Sembolizm: 100 resim, mit ve sembol

Görünen gizli bir amacı korur

Her görüntünün bir sır bildiği yüz tablo

19. yüzyılın sonunda sembolist ressamlar sanatı gözün ölçebileceği ile sınırlamayı reddettiler. Böcklin zihinsel adalar icat eder, Munch duygulara bir gökyüzü verir, Moreau ve Redon mitleri uyandırırken, Klimt, Khnopff, Hodler ve Avrupalı komşuları bedeni, manzarayı ve dekoru deşifre etmek için işaretlere dönüştürür.

Sembolizm bilmeceleri açıklayıcı notlara tercih eder. Bir sfenks, bir ada veya kapalı bir yüz, üzerinde uzun bir konuşmadan daha fazla çalışır ve çok daha az sandalye gerektirir.

Sembol, bir kez ve tamamen çözülmesi gereken bir bulmaca değildir. Duygu, kültür ve formu birbirine bağlar, sonra hipotezini doğrulamak için geri dönme zevkiyle gözden ayrılır.

Düşük ışıkta zaman çizelgesi

Resmi görmek için beş tarih önermeyi öğrenir

Derin hareket

Sembolizm neden gizemi tercih eder?

Sembolizm, 19. yüzyılın sonunda gerçekçilik ve natüralizmin çok görünür kesinliklerine bir yanıt olarak ortaya çıktı. Sanatçılar sadece gözün gördüğünü göstermek istemezler: zihnin tahmin ettiklerini, rüyanın neyi çarpıttığını, hafızanın neyi süslediğini veya kaygının alçak sesle fısıldadığını hassaslaştırmak isterler. Bir çiçek, bir sfenks, bir ada, kapalı bir bakış ya da örtülü bir kadın kapı olur. Bazıları biraz gıcırdar, bu da genellikle iyiye işarettir.

Arnold Böcklin, neredeyse bir geçiş, sessizlik ve öbür dünya ikonu haline gelen bir tablo olan Ölüler Adası ile önemli bir yer tutuyor. Bir tekne, selviler, beyaz mimari, durgun su: az sayıda unsur, ancak muazzam çağrıştırıcı güç. Böcklin, bir manzaranın sesini bile yükseltmeden kişisel kaderinizi biliyor gibi görünebileceğini kanıtlıyor ki bu bazı kayalar için çok etkileyici.

Edvard Munch sembolizme benzersiz bir psikolojik yoğunluk kazandırır. Çığlık, Madonna, Hayatın Dansı veya Melankoli duyguları çizgilere, renklere ve atmosferlere dönüştürür. Onun için manzara da karakter kadar hissettiriyor. Gökyüzü kıvrılıyor, yüzler yakın, silüetler çok ısrarcı anılar gibi ilerliyor. Munch sadece bir ruh hali çizmiyor: ona bütün bir ufuk veriyor.

Gustave Moreau ve Odilon Redon iki Fransız gizem yolunu açıyor. Moreau, takıları, mitleri, Salomé'yi, sfenksleri ve hayaletleri yoğun, değerli, neredeyse hipnotik kompozisyonlarda biriktirir. Redon garip tatlılık yoluyla rüyalar üzerinde çalışır: kapalı gözler, çiçekler, tepegözler, Budalar, derin siyahlar ve yüzen renkler. Moreau, sembole süslemelerle dolu bir saray verir; Redon ona hayal gücünün nefes alabileceği bir oda sunar.

Klimt, Khnopff, Hodler, Toorop, Delville, Rops, Schwabe ve Belçikalı, İsviçreli, Avusturyalı ve Hollandalı sembolistler hareketin çeşitliliğini gösteriyor. Klimt vücudu altın bir mozaiğe dönüştürür, Khnopff figürleri buzlu bir mesafeye kilitler, Hodler neredeyse ritüel ritimler arar, Toorop çizgileri vizyona kadar uzatır, Rops siyah ironi ekler. Sembolizm eşikleri sever: güzellik ve huzursuzluk, dua ve arzu, sessizlik ve iç tiyatro arasında.

Ön-Rafaelciler ve Rossetti'den Burne-Jones ve Waterhouse'a kadar olan harekete yakın olanlar bu takımyıldızı zenginleştirdiler. Ortaçağ efsaneleri, femme fatales, şövalyeler, periler, kehanetler ve anlamlı çiçekler tabloya edebi bir koku verir. Resim neredeyse ağır bir elbise, sonsuz saç ve fazlasıyla bilgili bir görünüm giymeye karar verecek bir şiire dönüşüyor.

Bir dekorasyonda sembolist bir çalışma çok özel bir derinlik getirir. Böcklin sessizlik, Munch duygusal yoğunluğu, Klimt dekoratif parlaklık, Moreau mitolojik zenginlik, Redon reverie, Gauguin manevi renk, Khnopff soğuk zarafet, Waterhouse anlatı şiir kurar. Güzelliği gizli bir amaç ile seven odalar, gizliliği destekleyen duvarlar ve girişte konuklara her şeyi açıklamak istemeyen oturma odaları için bir tarz.

Bu Üst, alegori, rüyalar, mit, maneviyat, ıstırap, kadın sembolü, iç manzara ve zihinsel imgenin başrol oynadığı eserleri bir araya getiriyor. Bazıları katı sembolizmden, diğerleri Ön-Rafaelcilerden, Nabilerden, Ayrılık'tan, İskandinav veya Rus okullarından geliyor. Bu konunun bir zayıflığı değil: onun doğasıdır. Sembolizm birçok ülke arasında zarif bir duman gibi dolaşıyor ve nadiren perdeleri zararsız bırakıyor.

Sembolizmin kalıcı çekiciliği, tam açıklamaya direnme biçiminde yatmaktadır. Ölüler Adası, Çığlık, Jüpiter ve Semele, Öpücük veya Tepegöz'ü anlamlarını tüketmeden izleyebiliriz. Her eserde bir rezerv, bir sessizlik, daha sonra ortaya çıkan bir detay bulunur. İyi bir sembolist görüntü konuşmayı kapatmaz; onu cebinize atıyor ve sessizce onu yanlış zamanda bulmanızı bekliyor.

Konu, mekan, renk ve desen resmin gizemini nasıl ürettiğini gösteriyor. Asıl mesele tek bir cevap bulmak değil, görüntünün birkaç anlamı bir arada nasıl tuttuğunu görmektir.

Doğrulanabilir sembollerden oluşan dolap

Son boyalı bilmeceden sonra devam edin

Müzeler, sanatçılar, koleksiyonlar ve kaynaklar resimlerini tarihlerine yerleştirir. Gizem, saklambaç oynamayan gerçeklere dayandığında derinlik kazanır.