Nantes, Angleterre et peinture de plein air
Turner, Constable et l’observation directe libèrent progressivement le négociant devenu peintre.
1861–1918 · Nantes, Pont-Aven, Bretagne et littoraux atlantiques
Découvrez Maxime Maufra, reproduit à la main à l’huile sur toile.
1861–1918 · Nantes, Pont-Aven, Bretagne et littoraux atlantiques
Maxime Maufra naît à Nantes en 1861 et meurt à Poncé-sur-le-Loir en 1918. Destiné d’abord au commerce familial, il découvre la peinture de plein air lors de séjours en Angleterre, où les paysages de Turner et de Constable nourrissent son regard. Il peint tout en travaillant dans le négoce avant de choisir définitivement la carrière artistique à la fin des années 1880. En 1890, il séjourne à Pont-Aven et au Pouldu, au contact du cercle de Gauguin. Sans adopter entièrement le synthétisme, Maufra simplifie ses masses, renforce ses couleurs et donne davantage d’autonomie au rythme de la touche. Installé ensuite à Paris, il expose en 1894 puis bénéficie du soutien du marchand Paul Durand-Ruel. La Bretagne demeure son territoire privilégié : Belle-Île, Douarnenez, Quiberon, Saint-Jean-du-Doigt et les ports de l’Atlantique lui offrent falaises, vagues, phares et champs soumis aux changements rapides du ciel. Champ de maïs dans la vallée de Saint-Jean-du-Doigt associe construction synthétique et profondeur atmosphérique. Le fond du port de Goulphar et Le Phare du Port Haliguen opposent la masse minérale aux mouvements de l’eau, tandis que Le Port de La Rochelle au crépuscule transforme quais et bateaux par une lumière colorée. Maufra pratique aussi le portrait et la gravure, mais son œuvre reste dominée par le paysage. Il relie ainsi l’impressionnisme, l’héritage de Pont-Aven et une sensibilité personnelle aux forces du vent, de la mer et de la lumière.
Maxime Maufra ne décrit pas seulement une côte : sa touche fait sentir le vent, la marée et l’instant où le ciel change la couleur de tout le paysage.
Parcours & style
Maxime Maufra naît à Nantes en 1861 et meurt à Poncé-sur-le-Loir en 1918. Destiné d’abord au commerce familial, il découvre la peinture de plein air lors de séjours en Angleterre, où les paysages de Turner et de Constable nourrissent son regard. Il peint tout en travaillant dans le négoce avant de choisir définitivement la carrière artistique à la fin des années 1880. En 1890, il séjourne à Pont-Aven et au Pouldu, au contact du cercle de Gauguin. Sans adopter entièrement le synthétisme, Maufra simplifie ses masses, renforce ses couleurs et donne davantage d’autonomie au rythme de la touche. Installé ensuite à Paris, il expose en 1894 puis bénéficie du soutien du marchand Paul Durand-Ruel. La Bretagne demeure son territoire privilégié : Belle-Île, Douarnenez, Quiberon, Saint-Jean-du-Doigt et les ports de l’Atlantique lui offrent falaises, vagues, phares et champs soumis aux changements rapides du ciel. Champ de maïs dans la vallée de Saint-Jean-du-Doigt associe construction synthétique et profondeur atmosphérique. Le fond du port de Goulphar et Le Phare du Port Haliguen opposent la masse minérale aux mouvements de l’eau, tandis que Le Port de La Rochelle au crépuscule transforme quais et bateaux par une lumière colorée. Maufra pratique aussi le portrait et la gravure, mais son œuvre reste dominée par le paysage. Il relie ainsi l’impressionnisme, l’héritage de Pont-Aven et une sensibilité personnelle aux forces du vent, de la mer et de la lumière.
Turner, Constable et l’observation directe libèrent progressivement le négociant devenu peintre.
Le contact de Gauguin renforce simplification, couleur et rythme avant la reconnaissance parisienne.
Falaises, champs, phares et crépuscules deviennent les variations d’un paysage atlantique vécu.
Touches obliques, écume et contrastes rendent la poussée de la vague et le rythme de la marée.
Falaise, champ ou quai se construit par grands plans colorés hérités du synthétisme.
Nuages et crépuscule modifient l’ensemble de la palette et donnent sa tension au paysage.
Ports, vallées et côtes sont observés sur place avec une attention concrète au climat.
Explorer par univers
Falaises battues par le vent, ports au crépuscule et campagnes bretonnes font de Maxime Maufra un grand interprète postimpressionniste de l’Atlantique.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
Pour choisir par couleurŒuvres à découvrir
Chaque carte renvoie directement à sa reproduction disponible sur Shopify.




Notre méthode
Chaque tableau est réalisé à l’huile sur toile par un artiste spécialisé, puis contrôlé avec vous avant son expédition.
Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
Bien choisir
Choisissez le format selon l’orientation de l’œuvre, la distance de regard et l’atmosphère souhaitée.
Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
Parcourir les pages de la collection
Kişiselleştirilmiş Reprodüksiyon
Bize bir görsel, bir müze referansı veya bir eserin adını gönderin: kişiselleştirilmiş bir reprodüksiyon yapabiliriz.
Satın Alma Rehberi
Sevkiyattan önce onay ile el boyaması bir tuval sipariş etmek için basit ve güven verici bir süreç.
Koleksiyondan bir tablo seçin veya bize bir referans gönderin.
İç mekanınıza uygun boyut ve seçenekleri seçin.
Sanatçılarımız reprodüksiyonunuzu tamamen elle, yağlı boya olarak yapıyor.
Size gönderim öncesinde onay için bir fotoğraf gönderiyoruz.
Sorular ve Rehber
Sık sorulan soruların cevaplarını ve el yapımı reprodüksiyonlarımız hakkında temel bilgileri burada bulabilirsiniz.
Bu cevaplar, el yapımı reprodüksiyon konseptini keşfeden ziyaretçileri rahatlatır.
Evet, reprodüksiyonlarımız deneyimli sanatçılar tarafından tuval üzerine yağlı boya olarak yapılmaktadır. Her tuval elle boyanır, baskı değildir.
Evet. Sevkiyattan önce, size tamamlanmış tablonun bir fotoğrafını gönderiyoruz. Gerekirse ayarlamalar talep edebilirsiniz.
Süre, eserin boyutuna ve karmaşıklığına bağlıdır. Boyama genellikle birkaç hafta sürer, ardından tuval takip ile gönderilir.
Evet, standart bir boyut seçebilir veya alanınıza uygun özel bir boyut talep edebilirsiniz.
Mevcut seçeneklere bağlı olarak, tuval tek başına, şasiye monte edilmiş veya çerçevelemeye hazır olarak teslim edilebilir. Ayrıntılar ürün sayfasında belirtilmiştir.
Evet. Kişiselleştirilmiş bir reprodüksiyon talep etmek için bize bir görsel, müze referansı, eser adı veya fotoğraf gönderebilirsiniz.
Bu koleksiyondan bir reprodüksiyon seçmek, benzer stilleri karşılaştırmak ve siparişinizi hazırlamak için bazı ipuçları.
Bu seçki, ünlü bir tablonun ruhunu el yapımı bir tuvale yansıtmak isteyen sanatseverler için düşünülmüş eserleri bir araya getirir. Her reprodüksiyon istenen boyuta uyarlanabilir ve sevkiyattan önce fotoğraf ile onaylanabilir.
Mevcut boyutlar, eserin bir oturma odasına, yatak odasına, ofise veya daha spesifik bir dekorasyon projesine uyarlanmasını sağlar. Resim, renklere, dokulara ve genel dengeye özel önem verilerek tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.
Benzer bir eser, benzer bir sanatçı veya belirli bir boyut arıyorsanız, tavsiye isteyebilirsiniz. Fotoğraf onayı sayesinde reprodüksiyonlar gönderimden önce ayarlanabilir.