İlk 100 - İlkelcilik
Primitivizm: 100 eser ve ilham kaynakları
Gauguin, Rousseau, Sérusier, Modigliani, Matisse ve çağdaşları yeni diller icat etmek için formu basitleştirdiler.
İlkelcilik tek bir akım değil, modern sanatın karmaşık bir bölümüdür: akademiden kopma arzusu, popüler sanatlara duyulan hayranlık ve genellikle sömürge Avrupa'sından görülen kültürlerin sahiplenilmesi Bu yüz resim onun keşiflerini, çelişkilerini ve başyapıtlarını göstermektedir.
Pont-Aven'den Rousseau'nun rüya ormanlarına, Nabilerden dışavurumculuğa kadar sanatçılar daha doğrudan, daha sembolik veya daha anıtsal bir imaj ararlar. "İlkelcilik" kelimesi tarihe aittir ve dikkatle ele alınmalıdır: eserler güçlü kalır, ancak onları üreten görüşler asla bağlam dışı değildir.
Modernitenin köken aradığı yüz tablo
İlkelcilik modern sanatın itici güçlerinden biri, ama aynı zamanda en hassas alanlarından biridir.Batılı sanatçılar köken, sadelik, maneviyat veya kopuş arzularını, çoğunlukla kısmen anladıkları Afrika, Okyanusya, popüler, ortaçağ, naif veya Batı dışı sanatlara dayanarak yansıtırlar.Bu Batı bakışı güçlü eserler üretir, ancak dikkatle incelenmelidir.Bu nedenle bu görüntülere iki gözümüz açık bakmalıyız: biri için...
Modern Primitivizm Akademi'nin kurallarını unutmak ister ama asla boş bir sayfadan başlamaz. Popüler ve Batı dışı sanatlara bakar, cennetleri icat eder, formları basitleştirir ve bugün izleyiciyi eleştirel ruh kadar dikkatle hayran olmaya zorlar.Görüntülere geç
Seçkideki eserler
Resimlerdeki çalışmalar
Gauguin, Rousseau ve Matisse, kişisel mitlerin, hayal edilen ormanın ve renkli bedenlerin modern dili değiştirdiği en ünlü tablolarla açılıyor.
#001
Paul Gauguin1. Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?
1897'nin sonunda Tahiti'de resmedilen bu engin vasiyet, sağdan sola, çocuktan çömelmiş yaşlı kadına kadar hayatın çağlarını gözler önüne seriyor Gauguin, Polinezya anılarını, icat edilmiş sembolleri ve büyük bölümlere ayrılmış silüetleri, insanlığın hala üzerinde çalıştığı üç soruyu yanıtlamanın mütevazı hırsıyla karıştırıyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#002
Henri Rousseau2. Rüya
Rousseau bu tabloyu ölümünden birkaç ay önce 1910'da Salon des Indépendants'ta sergiledi.Çıplak bir kadın orada Paris'ten seralardan, hayvanat bahçelerinden ve botanik resimlerden inşa edilmiş hayali bir ormana nakledilen bir kanepede hayal kurar.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#003
Paul Gauguin3. Vaazdan sonraki vizyon
1888'de Gauguin dua eden Breton kadınlarını çapraz olarak yerleştirilmiş bir sandıkla Yakup'un melekle savaşması vizyonundan ayırdı.Kırmızı zemin, düzleştirilmiş mekan ve sağlam konturlar natüralizmden kopuyor ve bu dini sahneyi sentetizmin bir manifestosu haline getiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#004
Henri Rousseau4. Uyuyan Bohem
1897'de Salon des Indépendants'ta sunulan, uyuyan bir gezgin ile aslan arasındaki bu gece karşılaşması eleştirmenleri rahatsız etti. Ancak Rousseau, berrak bir ay, sakin şekiller ve neredeyse ev hassasiyetiyle düzenlenmiş bir çöl sayesinde imkansızı kanıta dönüştürüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#005
Paul Sérusier5. Tılsım
Gauguin'in tavsiyesi ile 1888'de Pont-Aven'de boyanmış olan bu küçük manzara, bir puro kutusunun kapağında yaratılmış olacaktı.Sérusier, ağaçları ve nehri düz renkli alanlara çevirir; gelecekteki Nabis'e gösterilen, onların tılsımı ve itaatsizlik için resmi izinleri olur.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#006
Paul Gauguin6. Manaolo tupapaú
Gauguin, Tahiti ruhlarıyla ilişkilendirilen karanlık bir figür tarafından gözlemlenen bu genç kadını 1892'de yatarken resmetti.Görüntü, gece korkusunu sarı, mor ve kahverengi kontrastına dönüştürüyor, ancak aynı zamanda sanatçının modeline yerleştirdiği sömürgeci bakışın belirsizliğini de taşıyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#007
Henri Rousseau7. Yılan Büyücüsü
Hindistan'a yapılan bir gezinin hikayesinden sonra ressam Robert Delaunay tarafından sipariş edilen 1907'den kalma bu orman, Rousseau tarafından Paris dışında hiçbir yerde görülmedi. Neredeyse gecenin karanlığında eriyen siyah müzisyen, her yaprağın nefesini tutuyormuş gibi göründüğü bir sahnede yılanları ve kuşları kendine çekiyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#008
Paul Gauguin8. Sarı İsa
1889 yılında Pont-Aven'de Breton tarlalarının ortasına sarı bir İsa ve başlıklara bürünmüş köylü kadınları yerleştiren Gauguin, kutsal bedeni, sonbaharın renklerini ve yerel bağlılığı bir araya getirerek Çarmıha Gerilme'yi tarihi bir yeniden yapılanma yerine bir iç deneyime dönüştürür.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#009
Paul Gauguin9. Ia Orana Maria
Gauguin'in ilk Tahiti kalışı sırasında yapılan bu Müjde, Meryem, Çocuk ve Melek'i tropikal bir manzaraya dönüştürüyor. Eser, Hıristiyan ikonografisini, diğer geleneklerden ve yerel gözlemlerden ödünç alınan pozları birleştirerek hem ressamın icadını hem de zamanının sömürge projeksiyonlarını ortaya koyuyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#010
Henri Rousseau10. Şaşırmış! / Tropikal fırtınada kaplan
Fırtına tarafından şaşırmış bu kaplan ile Rousseau 1891 yılında orman resmine dikkat çekici bir giriş yaptı.Çimler çöker, şimşek gökyüzünü çizer ve yağmur görüntünün içinden geçer; kedi, özel efektlerini ressamın kendisinin ayarladığı bir bitki tiyatrosundan çıkıyor gibi görünüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#011
Henri Matisse11. Yaşamanın Mutluluğu
1905-1906'da yaratılan bu geniş manzara, dansçıları, müzisyenleri ve aşıkları gerçeklikten arınmış renklerle bir Arcadia'da bir araya getiriyor Matisse, Fovizm tartışmalarına bedenlerin ve ağaçların akademik anatomiden ziyade genel ritme eğildiği sürekli bir kompozisyonla yanıt veriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#012
Henri Matisse12. Dans I
1909'dan bu ilk versiyon, Rus koleksiyoncu Sergei Shchukin tarafından yaptırılan büyük paneli hazırlıyor.Beş kırmızı cisim mavi gökyüzü ile yeşil zemin arasında dönüyor; iki el arasındaki açıklık dairenin kapanmasını engelliyor ve dansa en insani ivmesini veriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#013
Niko Pirosmani13. Zürafa
Pirosmani zürafasını 20. yüzyılın başlarında Gürcistan'da dolaşan görüntülere ve hikayelere dayanarak, muhtemelen hayvanı canlı görmeden boyar. Sık sık kullandığı siyah yağlı bezin üzerinde izole edilmiş siluet, bir hayaletin sessiz yerçekimini kazanır.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#014
Séraphine Louis14. Cennet Ağacı
Séraphine Louis, tarifini kıskançlıkla koruduğu boya karışımlarıyla Senlis'in izolasyonunda büyük ağaçlarını geliştirir.Yapraklar, gözler ve alevler, 1920'lerde koleksiyoncu Wilhelm Uhde tarafından teşvik edilen vizyoner bitki örtüsüne karışır.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#015
Frida Kahlo15. Dikenli ve sinek kuşundan oluşan bir kolyeyle otoportre
1940 yılında boşandıktan ve ardından Diego Rivera ile yeniden evlendikten sonra yapılan bu otoportre, Kahlo'yu dikenli bir kolye, ölü bir sinek kuşu, bir maymun ve bir kara kediyle çevreliyor. Bu semboller samimi acıya kesin, önden bir sahneleme sağlıyor ve izin istemeye son derece isteksiz.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#016
Amedeo Modigliani16. Kariyatid
Modigliani, hala bir heykeltıraş olmayı hayal ettiği 1910'larda karyatidleri çizdi ve boyadı Katlanmış gövde bir insan sütunu haline gelir; Antik ve Afrika heykellerine yapılan atıflar, bu gelenekleri basit bir motif defterine indirgemeden modern bir formu besler.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#017
Henri Matisse17. Mavi çıplak (Biskra'nın hafızası)
Cezayir'e yaptığı bir geziden sonra Matisse, 1907'de şematize edilmiş palmiye yapraklarının önüne katlanmış bu mavi gövdeyi boyadı.Resim, sanatçının Afrika heykelindeki figürü inşa etmenin başka bir yolunu aradığı anda, kasıtlı çarpıtmalarıyla Salon des Indépendants'ta şok oluyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#018
Paul Gauguin18. Tahiti'nin Kadınları
Tahiti sahilinde oturan iki kadın tuvali friz stabilitesiyle işgal ediyor.1891'de yapılan tablo, gözlemlenen pozları, atölye anılarını ve dekoratif düz renkleri birleştiriyor; görünürdeki sakinliği, Gauguin'in bu görüntüyü yarattığı sömürge durumunu silmiyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#019
Henri Rousseau19. Aslan aç olduğundan kendini antilopun üzerine atar
Rousseau bu muhteşem avı 1905'in Salon d'Automne'unda, ünlü Salle des Fauves'in ortasında sundu.Aslan, sıkı bitki örtüsünün içinde antilopun üzerine atlarken, diğer hayvanlar dramı, yerlerinin parasını ödemiş bir seyircinin ciddiyetiyle gözlemliyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#020
Paul Gauguin20. Arearea no varua ino
1894 yılında yapılan tablo, Tahitili kadınları bir idolün ve esere adını veren mavi bir ruhun yanında gösteriyor. Gauguin, bedenleri, ağaçları ve renkleri, yerel yaşamın belgelediğinden çok hayal gücünden inşa edilmiş sembolik bir hikayeye dönüştürüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#021
Henri Rousseau21. Kaplan ve bufalo savaşı
1908 tarihli bu tabloda Rousseau, hayvan dövüşünü her yaprağın gerilime katkıda bulunduğu kompakt bir sahneye dönüştürüyor.Basılı kaynaklar ve Jardin des Plantes'e yapılan ziyaretler egzotik seyahatlerin yerini alıyor; Paris'teki atölyesinin evinde açıkça çok verimli bir orman vardı.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#022
Henri Rousseau22. Aslan Sofrası
1907'de sergilenen bu vahşi canavar yemeği, aslan, av ve bitki örtüsünü mavi-yeşil bir gecede bir araya getirir.Rousseau, dalları bir sahne perdesi gibi dağıtır ve şiddete, zoolojik habercilikten çok rüyalara daha yakın, hareketsiz bir tuhaflık verir.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#023
Henri Rousseau23. Günbatımında bakire orman
Rousseau'nun öldüğü yıl olan 1910'da tamamlanan bu gün batımı ormanı, araştırmalarını yaprakların ve gizli hayvanların tekrarına yoğunlaştırıyor Turuncu ışık, Paris'ten icat edilen bir dünyayı geçiyor ve ormanı zihinsel bir ortama dönüştürüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#024
Henri Rousseau24. Mutlu Şakacılar
Rousseau, meyveler ve dallar arasında oynayan bu maymun ormanını 1906 civarında tasarlanmış bir kompozisyonda dolduruyor. Neredeyse insani komedileri, popüler hikayelere ve botanik tarikatının isteyerek bir gün izin aldığı hayali bir doğaya olan zevkini ortaya koyuyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#025
Amedeo Modigliani25. Çıplak uzanmış
Modigliani'nin 1917'deki tek kişisel sergisi sırasında sunulan bu çıplak, polisin müdahalesine ve pencerenin kapanmasına neden oldu. Yakından çerçevelenen ve izleyiciye bakan anıtsal gövde, mitolojik bir bahanenin arkasına saklanmadan eski bir türü yeniliyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →Derain, Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Marc ve Jawlensky yüzü, çıplak olanı, hayvanı ve şehri daha doğrudan formlara doğru hareket ettiriyor.
#026
Ernst Ludwig Kirchner26. Fränzi heykelsi bir sandalyenin önünde
Kirchner, Die Brücke grubunun sık sık modeli olan genç Fränzi'yi 1910 civarında, sanatçının yaptığı bir sandalyenin önünde resmetti.Yeşil yüz, köşeli dekor ve ön cephe, modern resim ve sözde ilkel nesneleri, şimdi daha dikkatli bir şekilde yeniden okunan bir bağlamda bir araya getiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#027
Emile Bernard27. Bir çayırda iki Breton kadını
1888'de Pont-Aven'de Bernard, iki Breton köylü kadınını etrafı sarılmış silüetlere dönüştürdü, geniş renkli alanlara yerleştirildi.Bu radikal sadeleştirme, bölücülüğün doğuşuna katkıda bulundu ve Gauguin'e hemen büyük bir güvenle geliştirdiği bir yöntem sundu.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#028
James Ensor28. Mesih'in Brüksel'e Girişi
1888'de Ensor, İsa'nın tantanalar, maskeler ve siyasi sloganlar içinde boğularak çağdaş Brüksel'e girişini hayal etti. XX'in çevresi tarafından reddedilen tuval, İncil'deki bir alayı kitlesel hiciv haline getiriyor ve grotesk olanı çok modern bir silah haline getiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#029
Odilon Redon29. Tepegöz
Bu 1914 tablosunda, Galatea'nın üzerine eğilmiş bir tepegöz, anlatılmaktan ziyade hayal edilmiş gibi görünen bir manzaradan ortaya çıkıyor.Redon, antik mitten rahatsız edici bir yaratığı ödünç alıyor, ancak ona neredeyse hassas bir görünüm veriyor; canavarlar bile bazen düşünceli bir gün geçiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#030
Gustave Moreau30. Hayalet
Moreau, Salomé'nin Vaftizci Yahya'nın başının göründüğünü gördüğü İncil bölümünü ele alır ve onu 1876 civarında değerli renkler ve ayrıntılarla dolu bir vizyon setine dönüştürür. Hikaye, sanki sembol tam elbiseyle gelmeye karar vermiş gibi süsün altında neredeyse kaybolur.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#031
Henri Matisse31. Müzik
Sergei Shchukin tarafından La Danse ile sipariş edilen bu 1910 tablosu, beş müzisyeni üç renkli bant üzerinde hizalıyor. Matisse, alanı ve bedenleri, boyalı sessizliğin paradoksal olarak çok sesli hale geldiği anıtsal bir görsel notaya indirger.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#032
André Derain32. Dans
Derain bu turu 1906'da, Fovizm'in eski ve Avrupa dışı sanatlarda daha doğrudan ritimler aradığı bir dönemde yaptı. Bedenler, friz, ayin ve festival arasında, önerilen hacmi biraz aşacak şekilde akkor bir manzarada birbirini takip ediyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#033
Henri Matisse33. Lüks, sakin ve şehvetli
1904'te Saint-Tropez'de boyanmış bu manzara, yıkananların bir sahnesini neo-empresyonizmden miras kalan ayrı dokunuşlara dönüştürüyor.Matisse, Baudelaire tarafından duyurulan kişisel bir Arcadia inşa etmek için rengin katı bilimsel mantığını zaten terk etti.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#034
Henri Matisse34. Yeşil Işın
Amélie Matisse'in yüzü 1905 yılında gölgeleri tamamlayıcı renklerle düzenleyen yeşil bir grup tarafından paylaşıldı.Selon d'Automne'da sunulan portre, Fovizm'in amblemlerinden biri haline geldi ve bize olası bir ten renginin idari bir zorunluluk olmadığını hatırlattı.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#035
Ernst Ludwig Kirchner35. Sokakta beş kadın
Kirchner, 1913'te beş zarif Dresden kadınını neredeyse sokağın köşelerinden yontulmuş konik figürler olarak resmetti. Yüz maskeleri ve asidik renkler, kentsel gezinti yolunu modernliğin sinirsel bir deneyimine dönüştürüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#036
André Derain36. Charing Çapraz Köprüsü
Derain, Londra'yı 1906'da, kendisine şehrin manzaralarını sipariş eden tüccar Ambroise Vollard sayesinde keşfetti Charing Cross Köprüsü, sise Thames Nehri'nde hissedilen enerjiden daha az sadık, saf renklerden ve hızlı dokunuşlardan oluşan bir mimari haline geliyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#037
André Derain37. Büyük Ben
Bu 1906 Londra manzarasında Derain, Big Ben'i turuncu bir nehrin ve yeşil-mavi bir gökyüzünün ortasına yerleştirir. Tanıdık siluet, İngiliz havasına oldukça imrenilecek bir özgürlükle davranan, açık kahverengi renk tarafından yeniden inşa edilen bir şehri istikrara kavuşturur.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#038
Franz Marc38. Kaplan
Franz Marc bu kaplanı 1912'de hayvanı yüzeyde sıkıştıran renkli fasetler kullanarak resmetti Kübizm'den ve onun hayvanlar dünyasıyla ruhsal bir ilişki arayışından esinlenerek, canavara fiziksel olduğu kadar zihinsel de bir gerilim veriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#039
Henri Matisse39. Şapkalı kadın
1905 yılında Salon d'Automne'da sunulan Amélie Matisse'in bu portresi, Les Fauves'e adını veren skandala katkıda bulundu. Cesur renkler ve anıtsal şapka, modeli zarafetin aşırılığı kolayca kabul ettiği resimsel bir deneyimin merkezi haline getiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#040
Kazimir Maleviç40. Öğütücü
Malevich bu öğütücüyü 1912'de tekrarlanan planlara ve hareketlere ayrılmış olarak boyadı. Sanatçı sadeleştirmeyi üstünlükçülük noktasına itmeden önce, çalışma kübizm ve fütüristik hayranlığı makineyle birleştiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#041
Amedeo Modigliani41. Jeanne Hébuterne
Modigliani, arkadaşı Jeanne Hébuterne'i, geç dönem portrelerini karakterize eden uzun boynu ve gözbebeklerinden sıklıkla mahrum kalan gözbebekleriyle boyuyor. Çiftin 1920'deki trajik ölümünü bildiğimizde resmi nezaket özel bir ciddiyet kazanıyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#042
Henri Matisse42. Faslılar
Matisse, 1915 ile 1916 yılları arasında Les Marocains'i Tanca'da kaldığı anılara dayanarak besteledi.Figürleri, mimariyi ve bitki örtüsünü büyük siyah ve renkli işaretlere indirgeyerek seyahat deneyimini pitoresk bir sahneden ziyade zihinsel bir yapıya dönüştürüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#043
Ağustos Macke43. Yeşil ceketli kadın
1913 yılında boyanmış olan Macke'li bu aylak, pencereler ve şeffaf renklerle dolu bir dünyayı geçiyor.Ressam, kentsel bir günün hafifliğini korurken, Kübizm ve Avrupa dışı sanatların etkisi altında figürü ve dekoru basitleştiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#044
Paul Klee44. Reklam Parnassum
1932'de Klee, Apollon ve Muses'un efsanevi ikametgahı olan Parnassus Dağı'nın adını verdiği bu büyük kompozisyonu tamamladı. Küçük renkli dokunuşlardan oluşan bir mozaik, sanki Antik Çağ'da pointillizmi gizlice öğrenmiş gibi dağ, güneş ve anıtsal kapı inşa ediyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#045
Marianne von Werefkin45. Otoportre
Werefkin, 1910 civarında kendisini gerçek dışı renkler ve tavizsiz bir görünümle yoğunlaşan ön yüzle tasvir ediyor. Jawlensky'nin kariyerini uzun süre destekledikten sonra, burada artık tanıtım gerektirmeyen bir otoriteyle kendi dışavurumcu sesini öne sürüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#046
Marsden Hartley46. Bir Alman Subayının Portresi
Hartley, 1914'te derinden bağlı olduğu bir Alman subayı olan Karl von Freyburg'un meçhul bir portresini yaptı. Üniformalar, bayraklar, sayılar ve rozetler, askeri dilin özel bir itiraf haline geldiği kodlu bir anıtı oluşturuyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#047
Joseph Stella47. Brooklyn Köprüsü
1919-1920 yıllarının bu vizyonunda Joseph Stella, Brooklyn Köprüsü'nü elektrikli bir katedrale dönüştürdü.Kablolar, kemerler ve ışıklar modern bir simge gibi sıralanıyor, bu da endüstrinin biraz tefekkür de isteyebileceğinin kanıtı.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#048
Alexandra Dış48. Gece şehir
Exter, gece şehrini bir dizi parlak düzlem ve gergin köşegen olarak resmediyor.Kübizm ve fütürizmden beslenerek mimariyi bir sahne ritmi haline getiriyor ve tiyatro ve dekor araştırmalarını duyuruyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#049
Olga Rozanova49. Yeşil Işın
Rozanova, 1917'den bu soyut kompozisyonu beyaz bir alanı bölen yeşil bir köşegen etrafında inşa ediyor. Neredeyse hiçbir şeye indirgenmeyen renk, saf bir olaya dönüşür; Yüzyıllar süren manzaranın ardından tek bir çizgi birdenbire tüm araziyi kaplamaya yetiyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#050
Amadeo de Souza-Cardoso50. Giriş
1917 civarında oluşturulan Entrada, harfleri, mimari parçaları ve dinamik formları kasıtlı olarak dengesiz bir yüzeyde bir araya getiriyor.Souza-Cardoso, kübizm, fütürizm ve Portekiz popüler kültürünü birleştirerek tek bir pasaport seçmeyi reddeden bir modernliği doğruluyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis ve Wölfli, icadın her zaman resmi okullardan izin istemediğini göstermektedir.
#051
Chaim Soutine51. Derisi Yüzülmüş Öküz
1925 civarında Soutine, Rembrandt'ın meşhur ettiği derili sığır eti modelini atölyesine astı. Kırmızılar, maviler ve deformasyonlar, mahalleyi ve hijyen hizmetini büyük bir dehşete düşürerek eti neredeyse yaşayan bir resim malzemesi haline getiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#052
Egon Schiele52. Physalis ile otoportre
Schiele 1912'de kendisini ince bir vücut, gergin bir görünüm ve kırmızı bir physalis dalı ile tasvir etti. Kırılgan ve göz kamaştırıcı bitki, sinir siluetine tepki veriyor; otoportre psikolojik bir teşhirden daha az benzerlik kazanıyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#053
Georges Lacombe53. Sarı Deniz
Lacombe, Breton kayalıklarından esinlenerek 1892'nin bu sarı denizinde neredeyse tabloyu şekillendiriyor. Dalgalar dekoratif, kalın bantlar halinde birbirine uyuyor ve manzaraya bir Nabi kabartmasının kompakt gücünü veriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#054
Felix Vallotton54. Beyaz ve Siyah
Vallotton, 1913'te, Manet'nin Olympia'sının yapısını kasten ele alarak, oturan siyah bir kadının yanında yatan beyaz bir kadını resmetti.Bedenlerin, görünüşlerin ve sosyal konumların kontrastı sahneyi rahatsız edici hale getiriyor ve bizi kurduğu güç ilişkilerini incelemeye davet ediyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#055
Louis Anquetin55. Avenue de Clichy, akşam saat beşte
1887'de Anquetin, alacakaranlıkta Paris'teki bir caddeyi maviyle çevrili düz koyu alanlara dönüştürdü. Vitray pencerelere ve baskılara yakın olan bu bölücü teknik, genç resmin natüralizme çıkış aradığı dönemde Bernard ve Gauguin'i etkiledi.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#056
Raoul Dufy56. Elektrik Perisi
1937 Uluslararası Sergisinde Elektrik Pavyonu için görevlendirilen bu anıtsal fresk, yaklaşık altmış metrenin üzerindeki icatların tarihini ortaya koyuyor Dufy, bilim adamlarını, makineleri ve tanrıları, elektrik prizinin nihayet destanını aldığı renkli bir partide bir araya getiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#057
Henri Manguin57. Nap
1905 civarında Manguin, Fauves'la birlikte sergilediği dönemde sıcak renklerle yıkanmış bir dinlenme sahnesi çizdi. Beden ve manzara, akademik modellemenin yerini doğrudan uyumla değiştiren bir Akdeniz ışığına karışıyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#058
Otto Friesz58. La Ciotat
Friesz, Salon d'Automne'un sarımsı kahverengi patlamasından kısa bir süre sonra, 1907'de La Ciotat'ta çalıştı.Çamlar, kıyı ve deniz sağlam kütleler halinde düzenlenmiştir; renk serbest kalır, ancak kompozisyon zaten daha klasik bir yapı bulur.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#059
Henri Le Fauconnier59. Bolluk
1911'de Salon des Indépendants'ta sunulan L'Abondance, parçalanmış bir manzaranın ortasında anıtsal bir figür gösteriyor Le Fauconnier, moderniteye bir kısma yapı vermek için alegorik konuyu, kübist ciltleri ve arkaik referansları birleştiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#060
Albert Gleizes60. Yıkananlar
Gleizes, bu yıkananları 1912'de manzaraya yerleştirilmiş bir dizi cilt olarak resmetti. Klasik tema, dünyayı kırmaktan çok, çok iddialı talimatlarla yeniden inşa etmeyi amaçlayan Salon'un kübizmi için bir laboratuvar görevi görüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#061
Henri Matisse61. Dans II
La Danse'nin 1910'da Shchukin merdiveni için tamamlanan son versiyonu, vücutların kırmızısını ve dairenin gerilimini yoğunlaştırıyor. Matisse, rüya gibi ilkel bir sahneyi, gereksiz dekor veya yorgun dansçılar için sandalyeler olmadan anıtsal bir ritme dönüştürüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#062
Ernst Ludwig Kirchner62. Marcella
Kirchner, Marcella'yı 1910 civarında Die Brücke grubunun genç modelleri arasında resmetti. Köşeli yüz, yeşil ve pembe renkler ve ön poz, bugün yaş ve güç ilişkilerine dikkat edilerek bakılması gereken bir kendiliğindenlik arayışını ifade ediyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#063
Franz Marc63. Sarı İnek
1911'de boyanmış sarı inek, neşeli bir güç gibi mavi ve kırmızı bir manzaraya sıçrar Marc, renklere manevi bir değer atfeder ve hayvanlar aracılığıyla modern dünyanın kaybetmiş gibi göründüğü bir masumiyeti arar.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#064
Ağustos Macke64. Türk kahvesi
Macke, Paul Klee ve Louis Moilliet ile Tunus'a yaptığı geziden esinlenerek 1914'te bu kafeyi boyadı.Figürler, halılar ve mimari aydınlık düzlemler haline geliyor; yerel deneyim, turist envanterine indirgenmeden modern rengi besliyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#065
Paul Klee65. Senecio
1922'de Klee bu yüzü birkaç renkli dikdörtgen ve temel çizgilerle besteledi.Yaşlı adam anlamına gelen Latince başlık, portreyi değişen bir maskeye dönüştürüyor, insan figürü, işaret ve bir ritüel nesnenin hafızası arasında yarı yolda.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#066
Paula Modersohn-Becker66. Altıncı evlilik yıldönümünde otoportre
1906'da Modersohn-Becker, altıncı evlilik yıldönümü için kendisini çıplak ve sözde hamile olarak resmetti, öyle olmasa da Bu benzeri görülmemiş otoportre, o zamanlar kadınlara verilen dekoratif rollerden uzak, sanatsal bir kimliği ve sembolik doğurganlığı doğruluyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#067
Alexandra Dış67. Venedik
Exter Venedik'i sarayları, suyu ve ışığı titreten renkli, çapraz planlara çeviriyor Tarihi şehir, bir gondolun tüm cazibesini kaybetmeden geometride hayatta kalabileceğinin kanıtı olan kübo-fütüristik bir laboratuvara dönüşüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#068
Frida Kahlo68. Kırık Sütun
Kahlo, 1944'te omurga ameliyatından sonra Kırık Sütun'u yaptı. Açık gövdesi kırık iyonik omurgayı ortaya çıkarırken tırnaklar, gözyaşları ve tıbbi korse kronik ağrıyı neredeyse dayanılmaz bir tabloya dönüştürüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#069
Joseph Stella69. Işıklar Savaşı, Coney Adası
1914'te Stella, elektrikli bir eğlence parkı ve modern kalabalığın sembolü olan Coney Adası'nın bu vizyonunu sundu. Işıklar ve oyuncaklar, sanki fütürizm akşam için sınırsız bir bilet almış gibi renkli yönlere dönüştü.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#070
Emile Bernard70. Madeleine Bois d'Amour'da
Bernard, Pont-Aven'in bölücülük üzerine yaptığı araştırmalar sırasında 1888'de Bois d'Amour'da Madeleine'i resmetti. Oturan figür, ağaçlar ve zemin sakin bölgelere geri getirilerek hayallere neredeyse kutsal bir yerçekimi kazandırıldı.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#071
Maurice Denis71. İlham Perileri
Maurice Denis, bu kadınları 1893 yılında Saint-Germain-en-Laye bahçesinde boyayarak onlara akraba ve arkadaş özelliklerini kazandırdı. Antik kutsal ahşap, dikey sandıklar ve hafif elbiselerle dekoratif bir friz olarak düzenlenen çağdaş bir park haline geliyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#072
Felix Vallotton72. Yaz Akşamı Hamamı
Vallotton bu büyük kolektif banyoyu 1893 yılında Nabilerin dekoratif resmi yenilediği bir dönemde sergilemiştir.Düzleştirilmiş bedenler ve neredeyse kesilmiş silüetler yaz zevkini sanatçıya özgü soğuk ironiyle gözlemlenen garip tiyatroya dönüştürür.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#073
Chaim Soutine73. Küçük Pasta Şefi
Soutine, 1920'lerin başında beyaz üniformaları ve dengesiz pozlarından büyülenen birkaç küçük pasta şefi çizdi. Çocuk, resmi portrenin sosyal prestijinden ziyade kırmızılar ve çarpıtmalarla inşa edilmiş savunmasız bir varlık haline gelir.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#074
Egon Schiele74. Aile
Schiele bu aileyi 1918'de eşi Edith çocuk beklerken resmetti. Sanatçı, çifti ve bebeği hayal etmek için daha önceki bir kompozisyonu değiştiriyor; üçü de grip salgını sırasında öldü ve bu ev içi projeksiyona dokunaklı bir veda boyutu kazandırdı.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#075
Frits Van den Berghe75. Bulutlardaki Adam
Van den Berghe, 1930'ların dışavurumcu gerçeküstücülüğünün karakteristik özelliği olan bulutlar ve dengesiz şekillerden oluşan bir manzaraya yalnız bir figür yerleştiriyor. Beden, dünyada yaşamaktan çok, meteoroloji haline gelen bir hayalle müzakere etmeye çalışıyor gibi görünüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →Klee, Kandinsky, Malevich, Rus avangardları ve birkaç tekil ses, tüm moderniteleri birbirinin yerine kullanılamaz hale getirmeden araştırmayı genişletiyor.
#076
Odilon Redon76. Buda gençliğinde
20. yüzyılın başında Redon, çiçeklerle ve renkli manzaralarla çevrili birkaç sessiz Buda resmi yaptı. Arkeolojik bir tazminat değil, Asya dinlerine olan sembolist ilgiyle beslenen bir iç tefekkür görüntüsü arıyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#077
Gustave Moreau77. Oedipus ve Sfenks
1864'te Moreau, tarih resminin hala Salonların kraliçesi olduğu bir zamanda Oedipus ve Sfenks arasındaki yüzleşmeye yeniden başladı. Kahraman ve canavar, muammanın aynı zamanda cinsel, psikolojik ve resimsel hale geldiği bir hareketsiz düelloya yerleşir.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#078
Pavel Filonov78. Bahar formülü
Filonov, 1927 ve 1929 yılları arasında bu geniş kompozisyon üzerinde analitik yöntemine göre çalıştı, hücre üstüne hücre inşa etti. Yüzler, bitkiler ve parçalar orada büyüyen bir organizma gibi çoğalıyor ve baharı basit çiçeklenmeden çok daha zahmetli hale getiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#079
Musa Kisling79. Kiki de Montparnasse
Kisling, 1920'lerde Paris sanat yaşamının kalbinde Kiki de Montparnasse'yi resmediyor. Birçok sanatçının modeli, şarkıcısı ve ilham perisi, burada ressamın karakteristik özelliği olan pürüzsüz konturların ve büyük gözlerin arkasında özerk bir varlık sürdürüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#080
Henri Le Fauconnier80. Ayıların saldırdığı Montagnardlar
1912'de sunulan Le Fauconnier'in bu büyük tablosu, dağlardaki bir ayı saldırısını güçlü, sıkı bloklara dönüştürüyor. Muhteşem hikaye, ressamın her kayanın askeri eğitim almış gibi göründüğü anıtsal bir Kübist yapıyı test etmesine hizmet ediyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#081
Raoul Dufy81. Trouville'deki posterler
Dufy, posterlerin, bayrakların ve cephelerin Fauves için renk bahanesi haline geldiği 1906 civarında Trouville'i boyadı. Modern sahil beldesi rüzgar, tanıtım ve hızlı resim yapma zevkiyle canlandırılan bir yüzey gibi okunuyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#082
Albert Marquet82. Saint-Michel Köprüsü
Marquet, 20. yüzyılın başında Paris rıhtımlarından Saint-Michel köprüsünü gözlemliyor.Seine, trafik ve binaları büyük, ayık kütleler halinde basitleştirerek, sesini yükseltmeden doğrudan inşaatın modern olabileceğini gösteriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#083
Paul Gauguin83. Tanrı Günü
1894 yılında resmedilen Tanrı Günü, merkezi bir idol, hareketsiz figürler ve suya yakın üç cisim etrafında icat edilen bir Tahiti ayini düzenliyor.Gauguin, Polinezya'ya Batı görüşünü de ortaya koyan baştan çıkarıcı bir görüntüde yerel motifleri ve kişisel sembolleri bir araya getiriyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#084
Henri Matisse84. Terasta Zorah
Matisse, Zorah'ı 1912'de Tanca'da birkaç dekoratif renk ve desene indirgenmiş bir terasta otururken resmetti. Portre, gerçek bir insanı başka bir yerin amblemine dönüştüren oryantalist bakış sorusunu sorarken Fas'ta kalışına tanıklık ediyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#085
André Derain85. Collioure'daki tekneler
1905'te Collioure'da Derain, Matisse'in yanında tekneleri cesur dokunuşlarla ve mor gölgelerle boyadı. Küçük liman, tüm hissi düzenlemek için rengin itaatkar bir şekilde tanımlamayı bıraktığı Fovizm laboratuvarlarından biri haline gelir.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#086
Amedeo Modigliani86. Chaïm Soutine'nin Portresi
Modigliani, arkadaşı Chaïm Soutine'i 1916 civarında resmetmiş, iki sanatçı Montparnasse'nin güvencesizliğini paylaşırken, uzun yüzü ve koyu renkli kostümü genç ressama bohem karikatürden çok uzak, ciddi bir saygınlık kazandırıyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#087
Franz Marc87. Büyük Mavi Atlar
1911'de yapılan bu üç mavi at tuvali kolektif ve huzurlu bir eğri ile dolduruyor Marc maviyi maneviyatla ilişkilendiriyor ve hayvanda orijinal uyum arıyor, Avrupa bu güveni trajik bir şekilde kırılgan hale getirmeden hemen önce.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#088
Kazimir Maleviç88. Oduncu
Malevich 1912'de silindirlere, konilere ve metalik renklere dönüştürülmüş bu işçiyi resmetti.Kırsal konu Rus Kübo-fütürizmiyle karşılaşıyor, sanki bir köylü ikonu sökülmüş ve sonra bir makine atölyesinde yeniden bir araya getirilmiş gibi.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#089
Alexandra Dış89. Natürmort
1910'ların bu natürmortunda Exter nesneleri ve mekanı üst üste binen renkli düzlemlere ayırır.Gündelik motif Kübizm için bir deneme alanı olur, sanatçı bu enerjiyi sahneye ve kostüme uzatmadan önce.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#090
Olga Rozanova90. Otoportre
Rozanova, avangard kariyerinin başlarında, 1911'de ani cephesellik ve kalın renklerle kendini resmetti. Yüz, modern bir kimliği onaylarken ikondan bir şeyler koruyor, kısa süre sonra fütürizm ve ardından soyutlamayla meşgul.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#091
Paul Sérusier91. Breton Mücadelesi
Serusier, 1890 civarında, vücutları sağlam düz alanlarda birbirine uyan bir Breton mücadelesi çizdi. Popüler sahne, Pont-Aven'den ve akademik geleneklerden daha doğrudan kabul edilen bir sanat arayışından beslenen dekoratif bir friz haline geliyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#092
Emile Bernard92. Hasat
Bernard, 1880'lerin sonunda tarlaları, kıyafetleri ve jestleri geniş çevrelenmiş alanlara indirgeyerek La Moisson'u resmetti. Kırsal çalışma geçici bir an olarak değil, duvar halısına yakın kolektif bir ritim olarak ele alınıyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#093
Maurice Denis93. Katolik gizemi
1889'da yapılan bu Katolik Gizemi, Müjde'yi basitleştirilmiş figürlerle modern bir sahneye dönüştürüyor. Denis, renkli yüzeyin dini hikaye kadar önemli olduğunu, Nabi resminin kurucu ifadelerinden biri haline gelecek bir ilke olduğunu zaten doğruluyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#094
James Ensor94. Ringa balığı sauru için savaşan iskeletler
1891'de Ensor, her biri bir ringa balığı çeken iki iskelet, Fransızca hareng saur ifadesine dayanan görsel bir oyun çizdi.Önemli şakanın altında, sanatsal dünyanın tartışmalarını, kavgayı açıkça kemiğe kadar iten kahramanlarla karikatürize ediyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#095
Gustave Moreau95. Jüpiter ve Semele
Moreau, Semele'nin Jüpiter'in ilahi görünümü tarafından tüketildiği bu anıtsal vizyon üzerinde 1894'ten 1896'ya kadar çalıştı.Mitler, mücevherler, figürler ve semboller yüzeyi doyurarak kahramanın ölümünü bilimsel bir tanrılaştırmaya dönüştürdü.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#096
Pavel Filonov96. Kafalar
Filonov bu kafaları analitik yöntemine göre, küçük şekillerin sıkı bir şekilde birikmesiyle inşa eder.Yüzler aynı anda mineral, organik ve tarihsel görünür, sanki birkaç nesil aynı deriyi işgal etmeye çalışıyormuş gibi.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#097
Leon Spilliaert97. Absinthe İçen
1907'de Spilliaert, Oostende'nin eserlerini işaretleyen gece ve yalnız atmosferde, bir bardak absinthe önünde emilen bu kadını resmetti. Koyu çizgiler ve içi boş yüz, kahveyi sosyallik sahnesinden ziyade zihinsel bir alana dönüştürüyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#098
Henri Le Fauconnier98. Avcı
Falconer, Salon Kübizm'in anıtsal ve okunabilir figürler aradığı 1911'de Avcı'yı resmetti. Gövde, silah ve manzara, konuya arkaik bir yerçekimi veren sağlam ciltler halinde bir araya getirildi.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#099
Albert Gleizes99. Floksa Sahip Kadın
Gleizes, bu kadını çiçeklerle çevrili olarak 1911'de Kübizm'in tanınması için belirleyici bir sergi olan Salon des Indépendants'ta sunuyor. Çekimler çoğalırken portre tanımlanabilir kalıyor, insan varlığı ve yeni yüzey mimarisini uzlaştırıyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →
#100
Raoul Dufy100. Le Havre limanı
Dufy, kariyerinin başlangıcında, Fovizm ile temas yoluyla paleti tamamen netleşmeden önce Le Havre limanını resmetti.Rıhtımlar, direkler ve duman, doğduğu sanayi şehrinin hikayesini anlatıyor, hâlâ başlangıcından miras kalan bir ayıklıkla gözlemleniyor.
Bu tablonun bir reprodüksiyonunu sipariş edin →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz tablo, birçok icat ve birkaç gerekli soru
Primitivizm ne eşsiz bir tarz ne de masum bir cennettir.Sıralama, biçimi basitleştiren, kaynakları değiştiren ve yeni enerji arayan, sonuçları bazen çelişkili olduğu kadar güçlü olan sanatçıları gösterir.
Sadelik inşa edilir
Gauguin, Rousseau veya Matisse'de görünürdeki kanıtlar kontur, düz alanlar ve ritim üzerine yapılan hassas çalışmalardan geliyor; kendiliğindenlik bile ödevini yaptı.
Başka bir yer genellikle hayal edilir
Gauguin'in Tahiti'si ve Rousseau'nun ormanı, temsil edilen yerler kadar Avrupa arzusunu da anlatıyor, bu da tabloya ve onun bakış açısına bakmayı gerektiriyor.
Vücut bir işaret haline gelir
Mavi çıplak, dans, karyatid veya uzun yüz, deseni azaltır, böylece duruş, renk ve siluet doğrudan duyguyu taşır.
Kenar boşlukları merkezi değiştirir
Naif sanat, kendi kendine öğretilen ve popüler gelenekler, modern tarihin akademilerden ve onların çok iyi cilalanmış koridorlarından da uzakta yazıldığını gösteriyor.
Başka yer arayan modernitenin kronolojisi
Kredileri ve fesihleri takip edecek beş tarih
Gauguin, Breton sahnesini düz alanlar, taslaklar ve zihinsel alan aracılığıyla dönüştürüyor; gözlemlenen dünya yerini yeniden yapılandırılmış bir görüntüye bırakır.
Yolculuk büyük bir kişisel mitolojiyi besliyor, aynı zamanda güncel bir okumanın çerçevenin dışında bırakamayacağı sömürgeci bir görünümü de besliyor.
Matisse ve Derain renge yeni bir özgürlük veriyor; resim kırmızı ya da yeşil olmak için cennetten izin istemeyi bırakıyor.
Paris koleksiyonları ve toplantıları, çoğu zaman kaynak kültürleri ve sanatçıları doğru bir şekilde tanımadan, avangardların kelime dağarcığını dönüştürüyor.
Rousseau ve Matisse birbirinden çok farklı iki zirve sunuyor: Bir yanda hareketsiz orman, diğer yanda anıtsal yuvarlak, doğrudan formda aynı güvene sahip.
Derinlemesine primitivizm
Göz yummadan ilkelcilik nasıl anlaşılır?
İlkelcilik modern sanatın itici güçlerinden biri, ama aynı zamanda en hassas alanlarından biridir.Batılı sanatçılar köken, sadelik, maneviyat veya kopuş arzularını, çoğunlukla kısmen anladıkları Afrika, Okyanusya, popüler, ortaçağ, naif veya Batı dışı sanatlara dayanarak yansıtırlar.Bu Batılı görünüm güçlü eserler üretir, ancak dikkatle incelenmelidir.Bu nedenle bu görüntülere iki gözümüz tamamen açık bakmalıyız: biri plastik güç için, diğeri kültürel sorular için. Müzeye basit bir yürüyüşten daha zorlu ama çok daha dürüst.
Paul Gauguin merkezi bir yer işgal eder.Brittany'de o zamanlar Tahiti'de, sentetik, sembolik bir resim aradı, daha az natüralist, düz alanlar ve konturlarla daha noktalanmış.Görüntüleri güçlü, renkli, genellikle gizemli, ama aynı zamanda Batı rüyaları ve sömürge gerçekliğiyle karışmış çok kişisel bir dünya inşa ediyorlar.Gauguin, yakından incelendiğinde biraz gıcırdasa bile, modernite için gerekli kapıları açıyor.
Henri Rousseau başka bir yolu temsil ediyor: klasik akademik eğitim olmadan naif, önden, yaratıcı bir resim. Rüya, Uyuyan Bohem veya Yılan Büyücüsü ormanlara verir ve hipnotik bir varlık gösterir. Rousseau egzotizmi bilgili bir gezgin gibi resmetmez; her yaprağın ayrı ayrı davet edildiği bir zihinsel tiyatro icat eder. Orman botanik olmayabilir ama mükemmel bir dekoratif hafızaya sahiptir.
Matisse, Derain, Vlaminck ve Fauves, ilkelciliği renk ve formun özgürleşmesi olarak kullanırlar.Dans,Yaşamanın Mutluluğu, mavi nüler veya Derain'in manzaraları bedenleri basitleştirir, tonları yükseltir, doğrudan enerji arar.Popüler sanat, baskılar, antik veya Batı dışı heykeller bu dönüşümü besler.Resim kibarca fısıldamayı bırakır ve bazen üç odayı geçen bir sesle renkli şarkı söylemeye karar verir.
Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee ve Jawlensky bu arayışı uzatılmış yüzler, maskeler, sembolik hayvanlar, işaretler ve temel formlarla genişletiyor.Modigliani'de yüz sessiz bir ikon haline geliyor; Kirchner'de figür gergin; Franz Marc'ta hayvan ruhsal güç taşıyor; Klee'de ise işaret neredeyse çocuksu bir tazeliğe kavuşuyor.İlkelcilik benzersiz bir tarz değil, daha az kibar bir imaja yönelik bir dürtü ailesidir.
Hareket aynı zamanda naif sanata, kendi kendini yetiştirmiş insanlara, popüler veya manevi vizyonlara da dokunuyor: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage ve Wölfli, modernitenin sadece akademilerden ve manifestolardan gelmediğini gösteriyor.Bu sanatçılar bakışları biçimsel açık sözlülük, tekil bir hayal gücü, motifle daha doğrudan bir ilişki yoluyla değiştiriyorlar.Bize bir resmin ille de ilmiyetçilik kostümü giymeden çok ilmiye dayalı olabileceğini hatırlatıyorlar.
Bir dekorasyonda primitivizmle bağlantılı bir eser varlık, renk ve grafik gücü getirir.Gauguin sembolik bir yoğunluk kurar, Rousseau rüya gibi ormanları açar, Matisse ivme verir, Modigliani sessiz asalet getirir, Klee veya Marc enerji yüklü işaretler ve hayvanlar ekler.Seslerini yükseltmediklerinde bile görsel olarak yüksek sesle konuşan resimlerdir.Duvarlar karakter kazanır, bazen de oturma odasında bir renk kabilesi bulmuş izlenimi oluşur.
Bu Üst, sadeleştirme, aranan arkaizm, naif sanat, maskeler, işaretler, sembolizm, fovizm, dışavurumculuk ve akademik olmayan modernitenin kesiştiği eserleri bir araya getiriyor İlkelciliği masum bir kartpostala dönüştürmez: güzelliğini, cüretkarlığını, gerilimlerini ve kör noktalarını gösterir. Onu önemli kılan tam da bu karışımdır. Modernite öğrenmeyi unutmayı öğrenir ki bu faydalıdır, ancak kendisinin olduğundan daha masum olduğuna inanmaktan kaçınmalıdır.
Dört okuma tuşu
Bağlamı kaybetmeden güce bakın
Kontur, renk, kaynak ve bakış açısı, kültürel tarihi oldukça egzotik bir arka plana dönüştürmeden bu resimlere hayran kalmanızı sağlar.
Silueti takip et
Kalın bir çizgi, ön şekil veya uzatılmış bir profil, varlığı daha hızlı hale getirmek için hacmi basitleştirir.
Özerkliğinizi ölçün
Yeşil, kırmızı, mavi veya sarı sadece anlatmayı bırakır; alanı, duyguyu ve bazen de tüm iç mekan havasını düzenlerler.
Neyin izlendiğini tanımlayın
Popüler sanat, Afrika veya Okyanusya heykelleri, ikon, baskı ve antik sanat ne aynı tarihe ne de aynı statüye sahiptir.
Kim anlatıyor diye sor
Başka bir yere basitleştirilmiş bir resim yansıtırken resim muhteşem olabilir; Bu iki fikri bir arada tutmak görünümü daha az hassas değil, daha kesin hale getirir.
Doğrulanabilir primitivist kütüphane
Yüzüncü tablodan sonra devam edin
MoMA, Tate, Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, Philadelphia Museum of Art, Wikipedia, Wikidata ve Wikimedia Commons eserleri, tarihleri, boyutları ve bağlamları doğrulamanıza olanak tanır. Sağlam bir kaynak aynı zamanda basit, kullanışlı bir buluş haline gelmesini de engeller.
0 yorum