1900 civarı Viyana
Gustav KlimtAltın ve modernlik
Değerli mozaiklerin altında, arzu, iktidar, yaşam ve ölümün radikal bir resmi — yüzyıl değiştiren bir Viyana'nın kalbinde doğmuş.
Öpücük, 1908–1909 · Österreichische Galerie Belvedere, Viyana
Gustav Klimt aynı imgede iki dünyayı karşı karşıya getirir. Yüz, eller ve bazen ayaklar bedensel bir varlığı korur; çevresinde ise giysi, uzam ve dekorasyon işaretlere dönüşür. Daireler, spiraller, dikdörtgenler, gözler, çiçekler ve altın yapraklar bedeni bir görüngüye dönüştürür.
Bu gerilim, tablolarının gücünü açıklar. Klimt ne sıradan bir dekoratördür ne de yalnızca bir yüzyıl sonu erotizmi ressamı. Büyük resmi dekorasyonlarda yetişmiş, akademik yanılsamayı terk etmeden önce onu tam anlamıyla özümsemiştir. Viyana Sezessionu'yla birlikte, resim, mimari, tipografi ve uygulamalı sanatların aynı çevreye katılabildiği bir modernliği savunur.
Klimt'in dilini tanımanın dört anahtarı
Çizgi
Yumuşak bir kontur silueti ayırır, bir tutam saçı izler ya da bir profili kapatır. Çizim, bedene dekoratif bolluk ortasında net bir varlık kazandırır.
Süsleme
Dikdörtgenler, spiraller, çiçekler ve işaretler nedensiz eklemeler değildir. Yüzeylere ritim kazandırır ve kimliklere, gerilimlere ya da rollere gönderme yapar.
Frontalite
Azaltılmış derinlik, anıtsal figürler ve doygun arka planlar resmi mozaiğe, ikona, afişe ve duvar halısına yaklaştırır.
Çelişki
Güzellik ve tedirginlik bir arada var olur. Altın bir kucaklaşmayı yüceltebilir — ama bedeni de dondurabilir. Çiçekler sıklıkla zaman ve ölümlülük temalarını çevreler.
Viyana 1900: parlak, dengesiz ve modern bir şehir
19. yüzyılın sonunda Viyana, geniş bir imparatorluğun başkenti ve entelektüel bir laboratuvardır. Ring'in sarayları, sanayi dönüşümleri, ulusal gerilimler, antisemitizm ve tıp, psikoloji, müzik ile mimarlıktaki yeni araştırmalarla yan yana yer alır.
1897'de Klimt, diğer sanatçılarla birlikte muhafazakâr Künstlerhaus'tan ayrılır ve Viyana Sezessionu'nu kurar. İlk başkanı olur. Tutkuları tek bir stili dayatmak değil, Viyana'yı uluslararası çağdaş sanata açmak ve güzel sanatları, mimarlığı ve uygulamalı sanatları birbirine yaklaştırmaktır.
Joseph Maria Olbrich'in binası, altın kubbesi ve dergisiVer Sacrumbu projeye görsel bir kimlik kazandırır. Klimt burada, akademik geleneklere boyun eğmeden büyük alegorilerini geliştirecek bir alan bulur.
Muhafazakâr jürilerden kopmak ve Avrupa avangartlarını sunmak.
Resmi, mimariyi, mobilyayı, heykeli, müziği ve grafik tasarımı diyaloğa sokmak.
Modern kentin çelişkilerine yeni bir estetikle yanıt vermek.
Resmî dekoratörden Sezession ressamına
Akademik ustalık
Klimt, Viyana Uygulamalı Sanatlar Okulu'nda okur. Kardeşi Ernst ve Franz Matsch ile birlikte, tiyatro ve kamu binalarının dekorasyonunda uzmanlaşmış Sanatçılar Şirketi'ni kurar. Bu dönem ona virtüöz bir teknik ve mimariye dair samimi bir kavrayış kazandırır.
Üniversite skandalı
Viyana Üniversitesi'nin tavanını dekore etmekle görevlendirilen Klimt, Felsefe, Tıp ve Hukuk panelleri için kurumsal iyimserlikle bağdaşmayan karanlık ve duyusal vizyonlar üretti. Tartışma öyle alevlendi ki, parasını iade etti ve eserleri geri aldı.
Kopuşu düzenlemek
Klimt, derneğin kuruluşuna katılır ve ilk başkanı olur. Pallas Athéna ve Nuda Veritas bu yeni sanatsal özgürlüğe mücadeleci bir görünüm kazandırır.
Beethoven Frizi
Beethoven çevresinde bir bütün sanat yapıtı olarak tasarlanan sergi için Klimt, üç duvara yayılan anıtsal bir döngü sergiler. İnsanlık orada mutluluğu arar, düşman güçlerle yüzleşir ve sanatlar aracılığıyla kemaline ulaşır. Çizgi, anıtsallık ve altın, onun en ünlü dönemini müjdeliyor.
Modern İkonlar
İtalya — özellikle Ravenna — yolculuklarının ardından Klimt, figür ile değerli yüzey arasındaki buluşmayı daha da derinleştirir. Judith, Adele Bloch-Bauer I Portresi ve Öpücük; portreyi, kitâbî anlatıyı ve çifti neredeyse litürjik görülere dönüştürür.
Altından sonra
Palet daha canlı bir hâle gelir ve motifler Asya etkilerine ve açık renklere açılır. Friederike Maria Beer ve Johanna Staude'nin portreleri, manzaralar ve büyük alegoriler, araştırmayı Klimt'in Şubat 1918'deki ölümüne değin sürdürür.
Altın Dönem: resim sanatı değerli bir yüzeye dönüştüğünde
Neden altın?
Klimt, bir altın gravürcüsünün oğluydu. Ancak metal varak kullanımı aile tarihinin çok ötesine uzanır. Ravenna'da incelediği Bizans mozaikleri, ikona, ortaçağ sanatı ve dekoratif sanatlar, ışığın bir hacmi tanımlamadığı — yüzeyden yayıldığı — örnekler sundu ona.
- Altın, sahneyi sıradan zamandan çekip alır.
- Giysiyi bir göstergeler alanına dönüştürür.
- Odanın gerçek ışığını yakalar.
- Il rapproche peinture, mosaïque et objet précieux.
Une beauté jamais neutre
Dans Le Baiser, les deux corps semblent protégés par un manteau commun, mais ils se tiennent au bord d’un tapis fleuri suspendu dans un espace indéfini. Les motifs rectangulaires du vêtement masculin et les formes circulaires du vêtement féminin ont souvent été lus comme des signes de différence, sans épuiser l’ambiguïté de l’étreinte.
- Realizm yüzlere ve ellere odaklanır.
- Dekor, bedenleri neredeyse tümüyle yutar.
- Mekân frontal bir hâl alır ve ufuk silinir.
- Duyusallık evrensel bir imgeye dönüşür.
Kadının, Bedenin ve Sembolün Dört Vizyonu
Tıp'ta Hygieia
Tanrıça, elinde yılan ve kadeh ile seyircinin karşısında durur. Figürün dekoratif otoritesi, üniversiteyi ayağa kaldıran insanlık haline dair karamsar vizyonla keskin bir tezat oluşturur.
Umut I
Hamilelik cepheden, yaşam vaadi ile tehditkâr figürler arasında gösterilir. Klimt her türlü teskin edici duygusallığı reddeder.
İki Çocuklu Anne
Sıkı grup, uykuyu bir sığınak hâline getirir. Yüzler, neredeyse soyut renkli bir madde ortamından belirir.
Friederike Maria Beer
Geç dönem portre, altının yerini keskin renklere, doğu motiflerine ve neredeyse tiyatral bir enerjiye bırakır. Sosyete figürü modern bir varoluşa dönüşür.
Klimt'te süs, özneyi kuşatmaz: gerçekçiliğin tek başına söyleyemeyeceği şeyi açığa çıkarır.
Toplumsal konum, arzu, tehdit, doğurganlık ya da yok oluş, motif biçimini alır. Süsleme, psikolojik ve simgesel bir dile dönüşür ve hiçbir zaman tek bir yoruma izin vermez.
Manzaralar: Klimt'in gizli bahçesi
Kayın Ormanı I
Dikey gövdeler bir ızgara oluştururken, yer renkli dokunuşlarla kaplanır. Doğal mekân sürükleyici bir duvar halısına dönüşür.
Sakin Gölet
Yüksek ufuk, yansımalar ve kare biçim derinliği azaltır. Su, soyuta yaklaşan meditatif bir yüzeye dönüşür.
Klimt, yaz konaklamaları sırasında, özellikle Attersee çevresinde düzenli olarak resim yaptı. Manzaranın neredeyse kare biçimli bir parçasını seçmek için sıklıkla bir vizör kullanırdı. İnsan figürlerinin yokluğunda bile, bu yapıtlar onun temel ilkelerini korur: cephesellik, yoğunluk, yinelenen ritim ve derinlik ile yüzey arasındaki tereddüt.
Viyana Modernitesinin Portreleri, Modelleri ve Kadınları
Klimt, Viyana burjuvazisinin, özellikle koleksiyoncu, sanayici ve aydın ailelerden gelen kadınların aranan portre ressamı haline geldi. Bu siparişler ona mali bağımsızlık sağladı ve kıyafetin, mobilyanın ve fonun yüz kadar konuştuğu bir deneme alanı açtı.
Ayrıca, resmî portreden ayrı bir pratik olarak, çoğunlukla çıplak kadınların yer aldığı binlerce desen üretti. Bu çalışmaların erotik açıklığı, döneminin tartışmalarını besledi. Onlara bugün bakmak, üç şeyi bir arada tutmak demektir: grafik özgürlüğü, model ile sanatçı arasındaki toplumsal asimetrileri ve Viyana kültüründe çok sayıda kadın sipariş veren ve hamilik edenin üstlendiği etkin rolü.
Hatlar, eller ve duruş, dekorun ortasında kişinin varlığını ayakta tutar.
Desenler, kumaşlar ve mücevherler bir moda gösterdikleri kadar kamusal bir imge de inşa eder.
Mobilyalar, renk ve altın modeli zevk ve koleksiyon kültürüne yerleştirir.
Gustav Klimt hakkında dört yerleşik fikir
« Klimt her zaman altınla resmederdi »
Altın Dönem, önemli ama sınırlı bir aşamayı temsil eder. Başlangıçları akademiktir, manzaraları rengi araştırır ve geç dönem portreleri çoğu zaman altını bir kenara bırakıp son derece canlı motiflere yönelir.
Dekor bir düşüncedir
Motifler kompozisyonu düzenler, bedenleri ayırır veya kaynaştırır, bir gerilime işaret eder ve mekân algısını dönüştürür. Hiçbir zaman yalnızca bir dolgu değildirler.
«Le Baiser, muğlâk olmayan bir imgedir»
Kucaklama koruyucu görünür, ancak diz çöken duruş, çiçekli çayırın kenarı ve giysilerin kaynaşması bir gerilimi sürdürür. Ünü, yapıtın anlamını kapatmaz.
Klimt bir ağa aittir
Secession, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, hamiler ve modeller, sanatının şekillendiği ekosisteme katkıda bulunur.
Dekorasyonunuz için bir Klimt seçmek
Bir Klimt reproduksiyonu, ışıltılı bir yüzey gibi işlev görür. Altın yapıtlar doğal olarak odanın odak noktası hâline gelir; portreler daha dikey bir varlık yaratır; kare biçimli manzaralar sakin ve saran bir atmosfer kurar.
Tablonun çevresinde altın renkli nesneleri çoğaltmaktan kaçının. Bir ya da iki gönderme yeterlidir: pirinç bir lamba, ocher renkli bir yastık ya da koyu bir çerçeve. Mat malzemelerin — keten, yün, ahşap, kireç — parıltıyı dengelemesine izin verin.
| Atmosfer | Eser | Oda | Uyumlar |
|---|---|---|---|
| Değerli ve samimi | Öpücük, altın portreler | Salon, yatak odası | Kadife, ceviz, pirinç, ekru |
| Güçlü ve sembolik | Judith, Pallas Athena, Hygieia | Giriş, çalışma odası | Siyah, bordo, patinali metal |
| Sakin ve bitkisel | Ormanlar, bahçeler, göletler | Oturma odası, okuma köşesi | Meşe, keten, yosun yeşili |
| Canlı ve modern | Geç dönem portreler | Geniş oturma odası, giyinme odası | Nötr zemin üzerinde canlı renkler |
Klimt, Art nouveau ve sembolist koleksiyonları
Gustav Klimt koleksiyonuyla başlayın, ardından atmosfere göre daraltın: altın, sembolik, çiçeksi, kadınsı ya da Viyana modernizmiyle bağlantılı.
Aşağıdaki her koleksiyon Alpha Reproduction mağazasında doğrulanmıştır ve birden fazla formatta sunulan eserleri bir araya getirir.
Sıkça sorulan sorular
Gustav Klimt Hakkında Sıkça Sorulan Sorular
Gustav Klimt hangi sanat akımına aittir?
Klimt, 1900 civarında Viyana Sezessionu'nun ve Avusturya modernizminin en başta gelen figürüdür. Yapıtları sembolizm, Jugendstil ve Art Nouveau ile diyalog kurarken, son derece kişisel bir kimliğini de korur.
Gustav Klimt neden altın kullanıyordu?
Altın, resimlerini mozaik, ikona ve değerli nesneye yaklaştırır. Klimt, altın oymacısı olan babası sayesinde metal işçiliğini de yakından tanıyordu. Ravenna'ya yaptığı yolculuklar, parlak Bizans yüzeylerine olan ilgisini pekiştirmiştir.
Klimt 'Öpücük' tablosunu ne zaman yaptı?
'Öpücük' 1908'de resmedilmiş ve 1909'da tamamlanmıştır. Eser, Klimt'in Altın Dönemi'ne aittir ve sanatçının yaşadığı dönemde Avusturya devleti tarafından satın alınmıştır. Günümüzde Viyana'daki Belvedere'de korunmaktadır.
Viyana Sezessionu nedir?
1897'de Klimt ve diğer sanatçılar tarafından kurulan Sezession, Künstlerhaus'un muhafazakârlığından kopmayı, modern uluslararası sanatı sergilemeyi ve resim, mimarlık, tasarım ile uygulamalı sanatları birbirine yaklaştırmayı amaçlıyordu.
Klimt manzara da resmediyor muydu?
Evet. Manzaraları, genellikle kare formatta olup yaz konaklamaları sırasında yapılmış, ormanları, bahçeleri, göletleri ve kıyıları tasvir eder. Azaltılmış derinlikleri ve dekoratif yoğunlukları, onları bazen soyuta yaklaştırır.
Salon için hangi Klimt tablosu seçilmeli?
Öpücük ya da altın renkli bir portre, parlak bir odak noktası oluşturur. Daha sakin bir atmosfer için kare formatlı bir manzara seçin. Pallas Athena veya Hygieia gibi sembolist bir eser, daha koyu ve teatral bir dekorasyona uygundur.
0 yorumlar