En Ünlü 30 Soyut Ressam: Çılgın Dahi

Bu Sıralama Neden?

Ciddi karelerden kahramanca lekelere: soyutlama, resmi bir masa örtüsüne benzeme görevinden kurtardı

Soyut sanat, büyük bir resimsel cesaret anından doğar: sanatçılar figüratif resme bakar, kibarca başını sallar ve sonra onsuz tatile çıkmaya karar verir. Vassily Kandinsky ile renk içsel müzik haline gelir. Piet Mondrian ile ızgara neredeyse felsefi bir mesele haline gelir. Kazimir Maleviç ile kare aniden kozmik bir boyut kazanır ve sadece matematik defterinde kullanışlı olmaktan çıkar.

Bu sıralama, soyutlamanın birkaç ailesini kapsar: Hilma af Klint'in vizyoner maneviyatı, Robert Delaunay ve Sonia Delaunay'nın güneşli orfizmi, Paul Klee'nin grafik şiiri, Liubov Popova'nın konstrüktivist enerjisi ve ardından Jackson Pollock ile soyut dışavurumculuğun büyük kontrollü kayması. Kısacası: çok renk, çok fikir ve bazen perspektife karşı bir tartışmayı kazanmış gibi görünen bir tablo.

Konuyu derinlemesine incelemek için Tate'in soyut sanat üzerine kaynaklarına veya MoMA'nın soyutlamaya ayrılmış sayfasına başvurabilirsiniz. Bu kurumlar temel bir gerçeği doğrular: hayır, soyutlama "bir boya kazası" değildir. Kafeinli konfeti partisine benzese bile, çok organize bir görsel devrimdir.

Editör Sıralaması

En Ünlü 30 Soyut Ressam: İzin İstemeyen Formların Büyük Balosu

Her kart, mevcut bir sanatçı koleksiyonuna yönlendirir. Sıralama, tek bir isim çıkarılmadan tamamen korunur. Metinler daha canlı, daha eğlenceli bir tonda yeniden yazıldı, ancak bu sanatçıların soyutlama tarihinde neden önemli olduğunu anlamak için her zaman faydalı.

Sanatçılar 1-10

Soyutlamanın Patronları: Renk Müdürlük Pozisyonu Aldığında

1. Vassily Kandinsky Ruhsal soyutlamanın büyük orkestra şefi. Onda bir renk keman çalabilir, bir çizgi meditasyon yapabilir ve kimse bunu tuhaf bulmaz. 383 eser
2. Piet Mondrian Servis sırasında şaka yapmayan düz çizgilerin ustası. Kırmızı, mavi, sarı: üç renk, sıfır gevezelik, maksimum otorite. 264 eser
3. Kazimir Maleviç Süprematizmin kurucusu, kareye uluslararası bir kariyer kazandırdı. O zamandan beri geometri bile biraz kibirli yürüyor. 87 eser
4. Hilma af Klint Vizyoner, kozmik, mistik: başkaları vazoyu nereye koyacağını ararken o zaten soyutlamayı resmediyordu. 15 eser
5. František Kupka Müzik, hareket ve rengi birleştiren Avrupalı öncü. Formları döner, titreşir ve felsefi bir espresso içmiş gibi görünür. 8 eser
6. Robert Delaunay Orfizm ile ışığı görsel bir motora dönüştürdü. Daire güneşli, kentsel, dinamik ve neredeyse kirasını ödemeye hazır hale gelir. 160 eser
7. Sonia Delaunay Soyutlamayı resim, tekstil, tasarım ve moda arasında dolaştırdı. Sonia'da renk asla bir köşede oturmaz. 4 eser
8. Paul Klee Modern formların şairi, kırılgan, eğlenceli, müzikal ve biraz büyülü bir soyutlama üretti. Kültürlü duvarlar için gizli bir alfabe. 160 eser
9. Theo van Doesburg De Stijl'in teorisyeni, geometrik düzene çok ciddi bir enerji verdi. Köşegenler bile girmeden önce bir form doldurur. 130 eser
10. László Moholy-Nagy Bauhaus sanatçısı, ışık, fotoğraf, modernite ve geometriyi keşfetti. İyi ayarlanmış bir projektörü sevecek türden bir ressam. 11 eser

Sanatçılar 11-20

Konstrüktivistler, Lirikler ve Büyük Jestler: Soyutlama Elektrikli Aletleri Çıkarıyor

1. Liubov Popova Büyük konstrüktivist, planları, köşegenleri ve devrimci enerjiyi bir araya getirdi. Kompozisyonları çıplak elle bir şehir inşa ediyor gibi görünür. 27 eser
2. Alexandra Exter Avangart, tiyatro, kübofütürizm: soyutlamaya bir sahne enerjisi verdi. Üçgenler bile perdenin kalkmasını bekliyor gibi görünür. 19 eser
3. Sophie Taeuber-Arp Dada ve geometrik öncü, dansı, tekstili, formları ve titizliği birleştirdi. Zarif, kesin ama asla sıkışık olmayan bir soyutlama. 6 eser
4. Joaquín Torres García Evrensel konstrüktivizmin yaratıcısı, işaretleri, ızgaraları ve hafızayı karıştırdı. Tablosu bazen çok kültürlü bir hazine haritasına benzer. 9 eser
5. Jackson Pollock Jesti bir olaya dönüştürdü. Boya akar, fışkırır, tuvali geçer: fırça açıkça masasını terk etmiştir. 91 eser
6. Barnett Newman Renk alanının ustası, dikeyliği neredeyse ruhani hale getirdi. Basit bir fermuar ve aniden duvar derin bir ses alır. 5 eser
7. Arshile Gorky Sürrealizm ve soyut dışavurumculuk arasında, gergin organik formlar resmetti. Sanki bilinçdışı bir fırça almış gibi. 21 eser
8. Nicolas de Staël Soyutlama ve manzara arasında, renk kütleleriyle inşa etti. Tabloları ağırlığa, ışığa ve cilalı bir kayanın zarafetine sahiptir. 7 eser
9. Arthur Dove Amerikalı öncü, doğayı görünmez güçlere çevirdi. Rüzgar, sesler ve mevsimler organik form moduna geçer. 39 eser
10. Patrick Henry Bruce Senkromist ressam, rengi bir mimari gibi düzenledi. Nüans süslemez: duvarları tutar. 16 eser

Sanatçılar 21-30

Kübistler, Fütüristler ve Modernistler: Formlar Büyüme Krizi Geçiriyor

1. Morgan Russell Senkromizm ile rengi dinamik bir yapı haline getirdi. Onda bir tuval, neredeyse sessizliği reddeden bir partisyondur. 1 eser
2. Francis Picabia Dadaist, modernist, provokatör: tam sprintte ceket değiştiren biri gibi stiller arasında geçiş yaptı. Soyutlama bu küstahlığa bayılır. 36 eser
3. Albert Gleizes Kübizmin teorisyeni, planları, ritimleri ve yapıları düzenledi. Form, kavramsal asansörlü modern bir bina haline gelir. 30 eser
4. Fernand Léger Makineyi, tübüler formları ve moderniteyi birbirine yaklaştırdı. Léger'de bir diskin bile endüstriyle sözleşme imzalamış gibi bir hali vardır. 87 eser
5. Jean Metzinger Büyük kübist, formları zekice parçaladı. Perspektif birkaç parçaya bölünür, ancak çok fazla onurla. 1 eser
6. Juan Gris Kesin, zarif, yapılı kübist. Formları o kadar şık düzenler ki bir pergel ondan imza isteyebilir. 187 eser
7. Henri Le Fauconnier Kübizmi güçlü ve kompakt bir yapıya itti. Formları odaya girmez: yerleşirler. 6 eser
8. Luigi Russolo Fütürist ve gürültü teorisyeni, hızı, moderniteyi ve işitsel-görsel soyutlamayı birleştirdi. Muhtemelen kornaları sevecek bir tablo. 5 eser
9. Lyonel Feininger Bauhaus sanatçısı, mimariyi ve manzaraları ışıklı prizmalarda kristalleştirdi. Evler aniden geometrik katedraller havasına bürünür. 3 eser
10. Marsden Hartley Amerikalı modernist, işaretler, semboller, güçlü formlar ve etkileyici renkler üzerinde çalıştı. Bir davul sesiyle amblemlerle konuşan bir resim. 59 eser

İç Bağlantılar

Bu soyut zirveden sonra hangi rotayı izlemeli? Spoiler: Duvarınız bir kariyer planı isteyecek

Yumuşak bir başlangıç için büyük temel taşları keşfedin: ruhsal soyutlama için Kandinsky, geometrik düzen için Mondrian, radikallik için Maleviç ve sembolik boyut için Hilma af Klint. Bu soyutlamanın VIP karesi: dört sanatçı, çok fikir, bir masaya usulca yerleştirilmiş sıfır natürmort.

Parlak tabloları seviyorsanız, Robert Delaunay, Sonia Delaunay ve František Kupka'ya yönelin. Evrenleri enerjik, renkli, neredeyse güneşli bir dekorasyon için idealdir. Daha meditatif bir atmosfer için Barnett Newman, Nicolas de Staël veya Arthur Dove, kromatik bir alarmı tetiklemeden karakter isteyen iç mekanlar için mükemmel, daha sakin bir soyutlama sunar.

Son olarak, yapılandırılmış modernite meraklıları Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes veya Lyonel Feininger'e gidebilir. Orada kompozisyon mimari hale gelir, formlar kaslanır ve tablo bir şantiye toplantısı yapabilecek gibi görünür.