Art abstrait : 100 tableaux célèbres où la couleur pense toute seule

Soyut sanat neden hâlâ bu kadar büyüleyici?

Soyut sanat sadece daha az şeyi temsil etmez: resimden başka bir şey yapmasını ister. Biçimler, renkler, ritimler ve dengeler artık bir masa, bir manzara ya da bir yüzü betimlemek zorunda değildir. Kendileri konunun ta kendisi haline gelirler. Bu son derece önemli bir değişimdir: tuval dünyaya açılan bir pencere olmaktan çıkar, kendi yasaları, gerilimleri ve bazen geometrik bir mizah anlayışıyla başlı başına bir dünyaya dönüşür.

Vasily Kandinsky bu dönüşümde merkezi bir rol oynar. Kompozisyonları, improvizasyonları ve çemberleri renge neredeyse müzikal bir güç kazandırır. Yalnızca biçimlere bakmazsınız: hızları, akorları, çarpışmaları, nefesleri hissedersiniz. Kandinsky resimi görsel bir partisyon gibi ele alır; tek fark, bir şeyin çok güçlü bir şekilde titreştiğini anlamak için solfej okumayı bilmek zorunda olmamanızdır.

Piet Mondrian daha sade ama bir o kadar radikal başka bir yol izler. Siyah çizgileri, beyaz, kırmızı, mavi ya da sarı dikdörtgenleri temel bir uyum arar. Her şey başlangıçta basit görünür, ama sonra göz her oranın ne denli önemli olduğunu kavrar. Mondrian'ın bir ızgaraya yirmi yıl boyunca meditasyon yapmış gibi bir hava verme becerisi vardır ki bu, dikdörtgenler için oldukça saygın bir başarı sayılır.

Kazimir Malevitch, abstraksiyonu suprematizme doğru iter; Siyah Kare, Beyaz Üzerine Beyaz ve sanki resim halatlarını koparıp salmış gibi süzülen biçimlerle. Onda imge artık bir sahneyi anlatmaz: bir hal, bir gerilim, bazen bir baş dönümü ortaya koyar. Çetindir ama boş değildir. Sessizliğin bir ağırlığı olabilir, özellikle duvara sağlam asıldığında.

Paul Klee, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp, Hilma af Klint, Kupka, Popova ve Rodchenko, soyut sanatın tek bir ruh hali olmadığını gösteriyor. Şiirsel, ruhani, matematiksel, neşeli, sert, aydınlık ya da açıkça deneysel olabilir. Klee'nin soyutlaması bir Mondrian gibi konuşmaz; bir Delaunay bir Maleviç gibi dönmez. Kalabalık bir aile ama sofralar mutlaka heyecan verici olmalı.

Bir dekorasyonda soyut sanatın kendine özgü bir gücü vardır: bir konuya değil, bir ambiyansa uyar. Geometrik bir kompozisyon odayı yapılandırır, renkli bir soyutlama ona hareket katar, daha yumuşak bir eser nefes aldıran bir alan yaratır. Tablo illa bir hikâye dayatmaz; bir alan açar. Akşam yemeğini izleyen bir portre davet etmeden ifade gücü yüksek bir duvar istediğinizde bu oldukça pratiktir.

Bu Top, soyutlamanın gerçek anlamda itici güç olduğu eserleri öne çıkarıyor: özerk formlar, düzenlenmiş renkler, görsel ritim, ruhsal ya da geometrik araştırmalar. Bazı görüntüler orfizmden, suprematizmden, konstrüktivizmden ya da henüz filizlenmekte olan lirik soyutlamadan geliyor. Hepsi aynı büyük macerayı anlatıyor: resmi benzetme zorunluluğundan kurtarmak, ardından da ondan masa örtüsünü kopyalamayı bıraktığımızda söyleyecek pek çok şeyi olduğunu keşfetmek.

Soyut Sanatı Keşfedin

Birkaç yararlı giriş noktası, ziyarete devam etmek için – yanlış izlere sapmadan.