Résurrection de Lazare et première œuvre signée
Détail flamand, foule expressive et architecture révèlent une personnalité déjà pleinement formée.
actif vers 1461–1484 · Provence, Avignon et cour du roi René
Découvrez Nicolas Froment, reproduit à la main à l’huile sur toile.
actif vers 1461–1484 · Provence, Avignon et cour du roi René
Nicolas Froment est documenté à partir de 1461 et travaille principalement en Provence dans l’entourage du roi René d’Anjou. Son art associe observation précise des visages, détails d’orfèvrerie et de paysage, architecture complexe et puissance narrative. La Résurrection de Lazare, signée et datée de 1461, révèle déjà une connaissance profonde de la peinture des anciens Pays-Bas. Son chef-d’œuvre, le triptyque du Buisson ardent réalisé vers 1475–1476 pour René d’Anjou et Jeanne de Laval, est conservé à la cathédrale Saint-Sauveur d’Aix-en-Provence. Moïse se déchausse devant le buisson où apparaissent la Vierge et l’Enfant ; les donateurs agenouillés occupent les volets sous la protection de leurs saints patrons. Le paysage, les troupeaux, les bijoux et la couronne combinent vision mystique et précision matérielle. Le Diptyque des Matheron adapte cette intensité au portrait dévotionnel. Le Martyre de saint Mitre et le Retable des Pérussis témoignent de son rôle dans les réseaux religieux et civiques de Provence. Froment donne ainsi à la cour angevine une peinture capable d’unir présence individuelle, théologie et faste.
Froment peint la révélation avec la précision du réel : visage, pierre, bijou et flamme rendent le miracle d’autant plus saisissant.
Parcours & style
Nicolas Froment est documenté à partir de 1461 et travaille principalement en Provence dans l’entourage du roi René d’Anjou. Son art associe observation précise des visages, détails d’orfèvrerie et de paysage, architecture complexe et puissance narrative. La Résurrection de Lazare, signée et datée de 1461, révèle déjà une connaissance profonde de la peinture des anciens Pays-Bas. Son chef-d’œuvre, le triptyque du Buisson ardent réalisé vers 1475–1476 pour René d’Anjou et Jeanne de Laval, est conservé à la cathédrale Saint-Sauveur d’Aix-en-Provence. Moïse se déchausse devant le buisson où apparaissent la Vierge et l’Enfant ; les donateurs agenouillés occupent les volets sous la protection de leurs saints patrons. Le paysage, les troupeaux, les bijoux et la couronne combinent vision mystique et précision matérielle. Le Diptyque des Matheron adapte cette intensité au portrait dévotionnel. Le Martyre de saint Mitre et le Retable des Pérussis témoignent de son rôle dans les réseaux religieux et civiques de Provence. Froment donne ainsi à la cour angevine une peinture capable d’unir présence individuelle, théologie et faste.
Détail flamand, foule expressive et architecture révèlent une personnalité déjà pleinement formée.
Portrait de cour et vision mystique s’unissent dans un triptyque monumental destiné à Aix.
Commandes religieuses et civiques prolongent une synthèse majeure entre Nord et Méditerranée.
Traits, rides et regard individualisent le donateur ou le témoin avec une précision remarquable.
Bijou, étoffe, plante et reflet sont décrits avec une attention presque microscopique.
Le miracle s’inscrit dans une structure stable où paysage, architecture et figure restent lisibles.
Le commanditaire apparaît à proximité du sacré sans perdre son identité ni son statut terrestre.
Explorer par univers
Visages incisifs, détail flamand et monumentalité provençale font de Nicolas Froment un maître essentiel de la peinture française du XVe siècle.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
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Questions fréquentes
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Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
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