Vincent van Gogh · Paris · Arles · Saint-Rémy
1886 ve 1889 yılları arasında Van Gogh kendi yüzünü renkli bir laboratuvara, bir ressamın kimlik kartına ve neredeyse rahatsız edici bir alana dönüştürdü.
Van Gogh, Paris'ten Arles'a, ardından Saint-Rémy'ye, ağırlıklı olarak 1886 ile 1889 yılları arasında 35 ila 36 civarında otoportre yaptı.Bir modele para ödemeden pratik yapmak, renklerle deneyler yapmak ve kendini ressam olarak sunmak için yansımasını kullanıyor.Keçe şapka, palet, Gauguin'e ithaf ve bandajlı kulak farklı işlere ve niyetlere karşılık geliyor.
Her zaman mevcut bir model
Van Gogh neden kendini bu kadar boyuyor?
İlk cevap çok somut: Van Gogh model tutacak paradan yoksundur.1886'dan 1888'e kadar kardeşi Theo ile birlikte yaşadığı Paris'te kendi yüzü özgür, sabırlı ve her an ulaşılabilirdi.Ayna, bir randevuya bağlı kalmadan veya birine uzun pozlar dayatmadan, gerekli gördüğü bir tür olan portreyi yapmasına olanak tanır.
Ama zorunluluk yöntem olur.Her tuval ona kromatik bir skalayı, fırça yönünü, bir arka planı veya cilt oluşturma yolunu test etme hizmeti verir.İlk karanlık yüzler hala Hollanda dönemini miras alıyor.Aşağıdakiler izlenimciliği, neo-empresyonizmi, Japon baskılarını ve Parisli avangardlarla yapılan konuşmaları özümsüyor.Seriye sırayla baktığımızda hızlandırılmış eğitim görüyoruz.
Otoportre de halka açık bir sunumdur.Van Gogh kendisini bir ceket, hasır şapka, şapka, palet veya şövale ile gösterir.Sadece "hissettiğini" sunmaz: Bir ressamın kimliğini inşa eder.Ciddi görünüm, mütevazı kıyafetler ve gösterişin yokluğu, eserden, dayanıklılıktan ve modern sanatçılar arasında iddia ettiği yerden bahsediyor.
Van Gogh'un biyografisini okuyun ve ana dönemleri konumlandırın
Dört moment, dört fonksiyon
Paris çıraklığından Saint-Rémy'nin yeniden inşasına
Kronoloji, aynı günlüğün sayfaları gibi tüm otoportreleri okumamızı engelliyor. Yüz tanınabilir durumda ancak proje değişiyor: renk çalışması, sanatçılar arasında kart değişimi, krizden sonra işe dönüş veya son onay.
Paris'e varış
Paleti hala kahverengi, sıkı çerçeveleme, dikkatli test Van Gogh izlenimciliği keşfetti ve Toulouse-Lautrec, Signac, Bernard ve Gauguin ile tanıştı.
Laboratuvar
Kısa dokunuşlar, hasır veya keçe şapkalar, tamamlayıcıların karşıtlıkları Renk, cildi taklit etmeyi bırakır ve tüm görüntüyü düzenler.
Arles
Van Gogh kendisini Gauguin'e bir "bonze" olarak tanıttı ve hastaneden sonra bandajı, şövalesi ve Japon baskısıyla kendini boyadı.
Saint-Rémy
Son otoportrelerde arka plan çizgileri neredeyse figürü kesiyor. Resim, yeniden inşa edilmiş bir varlığa göre daha az kibar benzerlik arıyor.
1886 -1888 · Paris
Modern rengi öğrenmek için bir yüz
Van Gogh, iki Paris yılı boyunca otoportrelerinin büyük çoğunluğunu üretti.Çeşitlilikleri dikkat çekicidir: kırmızı veya traşlı sakal, ceket veya bluz, gri saman veya keçe şapka, açık arka plan, mavi, yeşil veya çizgilerle noktalanmış.Bir dizi itiraftan ziyade, resimli çözümlerin bir envanteridir.
Hasır Şapka: Yazın Birkaç Araçla Resmedilmesi
Model pitoresk bir köylü kılığına girmemiştir.Şapka, güneşe uygun, yaygın ve ekonomik bir nesnedir.Van Gogh, sarılarını arka planın mavileri ve yeşilleriyle karşılaştırmak için çeşitli çalışmalarda kullanır.Cildin kendisi gül, aşı boyası, yeşil ve küçük mavimsi notaların bir karışımı haline gelir.
Fırça darbelerinin hepsi aynı yönü izlemez. Kafatasının yuvarlaklığını takip ederler, sakala inerler, ceketin üzerinde çapraz yaparlar ve başın arkasına dağılırlar. Bu tuş "grameri" çok güçlü akademik çizim olmadan hacim oluşturur.
Mütevazı destekler sanatçının maddi gerçekliğini anımsatır.Karton üzerine,hazırlanmış tuval üzerine veya önceki çalışmaların tersi üzerine resim yapar.Bu ekonomi hırsı engellemez: her küçük alan Paris atölyelerinde ve sergilerinde görülen keşiflerin test edilebileceği bir arazi haline gelir.
Gri keçe: Paris varyantlarını ayırt etmek
Karşıdaki illüstrasyon, Van Gogh Müzesi'nde saklanan 1887'den kalma küçük bir otoportreyi gösteriyor: pembe-gri şapka ve ceket mavi bir arka planda göze çarpıyor. Açılışta gösterilen versiyon daha sıkı ve parlak dokunuşlarla farklı. Bu nedenle aynı aksesuar bir tuvali tanımlamak için yeterli değil.
Bakış geometrik merkezde değildir ama izleyiciyi hemen durdurur.Van Gogh yansımasını konsantrasyonla gözlemler.Ayna görüntüyü tersine çevirirken gördüğümüz şey tam olarak bir muhatabın karşılaşacağı yüz değildir.Seri bu hafif tuhaflığı tekrarlar: ressam aynı zamanda özne, model ve ilk seyircidir.
Bu yıllardan kalan bazı kırmızılar zamanla bozuldu Van Gogh Müzesi, belirgin bir şekilde, şimdi mavimsi veya gri olan arka planların daha fazla mor içerebileceğini gösterdi.Paleti okumak bu nedenle mevcut yüzeyi sanatçının istediği ilk dengeden ayırt etmeyi gerektirir.
Resimlerde bir meslek
Bir Ressam Olarak Otoportre bir kimliği doğruluyor
Palet sosyal süslemelerin yerini alıyor
Van Gogh Paris'te kaldığı süre sonunda kendisini eserinin enstrümanlarıyla temsil etmiştir.Ne müreffeh bir burjuva ne de teatral bir bohem olarak poz verir.Mavi bluzu, yüklü paleti ve bir avuç fırçası kim olduğunu söylemeye yeter.Portre neredeyse profesyonel bir ifade haline gelir.
Mavi-yeşil arka plan ve turuncu sakal enerjik bir karşıtlık oluştururken bluzun dokunuşları daha geniş iner.Materyali tutan el kasıtlı olarak sağlam görünür.Bu cihaz bize otoportrenin bir duygunun kendiliğinden yakalanması olmadığını hatırlatır: bestelenir, kodlanır ve izlenmesi amaçlanır.
Van Gogh modern portreyi yenilemek istiyor Mektuplarında, kadim ustaların modellerine kalıcı bir varlık kazandırdığı şekilde, bir dönemi renk üzerinden ifade edecek yüzler hayal ediyor, kendinizi paletinizle boyamak bu iddialı programı kendiniz üzerinde test etmektir.
Bir ressam olarak Otoportreyi görünEylül 1888 · Arles
Gauguin'e boyalı mektup olarak gönderilen bir otoportre
Arles'ta Van Gogh kolektif bir atölye kurma umuduyla Paul Gauguin'i bekledi.Gauguin, Van Gogh ve Émile Bernard daha sonra otoportre alışverişinde bulunurlar.Herkes yüzünü göstermeli, aynı zamanda sanatçı anlayışını da göstermelidir.Görüntü yazarının yerine seyahat eder.
"Bonze": başka bir sanatçı için tasarlanmış bir görüntü
Van Gogh tıraşlı kafasını tasvir eder ve gözlerinin açısını vurgular.Gauguin'e yazdığı 3 Ekim 1888 tarihli mektubunda (695. harf), figürü bir keşiş olarak tanımlar, basitleştirilmiş görünümünü bir bağlılık fikrine bağlar.Bu kelime dağarcığı, Japon Budizmi'nin kesin bilgisinden çok uzak olan, o zamanki Japonya'nın Avrupa hayal gücüne aittir.
Tablo bu nedenle iki önlemle okunmalıdır.Etnografik bir belge değildir, Van Gogh'un kendisini tam anlamıyla bir keşiş olarak gördüğünü kanıtlamaz.Kafatasını, arka planı ve ceketi daha sentetik olarak düşündüğü bir dilde basitleştirerek Gauguin için sanatsal bir adanmışlık figürü icat etti.
Adanmışlık ve değiş tokuş eserin durumunu değiştirir.Otoportre bir ilişkiye dönüşür: Van Gogh kendisinin bir görüntüsünü sunar, Gauguin ve Bernard'ınkileri alır, sonra onları Sarı Ev'e asar.Yüz, resmin geleceği hakkındaki bir konuşmanın parçasıdır.
Ocak 1889 · Hastaneden sonra
Bandajlı kulak: şövaleye dönüş, kriz sahnesi değil
23 Aralık 1888'deki ciddi krizden sonra Van Gogh Arles'ta hastaneye kaldırıldı.Ocak başında resme yeniden başladı ve bandajlı iki otoportre yaptı.Londra'daki Courtauld'da saklanan en ünlüsü 60,5 × 50 cm boyutlarındadır ve Ocak ortası civarında boyanmıştır.
Bandaj
Ayna yanları tersine çevirir: yaralı sol kulak, tasvir edilen yüzün sağ kulağına karşılık gelir. Bu anatomik gösterge, görüntüleyen için görüntünün sağını belirtmez.
Şapka
Kürk başlık bandajı tutar ve Arlesian kışının soğuğunu hatırlatır.
Bakış
Yüz acımayı talep etmez Gergin, yorgun, ama büyük bir ustalıkla inşa edilmiştir.
Şövale
Arka planda tuval, modelin eserine ve ressam kimliğine yeniden kavuştuğunu iddia ediyor.
Baskı
Bir Japon görüntüsü, çerçevelerinin, konturlarının ve düz renkli alanlarının kaynağını hatırlatıyor.
Rengi
Yeşil ceket, ışık duvarı, sakalın portakalları ve bandajın beyazı mekanı yapılandırır.Kırmızı arka plan özellikle bandajlı kulaklı diğer otoportreyi, borulu olanı karakterize eder.
Resim yaralanma anını göstermez.Aynasına dönen bir sanatçıyı gösterir, mesleğinin işaretleri arasında kendini tekrar temsil eder.
Courtauld'un resmi bildirimine ve Ocak 1889 tarihli mektuplara dayanan okuma.
Tablonun teşhis etmemize izin vermediği şey
Dokunmayı, bakmayı veya rengi tıbbi semptomlara dönüştürmek caziptir. Bu okuma çok ileri gider. Bir çalışma inşa edilmiş bir seçimdir: pigmentler, çerçeveleme, ritim, aksesuarlar ve çalışma süresi. Klinik bir dosya oluşturmaz, geriye dönük olarak kesin bir teşhis atfetmek için çok daha az yeterli kanıt oluşturur.
Van Gogh'un nöbetleri de hastaneye yatışları gibi belgelenmiştir.Diğer yandan doktorlar ve tarihçiler birbiriyle bağdaşmayan birçok açıklama sunmuşlardır.Otoportreleri "deliliğe" indirgemek onların ustalığını ve onları besleyen görsel kültürü siler.
En akut ataklar sırasında Van Gogh genellikle az çalışır ya da hiç çalışmaz.Yeterince stabiliteyi yeniden kazandığında devam eder.Bandajlı Kulak Otoportresi güçlüdür çünkü gizemli bir otomatik tabloya erişim sağlayacağı için değil, kırılganlık ve disiplin içerir.
Bandajlı kulaklı otoportreye bakınAğustos-Eylül 1889 · Saint-Rémy
Son otoportreler süreklilik arıyor
Van Gogh, Mayıs 1889'da Saint-Paul-de-Mausole tımarhanesine gönüllü olarak girdi.Başka bir yaz krizinden sonra, Ağustos ve Eylül aylarında son otoportrelerinden birkaçını yaptı.800 mektubunda, kendini tanımanın zor olduğunu ve kendini resmetmenin kolay olmadığını yazıyor.Başka bir modelin olmaması nedeniyle yine de iki portre üzerinde çalıştı.
Alt kısım artık yüzün arkasında değil: içinden geçiyor
Washington portresinde lacivert zemin mavi bluza cevap veriyor palet ve fırçalar izleyiciye sol altta görünür durumda açık renk yüz ve kırmızı sakal bu soğuk aralığa karşı göze çarpıyor açık turkuaz zeminli ve görünür paleti olmayan 1889 tarihli Orsay portresinden ayırt edilmelidir.
Van Gogh dünyevi bir portrenin pürüzsüz bitişini aramaz.Anahtarlar yönlerini ve hızlarını korur.Gözlerin etrafında dikkat çekerler; alında ve yanaklarında eti şekillendirirler; arka planda sürekli bir hareket inşa ederler.
Ulusal Sanat Galerisi bu eseri iyileşme ve yeniden yapılanma bağlamında yorumluyor. Bu okuma, "halüsinasyonlu" bir yüzün belirsiz fikrinden daha kesindir. Ressamın son dönemdeki bazı otoportrelerinde bulunan enstrümanları ve işe dönme kararı sürekliliği doğruluyor.
| Elemanı | Paris, 1887 | Arles, 1888 -1889 | Saint-Rémy, 1889 |
|---|---|---|---|
| Fonksiyon | Portre öğrenme ve renk testi | Gauguin ile takas yapın ve ardından işe dönün | Uygulamanın yeniden inşası ve onaylanması |
| Paleti | Parlak tamamlayıcılar, noktalı arka planlar | Daha sentetik düzlükler, güçlü yeşillikler ve kırmızılar | Mavi-yeşiller turuncu ve pembe ile çaprazlanmıştır |
| Anahtar | Kısa, yan yana, bazen noktalı | Aksesuarlar etrafında daha geniş ve daha açıklayıcı | Şekil ve arka plan arasında ritmik, kavisli, sürekli |
| Nitelikler | Şapka, ceket veya bluz | Adanmışlık, bandaj, baskı, şövale | Bir versiyonda palet ve fırçalar, diğerinde tek başına görünür |
Geç külliyat aynı zamanda Oslo'nun Otoportresi'ni de içeriyor: Kökeni, malzemeleri ve tarzıyla ilgili araştırmalar 2020'de orijinalliğini doğruladı. Nasjonalmuseet onu Washington ve Paris portrelerine yaklaştırıyor. Bu atıf hikayesi bizi "son üç" tablonun donmuş sayısından kaçınmaya davet ediyor.
Aşırı yorumlamadan okuyun
Bir Van Gogh otoportresine bakmak için altı ipucu
Görünüm önemlidir, ancak asla yalnız değildir Bu çalışmaları anlamak için, her görsel öğenin görüntüye katıldığı yolu izlemeliyiz.
Orijinalleri nerede görülmeli?
Büyük müzelere dağılmış bir dizi
Otoportreler tek bir odada toplanmış bir bütün oluşturmazlar Amsterdam, Paris, Londra, Washington ve birkaç Amerikan ve Avrupa koleksiyonunda saklanırlar, seyahat etmeden önce daima asılı olanı kontrol edin: bir eser ödünç verilebilir, restore edilebilir veya geçici olarak kaldırılabilir.
Van Gogh Müzesi
Ana koleksiyon, çok sayıda Paris deneyimini, desteklerini ve pigmentlerin evrimini karşılaştırmanıza olanak tanır.
Courtauld
L'Bandajlı kulak otoportresi y izlenimci ve post-empresyonist eserlerle diyaloglar.
Ulusal Sanat Galerisi
1889'un büyük otoportresi, Saint-Rémy'nin son araştırmasını olağanüstü bir güçle gösteriyor.
Orsay Müzesi
1889 tarihli bir otoportre, sıkı hareketlerle canlandırılan mavi arka plana sahip parlak bir yüzle karşı karşıyadır.
Bir eser seçin
Altı otoportre, altı farklı varlık
Otoportre reprodüksiyonu odada bir varlık görevi görür.Seçim eserin tarihinden başlayabilir, aynı zamanda kromatik aralığından ve bakışın yoğunluğundan da başlayabilir. Dikey formatlar, çerçevenin etrafında biraz boşluk bırakarak en iyi nefes alır.
Keçe şapkalı otoportre
Benzin mavisi, aşı boyası, adaçayı yeşili veya doğal ahşap iç mekan için çok canlı bir palet.
Bandajlı kulak otoportresi
Şövale ve Japon baskısıyla dengelenen, anlatısal ve kurgulanmış bir portre.
Paul Gauguin'e ithaf edilmiştir
Basitleştirilmiş formlar ve sanatçılar arasındaki alışverişin hikayesi.
Paletli otoportre, 1889
Koyu mavi bir arka plan, bir ressamın ceketi ve ticaretin araçları: Washington'un eseri.
1887'den kalma otoportre
Saint-Rémy'nin 1889'da yaptığı mavi-yeşil otoportresinden farklı olarak koyu bir arka plan üzerinde bir Paris portresi.
Ressam olarak otoportre
Palet ve fırçalar görüntüye profesyonel bir manifesto netliği kazandırır.
Ziyarete devam
Otoportreleri genişleten koleksiyonlar
Van Gogh'un yüzlerini karşılaştırın, modern portreye yerleştirin ve onları çevreleyen hareketleri, etkileri ve büyük başyapıtları keşfedin.
Van Gogh'un portreleri
Otoportreler, arkadaşlar, doktorlar, Arlesianlar ve günlük yaşamın figürleri.
KatalogVincent van Gogh
Manzaralar, geceler, çiçekler, iç mekanlar, portreler ve ressamın çizimleri.
Modern portre19. ve 20. yüzyıllar
Van Gogh, Modigliani, Klimt ve çağdaşlarındaki figürü karşılaştırın.
SeçimÜnlü portreler
Sanat tarihine damgasını vuran yüzler.
TürTüm portreler
Yüzyıllar boyunca görünümleri, pozları ve kimlikleri keşfedin.
Hareketİzlenimcilik sonrası
İzlenimcilik sonrası dışavurumcu renk, yapı ve kişisel vizyonlar.
Bir etkiJaponizm
Avrupa görünümünü dönüştüren baskılar, çerçeveleme ve düz alanlar.
SimgelerÜnlü tablolar
Büyük ustaların hemen tanınabilen eserlerini bulun.
Tam katalogTüm işler
Mevcut tüm reprodüksiyonlara göz atın.
Sık sorulan sorular
Van Gogh'un otoportreleri hakkında her şeyi anlayın
Van Gogh kaç otoportre yaptı?
Yaklaşık 35 ila 36 boyalı otoportre ortak bir dönüm noktası oluşturuyor: Courtauld, 2022 sergisi için 35 ve iki çizimi listelerken, Ulusal Sanat Galerisi 36'yı gösteriyor. Orsay bildiriminde 43'ten fazla resim ve çizimden alıntı yapılıyor. Bu nedenle kaynağı ve sayımda yer alan eserleri belirtmek gerekir.
Van Gogh neden bu kadar çok otoportre yaptı?
Paris'te her zaman modeller için para ödeyemez.Yansıması ona ücretsiz portre çalışması yapmasına ve renkleri, arka planları ve dokunuşları test etmesine olanak tanır.Otoportre aynı zamanda kişinin sanatçı kimliğini oluşturmak ve bazı durumlarda imajını diğer ressamlarla değiştirmek için de kullanılır.
Van Gogh'un en ünlü otoportresi nedir?
L'Bandajlı kulak otoportresiOcak 1889'da yapılan ve Londra'daki Courtauld'da saklanan 'nin muhtemelen en iyi bilinenidir.Gri keçe şapkalı otoportreler ve 1889'da Saint-Rémy'ninkiler de ressamın en ünlü resimleri arasındadır.
Bandaj neden sağ kulağı kapatıyor gibi görünüyor?
Van Gogh sol kulağını yaraladı.Bir aynadaki yansımasına bakarak kendini boyar, bu da yanları tersine çevirir: bandaj bu nedenle boyalı yüzün sağ kulağına karşılık gelir ve izleyici için görüntünün sağ tarafına karşılık gelmez.Bu ters çevirme aynı zamanda yüzünün diğer asimetrileriyle de ilgilidir.
Otoportreler Van Gogh'un zihinsel durumunu mu gösteriyor?
Biyografik bağlamlarında incelenebilirler, ancak tıbbi teşhis oluşturmazlar.Her çalışma pigmentlerden, jestlerden, çerçevelemeden ve niteliklerden oluşan bilinçli bir yapıdır.Tarzlarını hastalığa indirgemek ressamın öğrenmesini ve ustalığını siler.
Van Gogh son otoportrelerini ne zaman yaptı?
Son otoportrelerinden birkaçı, bir yaz krizinden sonra Saint-Rémy'de, 1889 yazının sonundan kalmadır.Bunlardan biri Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde, diğeri ise Paris'teki Musée d'Orsay'da saklanmaktadır.
Van Gogh'un orijinal otoportrelerini nerede görmeli?
Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi birkaçını koruyor.Diğer önemli eserler Londra'daki Courtauld'da, Paris'teki Musée d'Orsay'da, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde ve çeşitli kamu veya özel koleksiyonlarda bulunabilir.Ziyaretinizden önce asmayı kontrol edin.
Van Gogh'un otoportre reprodüksiyonu nasıl seçilir?
Önce sizi çeken varlığı seçin: keçe şapkanın Paris rengi, bandajlı kulağın hikayesi, Gauguin ile değişim veya Saint-Rémy'nin mavi-yeşil ritimleri. Daha sonra duvarı, ışığı ve dikey formatın etrafında ihtiyaç duyulan alanı hesaba katın.
Ana kaynaklar: bildirim ve kaynaklar Van Gogh Müzesi ; bildirimi Sanatçının Orsay Müzesi'ndeki portresi ; resmi bildirimiCourtauld'da kulakları bandajlı otoportre ; dosyası ve bildirimi Ulusal Sanat Galerisi ; theo'ya mektup 800 ve gauguin'e adanmış portrenin üzerindeki 695 numaralı mektup, içeri Vincent van Gogh - Mektuplar. 25 Eylül 2026'da doğrulanan ek referanslar:
- 35 resim ve iki çizim sayısı - Courtauld sergisi, 2022
- Gri Şapkalı Küçük Otoportre, 1887 - Van Gogh Müzesi, s0156V1962
- Hasır Şapka Otoportresi, 1887 - Metropolitan Sanat Müzesi
- Sanatçının portresi, 1887 - Orsay Müzesi, RF 1947 28
- Sanatçının portresi, 1889 - Orsay Müzesi, RF 1949 17
- Oslo Otoportresinin Doğrulanması - Nasjonalmuseet
0 yorum