İlk 100 - İzlenimcilik Sonrası
Post-empresyonizm: 100 tablo ve sanatçıları
Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat ve çağdaşlarının 100 tablosu: araştırmalarını anlamak için tarihler, koleksiyonlar, analizler ve kaynaklar.
Bu editoryal seçki, etkileyici rengi, şekil yapısını, sembolizmi ve neo-empresyonizmi araştırıyor. Her bildirim, daha fazla araştırma için bir referansla birlikte, orijinalinden resimli çalışmayı ve bilgileri sunar.
Andan sonra, vizyon
100 resim aracılığıyla post-empresyonizmi anlamak
Post-Empresyonizm, ortak bir programa sahip bir grup yerine, farklı yöntemlere sahip sanatçıları bir araya getirir. Bu seçim aynı zamanda öncüllerini ve uzantılarını, özellikle de Nabileri de içerir. Manzaraları, portreleri, natürmortları ve modern yaşamdan sahneleri karşılaştırmanıza olanak tanır.
Bir eseri okumak için tuşların yönünü, konturları, renk oranlarını ve düzlemlerin alanı düzenleme şeklini gözlemleyin.
Adı, Roger Fry'ın 1910'da Londra'da düzenlediği sergiyle ilişkilendiriliyor. Kaynak: İskoçya Ulusal Galerileri.
Görüntülere geçSeçkideki eserler
Resimlerdeki çalışmalar
Van Gogh, Seurat, Cézanne, Gauguin ve Toulouse-Lautrec harekete en ünlü yüzlerini kazandıran eserlerle rotayı açar.
#1 1. Yıldızlı Gece
Koyu renkli bir selvi, köyü kıvrımlar ve sarı halelerle kesişen geniş mavi gökyüzüne bağlar. Sağda ay kompozisyonu aydınlatıyor; çatılar ve çan kulesi gökyüzünün hareketlerinden çok daha sakin kalıyor. Van Gogh bu tuvali Saint-Paul-de-Mausole'deki odasından aldığı manzaradan ilham alarak Haziran 1889'da Saint-Rémy'de yapmıştır. Ancak gün içinde birkaç seansta gerçekleştirir. Köy bu pencereden görünmüyordu ve selvi birbirine yakındı: gözlem, hafıza ve icat birleşiyor. Mavi ve sarının kalın dokunuşları ve kontrastları, manzaraya gözlemlenen ışığın geri kazanılmasının ötesine geçen bir ifade gücü verir.
Kaynak: MoMA - Yıldızlı Gece, 472.1941.
Keşfet →
#2 2. Île de la Grande Jatte'de bir Pazar öğleden sonra
Paris yakınlarındaki Seine'deki bir adada yürüyüşçüler ağaçların arasında durur, oturur veya uzanır. Sağdaki büyük çift, ortadaki beyazlı küçük kız ve soldaki tekneler bu eğlence sahnesini düzenliyor. Yakından bakıldığında şekiller, yan yana gelen renklerin noktalarına ve küçük dokunuşlarına bölünür; uzaktan tutarlılıklarını yeniden kazanırlar. Seurat, tuvali çok sayıda çalışmayla hazırladı ve 1884'ten 1886'ya kadar çalıştı, ardından 1888 -1889'da renkli bordürü ekledi. Figürlerin hareketsizliği ve titiz yapısı, hayattan alınan bir an yerine bir frizi çağrıştırıyor. 1886'daki son Empresyonist sergide sunulan eser, neo-empresyonizmin onaylandığını gösteriyor.
Kaynaklar: Chicago Sanat Enstitüsü - bildirim 1926.224 ; Seurat ve La Grande Jatte'nin Yapımı.
Keşfet →
#3 3. Montagne Sainte-Victoire - Edinburgh versiyonu
Ön planda çıplak bir ağaç, Arc vadisindeki tarlaların ve Sainte-Victoire'ın mavi siluetinin önünde, ince dallarının manzarasını kesiyor. Cézanne bu manzarayı Aix-en-Provence'ın güneybatısından gözlemler. Toprağın toprak boyaları ve mahsullerin yeşillikleri dağın gri-mavilerine tepki veriyor; tuşlar tamamen sürekli bir perspektiften ziyade renkli alanlar oluşturur. Suluboyaya yakın görünümüne rağmen bu eser yağlıboya, ince tabakalar halinde boyanmış ve ışık preparatının bazı kısımları görünür halde bırakılmıştır. Müze, daha fazla belirtilmesi zor olan 1890 -1895 civarına tarihlenen bir tarih sunmaktadır. Edinburgh'un bu versiyonu, Cézanne'in peyzaj gözlemini yapı ve denge arayışıyla nasıl ilişkilendirdiğini gösteriyor.
Kaynak: İskoçya Ulusal Galerileri - Montagne Sainte-Victoire, NG 2236.
Keşfet →
#4 4. Nereden geliyoruz? Biz neyiz? Nereye gidiyoruz?
Bu anıtsal tuval, mavilerin ve koyu yeşillerin hakim olduğu bir manzarada farklı yaşlardaki figürleri bir araya getiriyor. Sağda oturan bir grubun yanında bir bebek yatıyor; ortada ayakta duran bir figür kollarını bir meyveye doğru kaldırıyor; solda kıvrılmış bir kişi ellerini başının üzerine koyuyor. Mavi bir idol ve birkaç hayvan bu friz kompozisyonunu tamamlıyor. Gauguin, eseri 1897 -1898'de Tahiti'de boyadı ve başlığın üç sorusunu sol üst köşeye yazdı. Resim kökenler, kimlik ve insanın kaderi üzerine bir meditasyon sunuyor. Natüralizmden çok uzak olan basitleştirilmiş şekilleri ve renkleri, yorumu açık kalan bu sembolik boyutu desteklemektedir.
Kaynak: Güzel Sanatlar Müzesi, Boston - bildirim 36.270.
Keşfet →
#5 5. Moulin-Rouge'da
Içinde Moulin-Rouge'daToulouse-Lautrec, ünlü Paris kuruluşunun müdavimlerini temsil ediyor. Bir masa maiyetinden birkaç figürü bir araya getirirken, arka tarafta La Goulue saçını düzenliyor. Sanatçı arka planda kuzeninin yanında kendisinden çok daha uzun boylu bir resim yaptı. Sağda, şarkıcı May Milton'ın tahtanın kenarından kesilen yüzü, yapay aydınlatmanın altında yeşil bir renk alıyor. Korkuluk ve zeminin köşegenleri bakışları bu gruba doğru yönlendiriyor. Ani çerçeveleme ve asidik renkler sahneye özel bir gerilim katıyor: Bu kolektif portre, elektrik ışığının etkilerini araştırdığı kadar Montmartre'nin gece hayatını da anlatıyor.
Kaynak: Chicago Sanat Enstitüsü - Moulin Rouge'da.
Keşfet →
#6 6. Van Gogh'un Arles'taki Odası - Orsay'ın versiyonu
Sağında sarı bir yatak bulunmaktadır Van Gogh'un Arles'taki Odası. İki sandalye, banyo malzemeleri taşıyan küçük bir masa ve birkaç tablo bu karaktersiz iç mekanı tamamlıyor. Mavimsi duvarlar sarı ahşap ve kırmızı kapakla kontrast oluşturuyor; Zemin çizgileri gözü yeşil pencereye doğru yönlendiriyor. Van Gogh, dengesiz bir bakış açısına rağmen mobilyaların sadeliği ve renkli yüzeyleri sayesinde dinlenmeyi önermeye çalışıyor. Sunulan görüntü, Hollanda'daki ailesi için Eylül 1889'da Saint-Rémy'de idam edilen Musée d'Orsay'ın küçültülmüş versiyonuna karşılık geliyor. Ekim 1888'de Arles'ta yapılan ve şu anda Amsterdam'da saklanan ilk kompozisyonu ele alıyor; başka bir versiyon Chicago'da.
Kaynak: Orsay Müzesi - Van Gogh'un Arles'taki Odası.
Keşfet →
#7 7. Kart Oyuncuları - Courtauld versiyonu
İki adam karşı karşıya geliyor Kart Oyuncuları. Soldaki pipo içiyor; ortağı oyununa bakıyor. Elleri ve açık renk kartları turuncu bir masaya ve koyu renkli bir iç mekana karşı öne çıkıyor. Cézanne figürleri ceketlere, şapkalara ve kollara ağırlık veren renkli dokunuşlarla inşa ediyor. Hiçbir muhteşem jest konsantrasyonlarını kesintiye uğratmaz: hacim dengesi sahneyi taşır. Resimli versiyonu Londra'daki Courtauld Galerisi'ne aittir. 1890'larda farklı kompozisyonlarla oluşturulan beş tablodan oluşan bir setin parçasıdır. Cézanne'in aile mülkünden çiftlik işçileri bu karakterler için poz verdi.
Kaynak: Courtauld Galerisi - Kart Oyuncuları.
Keşfet →
#8 8. Vaazdan sonra vizyon
Içinde Vaazdan sonra vizyonbeyaz başlıklı Breton kadınları ön planda yer alıyor, bazıları ellerini kavuşturmuş veya gözleri aşağıda. Kompozisyon boyunca çapraz olarak uzanan bir gövdenin ötesinde Yakup, geniş kırmızı bir yüzey üzerinde bir melekle mücadele ediyor. İncil'deki bu sahne, kadınların önlerinde gözlemlenen bir olaydan ziyade, vaazı dinledikten sonra hayal ettikleri vizyonu temsil ediyor. Gauguin eseri 1888'de Pont-Aven'de yaptı. Şekilleri basitleştirir, konturlarını güçlendirir ve doğal manzaradan sapan bir renk kullanır. Aydınlık başlıklar ile arkadaki kırmızı arasındaki kontrast, inananlar ile onların içsel deneyimleri arasındaki ayrımı görünür kılıyor: Resim, dini hayal gücüne şekil veriyor.
Kaynak: İskoçya Ulusal Galerileri - Vaazdan sonraki vizyon.
Keşfet →
#9 9. Asnières'de bir yüzme
Içinde Asnières'de bir yüzme, erkekler ve oğlan çocukları Seine nehrinin kıyısında dinleniyor. Ortada profilden oturan bir figür bacaklarını suya bırakıyor; sağda genç bir banyo yapan kişi ellerini ağzına götürüyor. Köpek ön planda yatan adama eşlik ediyor. Fabrika köprüleri ve bacaları bu boş zaman aktivitelerini Paris'in endüstriyel banliyölerine yerleştiriyor. Seurat bu büyük tuvali atölyede hazırlık çalışmalarına dayanarak besteledi: Figürlerin hareketsizliği sahneye alışılmadık bir ciddiyet kazandırıyor. 1884 yılında boyanmış olup, bazı kısımları renkli noktalarla kaplanmış olsa bile sistematik noktacılığından önce gelir. Salon'da reddedildi, daha sonra Salon des artistes indépendants'ta sunuldu.
Kaynak: Ulusal Galeri - Asnières'de bir yüzme.
Keşfet →
#10 10. Akşam kafe teras
Içinde Akşam kafe terasvan Gogh, Arles'taki Place du Forum'u yıldızlı bir gökyüzünün altında temsil ediyor. Solda, tentesi ve kafenin cephesi sarı ışıkla yıkanmıştır; yoldan geçenler caddenin karşısına geçerken masa ve sandalyeler parke taşlarına doğru çıkıntı yapıyor. Gökyüzünün ve evlerin masmavi rengi terasın sıcak tonlarını ortaya çıkarıyor. Van Gogh bu sahneyi geceleri gazlı aydınlatmanın altındaki renkleri gözlemlemek için yerinde boyuyor. Eylül 1888 tarihli eser, yoğun renkli kontrastlara sahip bir gece manzarasını nasıl inşa ettiğini gösteriyor. Caddenin perspektifi, kafenin telaşını karanlık mesafeye bağlayarak tabloya derinliğini verir.
Kaynak: Kroeller-Müller Müzesi - Akşam kafe terası.
Keşfet →
#11 11. Büyük Yıkananlar - Londra versiyonu
On bir kadın mavi bir gökyüzünün altındaki bir açıklıkta toplanıyor Büyük Yıkananlar. Ayakta, otururken veya uzanırken, eğimleri ağaçların gövdelerine tepki veren kompakt bir bütün oluştururlar. Ön planda küçük bir karanlık köpek ve meyveler natürmort oluşturuyor. Başlığa rağmen bu versiyonda hiçbir su kütlesi görünmüyor. Cézanne, mavi konturlar ve tekrarlanan renk dokunuşları aracılığıyla bedenleri manzaraya bağlar; figürler toprak ve yapraklarla aynı malzemeye ait gibi görünüyor. Resimli çalışma Londra'daki Ulusal Galeri'nin eseridir. Ömrünün sonunda işlenen ve tarihleri yaklaşık olarak kalan üç büyük yıkanma bestesine aittir.
Kaynak: Ulusal Galeri - Büyük Yıkananlar.
Keşfet →
#12 12. Sarı İsa
Sarı gövdeli bir İsa, Breton manzarasına hakimdir Sarı İsa. Ayaklarının dibinde bölgesel kostümlü ve beyaz başlıklı kadınlar toplanırken, tarlalar ve ağaçlar koyu sarı ve kırmızı tonlarını alıyor. Gauguin, Pont-Aven yakınlarındaki Trémalo şapelinde saklanan 17. yüzyıldan kalma boyalı ahşap bir haçtan ilham almıştır. Bu dini imajı Kutsal Toprakların yeniden inşasından ziyade çağdaş bir ortama yerleştiriyor. İşaretli konturlar ve basitleştirilmiş yüzeyler, figürü manzaraya yaklaştırıyor. Sarı sembolik bir ifade aracı haline gelir: renk, Mesih'in bedenini sonbahar kırsalına ve sakinlerin dindarlığına bağlar.
Kaynak: Buffalo AKG Sanat Müzesi - Sarı İsa.
Keşfet →
#13 13. Sirk
Bir binici beyaz bir atın üzerinde duruyor Sirk, sağda bir akrobat figür gerçekleştirirken. Ön planda arkadan görülen bir palyaço sahneye piste doğru açılıyor. Seurat, atın kıvrımlarını, vücutlarını ve kırbacını, silüetleri hareketsiz kalan düzenli seyirci sıralarıyla karşılaştırıyor. Kırmızı, sarı ve mavinin küçük dokunuşları, açık tonların hakim olduğu bir ışık oluşturur. Tuval üzerine boyanmış mavi bordür de renk dengesine katkıda bulunur. 1891 yılında Bağımsız Sanatçılar Salonu'nda sunulan eser, ressamın ölümü üzerine yarım kaldı. Araştırmalarını popüler şovlar ve çizgi ile rengin etkileyici etkileri üzerine genişletiyor.
Kaynak: Orsay Müzesi - Sirk.
Keşfet →
#14 14. Jane Avril - Clark Sanat Enstitüsü'nün portresi
Jane Avril büstte, büyük, koyu renkli bir şapka takmış ve mor bir pelerinle sarılmış halde görünüyor. Kızıl saçları soluk bir yüze, yarı kapalı gözlere ve kırmızı dudaklara sahiptir. Toulouse-Lautrec dikkatleri bu ölçülü ifadeye odaklarken, arka planın dikey dokunuşları giysinin geniş kıvrımlarıyla kontrast oluşturuyor. Karton renkli çizgiler arasında algılanabilir kalır ve portreye uygulama hafifliğini verir. Clark Sanat Enstitüsü'nün 1891 -1892 yılları arasında yaptığı bu eser, ünlü Moulin Rouge dansçısını bir sahne numarasının dışında tasvir ediyor. Bu, Lautrec'in çeşitli portreler ve posterler yarattığı Jane Avril'e olan kalıcı ilgisinin kanıtıdır: burada kostüm, kişinin dansını göstermek yerine onu çerçeveliyor.
Kaynak: Clark Sanat Enstitüsü - Avrupa resimlerinin kataloğu, Jane Avril'e dikkat edin, no. 331.
Keşfet →
#15 15. Elma Sepeti
Eğimli bir sepet solundaki elmalarını ortaya çıkarıyor Elma Sepeti. Ortada koyu renkli bir şişe dururken, istiflenmiş bir kurabiye tabağı sağda yer alıyor. Beyaz masa örtüsüne saçılan meyveler bu nesneleri birbirine bağlar. Cézanne mükemmel bir şekilde tekdüze bir bakış açısı aramıyor: masanın kenarları kayıyor ve şişe eğilerek dengesiz görünen bir denge yaratıyor. Kalın dokunuşlar elmalara ve kumaşın kıvrımlarına hacim kazandırır; daha hafif izler bazı konturları açık bırakır. 1893 civarında boyanmış olan bu natürmort, gündelik nesneleri resimsel bir yapı sorununa dönüştürüyor. Sol altta görünen imza, ressamın çalışmalarında nadirdir.
Kaynak: Chicago Sanat Enstitüsü - Elma Sepeti.
Keşfet →
#16 16. Ayçiçekleri - Londra versiyonu
On beş ayçiçeği bu versiyonda bir vazoyu dolduruyor Ayçiçekleri. Bazı çiçekler yapraklarını korurken, diğerleri tohumlarla dolu başları gösterir: buket yaşamlarının birkaç aşamasını bir araya getirir. Van Gogh, arka planın soluk tonlarından çiçeklerin turuncu toprak boyalarına kadar bazı yeşil ve mavi vurgularla sarılarla çalışıyor. Kalın boya tohumları rahatlatırken, uzun çizgiler sapları ve yaprakları takip eder. Bu tuval, Gauguin'in gelişinden önce Sarı Ev'i süslemek için Ağustos 1888'de Arles'ta boyandı. Londra'daki Ulusal Galeri'ye aittir; diğer versiyonlar özellikle Amsterdam ve Philadelphia'da tutulmaktadır. Vazoda "Vincent" imzası görünüyor.
Kaynak: Ulusal Galeri - Les Tournesols.
Keşfet →
#17 17. Elmalarla natürmort - MoMA versiyonu
Kırmızı, sarı ve yeşil elmalar beyaz bir masa örtüsü üzerinde dağıtılır Elmalarla natürmort. Desenli bir perde ve kahverengi bir arka planın önünde bir fincan meyve, bir bardak ve bir sürahi göze çarpıyor. Kumaşın kıvrımları bu nesneler arasındaki bakışları yönlendirir, ancak masanın iki tarafı tekdüze bir perspektif izlemez. Cézanne ayrıca tuvalin belirli alanlarını görünür ve eksik konturlar bırakır. Bu farklılıklar temsil edilen meyveler kadar resmin yapısına da dikkat çekmektedir. 1895 ile 1898 yılları arasında boyanmış resimli versiyon New York'taki MoMA'ya aittir. Bir natürmortun nasıl şekil, ışık ve mekan algısına yönelik bir araştırmaya dönüşebileceğini gösteriyor.
Kaynak: MoMA - Elmalarla natürmort.
Keşfet →
#18 18. Ne zaman evlenirsin?
Gauguin'in Tahiti'deki ilk kalışı sırasında boyanmıştır Ne zaman evlenirsin? aydınlık bir manzara önünde oturan iki kadını bir araya getiriyor. Ön planda genç bir kadın kulağının yanında beyaz bir çiçek, hafif bir korsaj ve büyük desenli kırmızı bir giysi giyiyor. Arkasında pembe giyinmiş ikinci bir figür elini kaldırıyor. Koyu konturlar ve sarı, yeşil ve mavinin geniş alanları, kesinlikle gerçekçi bir bakış açısı aramadan alanı düzenler. Tahiti unvanı, Nafea faa ipoipo, belli bir hikaye anlatmadan evlilikle ilgili bir soruyu gündeme getiriyor. Bu sahne aynı zamanda Avrupalı ressamın yarattığı idealize edilmiş Tahiti imajını da ifade ediyor; Polinezya yaşamına ilişkin tarafsız bir belge teşkil etmez.
Kaynaklar: Museo Reina Sofya ; Phillips Koleksiyonu, 2016 raporu.
Keşfet →
#19 19. Rüya
Içinde Rüya, çıplak bir kadın ormanın ortasında kırmızı bir kanepede yatıyor: Bu tanıdık mobilya parçası sahneyi hemen tuhaflaştırıyor. Hassas konturlu yapraklar, muazzam çiçekler ve hayvanlar neredeyse derinliksiz bir ortam yaratır. İki aslan izleyiciye doğru bakarken, bir müzisyen bitki örtüsünün ortasında nefesli çalgı çalıyor. Rousseau bu ihtimal dışı karşılaşmayı kadının ormana nakledildiği rüyasıyla açıkladı. Fransa dışına hiç seyahat etmemiş olan ressam, özellikle Paris'teki Jardin des Plantes'te gözlemlenen bitki ve hayvanlardan ilham aldı. Dikkatli gözlem ve icadın bu birleşimi, sürrealistlerin rüya gibi görüntülere olan ilgisini duyuruyor.
Kaynak: Modern Sanat Müzesi, Rüya sayfası.
Keşfet →
#20 20. Saint-Tropez Limanı
Bu görüşte Saint-Tropez Limanı, Signac ön plandaki balıkçıları, demirli yelkenlileri ve çan kulesinin hakim olduğu cepheleri bir araya getiriyor. Rıhtımın kıvrımı, yansımaları gökyüzünün ve teknelerin pembelerini, sarılarını ve mavilerini yansıtan göze suya doğru rehberlik eder. Renk, küçük noktalardan daha geniş, görünür dokunuşlara bölünmüştür: yan yana gelmeleri yüzeye mozaik bir görünüm kazandırır. Signac, 1892'de Saint-Tropez'i keşfetti ve neo-empresyonist araştırmalarını burada geliştirdi. 1901 -1902'de yapılan bu anıtsal kompozisyon, renge vahşi hayvanlar tarafından yapılan bazı araştırmaları duyuran ifade gücü vermek için tuşlar arasındaki kontrastları nasıl güçlendirdiğini gösteriyor.
Kaynak: Ulusal Batı Sanatı Müzesi, Tokyo.
Keşfet →
#21 21. Gece Kafesi
Gece Kafesi van Gogh'un kaldığı tüm gece açık bir tesis olan Arles'taki Café de la Gare, Place Lamartine'in iç mekanını temsil eder. Bilardo merkezi işgal ederken, müşteriler duvarlara dağılmış durumda ve beyazlar içindeki bir adam izleyiciye bakıyor. Parke çizgiler ve eğik mobilyalar derinliği vurgulamanın yanı sıra alanı dengesiz hale getirir. Duvarların kırmızısı tavan ve bilardo yeşilleriyle tezat oluşturuyor; lambalar büyük sarı haleler yayar. Van Gogh kardeşi Theo'ya bu zıtlıkların insan tutkularını ve insanın kaybolabileceği bir yerin tehlikesini ifade etmesi gerektiğini açıklamıştır. Renk böylece günlük bir sahneyi huzursuzluk görüntüsüne dönüştürür.
Kaynak: Yale Üniversitesi Sanat Galerisi.
Keşfet →
#22 22. Ölülerin Ruhu izliyor
Içinde Ölülerin Ruhu izliyor, ayrıca başlıklı Manaolo tupapau, yatakta yatan bir figür yanlara bakarken arkasında siyah giyinmiş bir figür belirir. Açık sarı tabaka, kahverengi tonlu gövde ve mor duvar güçlü kontrastlar oluşturur. Gauguin arka plandaki beyaz şekilleri doğaüstü ışıklarla ilişkilendirdi ve silueti ölülerin ruhu olarak sundu. Ancak bu açıklama, Tahiti inançlarının nesnel bir tanımından ziyade ressamın anlatımı olarak anlaşılmalıdır. Müze, model Teha'amana'nın genç olduğunu hatırlatıyor ve kendisi ile sanatçı arasındaki güç ilişkisini vurguluyor. Bakışların belirsizliği, tablonun basit bir efsane illüstrasyonuna indirgenmesini engelliyor.
Kaynak: Buffalo AKG Sanat Müzesi.
Keşfet →
#23 23. Uyuyan Bohem
Içinde Uyuyan Bohemuzun, renkli çizgiler giymiş bir kadın, ayın aydınlattığı çöl manzarasında uyuyor. Yanında bir mandolin ve bir sürahi duruyor; Bir aslan, tabloda bir saldırı görülmeden yüzüne yaklaşıyor. Uzatılmış gövde, dağ çizgisi ve su şeridi, bileşimi yatay olarak düzenler ve hayvanın ayrıntılı yelesi ve yükseltilmiş kuyruğu buna tepki verir. Keskin konturlar ve geniş renk alanları sahneye neredeyse gerçek dışı bir sessizlik kazandırır. Bu olağandışı varlıkların birleşimi, huzurlu uyku ile olası tehlike arasında gerilim yaratır. Böylece Rousseau, izleyicinin kesin bir cevap bulmadan neler olabileceğini hayal ettiği esrarengiz bir görüntü oluşturuyor.
Kaynak: Modern Sanat Müzesi.
Keşfet →
#24 24. Kargaların olduğu buğday tarlası
Içinde Kargaların olduğu buğday tarlası, çok uzun format manzaraya alışılmadık bir ölçek kazandırıyor. Kırmızı ve kahverengi tonlarındaki üç yol, koyu kütlelerle dolu mavi bir gökyüzünün altında sarı buğdayı geçiyor. Birkaç fırça darbesine indirgenmiş siyah kuşlar, tarla ile gökyüzünün buluşmasını noktalıyor. Kalın tuşlar farklı yönleri takip eder: kulakları sallar, yolları kazar ve bulutların hareketlerini güçlendirir. Temmuz 1890'da Auvers-sur-Oise'da yapılan bu tablo Van Gogh'un son haftalardaki çalışmalarına aittir. Ancak müze bize, nihai tablo olarak tanımlanmasının kalıcı bir efsane olduğunu hatırlatıyor. Bu nedenle görsel gerilimi onu belli bir veda mesajı haline getirmeye yetmiyor.
Kaynak: Van Gogh Müzesi, çalışma sayfası ; kalıcı koleksiyondan metinler.
Keşfet →
#25 25. Kırmızı Yelekli Çocuk - MoMA versiyonu
Bu versiyonunda Kırmızı yelekli çocukgenç model profilde oturuyor, elleri dizlerinin üzerinde duruyor. Parlak yeleği açık renk gömlek, kolların mavi gölgeleri ve koyu renk perde ile kontrast oluşturuyor. Cézanne, yüzü ve kıyafetleri boyalı yüzeyi silmeden hacim veren renk dokunuşlarıyla inşa eder. MoMA, modeli, sanatçının dört resim ve iki suluboyada tasvir ettiği genç İtalyan Michelangelo di Rosa olarak tanımlıyor. Kısıtlı duruş, rengin ve konturların portrenin ifadesini taşımasını sağlar. Bu tablo, koleksiyonundaki en iyi tablo olarak kabul eden Claude Monet'ye aitti: Cézanne'e olan hayranlığının bir kanıtı.
Kaynak: Modern Sanat Müzesi.
Keşfet →Arles, Tahiti, Pont-Aven ve Montmartre, bir paletin bir duyguyu, bir yeri veya bir fikri itaatkar bir şekilde gerçekliği taklit etmeden nasıl anlatabileceğini gösteriyor.
#26 26. Ninni - Stedelijk Müzesi'nin versiyonu
Ninni arles'ta Van Gogh'un arkadaşı olan postacı Joseph Roulin'in karısı Augustine Roulin'i temsil eder. Bir koltukta otururken, çerçevenin dışına yerleştirilen beşiğin salınmasını sağlayan bir ip tutuyor. Desenleri portreye dekoratif bir boyut kazandıran çiçekli duvar kağıdının önünde yeşil elbisesi, turuncu saçları ve kırmızı zemini öne çıkıyor. Koyu konturlar hacimleri basitleştirir ve alttaki şekli birleştirir. Başlık hem sallanan kadına hem de müzikal ninni anlamına geliyor: Van Gogh teselliyi ve anneliği çağrıştırmak istiyordu. Bu kompozisyonu beş tabloda ele aldı. Burada çoğaltılan versiyon Stedelijk Müzesi'ne aittir ve F507 referansını taşımaktadır.
Kaynaklar: Van Gogh Müzesi, Google Sanat ve Kültür'de duyuru ; Van Gogh Müzesi Dergisi, versiyon incelemesi.
Keşfet →
#27 27. Rhône'da Yıldızlı Gece
Eylül 1888'de Arles'ta yapılmıştır Rhône'da Yıldızlı Gece gökyüzünü, şehir ışıklarını ve nehirdeki yansımalarını bir araya getirir. Blues tuvale hakim olurken, gaz aydınlatması su boyunca uzun sarı ve turuncu çizgiler çiziyor. Ön planda bir çift kıyıda yürüyor; varlığı geniş gece sahnesine insani bir ölçek kazandırıyor. Görünen tuşlar binaları veya tekneleri çözmeden yüzeyi canlandırır. Van Gogh daha sonra özellikle zengin olduğunu düşündüğü gecenin renklerini tercüme etmeye çalıştı. Rhône'un bu görünümü, 1889'da yapılan Saint-Rémy'nin yıldızlı manzarasından önce gelir: kendi kompozisyonu ve daha sakin bir atmosferi vardır.
Kaynak: Orsay Müzesi.
Keşfet →
#28 28. Bandajlı kulaklı otoportre
Van Gogh bunu boyuyor Bandajlı kulak otoportresi ocak 1889'da, Arles hastanesinden serbest bırakıldıktan kısa bir süre sonra. Kürk astarlı başlığı ve yeşil kürkü kışın soğuğunu çağrıştırıyor; bandaj açıkça görülebilmektedir. Görüntü aynadan boyandığı için yaralı kulağın yan tarafını tersine çevirir. Arka planda şövale üzerindeki bir tuval ve Japon baskısı onun çalışmalarını ve ilham kaynaklarını hatırlatıyor. Kısa dokunuşlar, koyu konturlar ve yeşil, mavi ve sarı oranları yüze yoğun bir varlık kazandırır. Courtauld bu stüdyo işaretlerini resme devam etme kararlılığının bir ifadesi olarak yorumluyor: Portre aynı zamanda sanatçıyı krizden sonra çalışırken gösteriyor.
Kaynak: Courtauld Galerisi, çevrimiçi koleksiyon.
Keşfet →
#29 29. Yılan Büyücüsü
Ayın aydınlattığı bir derenin önünde karanlık bir siluet içinde bir flütçü göze çarpıyor. Çevresinde yılanlar dallara ve uzun yapraklara karışır; ön planda bir kuş beliriyor. Rousseau, net hatlara ve yeşilin birden fazla tonuna sahip bol miktarda bitki örtüsü oluşturur. Soluk gökyüzü, neredeyse durgun su ve karanlık bitki kütlesi arasındaki kontrast, sahneye sessiz ve rahatsız edici bir atmosfer veriyor. Müzik, insan figürü ile hayvanları aynı büyüyle bir araya getiriyor gibi görünüyor. 1907'de yapılan bu hayali orman, titiz çizimi asimetrik kompozisyonla birleştiriyor: tuhaflığı, eserin sürrealistler arasında uyandıracağı ilgiyi açıklıyor.
Kaynak: musée d'Orsay, The Snake Charm'ın dikkatine.
Keşfet →
#30 30. Auvers-sur-Oise Kilisesi
Van Gogh, pencerelerinde bulunan yoğun mavi gökyüzünün altındaki apsisten Auvers kilisesini temsil ediyor. Duvarlar ve çatılar dalgalanırken binanın etrafında iki yol dönüyor; soldakinde bir kadın ilerliyor. Gökyüzünün kavisli dokunuşları ve yerin hızlı çizgileri bu devasa mimariye hareket katıyor. 1890 yılında Auvers'te kaldığı süre boyunca yapılan tablo, tanınabilir bir binayı neredeyse yaşayan bir varlığa dönüştürüyor. Kilisenin gölgesi ile açık yollar arasındaki karşıtlık bu gerilimi pekiştiriyor. Orsay Müzesi'nin işaret ettiği gibi, Van Gogh burada motifin kişisel bir ifadesini tercih ediyor: deformasyonlar ve renk, Fauvların ve Ekspresyonistlerin araştırmalarını duyuruyor.
Kaynak: auvers-sur-oise Kilisesi'nin uyarısı Musée d'Orsay, apsisten görünüm.
Keşfet →
#31 31. Patates Yiyenler
Beş kişi, mütevazı bir iç mekanda, asılı bir lambanın altında yemek paylaşıyor. Solda eller patates yemeğine doğru hareket ediyor; sağda bir kadın içeceği fincanlara döküyor. Arkadan görülen figür izleyiciyi masaya yaklaştırıyor. Kahverengiler, koyu yeşiller ve sarımsı ışık, iş ile işaretlenmiş yüzleri ve elleri vurgular. 1885 yılında Nuenen'de yapılan bu tablo, Van Gogh'un göz kamaştırıcı Arles paletinden önceki Hollanda dönemine aittir. Ressam, yemeği toprağı işlemenin meyvesi olan köylüleri göstermek istiyordu. Kasıtlı olarak kaba özellikleri ve dekorun ayıklığı, bu günlük sahneye idealleştirmeden bir saygınlık kazandırıyor.
Kaynak: Van Gogh Müzesi, Patates Yiyenler için talimatlar.
Keşfet →
#32 32. Poseuslar
Atölyede üç çıplak figür yer alıyor: biri arkadan oturuyor, diğeri izleyiciye dönük duruyor, üçüncüsü ise çorabı ayarlıyor. Giyim, ayakkabı ve aksesuarlar modellerin günlük çalışmalarını hatırlatıyor. Solda Seurat, kendi tablosu La Grande Jatte'nin bir bölümünü tasvir ederek açık hava rekreasyon sahnesi ile atölyedeki beden çalışması arasında bir diyalog yaratıyor. Küçük renk dokunuşları cilt tonlarının yanı sıra duvarlar ve kumaşlar da oluşturur. 1888'de sunulan bu büyük tuval, manzarayla noktasalcılığı sınırlayan eleştirilere yanıt veriyor. Seurat, yönteminin sanatsal geleneğin önemli bir konusu olan çıplaklığı yansıyan kompozisyon ve birleşik ışıkla ele alabileceğini gösteriyor.
Kaynak: Barnes Vakfı, Poseuses'un sunumu.
Keşfet →
#33 33. Çiçek açan badem ağacı
Beyaz çiçeklerle kaplı badem dalları, etraflarında ufuk veya manzara olmayan turkuaz mavisi bir gökyüzüne karşı açılıyor. Yakın çerçeveleme ve güçlü konturlar, Van Gogh'un Japon baskılarına olan ilgisinden beslenen, sonuçlarına dekoratif bir varlık kazandırıyor. Dalların kıvrımlı çizgileri arasında bazen pembeye çalan açık renkli çiçekler göze çarpıyor. Şubat 1890'da Saint-Rémy-de-Provence'ta yapılan bu tablo, yeni doğan yeğeni, Théo ve Jo'nun oğlu Vincent Willem'e yönelik bir hediyedir. Erken çiçek açan ve baharı duyuran badem ağacı burada başlamakta olan bir yaşamı simgelemektedir. Bu aile bağlamı motif seçimini açıklar ve eserin aydınlık atmosferine kesin bir anlam verir.
Kaynak: Van Gogh Müzesi, Çiçeklerdeki Badem Ağacı'nın duyurusu.
Müzedeki çalışmaları görün →
#34 34. Ambroise Vollard'ın portresi
Ambroise Vollard bağdaş kurarak oturuyor, dizlerinin üzerine bir çalışma yerleştiriliyor. Kahverengi takımı, papyonu ve hafif eğimli yüzü ona ayık bir varlık kazandırıyor. Soldaki pencere, atölyenin karanlık arka planına karşı öne çıkan vücudunun bir kısmını aydınlatıyor. Cézanne yüzü ve giysiyi dokunuşlar ve renkli çekimlerle oluşturuyor: aşı boyası, yeşil ve mavi çeşitleri resimsel malzemeyi silmeden hacim veriyor. 1899 yılında yaratılan portre, ressam ile 1895'ten bu yana çalışmalarına destek veren tüccar arasındaki ilişkiye tanıklık ediyor. Vollard'ın anlatımına göre, Cézanne'in talep ettiği hasta gözleminin bir işareti olan 115 poz seansı gerektiriyordu.
Kaynak: Paris Müzeleri, Ambroise Vollard'ın Portresi'nin duyurusu.
Keşfet →
#35 35. Asılan Adamın Evi
Bir set ile hafif duvarlı evler arasında eğimli bir yol ön plandan geçiyor. Yapraksız ağaçlar cephelerin önünde gövdelerini kaldırırken, binalar arasındaki açıklık köy ve tepeleri ortaya çıkarıyor. Cézanne, alanı arazinin köşegenleri, çatılar ve bitki örtüsü kütleleri aracılığıyla eklemler. Kalın dokunuşlar duvarlara ve zemine pürüzlü bir doku kazandırır; yeşiller, toprak boyaları ve maviler farklı düzlemleri bir araya getirir. 1873'te Auvers-sur-Oise'da yapılan bu manzara, Cézanne'in 1874'teki ilk empresyonist sergide sunduğu üç eserden biridir. Evrimini anlamaya yardımcı olur: Peyzajın gözlemlenmesine halihazırda formların ve mekanın inşasına ilişkin araştırmalar eşlik etmektedir.
Kaynak: musée d'Orsay, La Maison du pendu'dan bildirim.
Keşfet →
#36 36. Modern bir Olympia
Bir hizmetçi yataktaki çıplak bir kadının önünde çarşafı kaldırırken, siyah giyinmiş bir adam arkadan oturarak sahneyi izliyor. Perde, kırmızı masa, buket ve küçük köpek bu iç mekana teatral bir görünüm kazandırıyor. Cézanne, Manet'nin Olympia'sı konusunu ele alır, ancak tabloya bir izleyici ekler ve kompozisyonu hızlı dokunuşlar ve parlak renklerle dönüştürür. 1873 -1874 tarihli bu versiyon, daha karanlık bir ilk yorumdan farklıdır. 1874'teki ilk empresyonist sergide sunulan bu sergi, anlayışsızlık ve alay konusu oldu. İlgisi, özgür stilinde olduğu kadar Manet ile olan bu diyalogda da yatmaktadır: şekiller eskiz olarak kalır, fırçanın jestini ve Cézanne'in daha hafif bir palete doğru evrimini görünür bırakır.
Kaynak: musée d'Orsay, Modern Bir Olympia'nın duyurusu.
Keşfet →
#37 37. Tılsım
Büyük sarı, yeşil, kırmızı ve mavi plajlar Pont-Aven'deki Bois d'Amour'un bu küçük manzarasını oluşturur. Ağaçları, eğik kıyıyı, Aven'deki yansımalarını ve sağda altta bir değirmeni hala tanıyabiliyoruz. Sérusier, geleneksel modelleme ve derinlik yerine şekilleri basitleştirir ve renk oranlarını tercih eder. Arka taraftaki yazıt, infazın Ekim 1888'de Gauguin'in yönetimi altında yapıldığını gösteriyor. Paris'e bildirilen bu panel, Nabileri oluşturacak genç sanatçılar için bir referans haline geliyor. Gücü, renge verilen bu yeni özgürlükte yatıyor. Çoğu zaman soyutlamanın kökenleriyle karşılaştırıldığında Tılsım yine de gözlemlenen bir manzarayla bağlantılı kalır: Dönüşen onun resimsel çevirisidir.
Kaynak: musée d'Orsay, Tılsım bildirimi.
Keşfet →
#38 38. Alyscamp'lar
Portakal ağaçları ve koyu yeşil kütlelerle kaplı bu sonbahar manzarasından açık mavi bir kanal geçiyor. Üç figür kıyıda ilerlerken, arka tarafta Saint-Honorat kilisesinin kulesi görünüyor. Başlığa rağmen Gauguin, ünlü Arles nekropolünün lahitlerini resmin dışında bırakıyor: manzarayı ve renklerini tercih ediyor. 1888 yılında yaratılan bu tablo, Van Gogh'la çalıştığı kalışa aittir. Kanalın köşegenleri ve patika, gözü aylaklara, ardından kiliseye doğru yönlendiriyor. Yumurtadan çıkan dokunuşlar ve güçlü vurgulanan renkler, alanı dekoratif bir kompozisyona dönüştürüyor. Manzaranın bu kişisel yorumu, Gauguin'in tanımlanabilir bir motiften vazgeçmeden kitleleri basitleştiren sentezciliğini göstermektedir.
Kaynak: musée d'Orsay, Alyscamps bildirimi.
Keşfet →
#39 39. Elma ve Portakal
Elmalar ve portakallar bir tabak, ayakta duran bir fincan ve beyaz bir masa örtüsünün kıvrımları arasında bölünmüştür. Sağda çiçek süslemeli bir sürahi, arka planı kaplayan desenli kumaşlara tepki veriyor. Cézanne meyvelerin yuvarlaklığını ketenin açıları ve eğrileriyle karşılaştırır: her nesne bütünün inşasına katılır. Kırmızılar, sarılar ve portakallar mavi ve mor renkteki beyazlara karşı öne çıkıyor. Bulaşıkların eğimleri ve destek, kitleler arasında dengeyi korurken alanı biraz dengesiz hale getiriyor. 1899 civarında yapılan bu natürmort, Cézanne'in tanıdık bir konuyu renk, hacim ve planların organizasyonu yoluyla nasıl yenilediğini gösteriyor. Kıvrımları gözlemlemek, farklı meyve grupları arasındaki bağlantıları takip etmeye yardımcı olur.
Kaynak: musée d'Orsay, Elma ve portakal için talimatlar.
Keşfet →
#40 40. Ia Orana Maria
Sağda kırmızı Malaya peştemâli giymiş bir kadın omuzlarında bir çocuk taşıyor; haleleri onları Meryem ve İsa ile özdeşleştirir. Ortada iki kadın el ele verirken, solda sarı kanatlı bir melek beliriyor. Ön plandaki meyveler, çiçekli ağaçlar ve geniş renkli yüzeyler bu sahneyi Gauguin'in hayal ettiği Tahiti manzarasına yerleştiriyor. 1891 yılında Tahiti'de ilk kalışı sırasında yapılan eser, Hıristiyan ikonografisini bu yeni çerçeveye aktarıyor. "Ave Maria" olarak tercüme edilen başlık, Tahiti selamını Müjde'nin sözleriyle ilişkilendiriyor. Dini referanslar ve Polinezya figürlerinin bu buluşması ressamın buluşunun bir parçasıdır: yerel inançlara doğrudan tanıklık olarak okunmamalıdır.
Kaynak: Metropolitan Sanat Müzesi, Ia Orana Maria'nın duyurusu.
Keşfet →
#41 41. Sahilde iki Tahitili kadın
Ayakta duran iki kadın tuvalin neredeyse tüm yüksekliğini kaplar. Soldaki önden görülüyor, diğeri ise sırtını gösteriyor ve başını ona doğru çeviriyor. Silüetlerinin arasında siyah bir köpek görünüyor. Arka planda deniz, köpük ve plaj figürlerin kahverengi ve yeşil tonlarıyla kontrast oluşturan mavi, beyaz ve pembe bantlar oluşturuyor. Güçlü konturlar ve basitleştirilmiş renk yüzeyleri sahneye dekoratif bir yapı kazandırır. Honolulu'da korunan ve müze tarafından 1891 -1894 tarihli bu tablo, Gauguin'in Tahiti'de ilk kaldığı döneme aittir. Sahneyi yerel yaşamın nesnel bir tanımı olarak görmek yerine, ressamın bedenleri ve manzarayı nasıl organize ettiğini gözlemlemeye davet ediyor.
Kaynak: Honolulu Sanat Müzesi, Tahiti Plajında İki Çıplak Sunumu.
Keşfet →
#42 42. Heckling
Bir sıra dansçı, ön planda görülen müzisyenlerin ve orkestra şefinin önünde bir tür dedikodu olan gürültüyü gerçekleştiriyor. Bacaklar kalkık, etekler kalkık ve gülen yüzler tekrarlanan bir ritim oluşturur. Seurat bu enerjiyi küçük renk dokunuşları ve yükselen çizgilerden oluşan bir ağ aracılığıyla organize ediyor: kontrbas sapı, jestler, bıyıklar ve hatta çiçek desenleri yukarı doğru hareketi uzatıyor. Sıcak tonlar odada yapay aydınlatmayı çağrıştırıyor. 1889 -1890 yıllarında yapılan bu sahne, gösteriyi özenle hesaplanmış bir kompozisyona dönüştürüyor. Görünür noktaların ötesindeki noktacılığı anlamamızı sağlar: renkler, yönler ve tekrarlar müzik ve dansın ifadesine birlikte katılır.
Kaynak: Kroeller-Müller Müzesi, Chahut'tan duyuru.
Keşfet →
#43 43. Perde, sürahi ve kompostocu
Meyve yüklü bir hoşaf ağacının solunda kumtaşı bir sürahi duruyor. Aralarında beyaz bir masa örtüsü, masanın içinden geçen ve mobilya parçasının ön kısmına düşen büyük kıvrımlar oluşturur. Karanlık perde sağdaki meyve kütlesini dengeler. Cézanne, belirli nesnelerin hatlarını vurgularken, hacimleri yeşil, kırmızı ve sarı varyasyonlarıyla inşa eder. Hoşafın eğimi ve çamaşırların yönleri bu tanıdık düzenlemede gerilim yaratıyor. 1893 -1894 tarihli raisonné kataloğu tarafından, bu natürmort, renklerin mekanı düzenleme şeklini takip etmemizi sağlar. İzole edilmiş meyveler iki ana grubu birbirine bağlarken, açık renkli kumaş ile koyu renkli arka plan arasındaki kontrast, göze bileşim boyunca rehberlik eder.
Kaynak: cézanne'ın katalog raisonné, FWN 854.
Keşfet →
#4444. Kızıl Saçlı (Tuvalet)
1889 · Karton üzerine yağlıboya · 67 × 54 cm · Orsay Müzesi, Paris
Içinde Kızıl saçlı, başlığıyla da bilinir Tuvalet, Toulouse-Lautrec, keten ve rattan koltuklarla çevrili, arkadan oturan bir kadını temsil ediyor. Bakır saçları iç mekanın grileri, mavileri ve sarıları arasında dikkat çekiyor. Kuşbakışı görünüm ve yakın çerçeveleme, ciddi bir poz olmadan günlük bir ana erişim sağlar. Hızlı dokunuşlar kartonun nefes almasını sağlar ve pürüzsüz bir desen yerine çizgilerin hareketini kolaylaştırır. Degas'nın etkisi bu samimi konuda ve merkez dışı kompozisyonda fark edilebilir. Işık arkası, buruşuk kumaşlar ve mobilyalar arasındaki kontrast, modelin varlığının dekorun detaylarından daha önemli olduğu dar bir alan yaratıyor.
Kaynak: Orsay Müzesi, RF 2242.
Müzedeki çalışmaları görün →
#4545. İris
1890 · Tuval üzerine monte edilmiş inceltilmiş karton üzerine yağlıboya · 62,2 × 48,3 cm · Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa
İris bakışlarınızı yaprak ve otların karmaşasından çıkan mavi bir çiçeğe odaklayın. Bu dikey formatta Van Gogh sapları esnek çizgilerle takip eder ve alttaki kısa dokunuşlarla kontrast oluşturur. Yeşil-sarı, mavi ve kahverengi vurgular bitki örtüsüne canlı bir varlık kazandırır. Ne ufuk ne de vazo var: Çerçeveleme izleyiciyi yere yaklaştırıyor ve bitkileri resmin tüm konusu haline getiriyor. Sol üstteki çiçek dikkati çekerken, uzun yapraklar gözü aşağıya doğru yönlendirir. Ottawa'da korunan bu çalışma, Van Gogh tarafından boyanmış ve Getty Müzesi'nde muhafaza edilen büyük iris masifinden ayırt edilir.
Kaynak: Kanada Ulusal Galerisi, Google Sanat ve Kültür'de.
Keşfet →
#4646. Doktor Paul Gachet
1890 · Tuval üzerine yağlıboya · 68,2 × 57 cm · Orsay Müzesi, Paris
Van Gogh, Doktor Paul Gachet'i, hayatının son aylarında doktorun kendisine eşlik ettiği Auvers-sur-Oise'da resmetmiştir. Elin desteklediği baş, eğimli yüz ve uzak bakışlar meditasyon niteliğinde bir tutum oluşturur. Ceket ve arka planda masanın turuncu-kırmızı rengiyle eşleşen koyu maviler yer alıyor. Dijitalin bir dalı modelin tıbbi aktivitesini hatırlatıyor. Musée d'Orsay'da saklanan bu versiyonda çiçek doğrudan masanın üzerinde duruyor ve diğer portrede bulunan kitaplar görünmüyor. Preslenmiş konturlar ve yönlendirilmiş tuşlar bu hareketsiz poza gerilim verir. Kendisi de bir sanat aşığı ve gravürcü olan Gachet, böylece bir doktor ile hastası arasındaki buluşmanın ötesine geçen bir ilişki içinde ortaya çıkar.
Kaynak: Orsay Müzesi, RF 1949 16.
Keşfet →
#47 47. Fatata te Miti
1892 · Tuval üzerine yağlıboya · 67,9 × 91,5 cm · Ulusal Sanat Galerisi, Washington
Fatata te Mitiveya Denize yakın, yıkanmaya hazırlanan iki kadını ve suda uzun bir mızrak tutan bir balıkçıyı gösteriyor. Koyu renkli bir gövde kompozisyonu geçiyor ve ön plandaki figürleri ayırıyor. Pembe ve mor kıyı şeridi, turuncu çiçekler ve koyu yeşil su, natüralist bir tanımdan ziyade cesur renklerden oluşan bir manzara oluşturur. Basitleştirilmiş silüetler ve kıvrımlı konturlar sahneye dekoratif ritmini veriyor. Gauguin'in Tahiti'deki ilk kalışı sırasında yapılan bu tablo, onun idealize edilmiş ada vizyonunu yansıtıyor. Böylece ressamın hayal gücü hakkında, temsil edilen insanların gerçek yaşamlarından daha fazla bilgi sağlar. Kompozisyon sizi gövdenin kıvrımlarını, ardından yıkananların suya doğru hareketlerini takip etmeye davet ediyor.
Kaynak: Ulusal Sanat Galerisi, 1963.10.149.
Keşfet →
#48 48. Çocukluğun Kaybı
1890 -1891 · Tuval üzerine yağlıboya · 89,5 × 130,2 cm · Chrysler Sanat Müzesi, Norfolk
Içinde Çocukluğun Kaybı, Gauguin sembolik bir sahne oluşturmak için uzun bir figürü, bir tilkiyi ve bir Breton kıyı manzarasını birleştiriyor. Açık renkli gövde ön plandan geçerken pembe alanlar, yeşil tepeler ve mavi deniz geniş bantlar halinde üst üste biniyor. Küçük bir alay mesafeye doğru bir yol izliyor. Müze, ayakların yakınındaki buğday demetini doğurganlığın bir işareti, tilkiyi ise tehditkar bir varlık olarak yorumluyor. Bu unsurlar tabloya manzaranın tek başına açıklamaya yetmeyeceği konusunda bir belirsizlik veriyor. Gauguin'in Tahiti'ye gitmesinden önce üretilen eser, onun basitleştirilmiş renklere ve anlamı bir yerin temsilinin ötesine geçen görüntülere olan zevkini zaten gösteriyor.
Kaynak: Chrysler Sanat Müzesi, 71.510.
Keşfet →
#49 49. Bonaventure çamı
1893 · Tuval üzerine yağlıboya · 65,7 × 81 cm · Güzel Sanatlar Müzesi, Houston
Içinde Le Pin de Bonaventure, Saint-Tropez'de, opus 239, Signac şemsiye çamına gerçek bir portrenin varlığını veriyor. Büyük koyu tacı, yeşil bir yamacın ve birkaç yelkenlinin geçtiği bir körfezin üzerinde, neredeyse tüm tuvali kaplar. Yeşilliğin mavi ve yeşil noktaları sarı ve turuncu vurgularla canlandırılmıştır; dalların arasında berrak gökyüzü görünür durumda. Renklerin bu yan yana gelmesi ressamın bölücü yöntemini karakterize eder. Desen üzerine yapılan bir çalışmanın ardından Signac, atölyede son kompozisyonu gerçekleştirdi. Arabesklerde düzenlenen siluet, gözlem ve stilizasyonu birleştirir. Saint-Tropez'i keşfetmesinden kısa bir süre sonra yapılan resim, Akdeniz ışığının renkli kontrastlar ve şekillerin dengesi üzerine çalışmalarını nasıl beslediğini gösteriyor.
Kaynak: Güzel Sanatlar Müzesi, Houston, 74.142.
Keşfet →
#50 50. Tanrı'nın Günü
1894 · Keten tuval üzerine yağlıboya · 68 × 91 cm · Chicago Sanat Enstitüsü
Tanrı'nın Günüveya Mahana no atua, merkeze dikilmiş bir heykelin etrafında bir manzara düzenler. Figürler pembe bir bankada yürür, adak taşır veya dinlenir. Ön planda, bir yüzücü iki uzanmış figür ve sarı, mavi, yeşil ve turuncu renklerde büyük su plajlarıyla çevrilidir. Birbirine kenetlenen bu şekiller yüzeye neredeyse soyut bir ritim verir. Gauguin, Tahiti'de ilk kalışından sonra tabloyu Paris'te yarattı: anılardan ve hayal gücünden beste yaptı. Bu nedenle sahada gözlemlenen bir töreni anlatmıyor. Karakter grupları, basitleştirilmiş manzara ve sıra dışı renkler, jestlerin ve şekillerin başlığın duyurduğu dini konu kadar önemli olduğu sembolik bir dünya inşa ediyor.
Kaynak: Chicago Sanat Enstitüsü, 1926.198.
Keşfet →Cézannian ciltleri, neo-empresyonist noktalar ve sentetist katılar aynı soruya birkaç cevap sunar: anlık duyumdan sonra ne yapmalı?
#51 51. Akşam Havası
1893 civarında · Tuval üzerine yağlıboya · 116 × 166 cm · Orsay Müzesi, Paris
Akşam Havası yelkenlilerin geçtiği bir denizin yakınında, çam ağaçlarının altında dinlenen ve hareket eden kadınları tasvir ediyor. Dikey gövdeler manzarayı noktalıyor, kıyı ve ufuk ise sahneyi yatay olarak uzatıyor. Cross huzurlu bir öğleden sonrayı seçer ve geçici bir an yerine ideal bir manzara oluşturur. Bu geniş format için neo-empresyonist dokunuşu genişletiyor: Küçük renkli dikdörtgenler, özellikle elbiselerde, zeminde ve yapraklarda görülebilen bir mozaik etkisi yaratıyor. Eser, arkadaşı Signac'ın 1893'te önerdiği dekoratif projeye yanıt veriyor. Daha sonra ona sunulan bu kitap, Matisse tarafından evinde keşfedilir ve düşüncelerini besler Lüks, sakin ve şehvetli. Işığı böylece figürlerin geri kalanını ve renkli titreşimi birleştirir.
Kaynak: Orsay Müzesi, RF 1976 81.
Keşfet →
#52 52. Estaque'den görülen Marsilya Körfezi
1878 -1879 · Tuval üzerine yağlıboya · 59,5 × 73 cm · Orsay Müzesi, Paris
Bu görüşte L'Estaque'den Marsilya Körfeziézanne körfeze kıyı yükseklerinden bakar. Evler, duvarlar ve endüstriyel bir şömine, kayalar ve bitki örtüsü arasında ön planda yer alıyor. Ötesinde mavi su, tepeler ve berrak gökyüzü şeridi uzanır. Bu dört alan manzarayı düzenli bir perspektiften ziyade kitlelere göre düzenliyor. İnşa edilen unsurlar koyu konturlarla vurgulanırken, yan yana gelen dokunuşlar ağaçları ve taşları canlandırıyor. Yoğun kıyı ile daha pürüzsüz deniz arasındaki kontrast bileşime stabilite kazandırır. Musée d'Orsay'da korunan 1878 -1879 tarihli bu versiyon Caillebotte mirasına aittir ve aynı körfezin daha sonraki görüşlerinden ayrılır.
Kaynak: Orsay Müzesi, RF 2761.
Keşfet →
#53 53. Rue des Moulins'deki Salon'da
1894 · Tuval üzerine yağlıboya · 111 × 132 cm · Toulouse-Lautrec Müzesi, Albi
Içinde Rue des Moulins'deki Salon'da, Toulouse-Lautrec, Paris'teki bir genelevdeki kadınların beklentisini temsil ediyor. Müze, tıbbi muayene sırasında bu sahneyi birbirine bağlıyor. Büyük kırmızı bir kanepe ön planda yer alırken, oturan figürlerin her biri düşüncelerine dalmış görünüyor. En yakın modelin uzatılmış bacağı ve kolu, alanı düzenleyen bir köşegeni izler; kanepenin eğrisi kompozisyonu kapatır. Sessiz kırmızılar, pembeler ve yeşiller kapalı bir iç mekan izlenimini güçlendiriyor. Lautrec, kadınları anonim bir gruba indirgemek yerine yüzleri ve tutumları bireyselleştiriyor. Resim böylece ressamın da temsil ettiği Paris gösterilerinin hareketinden uzak bir bekleme ve yorgunluk zamanını göstermektedir.
Kaynak: Toulouse-Lautrec Müzesi, Albi.
Keşfet →
#54 54. Kırsal yemek odası
1913 · Tuval üzerine yağlıboya · 164,47 × 205,74 cm · Minneapolis Sanat Enstitüsü
Kırsal yemek odası i̇çini temsil eder Benim Karavanım1912'de Bonnard'ın Vernonnet'te satın aldığı ev. Ön planda büyük beyaz bir masa örtüsü yer alıyor; kediler sandalyelerin arasında kayıyor ve pencerede Marthe beliriyor. Açık kapı ve pencere odayı bahçeyle ilişkilendirir. Duvarların ve giysilerin turuncu-kırmızıları manzaranın yeşil ve mavilerine tepki verirken, serbest dokunuşlar nesneleri renk yoluyla birbirine bağlıyor. Bonnard burada hafızasından resim yapıyor ve bu tanıdık alana ilişkin kişisel algısını destekliyor. Resim böylece tanınabilir bir ev sahnesini, iç ve dış mekanın aynı ışığı paylaşıyor gibi göründüğü renkli bir organizasyonla birleştiriyor.
Kaynak: Minneapolis Sanat Enstitüsü, 54.15.
Keşfet →
#55 55. Genç kadın kendini pudralıyor
Yaklaşık 1888 -1890 · Tuval üzerine yağlıboya · 95,5 × 79,5 cm · Courtauld Galerisi, Londra
Genç kadın kendini pudralıyor seurat'ın arkadaşı Madeleine Knobloch'u bir masanın üzerine yerleştirilmiş küçük bir aynanın önünde temsil ediyor. Eli nefes tutuyor, bakışları ise yıkanma hareketine eşlik ediyor. Topuz, korsaj ve etek, mobilyaların kıvrımlarının tepki verdiği büyük yuvarlak hacimler oluşturur. Renkli noktalar yüzün yanı sıra giysiyi ve desenli mavi arka planı da kaplıyor. Bu noktacı yöntem, zıt tonların yan yana gelmesiyle yüzeyleri canlandırır. Samimi konu, ressamın harika boş zaman sahnelerinden ayrılıyor: Seurat burada günlük bir jeste anıtsal bir ölçek veriyor. Vücut şekilleri, ayna ve dekor arasındaki uyum, bu tanıdık sahneyi özenle düzenlenmiş bir kompozisyona dönüştürüyor.
Kaynak: Courtauld Galerisi, S.1932. SC.396 ; müze yorumu.
Keşfet →
#56 56. Moulin Rouge'da İngilizce
1892 · Karton üzerine yağlıboya · 85,7 × 66 cm · Metropolitan Sanat Müzesi, New York
Moulin Rouge'daki İngiliz i̇ngiliz ressam ve Toulouse-Lautrec'in arkadaşı William Tom Warrener'ı iki kadınla konuşurken gösteriyor. Silindir şapka ve koyu renk takım elbise, hafif giysilere ve yakın yüzlere bakan kompakt bir siluet oluşturur. Çerçeveleme figürleri kesiyor ve sahneyi onların değişimine yoğunlaştırıyor. Hızlı çizgiler, kartonun görünür alanları ve sarı ve mor vurgular resme canlı bir çalışma görünümü veriyor. Müze, Warrener'ın kızarmış kulağını bu konuşmada bir utanç işareti olarak yorumluyor. 1892 yılında oluşturulan tabloda aynı konunun renkli bir taşbaskı tablosu hazırlanmaktadır. Moulin Rouge müdavimlerinin gözlemlenmesi ile Lautrec'in baskılarını karakterize eden grafik basitleştirme arasındaki geçişi ortaya koyuyor.
Kaynak: Metropolitan Sanat Müzesi, 67.187.108.
Keşfet →
#57 57. Kırmızı çiçekli göğüsler
1899 · Tuval üzerine yağlıboya · 94 × 72,4 cm · Metropolitan Sanat Müzesi, New York
Metropolitan Müzesi'nde başlığı altında korunmaktadır İki Tahitili, bu tablo olarak da bilinir Kırmızı çiçekli göğüsler. İki yakın figür neredeyse tüm dikey formatı kaplıyor: biri meyve tabağı sunuyor, diğeri çiçek tutuyor ve arkadaşına doğru dönüyor. Mavi kumaşlar, ten tonları ve kırmızı vurgular basitleştirilmiş bir bitki arka planında öne çıkıyor. Jestler ve bakışlar sahneye sessiz bir duruş kazandırıyor. Müze, Gauguin'in klasik çıplaklığa ve yerli kadınlara ilişkin kendi görüşüne yapılan göndermelerden beslenen hayali bir Tahiti vizyonu inşa ettiğini vurguluyor. Bu nedenle eser, günlük yaşamlarına dair bir belge olmaktan ziyade idealize edilmiş bir kompozisyon olarak okunuyor. Sıkı çerçeveleme, figürler, teklifler ve renkler arasındaki bu ilişkiye dikkat çekiyor.
Kaynak: Metropolitan Sanat Müzesi, 49.58.1.
Keşfet →
#58 58. İlham Perileri
Maurice Denis, antik ilham perilerini çağdaş elbiseli kadınların yaşadığı bir bahçeye aktarıyor. Ön planda oturan üç figür bir konuşma çemberi oluşturuyor; Karısı Marthe bu grupta iki kez karşımıza çıkıyor. Kestane ağaçlarının gövdeleri yüzeyi noktalarken, yapraklar ve kumaşlar birbirine tepki veren desenler oluşturur. Sahne, Saint-Germain-en-Laye'nin terasından ilham alıyor ancak basitleştirilmiş renkler ve silüetler ona kutsal ahşap atmosferi veriyor. Düz alanlar ve iddialı konturlar Nabilerin dekoratif resim zevkini gösteriyor. Her şeyden önce, elbiselerin yaprakların arabesklerini nasıl uzattığını gözlemleyin: manzara ve karakterler birlikte aynı ritmi oluşturur.
Kaynak: orsay Müzesi, İlham Perileri.
Keşfet →
#59 59. Savaş
Kılıç ve meşale kullanan bir kadın, siyah bir atın üzerinde harap olmuş bir manzarayı geçiyor. Onun altında kurbanlar yere çöp atıyor ve kargalar olay yerini istila ediyor. Böylece Rousseau, tanımlanabilir bir savaşı anlatmadan savaşı kişileştiriyor. Kırık dallar, kırmızı bulutlar ve büyük karanlık silüetler bu alegoriye, basitleştirilmiş tasarımının daha da çarpıcı hale getirdiği bir şiddet katıyor. Orsay Müzesi, Fransa-Prusya Savaşı'nın ve Komün'ün bağlamındaki ağırlığını hatırlatıyor. 1894'te Salon des Indépendants'ta sunulan eser eleştirmenleri ikiye böldü. Atın yatay momentumu ile bedenlerin hareketsizliği arasındaki karşıtlığı gözlemleyin: tüm kompozisyon, yıkıcı gücün insani sonuçlarına karşı çıkıyor.
Kaynak: orsay Müzesi, Savaş.
Keşfet →
#60 60. Kollarını uzatmış banyo
Bir aşı boyası kıyısında, boksörlerdeki bir yüzücü, bir kolu kaldırılmış, diğeri indirilmiş halde seyirciye dönük olarak duruyor. Arkasında su ve gökyüzü neredeyse tüm yüzeyi kaplıyor ve bazı uzak yapılar da var. Cézanne vücudu pürüzsüz bir eğimden ziyade kalın dokunuşlar ve koyu konturlarla şekillendirir. Manzaranın mavileri ve morları figürün gölgelerinde bulunurken, sıcak tonlar tenini kıyıya bağlıyor. Bu küçük resim aynı motifin birkaç çalışmasına aittir: çoğaltılmış versiyon, raisonné kataloğunun FWN 912 numarasıdır. Kolların köşegenlerine ve bacakların desteğine bakın: asimetrileri karaktere gergin ve heykelsi bir varlık kazandırıyor.
Kaynak: Paul Cezanne Company, katalog varoluş nedeni, FWN 912.
Keşfet →
#61 61. Arearea no varua ino
Ön planda iki kadın yer alıyor: biri profilden oturuyor, sağa bakıyor; diğeri başını eline dayıyor. Karanlık bir ağaç, silüetlerini uzak figürlerden ve parlak renkli plajlardan ayırır. Sol altta yazan Tahiti başlığı, Saint Louis Sanat Müzesi rehberinde "Kötü ruhun eğlenceleri" olarak çevriliyor. Bu varlığını soldaki sahneye hakim olan heykel figürüyle ilişkilendiriyor. Ancak Gauguin, Tahiti'den döndükten sonra bu vizyonu Brittany'de çizdi ve tabloyu hostesi Madame Gloanec'e ithaf etti. Mor gölgeler ve pembe zemin, manzarayı sembolik bir dekora dönüştürüyor: doğal ışıktan ziyade bir atmosferi ifade ediyorlar.
Kaynak: Saint Louis Sanat Müzesi, sergi rehberi Paul Gauguin: Buluş Sanatı.
Keşfet →
#62 62. Büyük çamlı Sainte-Victoire Dağı
Çamların gövdeleri ve dalları, ötesinde Sainte-Victoire'ın öne çıktığı geniş bir ovayı çevreliyor. Washington'da korunan bu versiyonda Cézanne tarlaları, evleri ve yolları küçük yeşil ve toprak boyası alanlarına ayırıyor. Daha soğuk ve hafif olan dağ, manzarayı ezmeden manzarayı kapatıyor. Sağda, viyadüğün kemerleri bize bu Provençal panoramasının modern demiryolunu da içerdiğini hatırlatıyor. Anahtarlar görünür durumda ve tuval yer yer görünüyor: yapı, boyalı kütleler kadar aralıklardan da kaynaklanıyor. Ovanın köşegenleri bakışları yavaş yavaş zirveye doğru yönlendirirken, ön plandaki dalların kabartma çizgilerine nasıl eşlik ettiğini gözlemleyin.
Kaynak: Phillips Koleksiyonu, Mont Sainte-Victoire.
Keşfet →
#63 63. Katolik gizemi
Maurice Denis, Müjde'yi çağdaş bir iç mekana aktarıyor. Sağda Meryem Ana bir pencerenin yanında oturuyor; önünde, elinde bir kitap tutan bir papaz, iki sunak çocuğunun eşlik ettiği geleneksel meleğin yerini alıyor. Haleler ve beyaz zambak kutsalın işaretlerini korurken, dışarıda görünen mobilyalar ve manzara tanıdık yaşam sahnesini birbirine yaklaştırıyor. Soluk tonlar, mavimsi gölgeler ve kırmızı vurgular, natüralist olmaktan çok manevi bir ışık düzenler. Bu tablo konunun altı versiyonundan ikincisi ve müzeye göre en büyüğüdür. Mumların, zambakın ve pencerenin dikeylerini gözlemleyin: bu sessiz karşılaşmaya neredeyse törensel bir yapı kazandırırlar.
Kaynak: maurice Denis Bölüm Müzesi, Katolik Gizemi.
Keşfet →
#64 64. Selvili bir buğday tarlası
Altın buğday ön planda yer alırken, selviler karanlık siluetlerini sağa doğru yükseltiyor. Aralarında zeytin ağaçları ve mavimsi kabartmalar, yeri sarmal bulutlarla kaplı gökyüzüne bağlar. Van Gogh, Saint-Rémy'de kaldığı süre boyunca bu manzarayı doğadan resmetti; boyanın kalınlıkları, fırçanın hareketlerini sahnenin her bölümünde görünür kılıyor. Ağaçların kavisli dokunuşları gökyüzündeki dalgalanmalara tepki verirken, mısır başakları geniş bir ışık bandı oluşturuyor. Çoğaltılmış versiyon, kompozisyon sonbaharda tekrarlanmadan önce 1889 yazında üretilen Metropolitan Müzesi'nin versiyonudur. Selvilerin dikeyliği ile alanın yatay ritimleri arasındaki kontrastı gözlemleyin: bu canlı manzaraya denge sağlar.
Kaynak: Metropolitan Sanat Müzesi, Selvili buğday tarlası.
Müzedeki çalışmaları görün →
#65 65. Banyoda çıplak
Bonnard'ın karısı Marthe, yukarıdan görülen bir küvette yatıyor. Yansımalar ve renkler cildi dekora yaklaştırdığı için vücudu sudan yavaş yavaş farklıdır. Duvarın ve pencerenin sarıları zeminin mavileri ve gölgelerin morlarıyla kontrast oluşturuyor; küvetin beyaz kenarı, mekanın okunabilirliğini koruyan bir köşegen çiziyor. Bu tanıdık sahne böylece ışık ve algı arayışı haline gelir. Bonnard, modelin önünde sürekli bir poz vermek yerine notalardan ve anılardan yola çıkarak sıklıkla banyo motifine geri dönüyor. Fayansların küçük dokunuşlarını gözlemleyin: tekrarları yüzeyi canlandırır ve figürün daha belirsiz hatlarıyla diyalog kurar.
Kaynak: paris Modern Sanat Müzesi, Hamamda çıplak.
Keşfet →
#66 66. Kara Kale
Koyu sarı bina, gövdeleri ve yaprakları manzaraya erişimi bulanıklaştıran yoğun bitki örtüsünün arkasında görünüyor. Cézanne, sıcak cepheleri gökyüzünün derin yeşillikleri ve mavileriyle karşılaştırıyor, ancak aynı geniş dokunuşlar mimari ve ağaçların arasından geçiyor. Bu işlem birimi, düzenli bir perspektife dalmak yerine planları bir araya getirir. Aix-en-Provence yakınlarındaki Château Noir, antik kalıntıları çağrıştıran neo-Gotik bir yapıdır; Cézanne bunu birkaç kez resim konusu haline getirdi. MoMA'da saklanan resimli versiyon kariyerinin son yıllarına aittir. Dallar arasında ortaya çıkan pencereleri ve duvar bölümlerini gözlemleyin: Binanın bu renk deseninde tanınabilir olması için birkaç geometrik şekil yeterlidir.
Kaynak: Modern Sanat Müzesi, Château Noir.
Keşfet →
#67 67. Yemek
Farklı bakışlara sahip üç çocuğun önünde, kırmızı muzlardan oluşan geniş bir diyet, tahta bir kap ve biraz meyve masaya hakimdir. Gauguin burada natürmort ve insan figürlerini, nesnelere heybetli bir varlık kazandıran gönüllü bir orantısızlıkla ilişkilendiriyor. Tahiti'de kaldığı ilk aylarda yapılan tablo, gözlemlenen bir yemeği anlatmıyor: Orsay Müzesi bu kompozisyonun düzenlenmiş doğasının altını çiziyor. Beyaz masa örtüsü, mor gölgeler ve eğik bıçak alanı oluştururken, duvarın renkli şeritleri arka planı düzleştiriyor. Ayrıca "Muzlar" başlıklı eser, bir gizem unsurunu koruyor. Sağdaki açıklıkta izole edilmiş figürü gözlemleyin: alanı uzatır ve karakterler arasındaki mesafeyi vurgular.
Kaynak: musée d'Orsay, Les Bananes, Le Repas olarak da bilinir.
Keşfet →
#68 68. Cha-U-Kao palyaçosu
Toulouse-Lautrec, Cha-U-Kao'yu seyircilerin önünde performans sergilemek yerine kostümünü ayarlamakla meşgul bir şekilde iç mekanda gösteriyor. Büyük sarı yaka ve saç stilinin kurdelesi, koyu renkli giysi, kırmızı kanepe ve yeşilimsi duvar arasında hemen göze çarpıyor. Yakın çerçeve, arkayı ve kolların hareketini portrenin ana unsurları haline getiriyor. Dansçı, palyaço ve bazen akrobat olan Cha-U-Kao, Nouveau Cirque ve Moulin Rouge dünyasına aittir; Musée d'Orsay, sahne adını "chahut" ve "kaos" kelimelerine bağlar. Hızlı fırça darbeleri kostüme karakterden neredeyse bağımsız bir enerji verir. Sol üstteki küçük yüzü gözlemleyin: portre veya yansıma, varlığı belirsizliğini koruyor.
Kaynak: orsay Müzesi, Clownesse Cha-U-Kao.
Keşfet →
#69 69. Kafatasları piramidi
Dört kafatası, üstte dik açık renkli bir kafa ve bütünü destekleyen daha koyu şekillerle bir piramitte bir araya gelir. Neredeyse siyah arka plan ve beyaz kumaş, gözün dikkatini dağıtmadan ses seviyesini vurguluyor. Cézanne kemikli yüzeyleri koyu sarı, yeşil ve gri dokunuşlarla modüle eder: renk düzlemdeki değişiklikleri ortaya çıkarırken yörüngeler çok belirgin oyuklar haline gelir. Konu, kafatasının bizi ölümlülük hakkında düşünmeye davet ettiği kibir geleneğini hatırlatıyor, ancak yapı her şeyden önce formlar arasındaki ilişkilerin araştırılması olmaya devam ediyor. Başların farklı yönelimlerini ve üst üste binmelerini gözlemleyin: raisonné kataloğunda 1898 -1900 tarihli bu küçük natürmort için tekil bir yoğunluk verirler.
Kaynak: Paul Cezanne Company, katalog raisonné, FWN 874.
Keşfet →
#70 70. Alice Sèthe'nin portresi
Tarih: 1888 · Teknik: tuval üzerine yağlıboya · Boyutlar: 195×98 cm· Koleksiyon: maurice Denis Bölge Müzesi, Saint-Germain-en-Laye (PMD 978.13.1).
Alice Sèthe, arka saç stilini gösteren bir aynanın önünde uzun mor bir elbiseyle duruyor. Altın çerçeve, konsol ve koyu renkli heykel zarif bir iç mekan oluştururken, dar format figürün dikeyliğini vurguluyor. Mavi, mor ve sarının küçük dokunuşları kumaşı ve dekoru canlandırıyor; yüz daha yumuşak bir ışığı korur. Maurice Denis Müzesi'ne göre bu, Van Rysselberghe'nin Seurat yakınlarında keşfedilen neo-empresyonist tekniği uyguladığı ilk portre. Renklerin yan yana gelmesi, izleyicinin bakışında kendi karışımlarını üretmeyi amaçlamaktadır. Tablo böylece bölünmenin manzaranın ötesinde bireysel bir varlığı nasıl inşa edebileceğini gösteriyor.
Kaynak: Maurice Denis Müzesi - Alice Sèthe'nin Portresi.
Keşfet →
#71 71. Eyfel Kulesi
Tarih: 1889· civarında Teknik: paneldeki yağ · Boyutlar: 24,1×15,2 cm· Koleksiyon: San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri, Legion of Honor.
Bu küçük dikey panelde Eyfel Kulesi görüntünün neredeyse tüm yüksekliğini kaplıyor. Sütunları ve zeminleri soluk mavi bir gökyüzünde kırmızı ve turuncu dokunuşlarla çerçevelenirken, soldaki bir ağaç anıtın siluetini dengeliyor. Seurat, çizgilerini ve renk oranlarını ortaya çıkarmak için metal yapının ayrıntılarını azaltır. Anahtarlar gökyüzünde ve ön planda bile görünür durumda: ışık sürekli bir eğimden ziyade yan yana gelmeyle oluşturulur. Kulenin Dünya Fuarı'nın sembolü haline geldiği 1889 civarında yapılan bu görüş, modern mimarinin bir konusunu neo-empresyonizmin renkli araştırmalarıyla birleştiriyor.
Kaynaklar: Legion of Honor - çalışma sayfası ; San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri - flört.
Keşfet →
#72 72. Bibémus'un kariyeri
Tarih: 1895· civarında Teknik: tuval üzerine yağlıboya · Boyutlar: 92×73 cm· Koleksiyon: Barnes Vakfı, Philadelphia (BF34).
Bu dikey versiyonda Bibémus'un Kariyerisağda büyük bir kaya cephesi yer alırken, ön planda bloklardan çam ağaçları ve çalılar geçiyor. Cézanne, taşın turuncu toprak boyalarını bitki örtüsünün yeşillikleri ve mavi-gri gölgelerle karşılaştırıyor. Kesilen yüzeyler manzaraya gövde ve dalların eğimleriyle canlandırılan köşeli bir yapı kazandırıyor. Bakış, açıkça izlenen bir yolu izlemeden bir düzlemden diğerine geçer: derinlik, renkler ve kütleler arasındaki ilişkilerden doğar. Barnes Vakfı'nın bu tablosu, Cézanne'in mineral katılığı ile manzaranın resimsel yapısı arasındaki dengeyi araştırdığı Aix-en-Provence yakınlarındaki taş ocaklarının manzaralarına aittir.
Kaynak: Barnes Vakfı - Bibémus Ocağı, BF34.
Keşfet →
#73 73. Yatakta, öp onu
Tarih: 1892 · Teknik: panelde benzin boyama · Boyutlar: 45,5×58,5 cm· Koleksiyon: christie's tarafından 2015 yılında belgelenen özel koleksiyon.
İki kadın yatakta öpüşüyor, yüzleri yastıklar ve çarşaflar arasında birbirine yakın. Sıkı çerçeve neredeyse tamamen odayı yayar ve dikkati kucaklayan kollara odaklar. Kızıl saçlar ve sıcak cilt tonları, jestlerin hareketini uzatan hızlı çizgilerle kaplı mavi-gri ketenden öne çıkıyor. Öz boyama, çizimin çok mevcut kaldığı akışkan bir malzemeye olanak tanır. Bu versiyonu Yatakta, öp onuDortu P.438 numarasıyla listelenen 1892 yılında Toulouse-Lautrec tarafından yapılan kadın çiftlerin sahnelerine aittir. Samimi bir anın gözlemini kucaklama etrafında sıkı bir kompozisyonla birleştirir.
Kaynak: Christie's - Yatakta: Öpücük, Dortu S.438.
Keşfet →
#74 74. Aç olan aslan kendini antilopun üzerine atar
Tarih: Fondation Beyeler'e göre 1898/1905 · Teknik: tuval üzerine yağlıboya · Boyutlar: 200×301 cm· Koleksiyon: Beyeler Vakfı, Riehen/Basel.
Ön planda bir aslan bir antilopu yakalarken, dalların arasında bir panter ve kuşlar beliriyor. Rousseau, sahneyi her yaprağın ana hatları ve yeşil tonuyla öne çıktığı yoğun bitki örtüsüyle çevreliyor. Arka planda görünen kırmızı güneş, neredeyse hareketsiz olan bu manzaraya gerilim katıyor. Şiddetli eylem, yaprakların düzenli hassasiyetiyle tezat oluşturuyor: orman, inşa edilmiş bir ortam görünümüne bürünüyor. 1905 yılında Salon d'Automne'da sunulan bu büyük tablo, Rousseau'nun tanınmasında önemli bir adıma işaret ediyor. Fondation Beyeler'in tarihi 1898/1905'ten kalmadır; restorasyon çalışması, malzemeleri ressamın müdahalesiyle uyumlu olan değişiklikleri tespit etti.
Kaynaklar: Fondation Beyeler - çalışma ve restorasyon ; sergi sayfası.
Keşfet →
#75 75. Port-en-Bessin, Liman girişi
Tarih: 1888 · Teknik: tuval üzerine yağlıboya · Boyutlar: 54,9×65,1 cm· Koleksiyon: Modern Sanat Müzesi, New York (126.1934).
Seurat yüksek bir yerden limanın girişine bakıyor: birkaç yelkenlinin dolaştığı geçidi iki set çevreliyor. Ön planda çimenli bir eğim yer alırken, ufuk ve liman yapıları üst kısmı yatay şeritler halinde düzenliyor. Açık yelkenler suyu noktalayarak daha karanlık alanları geçiyor. Küçük yeşil, mavi ve sarı dokunuşlar, bileşimin keskinliğini silmeden yüzeylerin titreşmesini sağlar. Burada ışığın etkilerini oluşturmak için noktacılık kullanılıyor: yan yana gelen renkler bakışta birleşiyor. MoMA, Alfred H.'yi hatırlıyor. Barr Jr., bulutların peçelerini ve gölgelerini aynı uyumlu bütün içinde birleşmiş bağımsız melodilere benzetti.
Kaynak: MoMA - Port-en-Bessin, Limana Giriş.
Keşfet →Bonnard, Denis, Vuillard, Vallotton ve son dönem eserleri, deneyimi 20. yüzyılın samimi, dekor ve avangardlarına doğru genişletiyor.
#76 76. Gri hava, Grande Jatte
Tarih: 1886 -1888 · civarında Teknik: tuval üzerine yağlıboya · Boyutlar: 70,5×86,4 cm· Koleksiyon: Metropolitan Sanat Müzesi, New York (2002.62.3).
Ağaçlar, Grande Jatte adasından Seine Nehri'nin manzarasını çerçeveliyor. Ortada bir baca teknesi ve küçük tekneler temiz su kaplıyor; diğer kıyıda ise kapalı bir gökyüzünün altında kırmızı çatılar beliriyor. Ön plandaki eğik kıyı, gövdeleri birbirine bağlar ve gözü nehre doğru yönlendirir. Seurat bu yumuşak ışığı çok sayıda yeşil, sarı, mavi ve mor dokunuşlarla canlandırır: gri hava böylece renk açısından zengin bir yüzey üretebilir. Yine noktacı olan boyalı kenarlık, bu kontrastları manzara etrafında genişletiyor. Metropolitan Müzesi'ne göre eserin 1889'daki ilk sergisinden kısa bir süre önce eklenmiştir.
Kaynak: Metropolitan Müzesi - Gri Hava Durumu, Grande Jatte.
Keşfet →
#77 77. Te aa no areois - Areoilerin Tohumu
Tarih: 1892 · Teknik: çuval bezi üzerinde yağ· Boyutlar: 92,1×72,1 cm· Koleksiyon: Modern Sanat Müzesi, New York (SPC14.1990).
Mavi ve beyaz bir kumaşın üzerinde oturan bir figür, bu Tahiti manzarasının merkezini işgal ediyor. Hareketsiz pozu pembe çiçekler, sarı palmiyeler ve turuncu toprakla tezat oluşturuyor; ön planda meyveler renk uyumunu güçlendiriyor. Dağların karanlık silüetleri ve büyük, kötü modellenmiş yüzeyler sahneye sembolik bir karakter kazandırıyor. MoMA'ya göre Gauguin burada Mısır, Japon ve Cava referanslarını birleştirerek orijinal Areoi mitiyle bağlantılı Vairaumati'yi temsil ediyor. Bu icat edilen kompozisyon, idealize edilmiş bir Polinezya geçmişi vizyonunu ifade ediyor: Areoi toplumu, sömürgeleştirmeyle dönüştürülmüş bir adada çoktan ortadan kaybolmuştu. Renk bu nedenle hikayenin inşasına tamamen katılır.
Kaynak: MoMA - Areoilerin Tohumu.
Keşfet →
#78 78. Merhaba Bay Gauguin
Içinde Merhaba Bay Gauguin, ahşap bir bariyer, bereli bir adamı arkadan görülen Bretonlu bir kadından ayırıyor. Yolun dibinde küçük beyaz bir köpek yer alıyor; figürlerin arkasında renkli tarlalar ve çıplak ağaçlar derinliği düzenliyor. 1889 sonbaharında Pouldu, Brittany'de yapılan bu toplantı, adını alıyor Merhaba Bay CourbetGauguin'in Montpellier'de Van Gogh'la birlikte keşfettiği şey. Prag'daki Ulusal Galeri, Courbet'in hayal ettiği ciddi karşılama ile Gauguin'in ironiyle renklendirilmiş daha sıradan selamlaması arasındaki zıtlığı vurguluyor. Bariyerin kompozisyonu nasıl yapılandırdığına bakın: karakterleri görüntüde bir araya getirirken aralarında bir mesafe bırakıyor.
Kaynak: Prag Ulusal Galerisi - Merhaba Bay Gauguin.
Keşfet →
#79 79. Jas de Bouffan Havzası
Içinde Jas de Bouffan Havzasıézanne, Aix-en-Provence yakınlarındaki aile arazisinde bir göletin çerçevesini çiziyor. Limonluk solda görünüyor; Havuzu büyük ağaçlar, çiçekler ve heykeller kaplıyor. Yansımaları, mavi, yeşil ve koyu sarı dokunuşların şekilleri parçaladığı ön planın tamamını kaplıyor. Jantın yatay çizgisi kompozisyonu stabilize ederken, dik gövdeler ve su jetleri ona ritmini verir. Sütunların yansımalarına bakın: renkleri binalarınkine tepki veriyor ve görüntünün iki yarısını birbirine bağlıyor. FWN 92 olarak listelenen ve 1876 civarına tarihlenen bu versiyon, Cézanne'in renk oranları ve anahtar yönleriyle nasıl bir manzara oluşturduğunu gözlemlememize olanak tanıyor.
Kaynak: Paul Cezanne Company - katalog raisonné, FWN 92. Katalog 49 × 55 cm'den bahseder ve ayrıca Hermitage'ın ölçümlerini de bildirir: 46.1 × 56.3 cm.
Keşfet →
#80 80. Güzel Angela
Güzel Angela törensel Breton kostümüyle Pont-Aven'de otelci olan Marie-Angélique Satre'yi temsil eder. Gauguin yüzünü, başlığını ve kenetlenmiş ellerini, mavi bir arka plandan ayrılmış, bitkisel motifli büyük bir madalyona yazıyor. Solda portreye Peru esintili antropomorfik bir seramik eşlik ediyor. Musée d'Orsay, bu dairesel çerçeveyi Japon baskılarına bağlar: mekan, koyu konturların ve basitleştirilmiş şekillerin geleneksel perspektiften daha önemli olduğu dekoratif bir yüzey haline gelir. Açık başlık ile koyu renk giysi arasındaki kontrasta, ardından madalyon ve seramiğin kıvrımlarının tekrarına bakın. Model tabloyu reddetti; Ona hayran olan Degas, 1891'de satın aldı. Bu karşıt tepkiler portrenin cüretkarlığını aydınlatıyor.
Kaynak: Orsay Müzesi - La Belle Angèle, RF 2617.
Keşfet →
#81 81. The Sower - Winterthur'un versiyonu
Bu versiyonunda Ekici, bir çiftçi geniş sarı bir tarlayı, vücuduna bir çantayı ve uzatılmış bir kolunu geçerek tohumları dağıtır. Karıklar ve kavisli dokunuşlar neredeyse tüm tuvali kaplıyor; Arles yakınlarındaki binalar ve ağaçlar ufukta dar bir şerit oluşturuyor. Karanlık siluet ve gölgesi, yerin sarı, toprak boyası ve mavimsi grilerinden öne çıkıyor. Van Gogh, Theo'ya yazdığı 27 veya 28 Ekim 1888 tarihli mektubunda, çok düz bir manzaraya ve çok ayrıntılı olmayan küçük bir figüre sahip yeni bir çalışmayı anlattı. Mektupların bilimsel baskısı bu çalışmayı F 494 /JH 1617 olarak tanımlamaktadır. Ekim makinesinin küçültülmüş boyutunun tarlaya nasıl tam alan sağladığına bakın.
Kaynaklar: Van Gogh Müzesi ve Huygens Enstitüsü - mektup 714, not 5 ; Kunst Müzesi Winterthur - Villa Flora'nın eserlerinin listesi, no. 18.
Keşfet →
#82 82. Vincent'ın atölyesinden görüntü
Vincent'ın atölyesinden görüntü yukarıdan görülen Paris çatıları, bacaları ve cephelerinin bir karmaşasını gösteriyor. Mavimsi gri kenarlar üst üste biniyor; küçük turuncu şömine kapları ve birkaç yeşil dokunuş, ayık aralığı bozuyor. Net gökyüzü görüntünün üst kısmını kaplarken, bitki örtüsü ön planı kapatıyor. Haziran 1886'da Paris'te boyanmış olan karton üzerine bu küçük yağ, hacim ve yüzeyleri aracılığıyla şehri gözlemlemeye davet ediyor. Dikey bacaların çatıların köşegenlerini nasıl kestiğine bakın: çok yoğun bir alanda simge yapılar sağlarlar. Görünen dokunuşlar, bir sokak sahnesine veya karakterlere başvurmadan çatıların eğimlerini takip ediyor ve cepheleri canlandırıyor.
Kaynak: Van Gogh Müzesi - Vincent'ın Stüdyosundan görünüm, s0095V1962.
Keşfet →
#83 83. Pencere açılıyor
Içinde Açık Pencere, Bonnard, Normandiya'daki evinde açık hava bahçesiyle diyalog kuracak bir oda getiriyor. Gökyüzünün mavisi ve yaprakların yeşillikleri, duvarların ve mobilyaların kırmızı ve portakallarıyla tezat oluşturuyor. Koyu renkli bir panjur açıklığın üst kısmını keser; sağdaki açık yaprak ışığı odaya doğru uzatır. Sağ alt köşede bir kadın ve bir kedi gizlice görünüyor. Bu varlıkların ilk kez göze çarpan pencereden sonra nasıl keşfedildiğine bakın. Phillips Koleksiyonu, Bonnard'ın hafızasından çalıştığını hatırlatıyor: Bu ev sahnesi resimli bir yeniden yapılanmadır. 2023 restorasyonu, görünüşte siyah kedinin bile mavi ve kırmızı karışımlarıyla boyandığını ortaya çıkardı.
Kaynaklar: Phillips Koleksiyonu - Açık Pencere, no. 0172 ; Bonnard'ın Dünyaları - tablonun incelenmesi ve restorasyonu.
Keşfet →
#84 84. Annecy Gölü
Içinde Annecy Gölü, soldaki büyük bir ağaç mavi suyu, kıyıdaki kaleyi ve dağları çevreliyor. Yansımalar şekilleri resmin alt yarısına kadar uzatırken, dallar manzarayı çapraz olarak kesiyor. Cézanne bu manzarayı 1896'da eşi ve oğluyla birlikte Alpler'de kaldığı süre boyunca resmetti. Courtauld Galerisi'ne göre bu gezi sırasında yapılan tek tablo bu. Ressam, fazla pitoresk olduğunu düşündüğü bu manzarayı yeniden düzenliyor: Kale geometrik hacimlerden oluşan bir bütün haline geliyor ve yamaçlar zıt renklerde inşa ediliyor. Gövde ve binaların toprak boyalarının gölün mavilerine ve yeşillerine nasıl tepki verdiğine bakın: renk farklı düzlemleri birbirine bağlar.
Kaynak: Courtauld Galerisi - Annecy Gölü, S.1932. SC.60.
Keşfet →
#85 85. Bir çayırda iki Breton kadını
Içinde Bir çayırda iki Breton kadınıémile Bernard iki küçük figürü sağ alt köşeye, ağaçların ve gökyüzünün hakim olduğu bir manzaranın ortasına yerleştirir. Sarı ve yeşil çayırlar, mavimsi gölgeler ve yapraklar çok sayıda küçük, farklı dokunuşlarla inşa edilmiştir. Renklerin uzaktan nasıl karıştığını, ardından yaklaşırken her bir tuşun nasıl yeniden göründüğünü izleyin. 1886'da Pont-Aven'de boyanmış olan bu panel üzerindeki yağlıboya, Bernard'ın Van Gogh Müzesi'nin bilimsel kataloğunda tanımlanan noktacı deneylerinin bir aşamasına tanıklık ediyor. Ağaç çizgisinin alçalan köşegeni karakterlere doğru gidiyor; küçük boyutları çayırın genişliğini hissettirir. Bu tablo, 1888'in büyük bölümlere ayrılmış kompozisyonlarından önceki araştırmasının çeşitliliğini anlamamızı sağlıyor.
Kaynaklar: Van Gogh Müzesi - Çayırda İki Breton Kadın ; bilimsel katalog - Bernard'ın 1886'daki araştırması.
Keşfet →
#86 86. Sarı Ev
Sarı Ev van Gogh'un Mayıs 1888'de dört oda kiraladığı Arles'taki Place Lamartine'i temsil ediyor. Yeşil panjurlar onun köşe binadaki konaklama yerini gösteriyor. Sarı cepheler ve karayolu yoğun mavi gökyüzüyle tezat oluşturuyor; sokak hatları demiryolu köprüsüne ve sağdaki trene çıkıyor. Yoldan geçen küçük ve oturan figürler evin çevresini canlandırıyor. Van Gogh Müzesi, sanatçının bu tabloya isim verdiğini hatırlatıyor Sokağı : Ayrıca solda yemek yediği restoranı ve ikinci köprünün ötesinde arkadaşı Joseph Roulin'in mahallesini de gösteriyor. Sarı ve mavinin buluşmasına bakın: Van Gogh'un ressamları bir araya getirmek istediği yere görsel bir birlik kazandırıyor birlikte yaşamak ve çalışmak için.
Kaynak: Van Gogh Müzesi - Sarı Ev (Sokak), s0032V1962.
Keşfet →
#87 87. Chenal de Gravelines, bir akşam
Içinde Chenal de Gravelines, bir akşam, Seurat büyük yatay şeritler etrafında bir liman manzarası düzenliyor: ön plandaki karanlık rıhtım, berrak su, karşı kıyı ve gökyüzü. Silüetleri ve yansımaları kanalı noktalayan yelkenli tekneler, solda bir direk ve sağda eğik çapalar çerçeveliyor. Bu yakın, çok karanlık nesneler ile daha soluk tekneler arasındaki farka bakın: tamamen küçük dokunuşlarla kaplı bir yüzeye rağmen mesafeyi okunabilir hale getiriyor. MoMA tarafından 1890 yazına tarihlenen bu tuval üzerine yağlıboya, noktacılığın sağlam bir geometrik yapıyı hassas ışıkla nasıl birleştirebileceğini gösteriyor. Pembe, mavi, yeşil ve sarı noktalar uzaktan neredeyse beyaz görünen alanları bile canlandırıyor.
Kaynak: MoMA - Gravelines Kanalı, Akşam, 785.1963.
MoMA →'daki çalışmaya bakın
#88 88. Eugene Boch'un portresi
İçinde Eugene Boch'un portresi, Van Gogh, Belçikalı ressamın açık renkli kafası ve sarı ceketini yıldızlarla dolu masmavi bir arka planla karşılaştırıyor. Dar yüz, yeşil gözler ve çizgili kravat modele kesin bir duruş kazandırıyor; gökyüzü yine de portreyi hayali bir görüntüye dönüştürüyor. Orsay Müzesi, Van Gogh'un bu sanatçı arkadaşına olan sevgisini, sıradan bir duvarı sonsuzluğu çağrıştırarak değiştirerek ifade etmek istediğini açıklıyor. Eserin adını verdi Şair. Yüzdeki ve kıyafetlerdeki sarıların yıldızlara nasıl tepki verdiğine bakın: renk, kişiyi bu sembolik arka planla birleştirir. Van Gogh tabloyu çerçeveledi ve Sarı Ev'deki odasına astı; ilk versiyonunda görünüyor Yatak odası.
Kaynak: Orsay Müzesi - Eugène Boch, RF 1944 9.
Keşfet →
#89 89. Kırmızı Asma
Içinde Kırmızı Asma, Van Gogh, Arles yakınlarındaki hasadı renklerin yüzleşmesine dönüştürüyor: kırmızı ve turuncu asmalar, parlak sarı bir güneşin altında işçilerin mavi ve yeşil kıyafetlerine tepki veriyor. Soldaki ağaç sırası ve sağdaki açık yol, bakışları dibe doğru yönlendirirken, kavisli silüetler hasadın çalışmasını fark edilir kılıyor. Kalın, yönlendirilmiş tuşlara bakın: araziye, manzaranın basit tanımının ötesine geçen bir hareket kazandırırlar. Kasım 1888'de yapılan bu tablo Puşkin Müzesi'nde saklanmaktadır. Anna Boch onu 1890'da Brüksel'den satın aldı; Van Gogh'un yaşamı boyunca satılan ender eserlerden biridir ve onun tek satışı olarak sunulmamalıdır.
Kaynaklar: puşkin Müzesi - güncel katalog, ows-3372 ; müzenin tarihi duyurusu.
Keşfet →
#90 90. Harlequin
Içinde Harlequinézanne, oğlu Paul'u commedia dell'arte karakteri kostümüyle boyar. Kırmızı ve siyah elmaslar mavi-yeşil bir duvardaki silueti keserken, açık renkli şapka ve ahşap kılıç parlak vurgular sunuyor. Bu kılıcın uzun köşegenine, ofset bacaklara ve büyük ele bakın: bu ayrıntılar poza kayıtsız yüzün geri tuttuğu bir gerilim veriyor. Karakterin üzerindeki asma tiyatronun anımsatıcısıdır, ancak sahneyi hiçbir seyirci veya partner canlandırmaz. Washington'da tutulan bu versiyon, aşağıdakiler de dahil olmak üzere bir sete aittir Mardi Gras ve birkaç izole Harlequin. Görünür dokunuşlar, dikkatli çizim yerine renkli yüzeyler aracılığıyla gövdeyi ve dekoru oluşturur.
Kaynak: Ulusal Sanat Galerisi - Harlequin, 1985.64.7.
Keşfet →
#91 91. Beyaz At
Içinde Beyaz AtGauguin, gökyüzü veya ufuk olmadan bitki örtüsüyle kapalı bir Tahiti manzarası hayal ediyor. Ön plandaki at karanlık bir dereden içer; ceketi yapraklarla eşleşen yeşil nüanslar alır. İki küçük sürücü sahneyi yukarı doğru uzatırken, dolambaçlı dallar ve çiçekler dekoratif bir çerçeve oluşturuyor. Derin mavilerin, yeşillerin ve turuncu vurguların mekanı nasıl organize ettiğine bakın: renk gerçekçi perspektiften daha önemlidir. Gauguin'in Tahiti'deki ikinci kalışı sırasında yapılan bu kompozisyon, sadık bir araştırmadan ziyade yeniden oluşturulmuş bir vizyondur. Müze, sponsorunun, atın kendisine çok yeşil görünmesi nedeniyle tabloyu reddettiğini bildirdi: ressamın kromatik cüretkarlığının somut bir örneği.
Kaynak: musée d'Orsay - Beyaz At, RF 2616.
Keşfet →
#92 92. Cézanne'e saygı duruşu
Içinde Cézanne'e saygı duruşu, Maurice Denis, Ambroise Vollard'ın galerisinde sanatçıları ve eleştirmenleri bir araya getiriyor. Cézanne tarafından bahsedilmektedir Kompotier, cam ve elma, şövalenin üzerine natürmort yerleştirildi. Solda Odilon Redon, açık elleri tartışmaya görünür bir varlık kazandıran Paul Sérusier'i dinliyor. Diğer isimler arasında Vuillard, Vollard, Denis, Ranson, Roussel, Bonnard ve Marthe Denis yer alıyor. Koyu renk kıyafetlerle yüzler arasındaki kontrasta, sonra bu silüetlerle arka plandaki renkli resimler arasındaki kontrasta bakın: bu kolektif portreyi resim ve savunucuları etrafında düzenliyor. 1900 yılında oluşturulan çalışma, Nabilerin bir kısmının referanslarını doğruluyor. André Gide, 1928'de Devlete vermeden önce satın aldı.
Kaynak: musée d'Orsay - Cézanne'a Saygı, RF 1977 137.
Keşfet →
#93 93. Yalnız
Içinde Yalnız, Toulouse-Lautrec, başı sağa ve bacakları ön plana doğru düşen, yapılmamış bir yatakta yatan bir kadını yakalar. Siyah çoraplar beyaz çarşaflar arasında iki koyu vurgu oluşturur; gövdeyi, yatağı ve kıvrımları belirtmek için birkaç mavi çizgi yeterlidir. Görünür kalan geniş toprak boyası alanlarına bakın: karton, hızlı bir şekilde uygulanması anında bir jest izlenimi veren bu çalışmanın rengine katkıda bulunuyor. 1896 yılında yapılmış olup hazırlanmaktadır Aşınma, albümden bir taşbaskı Onlar, genelev kadınlarının günlük yaşamına adanmıştır. Sahne, dünyevi bir duruş veya ahlaki yargı olmaksızın bir anlık dinlenmeyi gösteriyor. Küçük formatı ve hafif malzemesi, dikkati modelin tutumuna odaklıyor.
Kaynak: musée d'Orsay - Tek Başına, RF 1984 30.
Keşfet →
#94 94. Hasır şapkalı otoportre
Bunun içinde Hasır şapkalı otoportre, Van Gogh şapkanın sarısı ve sakalın kırmızı tonlarını ceketin mavileri ve yeşilleriyle karşılaştırıyor. Küçük dokunuşlar yüzün ve başlığın kıvrımlarını takip ederken, arkadakiler gözlerin etrafında bir titreşim oluşturur. Renklerin yakından nasıl farklı kaldığına, ancak hacimleri uzaktan nasıl bir araya getirdiğine bakın: Bu 1887 versiyonu, sanatçının Paris'teki dokunma ve renk araştırmalarına tanıklık ediyor. Düzenli olarak model kiralama imkanının olmaması nedeniyle Van Gogh, Paris'te kaldığı süre boyunca çok sayıda otoportre çekti. Met'te saklanan tablonun arka yüzünde daha eski bir köylü çalışması yer alıyor Patates Soyucu1885'te boyanmıştır.
Kaynak: Metropolitan Sanat Müzesi - Hasır Şapkalı Otoportre, 67.187.70a.
Keşfet →
#95 95. Halk bahçeleri: oynayan küçük kızlar
Içinde Halk bahçeleri: oynayan küçük kızlar, Vuillard, çocukların büyük bir gövde ile yapraklar arasında ortaya çıkmasını sağlamak için uzun ve dar bir format kullanıyor. Kırmızı, mavi ve sarı elbiseler kompozisyonun altını noktalıyor, zeminin ve ağaçların hafif dokunuşları figürleri bahçeyle birleştiriyor. Grubun bir kısmını gizleyen gövdeye bakın: bu çerçeveleme, bir oyun sahnesini şekil ve renklerin dekoratif bir düzenlemesine dönüştürür. Panel dokuz döngüsüne aittir Halk bahçeleri 1894 yılında Alexandre Natanson tarafından Paris'in iç mekanı için yaptırılmıştır. Orsay dosyası, Vuillard'ın konuyu 1936'da tekrar ele aldığını belirtiyor. Böylece bileşimi, bir odanın sakinlerini çevrelemeye yönelik bir dekorda anlaşılmaktadır.
Kaynaklar: musée d'Orsay - RF paneli 1978 46 ; döngünün sunumu.
Keşfet →
#96 96. Sirk geçit töreni
Içinde Sirk geçit töreni, Seurat, yoldan geçenleri bilet almaya teşvik etmek için Corvi Sirki dışında belirli bir cazibe merkezini temsil ediyor. Merkez tromboncu, soldaki müzisyenler ve sağdaki figürler bir sıra gaz yakıcının altında görünürken, seyircilerin şapkaları tablonun altını kesiyor. Korkuluğun yatay çizgilerine ve karakterlerin dikeylerine bakın: bu gösteri sahnesine neredeyse hareketsiz bir yapı kazandırıyorlar. Küçük renkli dokunuşlar, tam güneşten çok farklı, dağınık ışık üretir Büyük Jatte. 1887'de eskizlerden başlayıp 1888'de tamamlanan bu kompozisyon, Seurat'ın popüler eğlenceye adanmış ilk büyük gece tablosudur.
Kaynak: Metropolitan Sanat Müzesi - Sirk Geçit Töreni, 61.101.17.
Keşfet →
#97 97. Balon
Içinde Balon, Vallotton bahçeye yüksek bir noktadan bakıyor. Beyaz önlüklü ve sarı şapkalı bir çocuk, ağaçların gölgelerinin kesiştiği koyu sarı bir yolda, küçük kırmızı bir topa doğru koşuyor. Mavi ve beyaz renkte iki minik kadın, yaprakların yakınında daha uzakta duruyor. Boyutları ile çocuğunki arasındaki boşluğa, ardından ışık yolunu karanlık bitki örtüsünden ayıran büyük eğriye bakın: bu seçimler, manzarayı neredeyse düz bir yüzey haline getirirken derinlik verir. 1899'da yapılan eser, tanıdık bir sahneyi cesur çerçevelerle birleştiriyor. Basitleştirilmiş şekiller ve renkli alanlar, karakterler kadar bahçenin boşluğuna da önem veriyor.
Kaynak: musée d'Orsay - Le Ballon, RF 1977 353.
Keşfet →
#98 98. Kendim, manzara portresi
Içinde Kendim, manzara portresi, Rousseau kendisini siyah bir takım elbise ve bere içinde dururken, elinde bir palet ve bir fırça tutarken temsil ediyor. Anıtsal silueti Paris'teki bir rıhtıma, bayraklı bir tekneye, bir köprüye ve Eyfel Kulesi'ne hakimdir; gökyüzünde bir sıcak hava balonu yüzüyor. Su kenarındaki iki küçük aylağa bakın: merdivenleri, ressamın bu yeniden düzenlenmiş manzarada kendisine atfettiği yerin altını çiziyor. Keskin konturlar ve dikkatlice ayrılmış ayrıntılar, sahneye benzersiz bir ciddiyet kazandırıyor. Başlık açıkça portre ve manzarayı birleştiriyor ve resim araçları Rousseau'nun profesyonel kimliğini doğruluyor. 1890 tarihli tablo, 1923 yılında Çekoslovak devleti tarafından satın alındıktan sonra Prag'daki Ulusal Galeri'ye aitti.
Kaynaklar: Prag Ulusal Galerisi - portre O 3221 ; limonluk Müzesi - Rousseau kitapçığı 2026, format ve teknik.
Keşfet →
#99 99. Çiçek açan meyve bahçeleri, Arles manzarası
Içinde Çiçek açan meyve bahçeleri, Arles manzarasıvan Gogh sağa doğru kesilmiş büyük bir ağacı, göze o kadar yakın bir yere yerleştirir ki dalları çerçevenin dışına doğru uzanır. Arkasında Arles'ın çiçekli ağaçları, turuncu çatıları ve kuleleri yeşil bir çayırın üzerinde örtüşüyor. Dalların mavi ve mor hatlarına bakan çiçeklerin küçük beyaz ve sarı dokunuşlarına bakın: ağaçların yapısını silmeden baharı titretiyorlar. Nisan 1889 tarihli, Amsterdam'da saklanan bu versiyon F515 numarasını taşıyor; Münih'te tutulan F516 görünümünden farklıdır. Müze, ön plandaki ağacın çerçevelenmesinde Japon baskılarının etkisini vurguluyor ve bu da manzarayı kasıtlı olarak merkezin dışında bir kompozisyona dönüştürüyor.
Kaynaklar: Van Gogh Müzesi - Google Arts & Culture'da yayınlanan duyuru ; müze mağazası - orijinal boyutlar, s0036V1962.
Keşfet →
#100 100. Tahiti manzarası
Içinde Tahiti manzarası, kırmızı bir dağın eteğindeki ağaçlara ulaşmadan önce sarı ve yeşil bir çayırdan geçen pembe bir yol. Bu geçitte hücum taşıyan bir karakter ilerlerken, solda küçük bir köpek kırılıyor. İnce gövdeli palmiye ağaçlarına bakın: dikeyleri ön planı berrak bulutlara bağlarken, renkli kütleler kabartmayı basitleştirir. 1891 yılında, Gauguin'in Tahiti'deki ilk kalışı sırasında boyanmış olan bu tuval, ışığın sadık bir şekilde geri kazanılmasından ziyade kıvrımlı konturları ve yoğun renkleri tercih ediyor. Minneapolis müzesi bunu tropikal bir huzur arayışı olarak görüyor: Dolayısıyla manzara, adadaki tarafsız bir belgeden ziyade ressam tarafından inşa edilen bir vizyonu ifade ediyor.
Kaynak: Minneapolis Sanat Enstitüsü, eserin duyurusu ve boyutları.
Keşfet →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz eser, üç belirleyici özgürlük
Çalışmalar rengi, şekli ve konuyu düzenlemenin çeşitli yollarını ortaya koyuyor. Yöntemlerini karşılaştırmak, post-empresyonizmin çeşitliliğini anlamamızı sağlar.
Renk itaat etmeyi bırakır
Gözlemlenen tonu tam olarak yeniden üretmeden bir duyguyu yoğunlaştırabilir, çekimleri ayırabilir veya bir anlaşma oluşturabilir.
Resim yüzeyini ortaya koyuyor
Konturlar, düz alanlar, noktalar ve ritimler boyalı yüzeyin organizasyonunu görünür kılar.
Her sanatçı kendi yöntemini icat eder
Seri, sentetizm, bölücülük, inşaat veya dekor, ortak bir doktrin olmaktan ziyade kişisel programlar haline gelir.
Çatallanmaların kronolojisi
Aynı yoldan çıkmak için beş randevu
Sekizinci empresyonist sergi Seurat ve Signac'ı ağırlarken grubun gidişatı ayrılıyor.
Van Gogh Güney'de çalışırken Gauguin, Bernard ve Sérusier Brittany'de sentetik boya geliştirdi.
Van Gogh, yeni etkileyici renkler kalıcı tarihsel güç kazanırken Saint-Rémy'de resim yaptı.
Gauguin yeni motifler arıyor ve görsel gücü aynı zamanda sömürge bağlamına eleştirel bir bakış gerektiren görüntüler inşa ediyor.
Roger Fry, Londra'da Manet ve Post-Empresyonistler sergisini düzenledi ve terimi geriye dönük olarak belirledi.
Derin hareket
Post-empresyonizm neden bu kadar önemli?
Post-empresyonizm, empresyonizmden kaynaklanan çeşitli araştırmaları ifade eder. Eserleri karşılaştırarak ortak bir teknik aramaktan daha iyi anlaşılır. Burada önerilen bağlantılar yapı, renk ve konu farklılıklarını gözlemlemek için kullanılır.
Van Gogh'da temel yönler ve renk kontrastları manzara ve portrelere özel bir yoğunluk kazandırıyor. Cézanne, planlar arasındaki hacimleri ve ilişkileri inceler. Gauguin formları basitleştirir ve bazen temsil edilen sahneleri sembolik içerikle ilişkilendirir. Seurat ve Signac renkleri düzenli dokunuşlara ayırır.
Seçim aynı zamanda bu yaklaşımlara yakın veya mirasçı olan sanatçıları da sunuyor. Bonnard, Vuillard ve Maurice Denis'in setleri özellikle bakışın sahnenin derinliği kadar boyalı yüzeye de odaklanabildiğini gösteriyor. Onların varlığı, yolculuğu genellikle post-empresyonizmle ilişkilendirilen dört figürün ötesine genişletiyor.
Birkaç başlık farklı serileri veya versiyonları belirtir. Her bildirimin toplanması, tarihi ve görseli, hangisinin sunulduğunun belirtilmesini mümkün kılar. İki eseri karıştırmak için yuvarlak bir boyut veya eski bir atıf kullanılmamalıdır: Referanslar müzelerden ve kataloglardan gelen bilgilere erişim sağlar.
Tüm orijinaller tuval üzerine boyanmamıştır. Bu rotadaki bazı çalışmalarda karton, panel veya çuval bezi kullanılıyor. Teknik bilgiler orijinali açıklar; çoğaltmanın formatına ve ortamına kendi dosyasında başvurulmalıdır.
Dört okuma tuşu
İlk izlenimin ötesine bakın
Her sanatçının benzersiz seçimlerini belirlemek için görüntülerdeki yapıyı, rengi, ana hatları ve ritmi karşılaştırın.
Ciltleri tanımlayın
Cézanne'de planlar, çizgiler ve kütleler motife artık anekdota bağlı olmayan bir sağlamlık kazandırır.
Boşlukları gözlemleyin
Gerçeklikten uzak bir gölge gerilimi, bir anıyı ya da bir yerin yoğunluğunu ifade edebilir.
Düz alanları takip edin
Daireler ve basitleştirilmiş yüzeyler, belirli eserleri baskılara, vitraylara veya posterlere yaklaştırır.
Tuşları ve noktaları karşılaştırın
Tekrarlar, yönler ve renkli aralıklar bakışın tuval boyunca dolaşımını düzenler.
Atölyelerin haritalanması
Son renkten sonra devam edin
Karşılaştırmaları genişletmek için sanatçı koleksiyonlarına ve müze kaynaklarına göz atın.
Alfa Üremesinde
01Vincent van GoghPost Empresyonizmin ustaları02Georges SeuratPost Empresyonizmin ustaları03Paul CezannePost Empresyonizmin ustaları04Paul GauguinPost Empresyonizmin ustaları05Henri de Toulouse-LautrecPost Empresyonizmin ustaları06Henri RousseauPost Empresyonizmin ustaları07Paul SignacPost Empresyonizmin ustaları08Paul SérusierPost Empresyonizmin ustaları09Henri Edmond HaçıPost Empresyonizmin ustaları10Pierre BonnardPost Empresyonizmin ustaları11Post-EmpresyonizmKoleksiyonlar ve kılavuzlar12Post-empresyonist reprodüksiyonlarKoleksiyonlar ve kılavuzlar13Ünlü tablolarKoleksiyonlar ve kılavuzlar14Tüm ünlü üst tablolarKoleksiyonlar ve kılavuzlar15Reprodüksiyonlar Vincent van GoghKoleksiyonlar ve kılavuzlar16Reprodüksiyonlar Paul CézanneKoleksiyonlar ve kılavuzlar17Resimlerin tüm reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve kılavuzlarMüzeler ve referanslar
01Vikipedi - İzlenimcilik sonrasıMüze ve referans02Vikiveri - İzlenimcilik sonrasıMüze ve referans03Wikimedia Commons - İzlenimcilik SonrasıMüze ve referans04Musée d'Orsay - post-empresyonist koleksiyonlarMüze ve referans05Van Gogh Müzesi - koleksiyonMüze ve referans06MoMA - Post-EmpresyonizmMüze ve referans07Ulusal Galeri - post-empresyonizmMüze ve referans08Vikipedi - Georges SeuratMüze ve referansSık sorulan sorular
Post-empresyonizm ile ilgili sorular ve cevaplar
Sınırlarını anlamak, akımlarını ayırt etmek ve gerçekten merkezi eserleri tanımak için temel cevaplar.
Post-empresyonizm nedir?
Post-empresyonizm, empresyonist araştırmaları genişleten veya dönüştüren çeşitli yaklaşımları bir araya getirir. Tek bir ekole karşılık gelmez: şekillerin inşası, etkileyici renk, sembolizm ve bölünmüş dokunuşlar sanatçıya bağlı olarak farklı yerler alır.
Başlıca post-empresyonist ressamlar kimlerdir?
Cézanne, Van Gogh, Gauguin ve Seurat önemli simge yapıları oluşturmaktadır. Bu seçkide Signac, Toulouse-Lautrec, Émile Bernard, Sérusier, Cross ve başta Nabis Bonnard, Vuillard ve Maurice Denis olmak üzere bu araştırmaya yakın sanatçılar da yer alıyor.
İzlenimcilik ve post-empresyonizm arasındaki farklar nelerdir?
Empresyonistler özellikle modern yaşamın değişen ışığını ve sahnelerini araştırdılar. Post-empresyonistler adı altında gruplanan sanatçılar bu araştırmayı yapıyı, ifade seçimlerini veya sembolik içeriği vurgulayarak sürdürüyorlar. Sınırlar esnek kalıyor: Bazı ressamlar çeşitli trendlere katılıyor.
Noktacılık post-empresyonizmin bir parçasıdır?
Seurat ve Signac'ın neo-empresyonizmi bu panoramanın bir parçasıdır. Noktacılık, küçük renkli noktaların yan yana gelmesini ifade eder; bölücülük, renklerin farklı dokunuşlara ayrılmasıyla ilgilidir. Bu nedenle tüm post-empresyonist resimler nokta kullanmaz.
Post-empresyonizm terimi ne zaman ortaya çıkar?
Roger Fry bu terimi 1910'da Londra'da düzenlenen Manet ve Post-Empresyonistler sergisi için kullandı. Bu isim geriye dönük olarak 19. yüzyılın sonunda geliştirilen araştırmaları bir araya getiriyor; Bu nedenle 1910, eserlerin yaratılışının başlangıcı değildir.
Post-empresyonizmi anlamak için hangi resimlere bakmalı?
Van Gogh'un etkileyici dokunuşu için La Nuit étoilée'yi, Cézanne'in inşası için La Montagne Sainte-Victoire'ı, Seurat'ın bölünmüş rengi için La Grande Jatte'yi ve Gauguin'in sentezcilik vaazından sonra La Vision'ı karşılaştırın. Bildirimler, birkaç tablonun benzer bir başlık taşıdığı durumlarda gösterilen versiyonu belirtir.
100 tablo resmi bir sıralama oluşturuyor mu?
Hayır hayır. Bu, büyük eserleri, daha az bilinen resimleri ve post-empresyonizme yakın sanatçıları birleştiren bir editoryal seçkidir. Sayılar navigasyonu kolaylaştırır ve piyasa değerini veya müze konsensüsünü ölçmez.
Bilgiler orijinaliyle mi yoksa çoğaltılmasıyla mı ilgili?
İlanlarda belirtilen tarihler, koleksiyonlar, teknikler ve boyutlar orijinal eserlere ilişkindir. Boyutlar yükseklik × genişlik olarak verilmiştir. Çoğaltma bağlantıları ayrı ticari dosyalara atıfta bulunur; bazı bildirimler sizi orijinaline başvurmanız için bir müzeye yönlendirir.
0 yorum