Primitivisme : 100 oeuvres célèbres où la modernité cherche des origines

Gözlerini kapatmadan primitivizmi nasıl anlayabiliriz?

Primitivizm, modern sanatın en temel itici güçlerinden biri olduğu kadar, en hassas alanlarından biridir. Batılı sanatçılar buraya köken, sadelik, tinsellik ya da kopuş arzularını yansıtır; çoğu zaman Afrika, Okyanusya, halk, ortaçağ, naif ya da Batı-dışı sanatlardan yola çıkarak, bu sanatları yalnızca kısmen anlayarak. Bu Batılı bakış açısı güçlü eserler ortaya koyar, ama dikkatle irdelenmesi gerekir. Bu görüntülere iki gözü de sonuna kadar açık olarak bakmak şart: biri biçimsel gücü görmek, diğeri kültürel soruları sezmek için. Bu, müzede sıradan bir gezintiden daha zorlayıcıdır; ama bir o kadar da daha dürüsttür.

Paul Gauguin merkezi bir yerde durur. Brittany'de ve ardından Tahiti'de sentetik, sembolik, daha az natüralist, düz renkler ve konturlarla ritim kazanan bir resim arar. İmgeleri güçlü, renkli ve çoğu zaman gizemlidir; ama aynı zamanda Batı rüyasıyla sömürge gerçekliğinin harmanlandığı son derece kişisel bir dünya da kurarlar. Gauguin modernite için vazgeçilmez kapılar açar; yakından incelendiğinde bazıları gıcırdayan kapılardır bunlar.

Henri Rousseau başka bir yol temsil eder: sade, cepheden bakan, hayal gücüyle dolu, klasik akademik eğitim almamış bir resim anlayışı. Düş, Uyuyan Çingene ve Yılan Büyücüsü gibi yapıtları, ormanlara ve figürlere hipnotik bir varlık kazandırır. Rousseau egzotiği bilgili bir gezgin gibi resmetmez; her yaprağın tek tek davet edildiği bir zihinsel tiyatro yaratır. Ormanı belki botanik değil, ama olağanüstü bir dekoratif hafızaya sahiptir.

Matisse, Derain, Vlaminck ve fovistler primitivizmi renk ve biçimin özgürleşmesi olarak kullanıyor. La Danse, Le Bonheur de vivre, mavi nü'ler ya da Derain'in manzaraları bedenleri yalınlaştırır, tonları yükseltir, doğrudan bir enerji arar. Halk sanatı, baskı resim, eski ve Batı dışı heykel bu dönüşümü besler. Resim, kibar bir fısıltı olmaktan vazgeçip renkle şarkı söylemeye karar verir; bazen üç odayı aşan bir sesle.

Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee ve Jawlensky bu arayışı uzun yüzler, maskeler, simgesel hayvanlar, işaretler ve temel biçimlerle sürdürür. Modigliani'de yüz sessiz bir ikona dönüşür; Kirchner'de figür gerilir; Franz Marc'ta hayvan ruhani bir güç taşır; Klee'de ise işaret neredeyse çocuksu bir tazelik kazanır. Primitivizm tek bir stil değil, daha az yontulmuş bir imgeye yönelen dürtülerden oluşan bir ailedir.

Hareket naif sanatı, otodidaktları, halk veya ruhani görüşleri de kapsıyor: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage ya da Wölfli, modernliğin yalnızca akademilerden ve manifestolardan doğmadığını gösteriyor. Bu sanatçılar, biçimsel bir samimiyet, benzersiz bir hayal gücü ve motife daha doğrudan bir ilişki ile bakış açımızı değiştiriyor. Bir resmin, bilgelik kılığını taşımadan da son derece bilge olabileceğini hatırlatıyorlar.

Dekorasyonda primitivizmle bağlantılı bir eser, mekana derinlik, renk ve grafik güç katar. Gauguin sembolik bir yoğunluk yaratır, Rousseau hayalperest ormanlar açar, Matisse hareket kazandırır, Modigliani sessiz bir asalet getirir, Klee ve Marc enerji yüklü işaretler ve hayvanlar ekler. Bunlar, seslerini yükseltmeseler bile görsel olarak güçlü konuşan tablolardır. Duvar karakter kazanır ve bazen de oturma odasında renklerden oluşan bir kabile bulmuş hissi verir.

Bu Top, sadeleştirme, aranan arkaizm, naif sanat, maskeler, işaretler, sembolizm, fovizm, ekspresyonizm ve akademik olmayan modernliğin kesiştiği eserleri bir araya getiriyor. Primitivizmi masum bir kartpostal haline getirmiyor: onun güzelliğini, cesaretini, gerilimlerini ve kör noktalarını gösteriyor. Tam da bu karışım onu önemli kılıyor. Modernlik burada unutmayı öğreniyor, ki bu faydalıdır, ama kendini olduğundan daha masum sanmaktan da kaçınmalıdır.

Explorer Primitivizm

Yanlış izlere sapmadan ziyarete devam etmek için birkaç yararlı giriş noktası.