1840–1868 · oluşum yılları
Genç Claude Monet: Le Havre'lı karikatüristten ışığın ressamına
Nilüferler ve ünlü serilerden önce, yerel ileri gelenlerin karikatürlerini çizen, çizimlerini satan, geleneksel derslere direnen ve Eugène Boudin'in yanında gökyüzünün kendisinin bir konu olabileceğini keşfeden norman bir genç vardı. İşte o bakış böyle inşa edildi.
On yedi yaşında Monet, alaycı çizgiyi terk edip Normandiye ışığını motif üzerinde dener.
Haliç'in karşısında büyümek
Le Havre bir dekor değildir: Monet'nin ilk okuludur
Claude Oscar Monet, 14 Kasım 1840'ta Paris'te doğar, ancak çocukluğu Normandiya'da geçer. 1845'te ailesi Le Havre'a yerleşir; denizin, ticaretin ve havanın manzarayı sürekli değiştirdiği bir şehir. Liman günlük bir tiyatrodur: gemilerin siluetleri, dumanlar, direkler, havuzlar, gelgitler, yakın kayalıklar ve hızlı gökyüzleri. Monet herhangi bir şeyi kuramsallaştırmasından çok önce, gözü istikrarsız bir dünyada yaşamayı öğrenir.
Bu coğrafya, onun başlangıçlarını Giverny'nin yaşlı ustasının geriye dönük imgesinden daha iyi açıklar. Genç Monet kapalı bir bahçenin ortasında değil, biçimlerin sis ve rüzgârla değiştiği açık bir ufkun önünde büyür. Le Havre'daki MuMa bugün bu yerel toplumun önemini vurgular: aile, tüccarlar, armatörler, koleksiyoncular ve sanatçılar, geleceğin ressamının ilk konularını, ilk alıcılarını ve ilk destekçilerini bulduğu ağı oluşturur.
Okulda Monet, düzenli öğretimden çok çizime ilgi duyduğunu gösterir. Defterlerini profillerle doldurur, bir burnu abartır, bir duruşu katılaştırır, bir tiki yalıtır. Bu beğeni, ‚gerçek‘ resimden önce yerleştirilmiş eğlenceli bir anekdot değildir. Ona seçmeyi öğretir. Bir karikatürü başarıya ulaştırmak için, bir yüzü tanınır kılan biçimi birkaç çizgide belirlemek gerekir. Daha sonra, bir manzaranın karşısında, Monet benzer bir indirgeme yapacaktır: gökyüzü, su, kütle ve ışık arasındaki temel ilişkiyi her şeyi betimlemeden kavramak.
İlk zanaat olarak kurşun kalem
Karikatürize etmek, sergilemek, satmak: Monet çoktan bakmayı ve tanınmayı öğrenir
1856 civarında, Monet'nin karikatürleri Le Havre'da dolaşmaya başlar. Modelleri, limanın ileri gelenleri ve tanıdık simalarıdır: armatörler, avukatlar, tüccarlar veya İngiliz ziyaretçiler. Her figür kağıt üzerinde yalnız durur, bazen bir gölge eşlik eder; İkinci İmparatorluk dönemi hiciv basınına yakın bir formüle göre çizilir. Genç desinatör, özellikle Nadar, Étienne Carjat ve Paul Hadol'un yöntemlerini inceler; bir fizyonomiyi nasıl yoğunlaştıracağını anlamak için bazı tiplerini kopya eder.
Çizimler, Eugène Boudin'in denizcilik sahnelerinin de sergilendiği bir kırtasiyecilik-çerçeveleyici dükkânının vitrininde gösterilir. Bu minyatür sergi çok önemlidir. Monet, bir eserin bir yolcunun bakışında ve bir ekonomide de var olduğunu keşfeder: karikatürleri satılır, ona yerel bir ün ve bir genç için nadir bir bağımsızlık sağlar. MuMa, bu gelirlerin 1859'da Paris'e gidişine katkıda bulunacağını vurgular.
Karikatür ona üç kalıcı araç verir. Öncelikle, silüet konusunda keskin bir duyarlılık: bir figür, çabuk bakıldığında bile ayakta kalmalıdır. Sonra, bir ilkeyi birliğini yitirmeden çeşitlendirerek dizi halinde çalışma yeteneği. Son olarak, imzalama ve sergileme güveni. Monet daha sonra birçok saman yığını, kavak ağacı ya da katedral resmederken mantık elbette farklı olacaktır, ancak bir motifin yineleme yoluyla güç kazandığı fikri, bu genç desinatörün gençliğine yabancı değildir.
Yalıtmak
Bir figürü çevresel gürültüden ayırmak ve siluetini belirgin kılmak.
Basitleştirmek
Her ayrıntıyı betimlemek yerine birkaç belirleyici işaret seçmek.
Tekrarlamak
Her varyasyonun bakışı yenilediği tutarlı bir dizi inşa etmek.
1856 · belirleyici karşılaşma
Eugène Boudin ona gökyüzünün atölyeden daha hızlı çalıştığını öğretir
Boudin, Monet'nin karikatürlerini görür ve yeteneğini tanır, ama onu bu uzmanlığın dışına çıkmaya teşvik eder. 1856'da, MuMa'nın biyografik kaynaklarına ve Marmottan Monet Müzesi'nin dosyalarına göre, genç adamı Le Havre çevresinde onunla açık havada çalışmaya ikna eder. Monet başta pek de istekli değildir. Dışarıda resim yapma tavsiyesi, çizgi üzerindeki hızlı hâkimiyetten vazgeçip rüzgârla, bulutlarla, nemle ve henüz sürülmeden değişen bir renkle yüzleşmek anlamına gelir.
Boudin'in dersi yalnızca teknik değildir. Atmosferi resme değer bir gerçeklik olarak görmekten ibarettir. Atölyede güzel bir gökyüzü uydurmak yerine, var olan gökyüzünü gözlemlemek gerekir — gri geçişleri, aydınlıkları ve çelişkileriyle. Boudin manzaralarını sıklıkla geniş göksel yayılımlar ve alçak ufuklar çevresinde kurar. Monet bu oranı, ve bir disiplini de koruyacaktır: ressam, motifin karşısında hazır bulunmalıdır.
Bu başlangıç, kalıcı bir sadakatin temelini atar. Çok daha sonra Monet, Boudin'i ilk ustası olarak selamlamaya devam edecektir. Geç dönem eserlerinin kendileri de bu anıyı taşır:
Johan Barthold Jongkind bu Normandiya eğitimini çok geçmeden tamamlar. Gergin çizimi, suluboyaları ve dokunuştaki özgürlüğü Monet'ye bir manzaranın inşa edilmiş kalabileceğini ve gözlem enerjisini koruyabileceğini gösterir. Boudin ona havayı verir; Jongkind onu nasıl tuvale aktaracağını anlamasına yardım eder.
1858 · bilinen ilk tuval
Vue prise à Rouelles: çizimcinin manzara ressamına dönüştüğü an
Vue prise à Rouelles, 1858'de yapılmış olup, genellikle Monet'nin bilinen en erki tablosu sayılır. Yapıt 46 × 65 cm ölçülerindedir ve Le Havre yakınındaki bir manzarayı betimler. Olgunluk döneminin büyük serilerini görkemli biçimde müjdeleyen hiçbir şey yoktur. Kompozisyon henüz düzenlidir, biçimler okunabilir kalır ve palet görece ölçülüdür. Oysa motifin seçimi başlı başına belirleyicidir: dışarıda gözlemlenen, kahramanca bir öyküden ve görkemli bir anıttan yoksun sıradan bir yer.
Gökyüzü tuvalin önemli bir bölümünü kaplar ve arazinin aydınlanmasını belirler. Su ve bitki kütleleri bağımsız nesneler olarak ele alınmaz; atmosferik koşullara karşılık verirler. Bakış düzlemler hâlinde düzenlenirken, birkaç daha özgür dokunuş hatları yumuşatmaya başlar. Genç ressam henüz dünyayı ışığın içinde eritmeyi aramaz. Her bir öğeyi hava durumunun bir hâline bağımlı kılmayı öğrenmektedir.
Yapıt aynı zamanda Boudin'nin üslubunu dayatmadan neler aktardığını ölçmeye de olanak tanır. Monet doğadaki çalışmayı ve göğün önemini yeniden ele alır, ama ufkun manzaranın farklı bölgelerini gerilime soktuğu daha geniş, daha cepheye dönük bir uzamı çoktan kurmaktadır. Onun çıraklığı bu yüzden uysal bir taklit değildir. Bir yöntemi özümsedikten sonra, duyumu düzenlemenin kendi yolunu çabucak arar.
1859–1864 · Paris, dönüşler ve ittifaklar
Paris'te Monet, akademik reçinlerden çok yol arkadaşları arar
1859'da Monet, ressam olma tutkusuyla Paris'e çıktı. Salon'u ziyaret etti, sanatsal tartışmaları keşfetti ve ufkunu genişleten kişiliklerle tanıştı. Ancak onun yolu, tek bir kurum içinde ilerleyen disiplinli bir öğrencinin yolu değildi. Cezayir'deki askerlik hizmetinin ve Fransa'ya dönüşünün ardından 1862'de Charles Gleyre'in atölyesine katıldı. Orada Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley ve Frédéric Bazille ile tanıştı.
Bu dostluklar, alınan dersler kadar ağır basıyordu. Genç ressamlar modelleri, çalışma alanlarını, maddi sıkıntıları ve hepsinden önemlisi atölyeden çıkma arzusunu paylaşıyorlardı. Fontainebleau ormanına gider, tuvallerini karşılaştırır ve aynı ışığın nasıl farklı çözümler doğurabileceğini gözlemlerlerdi. Monet, Boudin'in öğüdüne bağlı kaldı: tablo, gerçeklikle bir karşılaşmadan doğmalıdır, sonra üzerinde yeniden çalışılsa bile.
Normandiya onun demir bağı olmaya devam etti. Monet düzenli olarak Le Havre, Sainte-Adresse, Honfleur ve Étretat'a dönerdi. Paris ile kıyı arasında bir seçim yapmadı: başkenti ilişkiler, Salon ve tartışmalar için kullandı, ardından Manş Denizi kıyısında resmini besleyen koşulları yeniden buldu. Bu gidip gelmeler, genç bir sanatçı olarak kimliğini biçimlendirdi.
İlk hamileri tam da Le Havre'den çıktı. Ağabeyi Léon Monet onu yüreklendirirken, Gaudibert ailesi yapıtlar satın aldı ve 1868'de Madame Louis Joachim Gaudibert'in büyük portresini ısmarladı. Bu destek sıradan bir destek değildi: Salon'un reddedişleri ve para sıkıntılarının projelerini sürekli tehdit ettiği bir dönemde çalışabilmesini sağladı.
1865–1868 · görünür kılınmak
La Pointe de la Hève, Sainte-Adresse ve Gaudibert: bakışın çoktan orada olduğunun üç kanıtı
1865 Salonu bir dönüm noktasıdır. Monet orada iki manzara sunar, bunlardan biriLa Pointe de la Hève à marée basse. Kimbell Art Museum bu eserlerin kariyerini başlattığını ve olumlu bir karşılanma bulduğunu hatırlatır. Geniş plaj, arkadan görülen atlar, uzaktaki tekneler ve ağır gökyüzü, şu eserden daha iddialı bir kompozisyon oluşturur:Vue à Rouelles. Monet, atölyede büyük tuvali hâlâ yerinde yapılan bir çalışmaya dayanarak hazırlıyor — bu yöntemi, daha doğrudan bir uygulama lehine zamanla terk edecektir.
1867'de Sainte-Adresse bir başka laboratuvara dönüşür. Monet orada kıyıyı, yarışları, bahçeleri ve ailesini resmeder. —Sainte-Adresse'da Teras, yüksek bakış açısı, yatay bantlar, bayraklar ve renk düzlemleri onun koleksiyonu olan Japon baskılarını anımsatır. Deniz artık yumuşak bir derinlik değildir: gemilerin aştığı kromatik bir bölgeye dönüşürken, ön plandaki çiçekler daha özgür dokunuşlarla patlar.
Bu tablolar henüz 1874 izlenimciliği değildir, ancak onun birçok koşulunu bir araya getirir: çağdaş konular, havaya dikkat, komşu renklerle işlenmiş renk, akademik olmayan kadrajlar ve bir anın duyusunu resmetme iradesi. Monet hâlâ büyük Salon formatları ile hızlı etütler arasında tereddüt eder. Bu gerginlik onun gençliğini büyüleyici kılar: modern dilin bir isim edinmeden önce biçimlendiğini görürüz.
Madame Gaudibert portresi, bir yandan da onun görkemli bir figür inşa edebildiğini kanıtlar. Elbise, iç mekân ve üç çeyrek poz, toplumsal varlığı dekoratif cesaretle birleştirir. Genç Monet bu nedenle yalnızca şöhreti bekleyen bir manzara ressamı değildir. Portreler, natürmortlar ve figür sahneleriyle deneyler yaparak, ışığın maddeyi nasıl dönüştürdüğünü her yerde arar.
14 Kasım'da Paris'te doğum; aile ticaret dünyasındandır.
Le Havre'ye yerleşme; buradaki liman ve kıyı, onun ilk görsel evreni hâline gelir.
Karikatürlerinin yerel başarısı ve onu açık havada resim yapmaya davet eden Eugène Boudin ile tanışma.
GerçekleştirilmesiRouelles'ten Görünüm, bilinen ilk tablo.
Paris'e hareket, Salon'un keşfi ve sanatsal hayata adım atma arzusu.
Gleyre Atölyesi ve Renoir, Sisley ve Bazille ile tanışma.
İki deniz manzarası Salon'a kabul edildi;La Pointe de la Hèveona ilk tanınırlığı kazandırır.
Sainte-Adresse, mali zorluklar, figür üzerine araştırmalar ve Gaudibert ailesinin belirleyici desteği.
Gençliğin müjdelediği şey
Tümüyle donanımlı doğmuş bir dâhi değil, yer değiştirmelerle kurulmuş bir yöntem
Bu yılları yeniden okumak, izlenimciliği ilk peyzajıyla birlikte icat etmiş bir Monet efsanesini önler.Rouelles Manzarasıİhtiyatlı kalır; Salon tabloları sıklıkla atölyede geliştirilir; büyük figür projeleri hazırlanmış pozlara dayanır. Sanatçı denemeler, ödünç almalar ve düzeltmeler yoluyla ilerler. Özgünlüğü, ani bir vahiy olmaktan çok, her karşılaşmadan kişisel bir yöntem çıkarma becerisinde yatar.
Karikatürden seçimin gücünü ve dizilere olan düşkünlüğünü korur. Boudin'den göğün gözlemini ve açık havada çalışmayı. Jongkind'den grafik özgürlüğü. Gleyre ve yoldaşlarından çizimin kaynaklarını, büyük formatı ve kolektif rekabeti. Son olarak Normandiya'dan, suyun ve havanın sınırları bulanıklaştırdığı yerlere takıntıyı alır.
Kariyerinin geri kalanı bu öğrenmeleri güçlendirir. 1869'da La Grenouillère'de suyun yüzeyi yansımaları çoktan parçalara ayırır. Argenteuil'de köprülerin, yelkenlerin ve gezintilerin modernliği peyzajın modernliğiyle buluşur. 1890'ların dizilerinde sabit motif zamanı ölçmenin bir aracına dönüşür. Giverny'de ufuk havuzun içinde kaybolur. Bunların hiçbiri Le Havre karikatürlerinde saklı bir program biçiminde yer almaz; yine de her adım bir sonrakini mümkün kılar.
Ne öğrenir
- Kompozisyondan önce yerinde gözlem yapın.
- Gökyüzünü etkin bir yapı olarak ele almak.
- Bir motifi tüketmeden çeşitlemek.
- Işığı çevirmek için rengi kullanmak.
Onun giderek reddettiği şey
- Yalnızca atölyede icat edilen manzara.
- Tüm biçimleri ayıran tekdüze kontur.
- Büyük konu ile sıradan motif arasındaki katı hiyerarşi.
- Tek bir tuvalin dünyanın bir halini tüketebileceği fikri.
İç mekan önerileri
Genç Monet ile dekorasyon: daha fazla kıyı, gökyüzü ve yapı
Gençlik dönemi eserleri, Nymphéas'dan farklı bir varoluşa sahiptir. Kompozisyonlar genellikle daha mimari, ufuk çizgileri daha net ve kontrastlar daha belirgindir.Vue à RouellesDoğal tonlarda sakin bir odaya uygundur: keten, adaçayı, mavimsi gri ve açık ahşap. Yatay manzarası, duvarı çok baskın bir renge boyamadan açar.
La Pointe de la Hèvedaha dramatik bir atmosfer yaratır. Derin gökyüzü ve geniş plajı, oturma odasına veya çalışma odasına genişlik katar. Koyu bir çerçeve tablonun gücünü vurgular; doğal meşe bir çerçeve ise karakterini yumuşatır.Terrasse à Sainte-Adresse, daha aydınlık olan, bayraklar, çiçekler ve şeritlere kesilmiş deniz sayesinde bir kanepe üzerinde mükemmel bir odak noktası haline gelir.
Klasik bir iç mekân veya yüksek bir giriş için Madame Gaudibert portresi zarif bir dikey yapı sunar. Eser fildişi, derin yeşil veya petrol mavisi bir duvarla uyum içinde söyleşir. Her durumda, dolaylı ışığı tercih edin ve reprodüksiyonun görsel merkezini göz hizasına yerleştirin. Bir Monet tablosunun çevresinde boşluğa ihtiyacı vardır: birkaç santimetre fazla kenar boşluğu, iki mobilya arasında çok sıkışık bir formattan çoğu zaman daha iyidir.
Mağaza seçimi
Bakışın oluşumunu izlemek için dört eser
Bu canlı reprodüksiyonlar on belirleyici yılı kapsar: bilinen ilk manzara, Salon'daki tanınma, Sainte-Adresse'deki yaz ve Le Havre hamilerinin desteği.
La Pointe de la Hève
1865: Salon'da kariyerini başlatan hırslı bir deniz manzarası.
Reprodüksiyonu görüntüle →Terrasse à Sainte-Adresse
1867: deniz, bahçe, bayraklar ve kompozisyonun modernliği.
Reprodüksiyonu gör →Ziyareti sürdür
Monet'nin başlangıç dönemiyle doğrudan bağlantılı altı koleksiyon
Étretat'ta Monet
Normandiya'nın uçurumları, denizi ve ufukları, onlarca yıl boyunca gözlemlenmiş.
Keşfet →
Müze kaynakları
Bu gençlik dönemini doğrulamak için kullanılan referanslar
Eğitim, karikatürler, aile, ilk destekçiler ve Le Havre kronolojisi.
Hicivsel çizim pratiği, kırtasiyecinin vitrini ve serilerin etkisi.
1856'daki buluşma ve Monet'nin açık hava çalışmasına girişi.
1865 Salonu, çalışma yöntemi ve tuval boyutları.
1867 konaklaması, kompozisyon ve Japon baskılarıyla diyalog
1868 siparişi, portrenin boyutları ve kökeni
Sıkça sorulan sorular
Genç Claude Monet hakkında SSS
Claude Monet nerede büyüdü?
Monet 1840'ta Paris'te doğdu, ancak ailesi 1845'te Le Havre'a yerleşti. Böylece Normandiya kıyısında, limanın, kayalıkların ve hızla değişen havanın karşısında büyüdü.
Claude Monet resimle mi başladı?
Hayır. Gençliğinde, önce Le Havre'da yerel ileri gelenlerin ve simaların karikatürleriyle tanındı. Manzaraya kendini adamasından önce bunları sergiledi ve sattı.
Monet, Eugène Boudin ile ne zaman tanıştı?
MuMa ve musée Marmottan Monet'in kayıtlarına göre tanışmaları 1856'ya dayanır. Boudin o sırada Monet'yi doğadan çalışmaya ikna etti ve onu gökyüzünü gözlemlemeye başlattı.
Monet'nin bilinen ilk tablosu hangisidir?
Vue prise à Rouelles, 1858 tarihli olup genellikle onun bilinen ilk tablosu kabul edilir. Le Havre yakınlarındaki bir manzarayı tasvir eder ve 46 × 65 cm boyutlarındadır.
Claude Monet ne zaman Paris'e gitti?
1859'da yola çıktı. Askerlik hizmeti ve dönüşünün ardından 1862'de Charles Gleyre'nin atölyesine katıldı; burada Renoir, Sisley ve Bazille ile tanıştı.
Monet'nin Salon'daki ilk başarısı neydi?
1865'te iki peyzaj Salon'da kabul edildi.La Pointe de la Hève alçalan gelgitleOlumlu bir karşılanma buldu ve kariyerinin başlamasına katkıda bulundu.
Monet'nin başlangıç döneminde ona mali olarak kim destek verdi?
Ağabeyi Léon onu yüreklendirir ve Le Havre'lu koleksiyoncular, özellikle Gaudibert ailesi, eserlerini satın alır. 1868'de Louis Joachim Gaudibert, eşinin portresini ısmarladı.
Dekorasyon için hangi gençlik dönemi tablosu seçilmeli?
Vue à Rouellesyumuşak, doğal paletlere uygundur;La Pointe de la Hèvedaha dramatik bir atmosfer yaratır;Terrasse à Sainte-Adressedaha fazla renk ve ışık getirir.
0 yorumlar