İlk 100 - Edvard Munch
Edvard Munch'un hikayesini anlatan 100 ünlü tablo
Çığlık, aşk, kıskançlık, hastalık, İskandinav geceleri ve otoportreler: Munch, insan ruhunu bir el feneri ve çok az huzurla boyar.
Edvard Munch, bir duygu tüm odayı ele geçirdiğinde ve kibarca ayrılmayı reddettiğinde neler olacağını resmediyor.
Manzara da dinliyor
Yüz resim, sinirler fırçayı aldı
Çığlık basit ünlü tablonun ötesine geçer: modern kaygının bir ikonu, baş dönmesine açık bir yüz, sinir sistemiyle titreşiyormuş gibi görünen bir manzara. Ama Munch'u bu çığlığa indirgemek haksızlık olur ve biraz da balkonda öksüren birine bir operayı özetlemek gibi. Tüm çalışmaları insanın kırılganlığını araştırıyor: hasta çocukluk, huzursuz aşk, kıskançlık, yalnızlık, ölüm, arzu ve psikolojik elektrikle yüklü doğa.
Munch olaydan sonra duyguyu resmetmez: ona bir çizgi, bir renk ve bazen yankılanması için bütün bir fiyort verir. Sakinlik var ama varlığını açıkça doğrulamayı unuttu.Görüntülere geç
Resimlerdeki çalışmalar
Çığlık, Madonna, Öpücük, Hayatın Dansı ve Hayat Frizi'nin büyük görüntüleri yolculuğun açılışını yapıyor.
#1
Ağlama
1893 yılında Munch, Kristiania Fiyordu'nun üzerindeki bir yürüyüşü evrensel bir panik görüntüsüne dönüştürdü.Karakter çığlık atmıyor olabilir: tüm manzara çığlık atıyormuş gibi görünürken kulaklarını kapatıyor.Bu ilk boyalı versiyon, modern kaygının mutlak amblemi haline geldi.
Keşfet →
#2
Madonna
1894'te yapılan Madonna, çıplak bir kadına dini bir figürün ön pozunu ve halesini vererek kutsal ikonografiyi altüst eder. Munch, arzu, doğum ve ölümü rahatsız edici olduğu kadar şehvetli bir görüntüde birleştirir ve Yaşam Frizi'nin merkezinde yer alır.
Keşfet →
#3
Hasta Çocuk
Munch burada ergenlik çağındayken veremden ölen kız kardeşi Sophie'nin anısına geri döner.1886'da sunulan, çizik ve bitmemiş yüzeyi ile skandal yaratan ilk versiyon.Sanatçı, hiçbir boya tabakasının tamamen kapatmayı başaramadığı bir anı gibi kırk yıl boyunca bu motifi ele aldı.
Keşfet →
#4
Hayatın Dansı
Fiyordun kenarında, beyaz, kırmızı ve siyah elbiseler kucaklaşan bir çiftin etrafındaki gençliği, arzuyu ve yasları özetliyor Munch, 1899-1900'de Friesland of Life için Hayatın Dansı'nı yaptı, aşkın asla tek başına gelmediği bir döngü: kendi havasını ve bazı komplikasyonları getiriyor.
Keşfet →
#5
Vampir
Tablo ilk olarak Munch'un bir arkadaşı içinde vampir bir kadın görmeden önce Aşk ve Acı başlığını taşıyordu.Kızıl saçlar adamı bir dalga ya da yara gibi bükülmüş şekilde sarıyor.1893'ten beri bu belirsiz kucaklaşma teselli, arzu ve özümseme arasında lezzetli bir şekilde zayıf bir şekilde tereddüt ediyor.
Keşfet →
#6
Ergenlik
Bir genç kız kendinden daha heybetli bir gölge hakim bir yatağın kenarında oturur.bu 1894 versiyonunda, Munch anekdot veya güven verici bir ayar olmadan vücudun uyanışını boyar.Denek gergin bir bekleyiş haline gelir, zaten sonra ne olduğunu biliyor gibi görünen bu büyük siyah çift ile.
Keşfet →
#7
Kaygı
Munch, Cry'ın fiyordunu ve kırmızı gökyüzünü alır, ancak yalnız figürün yerine bize doğru ilerleyen bir kalabalığı koyar.1894'te üretilen Anksiyete, modern tedirginliğe kolektif bir yüz verir.Kimse koşmaz, yine de tüm resim bir çıkış arıyor gibi görünüyor.
Keşfet →
#8
Köprüde genç kızlar
Munch'un birçok yazını geçirdiği bir köy olan Âsgårdstrand'ın iskelesinden üç kız suya bakar.1901'de sergilenen bu ilk versiyon, açık renk elbiseleri koyu renkli ağaçlarla karşılaştırır ve gözü kavisli korkuluktan geçirir.Munch'ta nadir görülen bir sakinlik, ancak dikkati dağılma noktasına kadar değil.
Keşfet →
#9
Melankoli
Sahilde oturan karakterin Munch'un arkadaşı Jappe Nilssen'in talihsiz olayıyla bağlantılı olduğuna inanılıyor.1891'den itibaren sanatçı Âsgårdstrand sahilini zihinsel bir manzara haline getirdi: banka, eve dönmeyi kibarca reddeden bir düşünce gibi insanın etrafında dönüyor.
Keşfet →
#10
Öpücük
İki aşık tek bir kitlede özelliklerini kaybedene kadar birbirine karışır.Munch, Friesland of Life için 1890'lardan bu motif üzerinde çalıştı, öpücüğü kişinin kaybolması kadar bir birlik haline getirdi.Romantizm pencereden girer, sonra pencerenin kapalı olduğunu keşfeder.
Keşfet →
#11
Hasta odasında ölüm
Munch, kız kardeşi Sophie'nin ölümünü, ölmekte olan kadını koltukta gizlenmiş olarak göstermeden yeniden inşa eder.Ailenin her bir üyesi kendi kederlerine kilitlenmiş halde kalır.1893'te resmedilen sahne, bir çocukluk anısını sessiz bir yas tiyatrosuna dönüştürür.
Keşfet →
#12
Akşam Karl Johan Bulvarı'nda
Kristiania'nın ana caddesinde soluk yüzlü bir kalabalık tek bir organizma olarak ilerliyor Munch sosyal yürüyüşü tersine çeviriyor: gösteri artık şehir değil, diğerlerinin yanı sıra izolasyon.1892'de Norveç başkenti varoluşsal yoğun saati zaten icat etmişti.
Keşfet →
#13
Küller
Kucaklamadan sonra erkek ormanın kenarına çekilirken kadın ayakta durur.Küller Friesland of Life'ın aşk hikayelerine aittir ve duygusal bir yarından çok belirli bir sahneyi gösterir.Ateş artık görünmüyor ancak başlık bir şeyin çok iyi yandığını doğruluyor.
Keşfet →
#14
Umutsuzluk
The Scream'den önce Munch, Ekeberg'e giden aynı yol üzerinde korkuluğun üzerine eğilmiş şapkalı bir adam yerleştirir.Kızıl gökyüzü ve fiyort zaten oradadır, ancak ıstırap hala bireysel bir yüzü korur.1892'den kalma bu sahne, bir dünya ikonunun şeklini bulduğunu görmemizi sağlar.
Keşfet →
#15
Kıskançlık
Ön plandaki erkek yüzü neredeyse İncil'e uygun bir bahçede toplanmış bir çifti gözlemliyor Munch bu motifi Berlin'de geçirdiği yıllardan ve bohem çevresinin gerilimlerinden geliştiriyor Kıskançlık burada koca bir alan haline geliyor: ağaçlar bile biliyor gibi görünüyor.
Keşfet →
#16
Ayrılık
Karanlık bir adam, açık renk bir kadın denize doğru yürürken kalbini sıkar.1896 tarihli bu motifte kadın saçları kafasına dokunmaya devam eder.Munch, ayrılığı, hafızanın açıkça notu almadığı fiziksel bir ayrılış olarak resmediyor.
Keşfet →
#17
Kızıl Bakire Asma
Âsgårdstrand'da bir ev, ön planda soluk bir yüz görünürken kırmızı bir asmanın altında neredeyse kaybolur.1898-1900 civarında boyanmış olan eser, tanıdık bir manzara görünümü verir.Bitki tırmanır, ev geri çekilir ve aylak dışarı çıktığına pişman olur gibi görünür.
Keşfet →
#18
Fırtına
Âsgårdstrand'da kadınlar, kıyı boyunca bir rüzgar süpürürken aydınlık bir evin önünde toplanırlar.Munch, Çığlık ile aynı yıl olan 1893'te Fırtına'yı resmetti.Rüzgar psikolojik bir güç haline gelir: evdeki hava omzunuzun üzerinden kolayca okunur.
Keşfet →
#19
Sonraki Gün
Bir kadın hala uyuyor, giyinmiş, şişelerle dolu bir masanın yanında 1890'ların başında başladı, sahne modern gece hayatını ahlaklandırmayı reddetmesiyle kışkırttı. Munch ertesi gün vaaz vermeden gözlemliyor, bu da izleyiciyi iş ve migrenle itibarını bırakıyor.
Keşfet →
#20
Yıldızlı gece
Munch, Âsgardstrand'dan gece kıyısını yıldızların yansımalarının geçtiği büyük mavi bölgelere dönüştürür.Bu gece gökyüzünü taklit etmez: orada uzun süre yalnız kalma hissini geri kazandırır.Manzara meçhul bir otoportre haline gelir.
Keşfet →
#21
Ay ışığı
Ayın dikey yansıması denizi bir ışık sütunu gibi keser.1gårdstrand'da bu motif genellikle Munch'un aşk ve yalnızlık sahnelerinde tekrarlanır.Burada gece neredeyse hareketsiz kalır, ancak bu sarı çizgi ona nabız atmaya yeterlidir.
Keşfet →
#22
Yaz gecesi. Ses
Beyazlar giymiş bir kadın fiyorda bakan ağaçların ve uzun ay yansımasının arasında duruyor Munch bu yaz manzarasını The Voice'taki romantik bekleyişle ilişkilendiriyor. Bir varlığın geceyi yeni geçtiğini öne süren başlık dışında her şey sessiz görünüyor.
Keşfet →
#23
Sigaralı otoportre
1895'te sunulan bu otoportre, Munch'un gölgelerden çıktığını, elinde sigara yaktığını gösteriyor. Görüntü, çalışmalarının resmi Norveç'i hâlâ büyük ölçüde rahatsız ettiği bir dönemde modern bir sanatçı olarak kimliğini doğruluyor. Daha fazla duman ve çok daha az gülümsemeyle bir kartvizit.
Keşfet →
#24
Otoportre Saat ve yatak arasında
Munch hayatının sonunda kendini anıtsal bir saat ile dar bir yatak arasına yerleştirmiştir.1940-1943 yıllarında Ekely'de yapılan otoportre, geriye kalan zaman ile biteceği yeri bir araya getirir.Sanatçı, kahramanlık etkisi yaratmadan, kendi son bölümünün önünde dümdüz durur.
Keşfet →
#25
İspanyol gribi ile otoportre
Munch, İspanyol gribine yakalandıktan sonra kendini ateşli renklerle bir odada otururken resmetti.1919'dan kalma tablo hastalığı dramatize etmiyor: yorgunluğu, ince yüzleri ve beklemeyi kaydediyor.Sandalye bile mesafesini koruyor gibi görünüyor.
Keşfet →Çiftler, odalar, bakışlar ve silüetler, insan bağlarının tam olarak çözülmesinin zorlaştığı andaki hikayesini anlatıyor.
#26
Güneş
Oslo Üniversitesi'nin aulası için tasarlanan Güneş, ışınlarını Kragerø fiyordunun üzerine yayar Munch, gün ağarmasını bilginin ve yeniden doğuşun anıtsal bir görüntüsüne dönüştürür, bu kadar karanlık odadan sonra tek bir jestle buradaki tüm pencereleri açar.
Keşfet →
#27
Metabolizma
Bir erkek ve bir kadın bir ağacın iki yanında dururlar, Adem ve Havva'yı çağrıştıran bir sahnede.1898 civarında başlayan Metabolizma, arzuyu, üremeyi ve doğal döngüyü birbirine bağlar.Munch, yontulmuş bir çerçeve bile ekler: konu bütün hayat olduğunda, basit bir kenar biraz hafif görünüyordu.
Keşfet →
#28
Erkekler Hamamı
Munch 1908-1909 yıllarında Kopenhag'da gördüğü tedaviden sonra bedene, açık havaya ve fiziksel enerjiye yeni bir yer vermiştir.İnsanlar Hamamı bu daha net ve anıtsal döneme aittir.Yıkananlar poz vermezler: tuvali yeniden keşfedilmiş kolektif bir güç olarak işgal ederler.
Keşfet →
#29
rue Lafayette
Munch, Paris'e ait bir pencereden bulvara bakar ve yoldan geçenleri hızlı tabelalara dönüştürür.1891'de resmedilen Rue Lafayette, renkleri açıkçası psikolojik hale gelmeden hemen önce izlenimcilikle olan temasına tanıklık eder.Paris ona hızı öğretir; baş dönmesini ekler.
Keşfet →
#30
Akşam. Melankoli
Melankolik aylağın bu ilk formülasyonu 1891'den kalmadır.Sanatçının arkadaşı Jappe Nilssen, imkansız bir aşk hikayesinden sonra izole edilmiş adama ilham verirdi.Sadeleştirilmiş kıyı artık sadece Âsgårdstrand'ı tanımlamıyor: takıntılı düşüncenin dairesel hareketini kucaklıyor.
Keşfet →
#31
İki insan. Yalnızlar
İki silüet denize dokunmadan bakıyor Munch motife Les Solitaires adını veriyor ve yakınlık ile izolasyon arasındaki tam mesafeyi arar gibi resim, gravür ve oyulmuş ahşapta kullanıyor Manzarayı paylaşıyorlar; sohbet için aceleye gerek yok.
Keşfet →
#32
Pencerenin yanındaki Öpücük
Bu versiyonda pencere, birleşen iki yüzü olan aydınlık bir çerçeve verir.Öpücük motifi Friesland yaşamının kalbinde ortaya çıkar ve samimiyeti bireysel konturların kaybına dönüştürür. Şehir dışarıda kalır; içeride kimlikler bile panjurları indirmiştir.
Keşfet →
#33
Kırmızı ve Beyaz
Kırmızı ve beyaz cübbeli iki kadın kıyıya yakın görünür, Munch'un aşkın yaşları ve halleriyle ilişkilendirdiği renkler Kırmızı ve Beyaz, Friesland yaşamının kelime dağarcığına aittir.Karakterlerin konuşmaya zamanı olmadan önce kontrast zaten bir hikaye anlatır.
Keşfet →
#34
Kadın. Sfenks
Munch, birkaç kadın figürünü çağlar, arzu ve kader alegorisinde bir araya getiriyor Kadın veya Sfenks, Yaşam Frizi'nin sorularını düzenli bir cevap sunmadan genişletiyor. Başlık bir muamma vaat ediyor; resim olağanüstü bir verimlilikle sözünü tutuyor.
Keşfet →
#35
Eller
Bir kadının etrafında görüntünün kenarından birkaç erkek eli çıkar.1893-1894'te üretilen eser, bakışları toplumsal arzuya ve kadın bedenine uygulanan baskıya doğru kaydırır.Kimse tam olarak görünmez, ancak niyetler gizli olmayı unutmuştur.
Keşfet →
#36
Marat'ın Ölümü
Munch, Marat'ın devrimci suikastını Tulla Larsen'den ayrılmasının dramasına aktarır.1907'de resmedilen sahne, çifti gerginliğe doymuş bir odada çıplak olarak gösterir.Fransız tarihi burada çok daha kişisel bir yaralanma için kostüm görevi görür.
Keşfet →
#37
Golgotha
Golgotha'da Çarmıha Gerilme, İsa'nın yüzünün hakim olduğu kompakt bir kalabalık haline gelir.Munch, 1890'ların sonunda İncil'deki hikayeyi ele alır, ancak onu gruba maruz kalan bireyin yalnızlığına yönlendirir.Çile çok eskidir; kalabalık mükemmel derecede modern görünüyor.
Keşfet →
#38
Teselli
Bir kadın, jestin yüzlerden daha önemli olduğu bir sahnede bunalmış bir adama doğru eğilir.Teselli, Munch'un aşk, acı ve bağımlılık üzerine varyasyonlarına aittir. Kucaklaşma onarabilir, ancak tablo makbuzu dikkatlice saklar.
Keşfet →
#39
Arzu
Munch, arzuyu, bedenleri bir araya getirirken ilişkilerini karmaşıklaştıran bir güç olarak ele alır.Bu görüntü, her duygunun birkaç versiyonunun olduğu Friesland of life'ın geniş şantiyesine aittir.Onun için aşk asla düz bir çizgi değildir; kıyı dolambaçlı yollarını tercih eder.
Keşfet →
#40
Eros ve Psyche
Eros ve Psyche efsanesi Munch'a eski bir aşk, deneme ve ayrılık hikayesi sunar.Figürler arasındaki ilişkiye dikkat çekerek muhteşem antik dekor olmadan ona yaklaşır. Efsane modern kıyafetlerle gelir ve yine de tüm sorunlarını korur.
Keşfet →
#41
Bir manzarada kafa kafaya
Birbirine yakın iki kafa, sanki yakınlık ufku doğrudan değiştirmiş gibi manzarayı işgal ediyor.Munch, 1900'den sonra bu sessiz yakınlık motifini sıklıkla kullanıyor. Ortam, ilişki hakkında yorum yapmıyor: onun bir uzantısı haline gelmiş gibi görünüyor.
Keşfet →
#42
Manzarada cazibe
Cazibe'de figürler sadece doğanın önüne yerleştirilmez: manzara onların yakınlaşmasına katkıda bulunur.Munch bu temayı 1890'larda resim ve gravürde geliştirdi.Duygusal elektriğin henüz bir duvar çıkışı yoktu, bu yüzden ona bir Norveç sahili verdi.
Keşfet →
#43
Mavi Önlüklü İki Kız
Bu iki genç kız Munch'un Âsgårdstrand'da çizdiği birçok çocukluk sahnesine aittir.1900'den sonra çocukları daha çok özerk bir dünya olarak gözlemledi, Friesland of Life'ın yetişkin dramalarıyla daha az yüklendi.Mavi önlükler kompozisyonu bir arada tutmaya yetiyor.
Keşfet →
#44
Sahilde Üç Küçük Kız
Munch sahilde Genç Kızlar'ın birkaç versiyonunu Köprü'de besleyen çocuksu grubu bulur. Âsgårdstrand'ın kıyısı, pozisyonların, kıyafetlerin ve mesafelerin bir tuvalden diğerine değiştiği bir açık hava atölyesine dönüşür.Zorunlu abonelik olmadan, zamanından önce bir dizi.
Keşfet →
#45
Köprüdeki kadınlar
Munch, yetişkin kadınlarla Âsgårdstrand Köprüsü'nü alarak çocukluk motifini daha anıtsal bir sahneye dönüştürür.Korkuluk, ağaç ve yol onun büyük kompozisyon araçları olmaya devam etmektedir.Yer aynıdır ancak karakterler hafızanın tüm sıcaklığını değiştirir.
Keşfet →
#46
Sahilde Inger
Sanatçının kız kardeşi Inger, Âsgårdstrand plajında kıyıdan öne çıkan hafif bir elbiseyle poz veriyor.Munch sık sık ailesini boyayarak sevdiklerini kişisel tarihinin simge yapılarına dönüştürüyor.Burada portre, tören olmadan gözlemlenen tanıdık bir varlığın kısıtlamasını koruyor.
Keşfet →
#47
Siyahlı Inger Munch
Inger Munch, kardeşinin aile portrelerinin sakin çekimiyle siyah renkte görünüyor. Bu görüntüler, modern deneyleri yasla işaretlenmiş samimi bir çevreye bağladıkları için eserde sayılıyor. Siyah bir etki olarak hizmet etmiyor: paylaşılan bir anı taşıyor.
Keşfet →
#48
Dagny Juel Przybyszewska
Munch'un Berlin çevresinde yer alan Norveçli yazar ve figür Dagny Juel, sosyal ve romantik roller sarsan bir nesli temsil ediyor. Portresi, sanatın, edebiyatın ve özel hayatların çok sağlam bölünmeler olmadan dolaştığı bu Avrupa bohemine ait.
Keşfet →
#49
Christian Munch
Sanatçının babası Christian Munch askeri bir doktordu ve son derece dindardı. İlişkileri hastalıktan etkilenen bir ailede sevgi, otorite ve endişeyi karıştırıyordu. Bu portre, inancı ve korkuları ressamın hayal gücü üzerinde kalıcı bir etkiye sahip olan bir adamın varlığını koruyor.
Keşfet →
#50
Kristiania Bohemyalıları
1880'lerde Munch, yazar Hans Jæger'in etrafında Kristiania'nın bohemyasını sık sık ziyaret etti.Bu ortam sanatsal özgürlüğü savunur ve burjuva ahlakına saldırır, sayısız tartışma pahasına.Resim, talimatsız bir sanatçı olarak bir hayat seçmesine yardımcı olan bir grubun anısını saklar.
Keşfet →Hasta Çocuk, Odada Ölüm ve aile sahneleri biyografik deneyimi ortak resimsel dile dönüştürüyor.
#51
Saint-Cloud'da gece
1890'da Paris yakınlarında kurulan Munch, Seine'ye açılan bir pencerenin önünde tek başına bir adam resmi yaptı.Pencerenin yansımasının neredeyse yere haç çizdiği Saint-Cloud'da babasının yakın zamanda ölümü bu Geceyi kararttı.Oda nöbet ve yas yeri haline gelir.
Keşfet →
#52
Uykusuz gece
1900-1901'de boyanmış Nuit blanche, Bunnefjord çevresindeki Munch'un kış manzaralarına aittir.Kar huş ağaçları ve kuzey ışığı, Friesland of Life'ınkinden daha az teatral bir yalnızlık sunar. Sessizlik tamamlandı, ancak birçok nüansı var.
Keşfet →
#53
Nice'de gece
Munch, 1891'de kaldığı Nice'te Norveç fiyortlarından uzak gece kentini gözlemledi.Seyahat, sessiz mekanlara ve belirsiz ışıklara olan zevkini yok etmez.Côte d'Azur'da bile gece evde ciddi bir iç yaşam tutar.
Keşfet →
#54
Güneşe doğru dönen kadınlar
1909'dan sonra güneşe bakan bedenler Munch'un yenilenen enerjisini yansıtıyordu.Bu kadınlar büyük plaj kompozisyonları ve üniversite ortamları dünyasına aittir.Yıldız artık sadece bir manzara değil: fiziksel bir iyileşme kaynağı haline gelir ve yeniden başlar.
Keşfet →
#55
Güneşe doğru dönen adamlar
Munch, bir erkek grubunda ışıkla aynı yüz yüze alıyor Arkadan görülen figürler, tedavisinden sonra resmedilen yıkananların ve işçilerin kolektif ivmesini paylaşıyor Kaygı sanatçısı burada güneşin de çok fazla gürültü yapabileceğini keşfediyor.
Keşfet →
#56
Tarih
Oslo Üniversitesi'ndeki aula için Munch, yaşlı bir adamın büyük bir meşe ağacının altında bir çocuğa geçmişi anlattığını tasvir ediyor. Tarih, bilginin aktarımını Norveç toprağına bağlıyor. Dersin ne tahtası ne de çanı var: Ağaç açıkça başkanlığı elinde tutuyor.
Keşfet →
#57
Alma mater
Alma Mater, bir kıyı manzarasında çocuklarla çevrili bir anneyi, besleyici bilginin bir görüntüsünü gösterir Oslo Üniversitesi'ndeki Aula panelindeki tam Tarih Munch, eğitime bir ufuk, deniz havası ve küçük yöneticilerin cesaretini kıracak kadar büyük bir ölçek verir.
Keşfet →
#58
Araştırmacılar
Araştırmacılar Munch'un Alma Mater ve üniversite etrafındaki uzun çalışmalarından doğdu.Çocuklar sahili bir anne figürünün bakışları altında keşfediyorlar, sanki öğrenme dünyaya çok yakından bakarak başlıyormuş gibi.Bilgi burada dört ayak üzerinde ilerliyor, bu bazen onun en iyi yöntemi.
Keşfet →
#59
Lahana Tarlasındaki Adam
Ekely'de Munch, hayatının sonuna kadar mülkünü çevreleyen işçileri ve mahsulleri resmetti.1943'te tamamlanan Lahana Tarlasındaki Adam, tarım çalışmalarına anıtsal bir ölçek verdi.Merhum kahramanın tacı yok: sebze giyiyor.
Keşfet →
#60
Ekici
Ekicinin hareketi insan vücudunu Munch'un geç döneminin ana teması olan dünya döngüsüne bağlar.Ekely'de sanatçı kırsal çalışmaları dekoratif folklor olmadan gözlemler.Figür, bir sonraki sezonda verilen çok somut bir söz olarak alanda ilerler.
Keşfet →
#61
Bahar çiftçiliği
Kragerø ve ardından Ekely manzaralarında Munch, kıştan sonra işe geri dönmekle ilgileniyor. Bahar çiftçiliği, araziyi güçlü oluklar halinde düzenler ve tarım jestine neredeyse ritüel bir boyut kazandırır. Mevsim değişir ve tuval kolları sıvar.
Keşfet →
#62
Hasattaki kadınlar
Munch, hasattaki kadınları hala mevsimlerle bağlantılı modern bir dünyanın kahramanları haline getiriyor.Buradaki kolektif çalışma, gençliğinin izole çiftlerinin yerini alıyor.Vücutlar dünyaya doğru eğiliyor ama kompozisyon onlara anıtsal bir varlık kazandırıyor.
Keşfet →
#63
Dörtnala koşan at
Atlar özellikle 1900'den sonra Munch'ta hareket ve güç konsantresi haline gelir.Bu dörtnala 1890'ların eserlerinin endişeli hareketsizliği ile kırılır.Resim artık sadece belayı düşünmez: tırıs gider ve izin istemeyi unutur.
Keşfet →
#64
Dörtnala koşan beyaz at
Beyaz at manzarayı izleyiciye doğru atılan parlak bir kütle gibi geçer.Munch genellikle hayvanı neredeyse anıtsal kılan önden bakış açılarını deneyimler.Motifin enerjisi, tasvir edilen yarışta olduğu kadar hızlı resimde de yatmaktadır.
Keşfet →
#65
Sarı Gövde
Sarı Gövde, Munch'un ağaçlara neredeyse insan varlığı sağladığı orman manzaralarına aittir. Gövde görüntüyü çapraz olarak keser ve ahşap bir kesimi görsel bir olaya dönüştürür. Kesilen bir ağacın hala tüm trafiği yönlendirebileceğinin kanıtı.
Keşfet →
#66
Sihirli Orman
Sihirli Orman'da gövdeler geçidi canlı bir ortamın unsurları gibi açıp kapatır Munch ormanın motifini sığınak, hafıza ve endişe arasında farklı dönemlerde ele alır.Yol vardır ama herhangi bir çıkış formu sağlamaz.
Keşfet →
#67
Ormanda kış, Nordstrand
Nordstrand'da kar, ormanı açık ve koyu bantlara dönüştürür.Munch kışı kartpostal yerine bir yapı olarak gözlemler.Ağaçlar ağırlıklarını korur, ışık düşük kalır ve manzara sözlerini bahara kadar saklar gibi görünür.
Keşfet →
#68
Caddede Yeni Kar
Caddedeki Yeni Kar, Munch'un mevsim boyunca sıradan bir kentsel deseni nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Kar bazı detayları siliyor ve silüetleri daha keskin hale getiriyor Şehir, sanki birisi gürültünün üzerine beyaz bir battaniye yerleştirmiş gibi hız değiştiriyor.
Keşfet →
#69
Yağmurda Karl Johan
Munch sık sık Kristiania'nın ana caddesi ve modern yaşamın tiyatrosu olan Karl Johan'a geri döner.Yağmurda sosyal yürüyüş şemsiye ve yansımalardan oluşan bir akıntıya dönüşür. Şehir alışkanlıklarını korur ancak gökyüzü açıkça sahnelemeyi revize etmeye karar vermiştir.
Keşfet →
#70
Büyük Kafe
Kristiania'nın Büyük Kafesi sanatçılar, yazarlar ve gazeteciler için bir buluşma yeriydi Munch, imalattaki konuşmaları, yalnızlıkları ve itibarları gözlemliyor. Kafe, bazen sipariş vermeden önce bile herkesin söyleyecek bir şeyleri varmış gibi göründüğü modern bir sahne haline geliyor.
Keşfet →
#71
Henrik Ibsen Grand Café'de
Henrik Ibsen, Grand Café'yi düzenli zamanlarda sık sık ziyaret etti, günlük yürüyüşü şehir gösterisinin bir parçası olduğu noktaya kadar.Tiyatrosuna hayran olan Munch, onu bu tanıdık ortamda tasvir ediyor.Toplumun iki büyük gözlemcisi, üçüncü bir perde eklemeye gerek kalmadan burada buluşuyor.
Keşfet →
#72
Felix Auerbach
Alman fizikçi Felix Auerbach, Munch'u Jena'ya karşıladı ve 1906'da ondan bu portreyi sipariş etti.Serbest renkler sadece yüzü tanımlamakla kalmıyor: bilim adamına hareketli bir entelektüel varlık veriyorlar.Fizik dışavurumculukla tanışıyor ve kimse fırça darbelerinin hızını hesaplamak istemiyor.
Keşfet →
#73
Walter Rathenau
Sanayici, yazar sonra devlet adamı Walter Rathenau, Munch'un büyük Alman modellerine aittir.1922'deki siyasi suikastı portreye geriye dönük trajik bir yankı uyandırdı.Munch, resmi rolüne indirgemeden halka açık bir adamı ele geçirir.
Keşfet →
#74
Albert Kollmann
Koleksiyoncu ve tüccar Albert Kollmann, Munch'u Almanya yıllarında destekledi. Portre, Norveçli sanatçının ülkesi şüpheli kaldığında alıcı bulmasına olanak tanıyan bu uluslararası ağa tanıklık ediyor. Modeli ücretli bir faturaya dönüştürmeden boyanmış faydalı bir dostluk.
Keşfet →
#75
Elsa ve Curt Glaser
Sanat tarihçisi Curt Glaser ve eşi Elsa, Munch'un Berlin'deki savunucuları ve koleksiyoncuları arasında yer alıyor.Çift portreleri, sanatçı ile çift arasındaki kalıcı ilişkiye ait.1933'ten sonra koleksiyonları Nazi zulmü nedeniyle dağıldı ve görüntüye daha karanlık bir tarih kazandırdı.
Keşfet →Fiyortlar, geceler, güneş, atölyeler ve geç yüzler Munch'u meşhur olmuş kaygının ötesine taşıyor.
#76
Dagny Konow
Dagny Konow, Munch'un bir arkadaşıydı ve Norveç toplumunda bir figürdü. Onu çeşitli vesilelerle, özellikle Ekely'de, geleneksel sosyal portreden çok uzak renkli bir açık sözlülükle temsil ediyor. Model zarafetini koruyor ancak dekor dikkat çekmiyor.
Keşfet →
#77
Ağlayan kadın
Ağlayan kadın, Munch'un Yaşam Frizi'nden keşfettiği ayrılık ve kıskançlık sahnelerini uzatır. Bedenin hareketi her türlü ayrıntılı anlatımın yerini alır. Duygu olaydan sonra resmedilmez: duruşu bozar ve alanı ele geçirir.
Keşfet →
#78
Katil
Katil, Munch'un Tulla Larsen'den ayrılmasından ve 1908 krizinden sonra geliştirdiği şiddet içeren görüntülere aittir. Samimi dramayı neredeyse teatral bir sahneye kaydırır. Başlık suçluyor; daha belirsiz olan tablo, karakterler arasında huzursuzluğun dolaşmasına izin veriyor.
Keşfet →
#79
Yolda cinayet
Bir figür manzaraya doğru uzaklaşırken bir ceset yolda yatıyor. Munch, cinayeti muhteşem bir polis olmadan ele alıyor, eylemden sonra mesafeyi ve sessizliği vurguluyor. Yol devam ederek sahneyi daha da az konforlu hale getiriyor.
Keşfet →
#80
Nefret etmek
Nefret, iki varlık arasındaki psikolojik yüzleşmeye doğrudan bir biçim verir.Munch, yüzlerin ve mesafelerin gerilimini belirli bir eyleme tercih eder. Bu duygu, kötü işleyen ancak çok iyi resim yapan geniş insan ilişkileri envanterinde sevgiyi, kıskançlığı ve ayrılığı birleştirir.
Keşfet →
#81
Ölüme karşı mücadele
Ölüme karşı mücadele Munch'u Hasta Çocuk ve Hasta Odasında Ölüm'ü beslemiş olan aile temasına geri getirir.Burada figürler yatağın etrafını güçsüz olduğu kadar fiziksel bir direnişle çevreler.Resim teselli etmeye çalışmaz: kavganın anısını saklar.
Keşfet →
#82
Hamamda kıskançlık
Kıskançlığı hamam dünyasına taşıyarak Munch, eski aşk dramalarını 1908'den sonraki daha fiziksel resmine yaklaştırır.Özgürleşmiş beden ilişkisel gerilimleri silmez. Açık havada bile duygular karanlık bir köşeyi nasıl bulacağını çok iyi bilir.
Keşfet →
#83
Kleopatra ve Köle
Kleopatra ve Köle, Antik Çağ'dan güç ve arzuyla yüklü yüz yüze bir karşılaşmayı ödünç alır. Munch, sahneyi bedenlere ve onların ilişkilerine yoğunlaştırmak için tarihsel ortamı azaltır. Mısır çok uzaktadır; psikolojik tiyatro merkezde yer almıştır.
Keşfet →
#84
Hamamdaki Marat ve Charlotte Corday
Munch, Charlotte Corday'in Marat cinayetini tekrar ele alır, ancak bunu kendi aşk hikayesiyle sembolik bir hesaplaşmaya dönüştürür. Devrimci küvet modern bir yatak odası haline gelir. David anıyı sağlar; Munch ham sinirleri ekler.
Keşfet →
#85
Çıplak ağlayan
Bu ağlayan çıplak akademik pozu reddediyor ve duyguya kapılmış bir vücut gösteriyor.Krizini takip eden yıllarda Munch birçok modeli yeni özgürlükle boyadı ancak kırılganlık devam etti.Vücut bir egzersiz değil: kendi hikayesini taşıyor.
Keşfet →
#86
Sabah esnemesi
Sabah esnemesi, Munch'un modellerini kahramanca olmayan jestlerle gözlemlediği atölye sahnelerine aittir. Uyanma, esneme ve yorgunluk asil pozun yerini alır. Canlı bedenin, prezentabl hale gelme zamanı gelmeden bir tablosu.
Keşfet →
#87
Hasır sandalyede model
Ekely'de hasır sandalye birkaç model portrede geri dönüyor Munch, mobilyaları değişen bir varlığın etrafında istikrarlı bir yapı olarak kullanıyor Atölye sahnesi basit kalıyor, ancak renkler ve duruş ressam, model ve seans arasındaki doğrudan ilişkiyi anlatıyor.
Keşfet →
#88
İşçiler evlerine dönüyor
Bir işçi kalabalığı günün ardından kafa kafaya ilerleyerek caddeyi anıtsal bir haysiyetle işgal ediyor.1913-1914 civarında yapılan eser Munch'un ilgisini endişeli bireyden toplumsal bedene kadar genişletiyor.Bu sefer kalabalık bir tehdit değil: işten eve geliyorlar ve yolu biliyorlar.
Keşfet →
#89
İşçiler evlerine giderken
Munch, dönüş yolundaki işçilerin motifini birkaç çalışmada ele alıyor.Tekrar, grubun silüetlerini, ışığını ve yoğunluğunu hareket ettirmesine olanak tanıyor.Bu işçiler, geç dönem resmine, Karl Johan'ın yalnız yürüyüşçülerinin sahip olmadığı kolektif bir hikaye veriyor.
Keşfet →
#90
İşçi ve Çocuk
Munch, bir işçi ile bir çocuğu bir araya getirerek anıtsal ortamlarının iki temel temasını bir araya getiriyor: iş ve aktarım. Sahne, somut varlıklar lehine ağır alegorilerden kaçınıyor. Gelecek ve deneyim aynı çerçeveye uyuyor.
Keşfet →
#91
Kragerø'de kar manzarası
Munch, 1908-1909'daki tedavisinden sonra Kragerø'ya yerleşti ve orada belirleyici yaratıcı enerji buldu.Kar, şehri ve kıyıyı büyük renkli kütlelere dönüştürür. Manzara yeni bir başlangıcı işaret eder: hala kuzeyde, ancak akciğerlerinde daha fazla hava var.
Keşfet →
#92
Hvitsten Manzarası
Hvitsten'de Munch fiyorda bakarak çalıştı ve birkaç anıtsal kompozisyon hazırladı.Bu nedenle manzara iki figür arasında basit bir dinlenme değil: büyük panellerini besleyecek çizgiler, plajlar ve ışık laboratuvarı haline geliyor.
Keşfet →
#93
Fiyort manzarası
Munch'a Âsgårdstrand yazlarından olgunluğun büyük ayarlarına kadar eşlik eden fiyort, bu manzarada su ve kıyıdaki kıvrımlar coğrafya kadar hafızayı da taşır.Onunla birlikte bir ufuk asla dipte kalmaz.
Keşfet →
#94
Dalgalar
Munch dalgaları tüm yüzeyi iten ve katlayan kuvvetler olarak resmediyor Deniz sessiz bir fon değil: kompozisyona fiziksel bir ritim sağlıyor Karakterler yok ama insan enerjisi suya girmiş gibi görünüyor.
Keşfet →
#95
Sahildeki ağaçlar (Frise Linde)
Linde Frizi, 1904 yılında doktor Max Linde tarafından çocuklarının yatak odası için sipariş edildi.Sahildeki ağaçlar sahneleri Âsgårdstrand'dan ilham alan sürekli bir manzaraya bağlıyor.Odada dekor reddedildi, ancak bugün tüm panoramik tutarlılığını koruyor.
Keşfet →
#96
Sahilde dans etmek (Frise Linde)
Bu dans, Munch'un temalarını bir ev için tasarlanmış hafif bir frize uyarladığı Max Linde için tasarlanan döngüye aittir.Figürler kapalı bir sahne yerine sahil boyunca hareket eder. Friesland of Life burada havaya uçar ve hacmi biraz düşürür.
Keşfet →
#97
Sahildeki Gençler (Frise Linde)
Linde Friesland'da sahildeki gençler çocukluk ve ergenlik dönemini Âsgårdstrand manzarasına yazar.Munch silüetleri sadeleştirir, böylece ortamda uzaktan okunabilirler.Kıyı ritmine göre anlatılan bir büyüme hikayesi.
Keşfet →
#98
Parkta yaz (Frise Linde)
Parkta Yaz, iç mimari ile diyalog kurmak için tasarlanmış net bir sahne ile Linde Friesland uzatır.Munch manzara ve figürlerin geçişi sürekliliğini tercih ediyor.kaygı ressamı da komisyon karmaşık bir kariyer olsa bile, bir çocuğun yatak odasını süslemek için biliyordu.
Keşfet →
#99
Sahilde yaz gecesi
Aasgardstrand'ın yaz geceleri Munch'a asla tamamen kaybolmayan bir ışık verir.Sahilde silüetler ve deniz maviyle okunabilir kalır.Resim uyanıklık ile uyku arasındaki zamanı, fiyordun kapanmayı nazikçe reddettiği o anı askıya alır.
Keşfet →
#100
Kırmızı Ev
Kızıl Ev, Munch'un Ekely ve çevresindeki binaları renk bloklarına dönüştürdüğü geç dönem manzaralarına aittir. Ağaçlar ve arazi hareketlerini korurken mimari kompozisyonu stabilize eder. Her zaman sakin olmayan biri tarafından boyanmış çok sessiz bir ev.
Keşfet →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz resim, görünmezi tam olarak şimdiki zaman haline getirmenin üç yolu
Bu yolculuk Çığlık'tan daha büyük bir Munch'u gösterir.İlişkileri, hafızayı, bedeni ve manzarayı aynı zihinsel tiyatronun parçaları olarak gözlemler.Motifler geri döner, ancak asla tam olarak aynı metni okumazlar; duygu aynı zamanda kostümleri değiştirmeyi de sever.
Çizgi gerginliği taşıyor
Eğriler, köşegenler ve silüetler, duygu yüzeyde dolaşana kadar karakterleri ortama bağlar.
Tekrar motifi derinleştirir
Her yeni sürüm bir renk, mesafe veya jest hareket ettirir ve hafızayı aktif bir deneyime dönüştürür.
Manzara psikolojik oluyor
Fiyort, yol, orman ve gece arka plan görevi görmez; figürlerin iç durumunu uzatırlar ve bazen onunla çelişirler.
Gerilim altındaki zaman çizelgesi
Munch'u takip edecek beş tarih
Edvard Munch, Norveç'te, erken dönemde hastalık ve birçok yasla damgasını vuran bir ailede dünyaya geldi.
İlk versiyon, işlenmiş yüzeyiyle anlaşılmazlığa neden oluyor ve aile hafızasına kökten modern bir form kazandırıyor.
Sergisi birkaç gün sonra kapandı; tartışma, uluslararası itibarının oluşmasına hemen katkıda bulundu.
Munch, Friesland of Life döngüsü içinde modern sanatın en ünlü görüntülerinden birini geliştirir.
Bir kriz ve bakım döneminin ardından kalıcı olarak Norveç'e yerleşti ve paletini, manzaralarını ve otoportrelerini yeniledi.
Derinlemesine Munch
Munch: iç yaşam konuşuyor
Çığlık basit ünlü tablonun ötesine geçer: modern kaygının bir ikonu, baş dönmesine açık bir yüz, sinir sistemiyle titreşiyormuş gibi görünen bir manzara. Ama Munch'u bu çığlığa indirgemek haksızlık olur ve biraz da balkonda öksüren birine bir operayı özetlemek gibi. Tüm çalışmaları insanın kırılganlığını araştırıyor: hasta çocukluk, huzursuz aşk, kıskançlık, yalnızlık, ölüm, arzu ve psikolojik elektrikle yüklü doğa.
Hayat Frizi büyük ortak ipliği verir: aşk, kaygı, kıskançlık, hastalık, ölüm, sonra yeniden başlamak çünkü varoluş nadiren basit senaryoları sever.Hayatın Dansı, Vampir, Öpücük, Küller, Ayrılık veya Kıskançlık, bakımlı kalamayacak kadar güçlü duyguları gösterir.Munch'ta aşk bir kartpostal değildir: kaynaşma, kendini kaybetme, samimi tiyatro veya çok iyi boyanmış küçük bir ateş olabilir.
Otoportreler, geceler, plajlar, kafeler ve kuzey manzaraları portreyi tamamlıyor Munch, hasta odası, mehtaplı sahil veya kış gökyüzü olan Karl Johan'ı iç aynaya dönüştürüyor.Bu Tepe en ünlü eserlerle açılıyor, sonra daha az beklenen görüntülere doğru genişliyor.Munch'lu bir duvar üzülmüyor: basit, ciddi bir görünümden daha ilginç bir iç yaşam kazanıyor.
Dört okuma tuşu
Duyguya, ondan daha az yüksek sesle konuşmasını istemeden bakın
Çizgi, renk, iyileşme ve alan, Munch'un görüntülerini nasıl oluşturduğunu anlamamızı sağlar. Yoğunluk kompozisyonu silmez: genellikle çığlık olarak tanımlanan bir tablo için şaşırtıcı derecede kesin bir organizasyon duygusuyla birlikte onun itici gücüdür.
Eğrileri takip et
Yollar, kıyılar, bedenler ve yüzler birbirlerine gerilim yarattıkları kadar göze yön veren çizgilerle karşılık verirler.
Tutarsızlıkları okuyun
Kırmızılar, yeşiller, maviler ve sarılar sadece ışığı tanımlamaz; sahnenin psikolojik sıcaklığını düzenlerler.
Versiyonları karşılaştır
Resim, çizim ve baskılar Munch'un aynı deseni basit bir kopyaya dönüştürmeden kullanmasına olanak tanır.
Mesafe ölçün
Bir korkuluk, bir oda ya da bir kıyı varlıkları ayırır, bir araya getirir ya da sessizliklerini neredeyse mimari hale getirir.
İç yaşamın arşivleri
Fiyordun son satırından sonra devam edin
MUNCH, Nasjonalmuseet, raisonnés katalogları, Wikipedia ve Wikidata tarihleri, sürümleri ve koleksiyonları kontrol etmenize olanak tanır. Anksiyete bile iyi bibliyografik referanslara sahip olmanın avantajlarından yararlanır.
Alfa Üremesinde
01Edvard MunchEdvard Munch'un Ustaları02Edvard MunchKoleksiyonlar ve kılavuzlar03Resimlerin tüm reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve kılavuzlarMüzeler ve referanslar
01Vikipedi - Edvard Munch için sanat ve bağlamMüze ve referans02Vikiveri - Edvard Munch için görsel sanatlarMüze ve referans03Wikimedia Commons - Edvard Munch için sanatMüze ve referans04Met - Heilbrunn Sanat Tarihinin Zaman ÇizelgesiMüze ve referans05Tate - Sanat terimleriMüze ve referans06Musée d'Orsay - koleksiyonlarMüze ve referansSık sorulan sorular
Karşı teşhis olmadan Munch
Serisini anlamak, versiyonlarını ayırt etmek, Hayat Frizini okumak ve Çığlığın ötesindeki önemli eserleri keşfetmek için temel cevaplar.
Edvard Munch'un en ünlü tablosu nedir?
Çığlık onun en ünlü tablosu ve modern sanatın en bilinen görüntülerinden biridir. Kaygı, manzara ve iç duyumu evrensel hale gelen bir forma yoğunlaştırır.
Munch neden önemli?
Çünkü duyguları görünür güçler olarak resmederek dışavurumculuğa giden yolu açar.Renkleri, çizgileri ve figürleri korkuya, arzuya, yas ve yalnızlığa doğrudan bir biçim verir.
Munch kaygının ressamı mı?
Hayır. Kaygı merkezi bir öneme sahiptir, ancak çalışmaları aynı zamanda sevgi, kıskançlık, hastalık, aile, modern şehir, doğa, otoportre ve İskandinav ışığından da söz etmektedir.
Hayat Frizi Nedir?
Bu Munch'un aşk, ıstırap, hastalık, ölüm ve insan varlığı etrafındaki büyük tematik döngüsüdür.Hayatın Dansı, Vampir, Melankoli ve Çığlık büyük örnekler verir.
The Kiss ve Vampire neden bu kadar iyi tanınıyor?
Çünkü aşkı belirsiz bir güç olarak gösterirler: kaynaşma, çekim, benliğin kaybolması, samimi gerilim Munch'ta duygu asla sadece dekoratif değildir, resimde içeriden çalışır.
İç mekan için hangi Munch tabloları seçilmeli?
Çığlık çok güçlü bir varlık verir Yıldızlı gece, Ay ışığı, kıyı manzaraları veya Hayatın Dansı daha atmosferik bir yoğunluk sunar Otoportreler ve kafe sahneleri daha entelektüel atmosferler için uygundur.
Munch ve Van Gogh arasındaki fark nedir?
Van Gogh genellikle dünyayı ruhsal enerji ve renkle yükler.Munch ise psikolojik durumları esas olarak manzaralara, figürlere ve gergin çizgilere dönüştürür. İkisi de titreşir, ancak aynı vuruşla değil.
Munch neden modern kalıyor?
Çünkü resimleri hala yalnızlıktan, kaygıdan, arzudan ve kırılganlıktan çok doğrudan söz ediyor.20. ve 21. yüzyılın çok iyi bildiği duygulara görsel bir form verdi.
0 yorum