropolitan Müzesi'nden, 1899'da boyanmış. Monet, 1893'te Giverny'de arazi satın aldıktan sonra su bahçesini geliştirdi; böylece konularını kendisinin yarattığı bir manzaranın içinde buluyor. Dikey format, yüzen çiçeklere ve köprünün altındaki yansımalara geniş yer sağlar. Suya bakın: hem yüzeyindeki nilüferleri, hem yansıyan ağaçları hem de tuvalin altındaki kemerin gölgesini gösteriyor. 1899 yazında tamamlanan bu tablo, 1929 yılında Louisine Havemeyer'in mirasıyla Met'e katıldı.

Metropolitan Sanat Müzesi'nin resmi duyurusu

#20

20. Atölye köşesi

Içinde Atölye köşesi, Monet bir kişi yerine bir dizi nesneyi boyuyor: kitaplar, boyama ekipmanları ve silahlar yoğun bir setin önünde bir mobilya parçasının üzerinde toplanıyor. Açık renkli nesneler, koyu renkli ahşap ve kırmızı halı arasındaki zıtlıklara bakın; gençliğin bu büyük natürmortunu organize ediyorlar. 1861 tarihli ve "O" imzalı. Monet. 61, resim onun manzara üzerine ünlü empresyonist araştırmasından önce geliyor. Orsay'da MNR 136 numarasıyla korunan bu yapı özel bir statüye sahiptir: İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Almanya'da bulunan müze, 1950'de ulusal müzelerin gözetimine verilmiş, ardından 1986'da Orsay'a devredilmiştir.

Orsay Müzesi'nden resmi bildirim

#21

21. Yeşil Dalga

Içinde Yeşil Dalga, dalgalı denizlerin ortasında bir yelkenli eğilirken, ufkun yakınında başka tekneler belirir. Monet gökyüzüne çok az yer bırakıyor: Bu yüksek ufuk çizgisi tüm gücünü koyu suya ve beyaz köpüğe veriyor. Teknenin dengesizliğini vurgulayan gövde ve yelkenlerin köşegenlerine bakın. Metropolitan Müzesi, bu donanmanın tarihini 1866 -1867 civarına tarihlendiriyor ve kompozisyonunu, Monet'nin Paris'te sergilendiğini görebildiği Manet'nin deniz sahneleriyle karşılaştırıyor. Tablo, 1929'da Louisine Havemeyer'in mirasıyla müzeye katıldı; deniz üzerine yaptığı ilk araştırmaların daha dramatik bir yönünü gösteriyor.

Metropolitan Sanat Müzesi'nin resmi duyurusu

#22

22. Adolphe Monet'nin portresi

Adolphe Monet, süslemeden yoksun zeytin-kahverengi bir arka plan üzerinde sola bakan büstte temsil edilmektedir. Yuvarlak gözlükleri, sakalı ve işaretli kaşları dikkatleri yüze odaklıyor; beyaz yaka neredeyse siyah bir takımı aydınlatıyor. Bu çerçeveleme, anlatı aksesuarları olmadan modele sade bir varlık kazandırır. MuMa, Monet'nin babasının 1865'te yaptığı iki izole portreyi birbirinden ayırıyor: Léon Monet tarafından satın alınan daha küçük bir versiyon ve başlangıçta Claude tarafından daha sonra Zimmerli Sanat Müzesi'nde korunan bu daha büyük ve daha başarılı versiyon. Bu ayrım, belirli bir koleksiyondaki tablonun boyutlarının veya kaynağının ona atfedilmesini önler.

Kaynak: MuMa, Monet Le Havre'de: Adolphe Monet'nin iki portresi. Resim: Wikimedia Commons, Zimmerli Sanat Müzesi'nden portrenin reprodüksiyonu.

#23

23. Jean Monet'nin portresi

Monet, açık gri bir arka plan üzerinde Jean'i büstte temsil ediyor ve bu da yüze bolca yer bırakıyor. Koyu saçlar ve koyu mavi giysi çerçevesi parlak cilt; beyaz yaka gözü başa doğru çeker. Görünür dokunuşlar, her satırı detaylandırmadan portreye canlı bir varlık kazandırıyor. Ergen kot pantolonunun bu görüntüsü, yukarıda sunulan fincanla birlikte çocuk portresinden öne çıkıyor. Sağ altta imzalı ve 1880 tarihli bu tuval üzerine yağlıboya 47 × 38 cm ölçülerindedir. 1966 yılında Michel Monet'nin mirasıyla Marmottan Monet müzesine girdi.

Kaynak: Marmottan Monet müzesinden bildirim, envanter 5021

#24

24. Otoportre

Bu geç dönem otoportresinde Monet, tabloyu büyük ölçüde açık renkli bir arka planla çevrelenmiş kafasına ve sakalına odaklıyor. Yüzün pembe ve mor dokunuşları sakalın sarı ve yeşillerine tepki verir; Giysilerin ve saçların koyu alanları bu ışığı çerçeveliyor. Alçaltılmış bakış ve yakın çerçeveleme, görüntüye samimi bir karakter kazandırır. 1917 yılında boyanmış, tuval üzerine bu 70.5 × 55 cm yağlıboya, RF 2623 numarasıyla Orsay Müzesi koleksiyonlarına aittir. Georges Clemenceau, ressamın ölümünden bir yıl sonra, 1927'de devlete verdi.

Kaynak: Orsay Müzesi'nden bildirim, RF 2623

#25

25. Matmazel Bonnet'in portresi

Barnes Vakfı bu 1873 tarihli tabloyu bu başlık altında sunuyor Köpekli Kız, "Köpekli genç kız". Küçük kız bir bahçede duruyor, elleri çizgili elbisesinin önünde toplanmış; sol altta, yanında küçük bir köpek beliriyor. Bitki örtüsünün ve kürkün hızlı dokunuşları sahneyi canlandırırken, dikkatle anlatılan kıyafet portreyi zamanının tarzında sabitliyor. Vakfa göre Monet muhtemelen Argenteuil'de boyamış. Eserin ilgi alanı, ilk empresyonist sergiden bir yıl önce portre ve dış mekan resmi arasındaki bu buluşmada yatmaktadır.

Kaynak: Barnes Vakfı kataloğu ; vakfın çalışmalarına ilişkin yorumlar.

#26

26. Bir limanın görünümü

Ön plandaki tekneler bakışları gökyüzünü çapraz olarak kesen büyük gemilere ve onların dumanına doğru yönlendiriyor. Monet, ince direkleri ve koyu gövdeleri, yeşil ve gri dokunuşlarla canlandırılan berrak suyla karşılaştırıyor. Liman böylece bir faaliyet yeri olduğu kadar bir ışık manzarası haline gelir. Christie'nin kataloğu bu tabloyu 1871 yılına tarihlendiriyor, Wildenstein'ın 169 numarasıyla listeliyor ve 49,8 × 65 cm'yi gösteriyor. Kaynağında Durand-Ruel'den ve ardından birkaç özel koleksiyondan bahsediliyor. Gösterilen özel koleksiyon 2015 satışına karşılık geliyor; eserin bugün nerede olduğunu teyit etmemize izin vermiyor.

Kaynak: Christie's kataloğu, Bir limanın görünümü, 2015

#27

27. Michel Monet'nin portresi bebek

Beyaz başlık ve kurdelesi, ressamın ikinci oğlu Michel'in yüzünün etrafında parlak bir çerçeve oluşturuyor. Pembe yanaklar ve kızıl saçlar koyu bir arka planda öne çıkarken, yakanın beyaz dokunuşları mor giysi ile kontrast oluşturuyor. Sola bakmak ön pozun sertliğini önler: Monet, fırça darbeleri görünür kalan parlak bir boyayla çocuğun varlığını yakalar. Marmottan Monet müzesinden gelen duyuruda bu imzasız tablo 1878 ile 1879 yılları arasında yer alıyor. 46 × 37 cm ölçülerinde, 1966 yılında Michel Monet'nin vasiyeti ile koleksiyonlarına girmiştir.

Kaynak: Marmottan Monet müzesinden bildirim, envanter 5014

#28

28. Manzara. Vétheuil

Tablonun solunda Seine Nehri yer alırken, sağda çimenli bir kıyı ve bir ağaç ön planı açıyor. Suyun ötesinde Vétheuil'in evleri ve çan kulesi tepelerin önünde göze çarpmaktadır. Monet, bu çekimleri berrak bulutlarla dolu bir gökyüzünün altında çeşitli yeşillik ve sarılarla birleştiriyor. Böylece manzara, şifalı otların detaylarından köyün genel görünümüne doğru kayıyor. İmzalı ve 1879 tarihli bu 60 × 73,5 cm'lik tuval, dördüncü empresyonist serginin tarihinde yer almaktadır. 1927'de Étienne Moreau-Nélaton'un Devlete vasiyetinden sonra, 1986'dan beri Orsay Müzesi'ne aittir.

Kaynak: Orsay Müzesi'nden bildirim, RF 2639

#29

29. Atölye teknesi

Teknenin yeşil kabini, gökyüzünün ve ağaçların yansımaları arasında, sakin suya yansıyor. İki direk tekneyi hareketsiz tutuyor; Müzeye göre muhtemelen Monet olmak üzere açılışta bir siluet görülebiliyor. Yüzen atölyenin keskin şekilleri ile parçalı yansımaları arasındaki kontrast resme ritim kazandırır. Merkezi Argenteuil'de bulunan Monet, Daubigny örneğini takip ederek bu tekneyi Seine Nehri'nden resim yapmak için kurmuştu. Kroeller-Müller müzesinde saklanan 1874 tarihli bu versiyon 50,2 × 65,5 cm ölçülerindedir. Ile farklıdır Atölye teknesi 1876'dan itibaren Barnes Vakfı'ndan dikey format.

Kaynak: Kroeller-Müller müzesinden bildirim, KM 111.222

#30

30. Étretat'ta dalga etkisi

Dalgalar ön planın çoğunu kaplar ve uçurumun eteğinde kırılır. Monet, suyun hareketini sağlamak için mavi, yeşil ve beyaz dokunuşları yan yana getiriyor; pembe ve koyu sarı tonlarında boyanmış kaya sağda daha sabit bir kütle oluşturuyor. Bulutlu gökyüzü denizin renklerini uzatırken, köpük kıyıya doğru parlak bir köşegen çiziyor. Resmin ilgisi, uçurumun kalıcılığı ile dalgaların yenilenmesi arasındaki bu karşıtlıkta yatmaktadır. Tokyo'nun Matsuoka Sanat Müzesi 1883 tarihini doğruladı ve 2023'te Monet, Renoir ve Empresyonist Işık'a adanan sergisinde esere yer verdi.

Kaynak: Matsuoka Sanat Müzesi, 2023 sergi sunumu

#31

31. Le Havre limanı, gece etkisi

Neredeyse tamamen koyu mavilere batırılmış limanda, küçük beyaz, kırmızı ve yeşil ışıklar su üzerindeki yansımalara kadar uzanıyor. Direkler ve gövdeler açıkça öne çıktıklarından daha fazla tahmin edilebilir. Monet burada yapay aydınlatma üzerinde çalışıyor: Beyaz nokta sırası, 1869'dan itibaren rıhtımlara yerleştirilen gaz fenerlerine karşılık geliyor. Barberini Müzesi, bu 60 × 81 cm tuvali gece karşılığı olarak sunarYazdır, yükselen güneş, aynı bakış açısından boyanmıştır. 1872 tarihini koruyor ve Wildenstein kataloğunda verilen 1873 tarihinin yanlış olduğunu açıklıyor.

Kaynak: Barberini Müzesi kataloğu, MB-Pzt-04

#32

32. Bazille'in Portresi

Bazille profilde, ışığı yüzünü gölgede bırakan bir pencerenin yanında oturuyor. Açık gömleği, omuzlarına yerleştirilen saç, sakal ve koyu renk kıyafetlerle tezat oluşturuyor; arkasındaki görünür manzara kompozisyonu dışarıya doğru açıyor. Bu küçük portre, Honfleur'da çalışan ve 1864'te Saint-Siméon çiftliğini sık sık ziyaret eden iki genç ressamın yakınlığına tanıklık ediyor. Uzun süredir Bazille'e atfedilen tablo, Fabre müzesinin duyurusunda bahsedilen araştırmayla Monet'ye iade edildi. Bu 40,5 × 31,5 cm ahşap üzerine yağ, 1945 yılında Bazille ailesi tarafından müzeye bağışlanmıştır.

Kaynak: Fabre müze duyurusu, envanter 45.8.1

#33

33. Leicester Meydanı, geceleri

Leicester Meydanı'nın ışıkları gri ve mor bir atmosferde sarı, turuncu ve yeşil dokunuşlara dönüşüyor. Binaları ve yoldan geçenleri ayırt etmek zorlaşıyor: Monet, Londra meydanının ışık titreşimine öncelik veriyor. Granet müzesi rehberi, 1901 tarihli bu tabloyu üç gece çalışmasından oluşan bir sete yerleştiriyor ve Michel Monet'nin onu Jean Planque'a teklif ettiğini belirtiyor. 80,5 × 64,8 cm ölçülerinde olup Jean ve Suzanne Planque Vakfı'na aittir. Granet XXe kaynaklarında sunulan bu sergi, Vevey'deki Jenisch müzesinde 6 Kasım 2026 ile 18 Nisan 2027 tarihleri arasında yapılması planlanan serginin duyurusunda da yer alıyor.

Kaynak: Granet müzesi, Planque koleksiyonu ; tur rehberi ; sergi Jenisch Müzesi'nde duyuruldu.

#34

34. Poly'nin Portresi

Büyük koyu renkli şapka ve sakal, Poly'nin bakışları hafifçe yana dönen yüzünü çerçeveliyor. Açık renkli arka planda Monet, çizgileri kırmızı, pembe ve gri dokunuşlarla şekillendiriyor; mavi giysi büste varlığını sağlayan fırça darbeleriyle kaplıdır. Kompozisyon bu nedenle anlatı ortamı olmadan dikkati modele odaklar. Sağ üstteki "Claude Monet Belle Isle 86" yazısı, portreyi doğrudan ressamın 1886'da Belle-Île'de kalışına bağlar. 74 × 53 cm ölçülerindeki bu tuval üzerine yağlıboya, 1966 yılında Michel Monet'nin vasiyetiyle girdiği Marmottan Monet müzesinde saklanmaktadır.

Kaynak: Marmottan Monet müzesinden bildirim, envanter 5023

#35

35. Vernon'un görünümü

Yeşil alanların önünde ön plandan net bir yol geçerken, ince ağaçlar Vernon'a doğru manzarayı noktalıyor. Kilise, gri bir gökyüzünün altındaki evlere ve uzak tepelere hakimdir. Monet'nin süreksiz dokunuşları, manzaranın her bir unsurunu detaylandırmadan ışıkta farklılıklar yaratıyor. Chrysler Sanat Müzesi tarafından verilen talimatlar, bulutlu gökyüzünü ve baharın başında hala çok yaprak döken olmayan ağaçları birleştiriyor. Monet'nin 1883'te yerleştiği Giverny yakınlarında 1886'da boyanmış olan bu tuval üzerine yağlıboya 60,3 × 79,4 cm ölçülerindedir. Walter P.'nin bağışıyla 71.721 numarasıyla Norfolk Müzesi'ne aittir. Chrysler Jr.

Kaynak: Google Sanat ve Kültür'deki Chrysler Sanat Müzesi bildirimi

#36

36. Bere takan otoportre

Monet bir büstte siyah bereli, koyu sakallı ve gri paltolu görünüyor. Işıklı arka plan kafayı ve izleyiciye yönelik bakışları ortaya çıkarır; giysinin görünür fırça darbeleri görüntüye serbest bir görünüm kazandırır. Jordan Schnitzer Sanat Müzesi'nin rehberi, bu otoportrenin ressamın Giverny'de yaşadığı 1886 yılına ait olduğunu gösteriyor. Bu olgun portre, onun imajını yukarıda sunulan 1917 tarihli geç otoportrenin imajıyla karşılaştırmamıza olanak tanıyor. Müze, eseri 2 Şubat - 8 Mayıs 2022 tarihleri arasında özel bir koleksiyondan ödünç alarak sergiledi: Bu sunum, eserin koleksiyonlarına ait olduğu anlamına gelmiyor.

Kaynak: Jordan Schnitzer Sanat Müzesi Araştırma Rehberi, s. 4

#37

37. Kıyı manzarası

1864 civarında yapılan bu manzara Claude Monet'nin başlangıcına aittir. Bakış, ön planın yoğun bitki örtüsünden denize, ardından bulutlarla kaplı uçsuz bucaksız mavi gökyüzüne geçer. Ağaçlar ufku kapatmadan manzarayı çerçeveliyor. Van Gogh Müzesi kataloğu, Barbizon'un manzara resminden daha özgür bir dokunuş eşliğinde daha hafif bir palete geçiş olarak görüyor. Monet bu sarkan bakış açısını Argenteuil ve ardından Antibes manzaralarında ele alacak. "C" imzalı tuval. Sağ altta Monet, Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nde saklanıyor.

Kaynak: Van Gogh Museum Journal 1996, satın almalar kataloğu

#38

38. Aşağı Akım Kapısından görülen İğne

Étretat'ın bu görünümünde, uçurum neredeyse tüm ön planı kaplar: kemeri, aydınlık bir açıklıkta izole edilmiş İğneyi ortaya çıkarır. Kayanın koyu tonları pembe gökyüzü ve denizin ışık yansımalarıyla tezat oluşturuyor. Kanada Ulusal Galerisi muhtemelen çalışmaların başlangıcını 1885'in sonunda, Monet'nin Normandiya kıyısında kaldığı sırada yapıyor. Sanatçı daha sonra Giverny'de tabloya devam etti ve 1886'da imzaladı. Işık, güneşin uçurumun arkasından geçtiği geç bir öğleden sonrayı çağrıştırıyor. Bu versiyon, 2009 yılında Marjorie ve Gerald Bronfman koleksiyonunun bağışlanması sayesinde müzeye girdi.

Kaynak: Kanada Ulusal Galerisi, bildirim 43002

#39

39. Norveç Manzarası. Mavi evler

Monet bu manzarayı 1895'te Norveç'e yaptığı kış gezisi sırasında resmetmişti. Karla kaplı çatılı iki ev, sarı ve pembe bir gökyüzünün altında, geniş bir kar alanının merkezini kaplıyor. Mavi gölgeler ve pembe dokunuşlar, Monet'te karın sadece beyazdan ibaret olmadığını gösteriyor: ışığın renklerini alıyor. Binalar neredeyse figürsüz olan bu manzaraya ölçek kazandırıyor. Sandviken yakınlarındaki Björnegaard'da karşılanan ressam, çözülmeyle yüzleşirken kışın değişen etkilerini araştırıyor. Bu tablo, 1966 yılında Marmottan Monet müzesi tarafından alınan Michel Monet mirasına aittir.

Kaynak: Marmottan Monet Müzesi, duyuru 5169 · Bağlam: Claude Monet'nin evi ve bahçeleri, Norveç gezisi

#40

40. André Lauvray'in portresi

Monet bu portreyi 1880 yazında Vétheuil'de yaptı. André, Les Andelys'de noter olan Pierre-Abel Lauvray'in oğludur; Sotheby's kataloğuna göre, ressamın hukuki tavsiye talebine 150 franklık sipariş eşlik ediyor. Sığ gri bir arka planda çocuğun yüzü, mavi gözleri ve sarı bukleleri göze çarpıyor. Saçtaki görünen dokunuşlar ve hafif giysiler bu büst pozuna hareket getiriyor. Çerçeveleme, Monet'nin aynı zamanda yaptığı aile portrelerini hatırlatıyor. Sol altta imzalı ve tarihli olan tablo, 2018 Sotheby's satış kataloğunda belgelenmiştir; mevcut konumu burada belirtilmemiştir.

Kaynak: Sotheby's, 13 Kasım 2018 satış kataloğu, lot 428

#41

41. Fabrika manzarası

Bu küçük manzara Monet'nin ilk dönem çalışmalarına aittir. Galeri 19C kataloğu, yaklaşık olarak 1858'den 1861'e tarihlendirir ve Wildenstein kataloğu raisonné'nin 5a numarası altında listeler. Hafif yaprak döken ağaçlar karanlık binalardan oluşan bir şeridin önünde duruyor; bulutlu gökyüzü panelin büyük bir bölümünü kaplar. Yeşiller, kahverengiler ve griler, daha sonraki resimlerin parlak renklerinden çok farklı, sessiz bir atmosfer yaratır. Başlık, burada kesin bir fabrikanın tanımlanmasına izin vermeden, manzarayı endüstriyle ilişkilendiriyor. Tarihleme yaklaşık olarak kalır ve katalog daha sonra eklenen bir imzayı gösterir: bu nedenle kendi başına bir tarih işareti oluşturmaz.

Kaynak: Galeri 19C, Manzara - Fabrikalar, referans Wildenstein 5a

#42

42. Argenteuil'in görünümü

Monet'nin Argenteuil'deki kurulumundan kısa bir süre sonra, 1872'de boyanmış olan bu görünüm panoramik bir formatı benimsiyor. Seine ön planda geniş bir şerit oluştururken, evler ve çan kulesi su ile bulut yüklü gökyüzü arasında uzanıyor. Figürlerin ve yelkenlilerin yokluğu dikkatleri bu üç bölge arasındaki ilişkilere odaklıyor. Nehrin yatay dokunuşları bulutların yuvarlak şekilleriyle tezat oluşturuyor. Sotheby's kataloğu, o zamanlar tam endüstriyel dönüşüm içinde olan bir şehirde sakin bir manzara seçiminin altını çiziyor. Wildenstein'ın 235 numarasıyla listelenen tablo, 2019 satışı sırasında özel bir koleksiyonda belgelendi; mevcut konumu burada belirtilmemiştir.

Kaynak: Sotheby's, 29 Mart 2019 kataloğu, lot 408

#43

43. Gül bahçesinden görülen ev

Giverny'nin bu geç dönem tablosunda ev, yoğun bitki örtüsünün arkasında görülebiliyor. Kırmızılar, yeşiller ve sarılar kalın dokunuşlarla karışıyor; parlak bir açıklık kompozisyonun üst kısmını canlandırıyor. Binanın konturları renkli kütleler arasındaki ilişkilerden daha az önem taşır. Eseri okumak için ağaçların dikeylerini takip edebilir, ardından güller ve yapraklar arasından evin şekillerini arayabilirsiniz. Marmottan Monet müzesinde 5086 numarasıyla saklanan bu versiyon 1922 ile 1924 yılları arasına tarihlenmektedir. İmzasız olarak 1966 yılında Michel Monet'nin mirasıyla koleksiyonlara girmiştir.

Kaynak: Marmottan Monet Müzesi, duyuru 5086

#44

44. Bennecourt'un görünümü

Bennecourt'un 1887'de yaptığı bu görünümde Monet, izleyici ile köy arasına bir sıra ağaç yerleştiriyor. İnce gövdeler yüzeyi dikey bantlara bölerken, uzun gölgeleri yeşil zemini çapraz olarak geçiyor. Pembe tonlardaki evler dallardan zar zor ayırt edilebiliyor. Neredeyse kare formatı, manzaranın derinliği kadar ağaçların ritmine de yer veriyor. Küçük pembe, mavi ve yeşil dokunuşlar gökyüzünü, dalları ve otları aynı ışıkta birbirine bağlar. Columbus Sanat Müzesi bu tuval üzerine yağlıboya eserini 1991.001.042 numarasıyla muhafaza etmektedir.

Kaynak: Columbus Sanat Müzesi, duyuru 1991.001.042

#45

45. Bay Coqueret'in (baba) portresi

Bu portre, pusula üreticisi ve Monet'nin eserlerinin koleksiyoncusu Narcisse Coqueret'i temsil ediyor. Fabrikası, ressamın o zamanlar yaşadığı Vétheuil yakınlarında bulunuyordu; özellikle çevredeki manzaraları ondan satın aldı. Coqueret portresini 1880'de yaptırdı ve Monet ayrıca oğlu Paul'un resmini de yaptı. Hafifçe sağa dönük yüz, açık gri bir arka plan üzerinde göze çarpıyor. Bıyık ve saçtaki dokunuşlar eşarbın mavi ve beyaz kıvrımlarına tepki verirken, kahverengi ceket resmin alt kısmını stabilize ediyor. Barnes Vakfı'nda BF725 numarasıyla korunan tuval üzerine bu tablo daha sonra bir panele monte edildi.

Kaynak: Barnes Vakfı, BF725 bildirimi

#46

46. İç mekan, Akşam yemeğinden sonra

Monet, 1868 -1869'da boyanmış bu iç mekanda ev akşamının ışığını inceliyor. İki kadın yuvarlak bir masanın yanında otururken, bir erkek şöminenin önünde duruyor. Asılı lamba masayı ve beyaz tabakları aydınlatıyor; ateş sağa ikinci bir parlak bölge getiriyor. Yüzler yeterince ayrıntılı değil ve kıyafet gölgelere karışarak bakışları bireysel bir portre yerine ışığın dağılımına yönlendiriyor. Masa elipsi ve sandalye arkalıkları alanı düzenler. Ulusal Sanat Galerisi'nde muhafaza edilen tablo, 1983 yılında Paul Mellon tarafından bağışlandı.

Kaynak: Ulusal Sanat Galerisi, duyuru 1983.1.26

#47

47. Bordighera'nın görünümü

Monet, Bordighera'yı Aralık 1883'te Renoir'la birlikte keşfetti, ardından 1884'ün başında resim yapmak için tek başına İtalyan Rivierası'na döndü. Bu tuvalde köy, kıvrımlı dalları ön planda yer alan çam ağaçlarının arasından görünmektedir. Denizin mavisi, açık renkli binaları ve yeşilliklerin yeşilliklerini ortaya çıkarır. Manzaraya derinliğini veren şehre ulaşmak için bakışların ağaçları geçmesi gerekiyor. Chicago Bilimsel Kataloğu bir üretim detayını ortaya koyuyor: Monet, çalışma sırasında çan kulesini ana gövdenin sağından soluna taşıdı. İmzalı ve 1884 tarihli bu versiyon, Chicago Sanat Enstitüsü'nün Potter Palmer koleksiyonuna aittir.

Kaynak: Chicago Sanat Enstitüsü, bilimsel katalog, bildirim 1922.426

#48

48. Guurtje van de Stadt'ın portresi

Monet, 1871'de Hollanda'nın Zaandam kentinde kaldığı süre boyunca Guurtje van de Stadt'ın resmini yaptı. On yedi yaşındaki genç kadın, şehirdeki varlıklı bir aileye mensuptur. Sola dönük olarak ellerini siyah elbisesinin önünde kavuşturuyor; gri-kahverengi arka plan yüzünü ve açık saçlarını ortaya çıkarıyor. Paletin kısıtlaması Monet'nin bu gezi sırasında yarattığı manzaralarla tezat oluşturuyor. Kroeller-Müller Müzesi, bu ayık renklerin yakın zamanda ölen babasının yasıyla bağlantılı olabileceğini öne sürüyor. Bu hipotez, portreyi tek bir yoruma indirgemeden bağlama ışık tutar. Eser Otterlo Müzesi koleksiyonuna aittir.

Kaynak: Kroeller-Müller Müzesi, Guurtje van de Stadt portresinin sunumu

#49

49. Giverny'nin görünümü

Içinde Giverny'nin görünümüşeritler halinde düzenlenmiş bir peyzajın ön planını iki değirmen taşı kaplar: hafif tarla, köy evleri, ardından ekili yamaç. Kırmızı çatılar beyaz cepheleri noktalıyor, tepenin yeşilleri ise arazinin pembe ve sarılarıyla tezat oluşturuyor. Değirmen taşlarının yakın ve yuvarlak olmasına bakın, alttaki küçük yapılara nasıl ölçek kazandırıyor. Görünen dokunuşlar, doku farklılıklarını silmeden tarlaları ve gökyüzünü birleştiriyor. Tahran müzesinden bir görselin yeniden üretildiği Wikimedia Commons dosyası, tuval üzerine bu yağlı boyayı 1886 yılına tarihlendiriyor ve onu Wildenstein kataloğunun W1074 numarasıyla tanımlıyor.

Referans: Wikimedia Commons, View of Giverny'nin resmi ve profili (fotoğraf kaynağı: Tahran Müzesi)

#50

50. Vernon kilisesinin görünümü

Monet'nin Giverny'ye taşındığı yıl olan 1883'te boyandı Vernon Kilisesi Görünümü anıtı, evleri ve Seine nehrini aynı net ışıkta birleştirir. Kilise solda dururken, sağdaki kompozisyonu büyük bir konut dengeliyor. Alt yarıda, yansımaları küçük yatay dokunuşlarla parçalanır: mimari kıyıdaki sağlamlığını korur, daha sonra su üzerinde renkli titreşimlere dönüşür. Duvarların gül ve mavilerini yansımalarıyla karşılaştırın. Bu W843 versiyonu Yamagata Müzesi'nde sunulan Yoshino Alçı koleksiyonuna aittir; Vernon'un 1883'te Monet tarafından çekilen diğer manzaralarından öne çıkıyor.

Kaynak: Yamagata Sanat Müzesi, eser listesi, Yoshino Alçı koleksiyonu (I-8)

#51

51. Voorzaan'ın görünümü

Monet, bu küçük, çok uzun tuvalde yelkenlileri ön plana, değirmenleri ise alçak bir ufuk çizgisine yerleştiriyor. Su ve gökyüzü, manzaraya atmosferik bir birlik kazandıran koyu sarı, gri ve mavimsi tonları paylaşıyor. Yakındaki iki teknenin karanlık yelkenleri belirgin bir şekilde öne çıkarken, alt kısımdaki yapılar birkaç dokunuşla gösteriliyor. Bu kesin silüetler ile gökyüzünün geniş fırça darbeleri arasındaki farka bakın. Monet'nin 1871'de Zaandam'da kaldığı süre boyunca boyanmıştır Voorzaan'ın görünümü marmottan Monet müzesine aittir: Roger Hauser onu Mayıs 1990'da kendisine miras bıraktı. Bu 18 × 38 cm versiyonu, Zaans Müzesi'nde saklanan tablodan ayırt edilir.

Kaynak: Marmottan Monet müzesi, Voorzaan'ın görünümü, envanter 5239

#52

52. Ventimiglia'nın görünümü

Içinde Ventimiglia'nın görünümüön plandaki yeşil ve mor bitki örtüsü, daha açık tonlu dağların hakim olduğu mavi bir koya açılıyor. Ventimiglia'nın evleri sağda, manzaranın genişliğine bakan küçük bir şekilde görünüyor. Monet'nin renk yoluyla nasıl derinlik yarattığına bakın: yakındaki yapraklar yoğun, uzaktaki kabartmalar ise ışığa karışıyor. Bu tablo 1884 yılında Bordighera'da yaptığı üç aylık konaklamaya aittir. Alice Hoschedé'ye yazdığı mektuplar, Akdeniz kıyılarının canlı renklerini tercüme etmekte zorlandığına tanıklık ediyor. Tablo, Hamilton mirasının yöneticileri sayesinde 1943 yılında Glasgow koleksiyonlarına girdi.

Kaynak: Glasgow Müzeleri Koleksiyonları Çevrimiçi, Ventimiglia Görünümü, envanter 2336

#53

53. İngiliz ressam Bordighera'nın portresi

Bu portre, Monet'nin Bordighera'da tanıştığı İngiliz ressam Arthur Burrington'u temsil ediyor. Uzun kahverengi sakalı, koyu renk ceketi ve izleyiciye yönelik bakışları, görünür dokunuşlarla kaplı açık renk bir arka planda göze çarpıyor. Yüz, omuzlardan daha hassas bir şekilde şekillendirilmiştir: alt göğüs ana hatlarıyla kalırken, ciltteki güllerin ve göz çevresindeki gölgelerin modele nasıl bir varlık kazandırdığını gözlemleyin. Monet bu tabloyu Mart 1884'te ona verdi. Katalog Tam ışıkta Monet 1908'de Durand-Ruel tarafından satın alınana kadar Burrington'un ailesiyle birlikte kaldığını, ardından Bayan Halpen'in bağışıyla Tel Aviv Sanat Müzesi'ne katıldığını belirtiyor.

Kaynak: Tam ışıkta Monet kataloğu, Burrington portresi, s. 199

#54

54. Port-Villez'deki manzara

Içinde Port-Villez'deki manzaratepe, Seine Nehri'ne ve küçük ormanlık adacıklara hakimdir. Birkaç kırmızı çatıyla işaretlenen evler, kabartma ile su arasında gizli kalıyor. Ön plandaki çimlere bakın: dikey dokunuşları nehrin yatay yansımalarıyla kontrast oluşturuyor ve bakışları karşı kıyıya doğru yönlendiriyor. Ağaçların koyu yeşilleri suyun mavilerine tepki verirken, berrak gökyüzü tepenin kütlesini aydınlatıyor. 1883 yılında, Monet'nin Giverny'deki enstalasyonunun başlangıcında yapılan bu manzara, aynı yılın Kasım ayında Durand-Ruel'e yazılan bir mektupta adı geçen yedi eser arasında yer alıyor. Meksika'daki Soumaya Müzesi'nde saklanmaktadır.

Kaynak: Google Sanat ve Kültür Soumaya Müzesi, Port-Villez'deki Paisaje

#55

55. Vétheuil'in görünümü

Bir patika haşhaş tarlasını geçer ve gözü Vétheuil çan kulesine doğru yönlendirir. Sağda mavi gökyüzünün önünde büyük bir kavak ağacı göze çarpıyor; yeşil ve mor dokunuşları ön plandaki bitkilere tepki veriyor. Bu manzara sürekli bir arazi oluşturuyor gibi görünüyor, ancak Monet onu Seine Nehri'ndeki bir adadan boyuyor: ağaçlar izleyiciyi köyden ayıran nehri gizliyor. Bulutlar dikey formatın üst kısmını açarken, çiçeklerin küçük kırmızı dokunuşlarının çayırı nasıl canlandırdığını izleyin. 1880 yazında yapılmış, bu Vétheuil'in görünümü julia W.'nin vasiyetiyle Metropolitan Müzesi'ne girer. 1956'da Emmons.

Kaynak: Metropolitan Sanat Müzesi, Vétheuil'in Görünümü, envanter 56.135.1

#56

56. Voorzan'ın görünümü

Zaandam yakınlarındaki Voorzaan'ın bu manzarasına büyük, karanlık bir yelken hakimdir. Solda yeşil kıyı suya doğru ilerliyor; sağda küçük bir hafif yelkenli tekne merkezi tekneyi dengeliyor. Çok uzun format manzaranın boyutunu vurgularken, bulutlu gökyüzü tuvalin büyük bir bölümünü kaplıyor. Sudaki kısa fırça darbelerine ve bulutların daha geniş kütlelerine bakın: sahneye iki farklı ritim veriyorlar. Stockholm'deki Ulusal Müze'de başlığı altında korunmuştur Voorzan'dan görünüm×3473 cm. 1926 yılında Nationalmusei Vänner derneği tarafından müzeye bağışlanmıştır.

Kaynak: Ulusal Müze, Voorzan'dan görünüm, envanter NM 2513

#57

57. Victor Jacquemont'un şemsiyeli portresi

Monet'nin çocukluk arkadaşı Victor Jacquemont ormanlık bir sokakta elinde koyu renkli bir şemsiye ve yanında bir köpekle duruyor. Kahverengi takımı, çizgili gömleği ve açık renkli şapkası, yeşilliklerin yeşillikleriyle tezat oluşturuyor. Yoldaki ışık noktalarına bakın: Arabaya derinlik verirken şemsiye modelin yüzünü izole ediyor. Monet, Jacquemont'un kimliğini Bernheim-Jeune'ye yazdığı 23 Ocak 1907 tarihli bir mektupla doğruladı. Kunsthaus bu tabloyu 1865 -1867 yılları arasına tarihlendiriyor. Uzun süre Zürih'te saklanan bu araç, Carl Sachs'ın mirasçılarıyla yapılan anlaşmanın ardından satıldı; mevcut konumu başvurulan referans tarafından belirtilmemiştir.

Kaynak: Kunsthaus Zürich, Şemsiyeli Adam, envanter 2334 · Sachs mirasçılarıyla menşe tarihi ve anlaşma

#58

58. Saint-Lazare İstasyonu, dış görünüm

Kavisli raylar, gözü, buharı arka plandaki binaları bulanıklaştıran lokomotiflere doğru yönlendiriyor. Sağda ise karanlık hangarlar ve çerçeveleri bu mavi ve mor atmosfere sağlam bir yapı kazandırıyor. Küçük silüetler platformları noktalıyor ve istasyonun etkinliğini hassas hale getiriyor. Metalin keskin çizgileri ile buhar bulutlarının yumuşak dokunuşları arasındaki kontrasta bakın: Monet endüstriyel bir yeri değişen bir ışık manzarası gibi ele alıyor. 1877'de Paris'te yapılan bu dış görünüm W446, Saint-Lazare'nin on iki tablosundan oluşan serisine aittir. Christie's kataloğu, kaynağını Nancy Lee ve Perry R koleksiyonunda belgeliyor. Haziran 2018 satışından önce bas; mevcut konum orada belirtilmemiştir.

Kaynak: Christie's, La Gare Saint-Lazare, dış görünüm, 20 Haziran 2018 satışı, lot 25 B

#59

59. Cape Antibes'in görünümü

Akdeniz'in önünde ön planda, yoğun mavisi ufkun pembe ve mor dağlarıyla tezat oluşturan yuvarlak bir ağaç göze çarpıyor. Birkaç küçük beyaz yelken su kütlesine ölçek verir. Yeşilliklerin ve toprağın içinden geçen kısa dokunuşlara bakın: yeşillikleri, toprak boyalarını ve pembeleri titretirken, karla kaplı zirveler daha hafif kalır. 1888'de yapılmış, bu Cape Antibes'in görünümü monet'nin Akdeniz kıyılarının renkleri üzerine yaptığı çalışmalara tanıklık ediyor. Alfred Atmore Pope onu 1889'da Paris'teki Boussod, Valadon et Cie'den satın aldı. Artık Farmington'daki Hill-Stead Müzesi koleksiyonunun bir parçası.

Kaynak: Hill-Stead Müzesi, Cap d'Antibes Görünümü · Papa koleksiyonunun tarihi

#60

60. Giverny'de manzara, kar etkisi

Içinde Giverny'de manzara, kar etkisiMonet kışın köyü gözlemliyor: Ön plandaki kırmızı-kahverengi çatılar, zemini kaplayan ışık genişlikleriyle tezat oluşturuyor. Arkadaki çıplak ağaçlar ve evler soluk gökyüzünün altına koyu bir çizgi çiziyor. Kar krem, pembe ve mor tonlarını karıştırıyor; renkli gölgeler onu rahatlatır. Bakışlar, manzaranın yatay şeritlerini takip ederek yakındaki çatılardan tarlalara ve ağaçlara doğru geçiyor. Hecht Müzesi tarafından 1886 tarihli bu tuval üzerine yağlıboya, Monet'nin 1883'te yerleştiği Giverny'nin çevresini gösteriyor.

Kaynak: Hecht Müzesi, Fransız resim koleksiyonu

#61

61. Deniz manzarası

1882'de Pourville'de yapılmıştır Deniz manzarası i̇zleyiciyi kayalıkların üzerine yerleştirin. Yeşil ve kahverengi kütleleri, gözü suya doğru yönlendiren bir açıklığı çerçeveliyor; Deniz, resmin arka planını görünür bir ufuk olmadan dolduruyor. Küçük dokunuşlara indirgenmiş yelkenliler bu kuşbakışı manzaranın ölçeğini veriyor. Monet, su yüzeyindeki yansımaları yansıtacak şekilde yeşil, mavi ve mor renkte değişiklik gösterir. Ulusal Müze, Hautot-sur-Mer'deki alanı tanımlıyor ve bu tabloyu NM 2122 numarasıyla saklıyor. Bağışçılardan oluşan bir konsorsiyum onu 1919'da müzeye bağışladı.

Kaynak: Nationalmuseum, NM 2122 bildirimi

#62

62. Gül bahçesinden görülen sanatçının evi

Giverny'deki evinin bu geç görünümünde Monet, bahçenin arkasındaki mimariyi neredeyse yok ediyor. Sarı ve pembe bir alan, bitki örtüsünün ortasındaki cephenin yeşil, kırmızı ve mor gibi büyük dokunuşlarla boyandığını gösteriyor. Turuncu toprak kompozisyonun tabanını kapatırken, yapraklar evi çevreler ve konturlarını bulanıklaştırır. Marmottan Monet müzesi bu tabloyu 1922'den 1924'e tarihlendiriyor ve sol altta "Claude Monet 22" imzasını belirtiyor. 5108 numarasıyla korunan bu eser, Michel Monet'nin 1966'da edindiği mirastan gelmektedir. Bu referans, bu versiyonu gül bahçesinden boyanmış diğer evlerden ayırmaktadır.

Kaynak: Marmottan Monet müzesi, envanter 5108

#63

63. Chantemesle'nin yükseklerinden görülen Seine Nehri

1881 tarihli bu küçük tablo, Seine Nehri'nin ve yamaçlarının kuşbakışı manzarasını sunmaktadır. Ön plandaki ışık kayaları tablonun sağında yer alıyor; mavi gölgeleri sola doğru kıvrılan nehre tepki veriyor. Bu iki alan arasında kıyıların ve tepelerin yeşillikleri bakışları uzaklara doğru yönlendirir. Geniş ve görünür dokunuşlar bu 17 × 23 cm manzaraya özellikle özgür bir stil kazandırır. Mona Lisa duyurusunda ayrıca eski başlığından da bahsediliyor Cirque des Coteauxve Wildenstein referansı 671. Eskiden Blanche Hoschedé koleksiyonunda bulunan eser Devlete aittir ve 1952'den beri Rouen'de saklanmaktadır.

Kaynak: Kültür Bakanlığı, Mona Lisa bildirimi 07290021548

#64

64. Manzara: Parc Monceau

Monet, Parc Monceau'nun bu manzarasını 1876 baharında, Paris'in bu bahçesine adanmış üç tablo arasında resmetti. Sol ortayı çiçekli bir ağaç kaplar; Çimler gölgeden güneşe doğru giderken, gövdelerin arasında yürüyüşçüler beliriyor. Solda görünen bina, bu manzaranın Paris'in kalbinde, boulevard de Courcelles'de yer aldığını hatırlatıyor. Çiçeklerin pembe dokunuşları ve yeşilin çeşitleri baharı aydınlatır. 1877 Empresyonist Sergisinde sunulan bu versiyon, Metropolitan Sanat Müzesi'nde 59.206 numarasıyla saklanmaktadır. Yine müzede saklanan, 1878 yılında boyanmış aynı parkın manzarasından dikkat çekiyor.

Kaynak: Metropolitan Sanat Müzesi, bildirim 59.206

#65

65. Söğütlü nilüfer göletinin görünümü

Giverny su bahçesinin bu manzarasına söğüt hakimdir: uzun yeşil ve mavi dalları, nilüferlerin küçük ışık dokunuşları oluşturduğu havuza iner. Sarı vurgular resmin solunu aydınlatıyor ve suyun daha koyu alanlarıyla kontrast oluşturuyor. Monet, alanı kapatacak bir ufuk olmadan, dikey yaprak çizgilerini yatay çiçek gruplarıyla karşılaştırıyor. Christie'nin kataloğu bu tabloyu 1917 -1919 civarındaki Wildenstein 1866 olarak tanımlıyor ve imzanın bir pul olduğunu belirtiyor. Kaynağı aktör Edward G.'nin koleksiyonunu içermektedir. Robinson, 1960 yılında satın aldı. Bu geçmiş satış bildiriminde mevcut konumu belirtilmez.

Kaynak: Christie's, satış kataloğu, Wildenstein 1866

#66

66. Antibes, kale

Ponteil plajından Monet, karla kaplı Alpler'in önündeki eski Antibes kentini temsil ediyor. Tablonun solunda kuleler ve surlar yer alıyor; mavi ve yeşil deniz ön planda geniş bir açık gökyüzünün altında uzanıyor. Şehrin gülleri, aşı boyaları ve beyazları en alttaki zirvelerle buluşuyor. Barberini Müzesi, Monet'nin Akdeniz ışığının yoğunluğunu tercüme etmek için renklerini beyazla aydınlattığını vurguluyor. Sol altta "Claude Monet 88" imzalı ve tarihli olan bu tablo Wildenstein 1161a'ya karşılık gelmektedir. 65 × 81 cm ölçülerindedir ve Barberini Müzesi'nde sunulan Hasso Plattner koleksiyonuna aittir.

Kaynak: Barberini müzesi, MB-Pzt-25 bildirimi

#67

67. Dört Ağaç

Dört kavak gövdesi bu neredeyse kare kompozisyondan geçerek Epte'nin yansımalarına kadar uzanır. Kıyı, dikey çizgileriyle kontrast oluşturan yatay bir bant oluşturur; pembe, sarı ve mavi dokunuşlar ağaçları ve suyu canlandırıyor. Monet bu manzarayı 1891'de birkaç tuval taşımak üzere tasarlanmış bir tekneden yaptı. Met'e göre kavakların kesilmesini geciktirmesi ve serisini tamamlaması için bir kereste tüccarına para ödüyor. Bu tablolardan on beşi 1892'de Paris'te birlikte sergilendi. Dört Ağaç 1929 yılında Havemeyer'in mirasıyla müzeye girdi; envanter numarası bu versiyonun kesin olarak tanımlanmasına olanak tanır.

Kaynak: Metropolitan Sanat Müzesi, duyuru 29.100.110

#68

68. Saint-Martin Adası'ndaki manzara

Çiçekli çayırdan dar bir yol geçiyor ve 1881'den kalma bu manzaranın ağaçlarına çıkıyor. Sağdaki büyük kavak ağacı resme dikey momentumunu verirken, çiçeklerin kırmızı dokunuşları ön plandaki bitkileri canlandırıyor. Sıra sıra ağaçların ardında Barberini Müzesi, Monet'nin 1878'de yerleştiği köy olan Vétheuil'in ışık çan kulesini tanımlar. Böylece insan varlığı uzak yolda ve mimaride okunabilir. Sol altta imzalı ve tarihli "Claude Monet 81" adlı bu tablo, 1882 tarihli bağımsız sanatçılar sergisinde başlığı altında yer alıyor Yaz manzarası, Île Saint-Martin. Bugün Hasso Plattner koleksiyonuna aittir.

Kaynak: Barberini müzesi, MB-Pzt-10 bildirimi

#69

69. Haşhaş tarlası, Giverny'nin çevresi

Kırmızı ve yeşil alan Giverny'deki evlerin ve köyü çevreleyen tepelerin önünde uzanıyor. Büyük eğik dokunuşlar bulutları canlandırırken, ağaçlar çiçekler ve yamaçlar arasında daha koyu bir bant oluşturur. 1885 tarihli bu tablodan farklıdır Gelincikler d'argenteuil 1873'te resim yaptı: Monet'nin 1883'ten beri yaşadığı Giverny'nin çevresini gösteriyor. Orsay, Wildenstein kataloğuna dahil edilmeden önce atıflarının tartışıldığını hatırlıyor. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Almanya'da bulunan eser, MNR 639 numarasını taşıyor ve Rouen'de saklanıyor. Müzeler biraz farklı boyutlar yayınlıyor: Orsay'da 65,5 × 81 cm, Rouen'de 66 × 81,5 cm.

Kaynak: Orsay Müzesi, MNR 639 · Rouen Güzel Sanatlar Müzesi

#70

70. Bodmer Meşesi, Fontainebleau ormanı

Meşenin güçlü gövdesi tablonun sağını kaplar ve dallarını çalıların üzerine yayar. Sarılar ve yeşiller yaprakları aydınlatırken, yerdeki kırmızı yapraklar sonbaharı duyurur. Monet bu manzarayı 1865 yılında Fontainebleau'da kaldığı sürenin sonunda çizdi. Met, ağacın adını 1850 Salonunda bir performansını sergileyen İsviçreli ressam Karl Bodmer'den aldığını açıklıyor. Müze muhtemelen bu tabloyu, tabloyu hazırlayan manzaralara yaklaştırıyor Öğle yemeği çimlerin üzerinde. Giverny serisinden önce Fontainebleau'nun büyük ağaçlarına bağlı bir Monet'yi keşfetmenize olanak tanır. Envanteri 64.210'dur.

Kaynak: Metropolitan Sanat Müzesi, bildirim 64.210

#71

71. Manzara, Varengeville

1882 yılında yapılmıştır Manzara, Varengeville seyrek ağaçlardan oluşan bir perdenin arkasında Normandiya kıyılarını gösterir. Gövdeleri ufuk çizgisini geçerek ön plandaki bitki örtüsünü büyük soluk gökyüzüne bağlar. Dalların arasında deniz mavi bir şerit oluşturuyor; sağda, aydınlık kayalıklar bakış için ikinci bir yolun ana hatlarını çiziyor. Yeşil, sarı ve kahverengi dokunuşlar araziye suya ve gökyüzüne göre daha yoğun bir doku kazandırıyor. Yüzeylerin bu karşıtlığı resmin ilgi alanıdır: Deniz manzarası tamamen engelsiz bir görünümden ziyade bitki örtüsü aracılığıyla keşfedilir. Eser Hakone'deki Pola Sanat Müzesi'nde sergileniyor.

Kaynak: Pola Sanat Müzesi, eserin duyurusu

#72

72. Sannois yamaçları Argenteuil'deki ovanın görünümü

1872'de çizilen bu görünümde Monet, Sannois'in yamaçlarından Argenteuil ovasını gözlemliyor. Ağaçların arasından iki küçük silüete doğru bir patika iniyor, ardından bakışlar uzaktaki binalarla çan kulesiyle birleşiyor. Geniş gri gökyüzü tuvalin neredeyse yarısını kaplıyor; nüansları şehrin boğuk tonlarına kadar uzanıyor. Ön planda yeşil ve koyu sarı dokunuşlar çimlerin uzak yapılara göre daha fazla mevcut olmasını sağlıyor. Bu manzara, Seine Nehri'nde boş zaman geçirmek yerine derinliği ve dağınık ışığı tercih ediyor. Musée d'Orsay'da MNR 855 numarasıyla korunan tablo, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Almanya'da bulundu ve 1951'de ulusal müzelerin gözetimine emanet edildi.

Kaynak: Orsay Müzesi, MNR 855'e dikkat edin

#73

73. Ayışığı Donanması

Bu Ayışığı Donanması, başlıklı Seascape'de, Ayışığıyla Nakliye i̇skoç kataloğunda 1864 civarında Honfleur limanını temsil ediyor. Ay bulutlar tarafından gizli kalır, ancak gökyüzündeki ışıklı boşluklar ve yansımaları onun varlığını ortaya çıkarır. Ön plandaki karanlık bir yelkenli, soldaki vapura tepki veriyor; sağdaki deniz feneri ikinci bir ışık kaynağı ekliyor. İskoçya Ulusal Galerileri, bu ilk çalışmada palet bıçağı ve fırçanın ortak kullanımını vurgulamaktadır. Belirgin kontrastlar ve görünür malzeme, geceye Monet'yi ünlü yapacak ışıkla yıkanmış manzaralardan çok farklı, dramatik bir yoğunluk veriyor.

Kaynak: İskoçya Ulusal Galerileri, NG 2399 bildirimi

#74

74. Giverny köyünün görünümü

1886 tarihli bu görünümde Monet, Giverny'ye köyün kuzeydoğusundaki bir yükseklikten bakıyor. Kırmızı ve pembe çatılar ön planda yer alırken, mavi ağaçlar, tarlalar ve tepeler birbirini takip eden şeritlere bölünmüştür. Evlerin kenarları kompozisyonu renk dokunuşları kadar yapılandırır: köy birbirine kenetlenen şekiller kümesine dönüşür. Christie'nin kataloğu özellikle Ferme de la Côte'yi tanımlıyor ve bu sahneyi aynı yıl boyanan karın altındaki köye yaklaştırıyor. Bu çalışma W1072'den öne çıkıyor Giverny'nin görünümü W1074. Katalogda New Orleans Müzesi'ne 1977'den Mart 2018'e kadar verilen bir krediden bahsediliyor; bu, bu müzedeki mevcut korumayı doğrulamıyor.

Kaynak: Christie's, W1072 çalışma kataloğu

#75

75. Rouen'in genel görünümü

1892'de yapılmış bu Rouen'in genel görünümü katedralin binaların gri ve pembe tonlarından ortaya çıkmasıyla şehri uzaktan gösteriyor. Sahneye soluk sarı bir gökyüzü hakimdir; kentsel detaylar çok hafif bir tabloya dönüşüyor. Müze, tamamen tamamlanmış bir kompozisyon yerine bir patkayı, yani hızlı bir notasyonu anlatıyor: bazı alanlar hala tuvali ortaya çıkarıyor. Bu hafif yüklü işlem, katedralin ünlü yakın çekim manzaralarının kalın malzemesiyle tezat oluşturuyor. Monet'nin atölyesinde kalan eser, atölye damgasını taşıyor. Rouen Güzel Sanatlar Müzesi, 1994 yılında sunulduğunu, ardından 1995 yılında satın alındığını belirtiyor.

Kaynaklar: Rouen Güzel Sanatlar Müzesi ve mona Lisa Üssü, envanter 1995.7.1

#76

76. Zevk tekneleri

Içinde Zevk tekneleri1872 ile 1873 yılları arasında boyanan Monet, Argenteuil'deki Seine Nehri'ne demirlemiş yelkenli tekneleri temsil ediyor. Direkler soluk gökyüzünü bölerek düzensiz yansımalarla suya uzanır. Soldaki beyaz bir yelken gözü karşı kıyıya doğru çekerken, karanlık gövdeler ve ağaçlar sahneyi sağ tarafa sabitliyor. Küçük yatay dokunuşlar suyun titremesine neden oluyor: Tablonun ilgisi neredeyse hareketsiz bir liman içindeki bu gizli harekette yatıyor. Musée d'Orsay, Ernest May tarafından 1923'te bağışlanan bu RF 2437 tablosunu koruyor. Bildirisi, Sisley ve Pissarro manzaralarının yer aldığı üçlü bir sunuma işaret ediyor.

Kaynak: Orsay Müzesi, RF 2437'ye dikkat edin

#77

77. Rouelles'de çekilmiş görüntü

Rouelles'de çekilmiş görüntü monet'nin başlangıcına aittir: Bu Norman manzarasını 1858'de, on yedi yaşında, Eugène Boudin ile birlikte resmetti. Ön plandaki ağaçları bir su kütlesi yansıtıyor; ötesinde çayır bir sıra kavak ve bulutlarla noktalanmış mavi bir gökyüzünün altında açılıyor. Koyu yaprak kütleleri çimlerin parlak alanını çerçeveliyor. MuMa, bu tabloyu Monet'nin 1858 yılında Le Havre belediye sergisinde halka açık olarak "O" imzasıyla sergilediği ilk tablo olarak sunuyor. Monet". Giverny serisinden çok önce açık hava resim yapmayı öğrendiğine tanıklık ediyor. Müze, Saitama'da bulunan Marunuma Sanat Parkı adlı bir Japon koleksiyonunu listeliyor.

Kaynak: MuMa Le Havre, "Monet au Havre" rotası · Resim: Wikimedia Commons, kamu malı çoğaltma

#78

78. Lavacourt manzaralı Vétheuil'deki Fiyasko

"Fiyasko" bir nehirdeki buzun kırılması ve hareket etmesi anlamına gelir. 1880 tarihli bu tabloda Monet, diğer yakada Lavacourt ile birlikte Vétheuil'de Seine Nehri'ni gözlemliyor. Beyaz ve mavimsi plakalar ön planı kaplar; açısal konturları açık suyun daha akışkan yansımalarıyla tezat oluşturuyor. Sağda, çıplak ağaçlar uzaktaki köyü çevrelerken, küçük bir tekne manzaranın ölçeğini veriyor. Tablo, buz ve suyun bir arada bulunduğu geçici bir kış durumunu göstermektedir. 1976 yılında bağış yoluyla ulusal koleksiyonlara giren bu koleksiyon, Orsay Müzesi'nin kapsamına girer ve Lille'de saklanır. C2RMF, 2025'in sonlarında restorasyonunu ve altta yatan bir kompozisyonu varsayan bir çalışmayı belgeliyor.

Kaynaklar: Orsay Müzesi, RF 1976 20'ye dikkat edin ve C2RMF, teknik çalışma

#79

79. Val de Falaise'de (Giverny) kış manzarası

Bu 1885 manzarası, Giverny yakınlarındaki Val de Falaise'yi, gövdeleri yamaçta öne çıkan budanmış ağaçların arasından gösteriyor. Çayır parlak yeşil kalıyor: bu nedenle kış başlığı tüm sahnenin karla kaplı olduğu anlamına gelmiyor. Kesilen dallar, ön plandaki çit ve hafif duvarlı evler bu manzaraya kesin bir kırsal karakter kazandırıyor. Monet, ağaçların dikeylerini tepenin çapraz eğimiyle karşılaştırıyor; Arazinin toprak boyaları ve grileri gökyüzünün mavisini ortaya çıkarıyor. Sol altta imzalı ve kırmızı renkte tarihlenen bu W975 tuvali, Kunsthaus Zürich'e kalıcı olarak ödünç verilen Merzbacher koleksiyonuna aittir.

Kaynak: Kunsthaus Zürich, koleksiyon sayfası MB 0007 (PDF)

#80

80. Amsterdam, Köprü

Içinde Köprü, Amsterdam, Monet, Rapenburgwal üzerindeki Peperbrug asma köprüsünü, arka planda Montelbaanstoren Kulesi ile tasvir ediyor. Mekanizmanın karanlık sütunları ve kolları sahneyi yapılandırırken yansımaları suda parçalanıyor. Köprüdeki küçük silüetler bu mimariyi gri bir gökyüzü altında hayata geçiriyor. Tarihlendirme referanslara bağlı olarak değişir: Shelburne Müzesi efsanesi 1870 -1871'i belirtirken, Chicago Sanat Enstitüsü tarafından yayınlanan kronoloji 1874'ü kaydeder. Shelburne ayrıca tablonun 1877'de Mary Cassatt'ın tavsiyesi üzerine Louisine Havemeyer tarafından 300 franka satın alındığını da anlatıyor. Dolayısıyla bu tablo Monet'nin Amerika'daki resepsiyon tarihinde önemli bir yer tutar.

Kaynaklar: Shelburne Müzesi, "Mary Cassatt'ın İzlenimleri" sergisi ve Chicago Sanat Enstitüsü, Monet zaman çizelgesi (PDF)

#81

81. Jeufosse'de Sonbahar

1884 yılında yapılmıştır Jeufosse'de Sonbahar seine'nin bir görünümünü tamamlayıcı renkler çalışmasına dönüştürür. Solda portakal ağaçları suya doğru uzanıyor; sağda yeşil kıyı nehrin mavi tepelere doğru kıvrımına eşlik ediyor. Kırmızı, mor ve sarı dokunuşlar yaprakların içinde görünür kalırken, merkezi su daha sakin bir yüzey sağlar. Barberini Müzesi, bu yan yana gelen renklerin ve yansımalarının ürettiği ışıltıyı vurguluyor. W916 referanslı ve sol altta "Claude Monet 84" imzalı bu sürüm Hasso Plattner koleksiyonuna aittir. MB-Mon-17 numarası, aynı yıl Monet tarafından üretilen Jeufosse'nin diğer görünümlerinden ayırt edilmesini sağlar.

Kaynak: Barberini Müzesi, MB-Pzt-17 bildirimi

#82

82. Balıkçı tekneleri

Mavi-yeşil bir denize karşı iki büyük kırmızı-kahverengi yelken göze çarparken, küçük tekneler ufka doğru uzaklaşıyor. Ön planda net, kavisli dokunuşlar suya hareketli bir yüzey sağlıyor; sağdaki yelken bu alanı eğik bir şekilde keserek tekneyi izleyiciye yaklaştırıyor. Içinde Balıkçı tekneleri, Monet böylece denizin ve teknelerin ortak hareketini hızlı boyama yoluyla tercüme ediyor. Van Gogh Müzesi kataloğu, bu eskiz görünümünün tuvalin tamamlanmamış olduğu anlamına gelmediğini vurguluyor: sanatçı bunu bitmiş bir eser olarak imzaladı. Bugün tarzının merkezinde yer alan bu üslup özgürlüğü, dönemin bazı eleştirmenlerini rahatsız etti.

Kaynak: Van Gogh Müzesi, İzlenimcilik sergisinden metinler, s. 18.

#83

83. Krizantem

Buket sola doğru taşarken, sağa doğru geniş bir ışık alanı açılır. Beyaz, sarı ve pembe yapraklar kırmızı vazoya ve duvar dekorunun küçük çiçeklerine tepki veriyor: Monet, renk ve yoğunluk kontrastlarıyla natürmort inşa ediyor. Alttaki yatay kenar bu bolluğu dengeler ve mavimsi gölgeler çiçekleri daha parlak hale getirir. Solda imzalı ve sağda 1878 tarihli bu tablo, yakın bir konuda canlı dokunuşunu gözlemlemenizi sağlıyor. Doktor Paul Gachet onu Aralık 1878'de sanatçıdan satın aldı; oğlu onu 1951'de Ulusal Müzelere verdi. Eser artık Orsay Müzesi koleksiyonlarına aittir.

Kaynak: Orsay Müzesi, Krizantem, bildirim 1299.

#84

84. Etretat

Karanlık uçurum bu küçük tuvalin sol yarısını kaplarken, mavimsi gri gökyüzü ve deniz sağdaki alanı temizliyor. Ön planda kayalar ve su birikintileri duvarın eteğindeki açıklığa doğru düzensiz bir yol çiziyor. Bunun dikey yansıması taş kütlelerini sakin suya bağlar; birkaç pembe ton, seçilen tonu bozmadan gökyüzünü canlandırıyor. Bu bakışEtretatNormandiya'daki Resim koleksiyonuna göre 1864 civarına tarihlenen 'de Monet'nin 1880'lerdeki büyük serisinden hâlâ uzak olduğu görülüyor. 27 × 41 cm formatı sizi ışık ve madde arasındaki ilişkilere samimi bir ölçekte bakmaya davet ediyor.

Kaynak: Normandiya koleksiyonu içinde Resim, bülten n° 1, Ocak 2021, s. 6.

#85

85. Bordighera, İtalya

Bordighera'nın kırmızı çatılarını ve çan kulesini, arka planda denizle birlikte dolambaçlı gövdeli iki çam ağacı çerçeveliyor. Dalları çerçevenin ötesine uzanırken, yeşil ve mor dokunuşlar yakındaki bitki örtüsünün ayrıntılarını bulanıklaştırır: göz, aydınlık şehre ulaşmak için bu malzemenin içinden geçer. Monet bu manzarayı 1884 yılında İtalya'da kaldığı süre boyunca şehrin batısındaki Collina dei Mostaccini'den resmetmiştir. Barberini Müzesi bu çerçeveyi fotoğrafik manzaralara yaklaştırıyor ve daha sonra gezginlere dağıtılıyor. Sağ altta imzalı ve tarihli olan bu tablo, Haziran 1884'te Paul Durand-Ruel tarafından satın alınan Bordighera'nın yirmi bir görüntüsünden oluşan gruba aittir.

Kaynak: Barberini Müzesi, Bordighera, İtalya, MB-Mon-13.

#86

86. Gümrük memurlarının kamarası

Solda, neredeyse uçurumun uzun otları tarafından emilen, koyu sarı çatılı küçük ev görünüyor. Sağda, bir çit kabartmayı takip ediyor ve gözü hafif dokunuşlarla noktalanan geniş yeşil denize doğru yönlendiriyor. Yüksek ufuk, gökyüzünü bir şeride indirger ve kuşbakışı görünümü vurgular: uzay aniden yakındaki yamaçtan deniz genişliğine geçer. Monet, 1882 yılında Pourville ile Varengeville arasında bulunan bu kabini, bakış açılarını ve atmosferik koşulları değiştirerek boyadı. Auckland City Sanat Galerisi kataloğu, Newark'ta tutulan bu sürümü W733 olarak tanımlar. Kompozisyonunu basit bir taklide indirgemeden çerçevesini Monet'nin topladığı Japon baskılarına yaklaştırıyor.

Kaynak: Auckland City Sanat Galerisi, Monet: Painter of Light, 1985, n° 10, s. 60.

#87

87. Üzüm, ayva ve armut sepeti

Üzümle dolu şeffaf bir sepet bu dikey natürmortun merkezini kaplar. Sapı, yukarıda sıralanan sarı meyvelerin önünde bir kıvrımın ana hatlarını çizerken, sağdaki ve ön plandaki koyu renkli kümeler koyu sarı tabloyla kontrast oluşturuyor. Monet, taneleri küçük pembe, yeşil ve mavi dokunuşlarla modeller: renk, her meyveyi net bir şekilde çevrelemeden yuvarlaklıklarını hissettirir. Hasır bu parçalı dokunuşa cevap verir ve sepete parlak bir doku verir. "Üzüm önbellekleri" başlığı yanlıştı: resim buna karşılık geliyor Üzüm, ayva ve armut sepeti, W954 altında listelenmiştir. Wikimedia dosyası, Columbus Sanat Müzesi'ndeki envanterini ve 1883'ten kalma envanterini belgeliyor.

Belgesel referans: Wikimedia Commons, Columbus'taki çalışmanın fotoğrafı, envanter 1991.001.040 ve W954.

#88

88. Amsterdam'daki Zuiderkerk ve Groenburgwal Kanalı

Zuiderkerk çan kulesi, Groenburgwal kanalının iki rıhtımın cepheleri ve ağaçları arasındaki eksenine hakimdir. Ön plandaki bir tekne ve daha ilerideki köprü mesafe işaretleri sağlarken, soldaki büyük sarı kiriş bu kentsel perspektife bir köşegen katıyor. Monet, binaların yansımalarını parçalayan mavi ve hafif dokunuşlarla suyu canlandırıyor; yoldan geçenlerin silüetleri gizli kalıyor. Genel başlık Amsterdam'daki Kanal manzarayı tanımlamak için yeterli değil: Philadelphia Sanat Müzesi buna isim veriyor Zuiderkerk, Amsterdam (Groenburgwal'a bakıyorum) ve tarih 1874 civarında. Bu dönüm noktası, tabloyu Monet tarafından yapılan diğer kanallardan ve Amsterdam manzaralarından ayırıyor.

Kaynak: Philadelphia Sanat Müzesi, Zuiderkerk, Amsterdam, bildirim 104453.

#89

89. Vétheuil Kilisesi

Kilisenin cephesi ve çan kulesi yatay bir kompozisyonla köyün evlerine hakimdir. Merkezin sağındaki mavi panjurlu deniz feneri, anıtın bir kısmını gizleyerek mimariyi günlük hayata yaklaştırıyor. Birkaç silüet sokağı noktalıyor; ön planda yeşil, beyaz ve koyu sarı dokunuşlar taşlara ve zemine düzensiz bir yüzey kazandırıyor. Bu sürüm Wikimedia belgelerinde W473 numarasıyla listelenmiştir ve 1878 tarihlidir. Edinburgh ve Orsay Müzesi'nde korunan dikey manzaralardan ayırt edilmelidir. Mevcut konumu burada doğrulanmadı: Kilise motifini tanımlamak, her versiyona aynı koleksiyonu atamak için yeterli değil.

Belgesel referans: Wikimedia Commons, The Church of Vétheuil, W473.

#90

90. Buğday tarlası

Ön plandaki çimenlerin arasından dar bir yol geçiyor ve altın buğday şeridine çıkıyor. Kavak grupları yeşil ve mavi silüetlerini alçak ufkun üzerine çıkarırken, ince bulutlarla kaplı geniş bir gökyüzü tuvalin çoğunu kaplar. Birkaç kırmızı dokunuş yakındaki bitki örtüsünü noktalıyor ve alanın turuncu nüanslarına yanıt veriyor. Bu 1881 manzarasında Monet, çeşitli dokunuşlar ve renklerle çok basit bir yapıyı canlandırıyor. Barberini Müzesi, bakışlara rehberlik etmede yolun ve uzaya enerji vermede sirüs bulutlarının rolünü vurguluyor. Sol altta imzalı ve tarihli olan tablo, 1882'deki yedinci Empresyonist sergide yer alıyor.

Kaynak: Barberini Müzesi, Wheatfield, MB-Mon-09.

#91

91. Norveççe

Üç genç kadın koyu kenarlı bir teknede oturuyor: biri solda duruyor, diğer ikisi oturuyor. Hafif elbiseleri ve şapkaları yoğun bitki örtüsüne karşı öne çıkıyor, ardından suda hafifçe çarpık yansımalar şeklinde tekrarlanıyor. Neredeyse dikey olan iki kürek, gövdeyi bu ikinci ters çevrilmiş sahneye bağlar. Görünür bir ufuk olmadan Monet, bakışlarını figürler, tekne ve yansıtıcı yüzey arasındaki ilişkilere odaklıyor. Orsay Müzesi, temsil edilen kişiler arasında Suzanne, Blanche ve Germaine Hoschedé'yi tanımlar. Ayrıca başlıklı Giverny'deki Tekne, tablo 1887 civarına tarihleniyor; Winnaretta Singer'ın kız kardeşi Prenses Edmond de Polignac'ın mirasından geliyor.

Kaynak: Musée d'Orsay, Norveççe, bildirim 1179.

#92

92. Yulaf tarlası

Kırmızı gelincikler, büyük mavimsi gölgelerin kesiştiği ışık alanını noktalıyor. Sağda koyu renkli bir ağaç kütlesi gökyüzünü keserek ovaya derinlik kazandırıyor; daha ileride bir sıra ağaç ışıkta yumuşar. Monet, Giverny'nin bu görüşünü ayrıntılı hatlardan ziyade sıcak ve soğuk dokunuşların karşıtlığıyla inşa ediyor. "Şampanya" başlığı yanlıştı: resim buna karşılık geliyor Yulaf tarlası 1890'dan itibaren Harn Sanat Müzesi'nde tutuldu. Müze, Michael A'nın bağışı sayesinde 1999 yılında aldığını söylüyor. Şarkıcı. Bu manzara, Monet'nin 1890'lardan itibaren serisini geliştirdiği dönemde Giverny çevresindeki tarlalar üzerine yaptığı araştırmaya aittir.

Kaynak: Harn Sanat Müzesi, Modern Sanat Koleksiyonu, Yulaf Tarlası.

#93

93. Haşhaş tarlası

Gelincikler yeşil ve mavimsi otlar arasında çok sayıda küçük kırmızı dokunuş olarak görünür. Alçak ufuk, açık gökyüzü için bol miktarda alan bırakırken, sağdaki izole bir kavak ağacı, tarlanın yataylığını kırıyor. Daha uzaktaki diğer ağaçlar ise bu ovanın açıklığını kesmeden ölçeğini verir. Monet her çiçeği tanımlamıyor: deseni renklerin ritmi ve fırça darbeleriyle ortaya çıkarıyor. "Damak tadının tarlaları" başlığı bir hataydı; Boijmans Van Beuningen Müzesi bu tabloyu şu şekilde tanımlıyor Haşhaş tarlası, 1881 yılında Vétheuil'de boyanmıştır. 1958 yılında D. koleksiyonuna girmiştir. G. van Beuningen.

Kaynak: Boijmans Van Beuningen Müzesi, Haşhaş Tarlası, envanter 2611 (MK).

#94

94. Ormanın altındaki yol

Ağaçların arasından tuvalin tabanından merkezdeki karanlık bir açıklığa kadar dar bir yol açılıyor. Işık alanları koyu yeşillikler ve kahverengiler arasında göze rehberlik eder; daha yukarıda, altın yaprakları olan bir ağaç ve birkaç bulutlu gökyüzü parçası kompozisyonu hafifletiyor. Dikey format, geniş bir ufuk olmadan gövdelere yükseklik kazandırır ve yürüyüşü sıkılaştırır. 1865'te yapılmış bu Ormanın altındaki yol monet'nin ilk manzaralarına aittir. Arp Müzesi'ndeki küratörler bunu yerleşik empresyonizmden öncesine dayanan bir çalışma olarak sunuyor. UNICEF'in kredi kataloğunda belgelenen GR 1.844 numarasıyla Rau koleksiyonunun bir parçasıdır.

Kaynak: UNICEF Deutschland, Arp Müzesi kredi kataloğu, Waldweg, GR 1.844. Muhafazakarlarla röportaj.

#95

95. Venedik'te Alacakaranlık

Solda, San Giorgio Maggiore'nin çan kulesi ve kubbesi turuncu ve kırmızı ışıkta siluetle öne çıkıyor. Karanlık yansımaları, sarı, yeşil ve mavinin yatay dokunuşlarının dalgalanmalara işaret ettiği lagüne iner. Gökyüzünde, resim daha kavisli hareketler izler: stildeki bu farklılık, ortak paletlerine rağmen hava ve suyu ayırt eder. Artizon Müzesi bu versiyonu 1908 civarına tarihlendiriyor ve Monet'nin Venedik'i o yılın Eylül ayının sonunda Alice ile birlikte keşfettiğini hatırlatıyor. Şehir tarafından baştan çıkarıldı, kalış süresini uzattı ve iki ayda otuz civarında resim üretti. Burada anıt esas olarak arka ışığı ve gün batımının renklerini gözlemlemek için bir dönüm noktası görevi görüyor.

Kaynak: Artizon Müzesi, Alacakaranlık, Venedik, duyuru 22492.

#96

96. Bahçedeki kadınlar

Hafif elbiseli dört kadın, güneş ve gölgeyle örtülü bir bahçede oturuyor. Merkezi ağaç sahneyi düzenlerken, yol oturan figürün etrafından dolaşarak sağdaki çiçek toplayıcıya gidiyor. Beyaz kumaşlar aynı zamanda yaprakların gölgelerini de taşıyor: Monet, karakterleri ışık yoluyla manzaraya entegre ediyor. Camille Doncieux soldaki üç figür için poz veriyor. 1866 yılında Ville-d'Avray'de dışarıda başlayan bu büyük tuval, ressamın çerçeveyi indirip üst kısmına ulaşmak için bir hendek kazmasını gerektiriyor. Atölyede tamamlanan eser, 1867 Salonunda reddedildi. Orsay Müzesi, 1866 civarında dikkatli bir tarihlemeyi sürdürüyor ve 1921'de Devlet tarafından Monet'ten satın alındığını belgeliyor.

Kaynak: Orsay Müzesi, Bahçedeki kadınlar, duyuru 807.

#97

97. Çayırda

Camille Monet, neredeyse uzun otlar ve çiçeklerle çevrili bir şekilde okuyor. Hafif şapkası ve açık kitabı dikkat çekiyor; sağ üstteki yeşil şemsiye bitki örtüsünü genişletiyor. Sarı, beyaz ve mor dokunuşlar bu çayırı titretirken, elbise gölgelere karışıyor. 1876'da Argenteuil'de yapılan bu tablo, aile yakınlığı ve çok yakın çerçeveleme anını destekliyor. Théodore Duret, 1877'de üçüncü empresyonist sergiye ödünç verdi. Christie'nin bildirimi, W405'e atıfta bulunulan bu sürümün tanımlanmasına izin veriyor ancak mevcut koruma yerini doğrulamıyor.

Kaynak: Christie's, Çayırda: sanat eseri ve tarih.

#98

98. Vernon Kilisesi, sis

Vernon Collegiate Kilisesi solda bir sis perdesinden çıkıyor. Kıyıdaki ağaçlar ve evler mavi-yeşil tonlarında erirken, yansımaları resmin alt yarısının neredeyse tamamını kaplıyor. Soldaki küçük bir tekne de dahil olmak üzere birkaç yatay çizgi bu yüzen görüntüyü kesintiye uğratıyor. Monet böylece sisi mimariyi, bitki örtüsünü ve suyu birbirine yaklaştırmanın bir yolu haline getiriyor: konturlar soluyor, ancak kütleleri okunabilir kalıyor. Lucerne'deki Rosengart koleksiyonu, sanatçının 1893 tarihini yazmasına rağmen bu eserin 1894 yılında yapıldığını belirtiyor. Bu tutarsızlık referanslarda karşılaşılan iki yılı açıklamaktadır.

Kaynak: Rosengart koleksiyonu, Claude Monet ve The Church of Vernon'un sunumu, sis.

#99

99. Bougival'de buz küpleri

Sağda karlı bir yolla sınırlanan gri bir Seine Nehri üzerinde temiz buz parçaları sürükleniyor. Mahsur kalan tekneler, kazıklar ve figürler ön planı canlandırıyor; karşı kıyıdaki çıplak ağaçlar karanlık suya yansıyor. Gökyüzü geniş bir yer kaplar ve mesafenin kontrastlarını azaltır. Monet böylece günlük jestlerin nehrin ölçeğini verdiği bir kış manzarası inşa ediyor. Bougival turizm ofisi tabloyu 1867 -1868 kışına yerleştiriyor; Louvre ve Mona Lisa'nın tabanları daha geniş aralıklar sunuyor. Lyon bağışı 1961'de yapıldı ve 1977'de müzeye maddi giriş yapıldı.

Kaynaklar: Louvre, Bougival'de buz küpleri ; Mona Lisa, envanter RF 1961 62 ; Bougival turizm ofisi, kış flörtü.

#100

100. Natürmort: et bölgesi

Etin dörtte biri bu küçük tuvalin neredeyse tüm yüzeyini kaplar. Etin kırmızısı ve açık yağ alanları çok koyu kahverengi bir arka planda öne çıkıyor; solda bir tencere ve ön planda sarımsak kompozisyonu tamamlıyor. Kalın dokunuşlar malzemeyi elle hissedilebilir hale getirirken, koyu sarı masa bu düzensiz şekil setini stabilize eder. Musée d'Orsay tarafından 1864 civarında tarihlenen eser, genç Monet'nin bir atölye konusu ve güçlü zıtlıklarla karşı karşıya kaldığını gösteriyor. 1986 yılında Orsay'a tahsis edilmeden önce 1906 yılındaki Étienne Moreau-Nélaton bağışı ile ulusal koleksiyonlara girmiştir.

Kaynak: Orsay Müzesi, Natürmort: et bölgesi. Resim: Wikimedia Commons, bir eserin kamu malı olarak çoğaltılması.