1867 -1947 · Paris, Vernonnet ve Le Cannet

Işıltılı renkler, Japon çerçeveleme ve günlük yakınlık, Pierre Bonnard'ı sürekli olarak hafızanın yeniden icat ettiği tanıdık bir dünyanın ressamı yapıyor.

Pierre Bonnard 1867'de Fontenay-aux-Roses'da doğdu ve 1947'de Le Cannet'de öldü.Hukuk okuduktan sonra Académie Julian'a katıldı ve burada Paul Sérusier, Édouard Vuillard, Maurice Denis ve Paul Ranson ile arkadaş oldu.Onlarla birlikte, resmin dekoratif yüzeyini ve rengin özerk gücünü onaylayan bir grup olan Nabis'in macerasına katıldı.Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, sahneyi çerçevenin ötesine uzatıyor gibi görünen dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi benimsedi.Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, sahneyi çerçevenin ötesine uzatıyor gibi görünen dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi benimsedi. Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, sahneyi çerçevenin ötesine uzatıyor gibi görünen dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi benimsedi. Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, sahneyi çerçevenin ötesine uzatıyor gibi görünen dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi benimsedi. Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, sahneyi çerçevenin ötesine uzatıyor gibi görünen dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi benimsedi. Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi benimsedi. Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi benimsedi. Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi benimsedi. Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi çerçevenin ötesine uzatıyor gibi görünen çerçevelemeyi benimsedi. Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi benimsedi. Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve çerçevelemeyi benimsedi. Japon baskıları konusunda tutkulu olan Bonnard, dalgıç perspektifleri, kesik silüetleri ve bir hayat, banyoyu, tuvaleti, yemeği ve yatak odasını işinin merkezine yerleştirir. Banyoda çıplak, küveti bir ışık havuzuna dönüştürür; Mimoza Atölyesi Cannet'in içini sarı bir patlamaya açar; Beyaz Kedi esprili bir şekilde kedi anatomisini uzatır; Kırsal kesimdeki yemek odası sonunda masa, pencere, bahçe ve insan varlığı arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır. Vernonnet'te, ardından Le Cannet'te Bonnard sadece desen üzerine resim yapmıyor: hafıza alanını, pencereleri, bahçeyi ve insan varlığını yeniden inşa ediyor. Vernonnet'te, ardından Le Cannet'te Bonnard sadece desen üzerine resim yapmıyor: hafıza alanını yeniden inşa ediyor, hisleri üst üste bindiriyor ve rengin yavaş yavaş gelişmesine izin veriyor. Bu günlük sadakat, her zaman istikrarsız olan, mahremiyetin muazzam hale geldiği bir tablo üretiyor. "Pierre Bonnard" seçimi koyuyor özellikle Naked in the Bath ve L'Atelier au mimosa göz önüne alındığında. Okuması kompozisyonu destekliyor.

Bonnard bir odayı tanımlamıyor: Masa, pencere, vücut ve bahçe aynı renkli hafızada titreşene kadar o oda hissini canlandırıyor.