Tek bir genişlik olarak tasarlanmış iki panel
Renkler ve yönler görsel olarak kavşaktan geçer.Üretim, orijinalin diptik yapısını engellemeden sürekliliği korumalıdır.
Tuval üzerine reprodüksiyon
Boyut, orijinal esere otomatik olarak uyarlanır.
Rulo tuval üzerine yağlı boya, çerçevesiz. İsteğe göre özel boyut.
Bu reprodüksiyonla ilgili konuları ve stilleri keşfedin.
Eser Açıklaması
Claude Monet · 1915 -1926 civarında · Naoshima · W1966 -1967
Altı metre genişliğindeki Giverny havzası, kıyıları veya ufukları olmayan bir alan haline gelir. İki panel birbirine turkuaz maviler, koyu yeşiller, dikey yansımalar ve hareketli bir malzemenin üzerinde yüzüyormuş gibi görünen küçük pembe çiçeklerle tepki verir.

İşe bak
Kompozisyon 200 × 300 cm'lik iki tuval üzerine yerleştirilmiştir.Sol panel daha koyu yansımaları ve açık nilüferleri yoğunlaştırır; sağ panel turkuaz ve mavi-gri geçitleri açar.Merkezi kavşak havuzun sürekliliğini kesintiye uğratmadan görünür kalır.
Monet yönleri üst üste bindirir: yansıyan ağaçların uzun inişler, yüzeyin yatay jestler, yaprakların dairesel dokunuşlar ve çiçeklerin pembe noktalama işaretleri.bakışı dengelemek için bir ufuk olmadan, bu ritimler dönüşümlü olarak derinlik ve yakınlık izlenimi verir.
Bu ölçekte Nilüferler artık bahçeye açık bir pencere değildir: gözün suyun önündeymiş gibi hareket ettiği bir ortam oluştururlar.
Kompozisyon, dokunma ve ışık
Üç kesin unsur, bu kompozisyonu ve sadık yeniden üretimin temel zorluklarını anlamamızı sağlar.

Renkler ve yönler görsel olarak kavşaktan geçer.Üretim, orijinalin diptik yapısını engellemeden sürekliliği korumalıdır.
Dikey yansımalar yüzeyin altında boşluk olduğunu düşündürürken yapraklar ve çiçekler gözü sürekli ön plana çıkarır.Bu ileri geri işin kalbini oluşturur.
Yoğun alanlar daha açık geçitlerle dönüşümlü olarak yer alır. Kalınlığın standartlaştırılması veya nilüferlerin dekoratif bir desenle tekrarlanması, geniş formatın nefesini kaybetmesine neden olur.
Ayrıntılar ve görsel belgeler
Ek görseller, okunması zor pasajları tam görünümde ve varsa eserin müzedeki gerçek görünümünü gösteriyor.


Diptiğin tam görünümü 2200 × 728 px ve detayı 1400 × 600 px ölçülerindedir Odanın resmi fotoğrafı 840 × 630 px ölçülerindedir ve Benesse Sanat Sitesi Naoshima için Naoya Hatakeyama'ya atfedilmiştir. Hiçbir dosya büyütülmemiştir; üç görüntünün tümü gerçek WebP'lerdir.
Belgelenmiş kıyaslamalar
Bu gerçekler bu kesin versiyonla ilgilidir ve onu saklayan kurumun bildirimiyle doğrulanır.
Set, her biri yaklaşık 200 × 300 cm veya toplamda 200 × 600 cm. arasında yapılan havzanın büyük geç dönem resimlerine aittir.1910'ların ortaları ile 1926.
Naoshima'da müze, Monet'nin beş geç dönem eserini özel olarak tasarlanmış bir alanda sergiliyor. Diptik, beyaz duvarları, yuvarlatılmış köşeleri ve tefekkür için seçilen malzemeleri birleştiren bir mimariye entegre edilmiştir.
Chichu Sanat Müzesi, Nilüferlerin görünümünü gün ışığıyla değiştirir.Tadao Ando'nun yeraltı binası, odayı basit bir ortama dönüştürmeden bu aydınlatmayı düzenler.
Üremeni
Burada sadakat, ışık, dokunma, derinlik ve renk sıcaklığı arasındaki kesin ilişkilere bağlıdır.
| Başlık | Nilüfer Havzası, Chichu |
|---|---|
| Sanatçı | Claude Monet (1840 -1926) |
| Tarih | 1915 -1926 civarında |
| Orijinal teknik | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | Toplamda 200×600 cm |
| Yönelim | Panoramik diptik |
| Koruma | Chichu Sanat Müzesi, Naoshima, Japonya |
| Envanter | Wildenstein 1966 -1967 |
| Üremeni | Tuval üzerine el yapımı yağlı boya |
İç mekanınızda sunum
Bu panoramik diptik, geniş bir odada sürükleyici bir varlık yaratır. Turkuaz, koyu yeşiller, gri maviler ve pembe vurgular kirli beyaz, açık taş, gece mavisi veya doğal ahşap duvarlarla eşleşir.
Özel sipariş
Boyut seçiminden, takipli teslimatınıza kadar basit ve güven verici bir süreç.
Sipariş vermeden önce istediğiniz boyutu seçin.
Reprodüksiyonunuz tamamen elle, yağlı boya ile yapılır.
Gönderimden önce sonucu onaylamanız için size bir fotoğraf gönderiyoruz.
Rulo halinde, korumalı ve takipli olarak gönderilen tuvalinizi teslim alırsınız.
Aynı sanatçı
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.