Delft atölyesi · tekniği resim yağda
Vermeer nasıl boyadı? yöntem, aşamalar ve üretim süreleri
Vermeer'in pürüzsüz yüzeylerinin altında bilim, hızlı fırçalamayı, kahverengi katmanları, değerli pigmentleri ve düzeltmeleri ortaya çıkarıyor. İşte onun çalışmaları hakkında gerçekten bildiklerimiz.
Anında yanıt
Vermeer'in yöntemi neydi?
Vermeer resimlerini aşamalar halinde yaptı ancak tekdüze bir yavaşlıkla çalışmadı. Açık veya grimsi bir destek hazırladı, kompozisyonu ve ışığı kahverengi bir boşluğa yerleştirdi, ardından geniş alanları opak, yarı opak ve şeffaf katmanlar halinde işledi. Parlak detaylar ve değişiklikler sonunda geldi.
Ulusal Sanat Galerisi ve Mauritshuis'den yapılan analizler, her anahtarı eşit sabırla uygulayacak bir ressamın görüntüsünü düzeltti.Son yüzeylerin altında geniş, hızlı fırça darbeleri, koyu konturlar, modifikasyonlar ve bazen terk edilmiş nesneler var. Vermeer bu nedenle ilk başta keskin bir şekilde karar verebilir, ardından bir yüz, bir kumaş veya yansıma anında yavaşlayabilir.
Keten tohumu yağı, olağan pigmentler ve diğer pahalı olanları, özellikle lapis lazuli'den gelen doğal ultramarin kullandı.Parçacık boyutunu kontrol etti: belirli hazırlık katmanlarında daha kaba pigmentler, son katmanlarda daha ince. Sırlar esas olarak belirli mavileri, yeşilleri, kırmızıları ve gölgeleri yoğunlaştırdı.
Her biri için gereken günlerin kesin sayısı bilinmemektedir tablo. Kurutma ve düşük üretimi göz önüne alındığında, birkaç hafta veya ay tahmini makuldür, ancak bir Vermeer'in her zaman sabit bir süreye ihtiyaç duyduğunu doğrulayacak bir atölye günlüğü yoktur.
Tablolara dayalı bir yeniden yapılanma
İşin beş ana aşaması
Vermeer hiçbir inceleme ya da teknik defter bırakmadı.Bu sekans, kesiklerin gösterdiği şeyleri bir araya getiriyor resim, bilimsel görüntüler ve 17. yüzyılın Hollanda atölyelerinin kullanımları.
Kanvas gerilir, yapıştırılır ve yüzeyi birleştiren ve parlaklığını düzenleyen bir preparatla kaplanır.
Bu aşamadan itibaren olası düzeltmelerle birlikte figürlerin, mimarinin, perspektifin ve temel çizgilerin yerleştirilmesi.
Kahverengi veya siyah bir "ölü renk", son renklerden önce hacimleri, ışığı ve kütleleri düzenler.
Her alan opak boyalar, karışımlar, yarı tonlar ve malzemeye uyarlanmış geçişlerle işlenir.
Sır, ışık impasto, ışık noktaları, yumuşatılmış konturlar ve küçük rötuşlar bütünü birleştirir.
Adım 1 · tuval ve hazırlık
İlk şekilden önce bir yüzey düşüncesi
Vermeer'in kabul edilen resimlerinin çoğu keten tuval üzerine boyanmıştır.Kumaşın gerilmesi, yapıştırılarak yağdan korunması ve ardından preparatla kaplanması gerekiyordu.Bu tabaka dokumanın oyuklarını kısmen doldurdu ve ham tuvalden daha düzenli bir başlangıç rengi sundu.
Hazırlıklar işe göre değişir.Açık, grimsi, bej veya koyu sarı renkte görünebilirler.Tonları nötr değildir: sıcak bir taban gölgeleri destekleyebilir ve renkleri birbirine bağlayabilir, daha açık bir hazırlık ise üst katmanlardan daha fazla ışık yansıtır.
Dokuma şimdi atıf araçlarından biridir.ipliklerin sayısal analizi, belirli tuvallerin aynı silindirden geldiğini gösterdi.Bu, komşu bir dönemde yapılmış iki tabloyu, mutlaka bir çift oluşturduklarını kanıtlamadan bir araya getirebilir.
Sütçü Kız bu aşamanın ne kadar açık kaldığını gösteriyor. Rijksmuseum'daki araştırmalar ortaya çıktı resim görünür, bir kovan rafı ve bir yangın sepeti nihayet kaldırıldı.Son görüntü basit görünüyor çünkü Vermeer eşyaları kaldırdı, her şeyi hemen düzelttiği için değil.
Adım 2 · oluştur ve ölç
Çizim, perspektif ve değişiklikler
Vermeer'in hazırlık özellikleri genellikle son katmanlar tarafından gizlenir. Ancak görüntüleme, büyük şekilleri hızla yerleştirdiğini gösterir. İçinde İnci Küpeli Kız, ince koyu çizgiler bazı konturları kaplarken, kahverengi ve siyah fırçalama gölgeyi tanımladı.
İç mekanları için perspektif mekanik olmadan hassastır.Birkaç eserin kaybolma noktasında iğne delikleri gözlemlenmiştir; çizgiler kaplamalı ip veya cetvel kullanılarak aktarılmış olabilir.Bu basit yol fayans, mobilya ve pencerelerin birleştirilmesini mümkün kıldı.
Kompozisyon tuval üzerinde gelişti.Vermeer kulağı, eşarbın üst kısmını ve boynun arkasını hareket ettirdi İnci Küpeli Kız. Diğer resimlerde bir karakter, bir harita, bir tablo bir nesnenin dönüştürüldüğü duvar resmi Bu tövbeler, basit bir şekilde kopyalanmış optik projeksiyon fikriyle çelişiyor.
Her şeyden önce, bakışı düzenledi: geniş ışık alanları, köşegenler, harita ve pencerelerin dikdörtgenleri, boş alanlar Geometri sahnelere sakinliklerini verir, ancak soyut bir egzersizden ziyade bir insan deneyimine hizmet eder.
Adım 3 · ölü renk
Gizli taslak yüzeyden daha enerjikti
Kahverengiler, siyahlar ve topraklar önce ışığı ve karanlığı dağıtırlar.Ressam böylece pahalı renklere zaman ayırmadan önce genel dengeyi görür.
Kızılötesi geniş ve güçlü jestleri ortaya çıkarır Görünür hassasiyet çok doğrudan bir başlangıcı silmez.
Bir yüzün, giysinin veya duvarın gölgeleri erken kurulur.Yarı tonlar ve ışıklar daha sonra onları her zaman tamamen gizlemeden kaplar.
Bir nesne taşınabilir veya silinebilir Vermeer, alanı kademeli olarak basitleştirerek huzur arar.
Ulusal Sanat Galerisi, taşlamada özellikle çarpıcı bir fark gözlemledi: Vermeer, işlenmemiş parçada daha kaba, daha sonra son katmanlarda daha ince olan pigmentleri kullanabiliyordu. Bu nedenle hassas yüzey, yalnızca küçük bir fırça tarafından değil, malzeme ilerlemesi tarafından üretildi.
Adım 4 · renkleri monte edin
Pigmentler, yağ ve farklı katmanlar
La resim renkli toz ve yağın, özellikle de keten tohumu yağının bir karışımıydı. Mauritshuis'te tanımlandı İnci Küpeli Kız hafif ısıtılmış bir yağ, daha pürüzsüz, daha parlak ve bazen daha hızlı kurumasını sağlayabilen bir işlem. Hız da pigmente bağlıydı.
Vermeer kurşun beyazı, toprak boyası, toprak, siyah, vermilyon, kırmızı ve sarı cilalar, kurşun-kalay sarısı, azurit ve doğal laciverti birleştirdi.Ulusal Sanat Galerisi, bir ceketin sarısının dört farklı sarı pigmenti bir araya getirebileceğini gösterdi. Görünüşte basit bir renk bu nedenle karmaşık bir yapıdır.
Lapis lazuli'nin öğütülmesiyle elde edilen denizaşırı, özellikle pahalıydı.Vermeer bunu yalnızca mavi kumaşlar için kullanmadı: küçük miktarlar gölgeleri soğutabilir veya grileri zenginleştirebilir.Bu dağınık varlık, birkaç iç mekanın ışık birliğine katkıda bulunur.
Her konu bir tane gerektiriyordu resim farklı. Bir duvar mat ve ince geçitler alır; kürk kuru dokunuşları ve ışıkları birleştirir; seramik keskin vurguları destekler; bir yüz erimiş geçişler gerektirir.Erdemlilik, çoğalan ayrıntılardan ziyade fırçanın yoğunluğunu, opaklığını ve yönünü değiştirmekten oluşur.
Bölgelere göre çalışma bölgesi
Alttan ön plana
Mauritshuis çalışması bunu gösteriyor İnci Küpeli Kız, Vermeer büyük ölçüde sistematik bir şekilde ilerledi: yeşilimsi arka plan, deri, sarı ceket, beyaz yaka, eşarp sonra "inci". Bu ardışıklık, kazara örtüşmeleri sınırladı ve iki bölge arasındaki kenarların ayarlanmasını mümkün kıldı.
Artık neredeyse siyah olan arka plan aslında koyu yeşil bir asmaydı. Vermeer, kömür içeren bir katman, ardından çivit mavisi, gaude, tebeşir ve biraz kırmızı aşı boyası içeren bir sır yerleştirdi. Yaşlanma, rengin ve desenin bir kısmının kaybolmasına neden oldu.
Yüz, gölgelerin kahverengi bir yapısını birleştirir, orta tonlar sonra ışıklar.tüm konturlar kapalı değildir.Burun yanakta çözülür, kaşlar eksiktir ve izleyicinin gözü şekilleri tamamlar.Bu ekonomi, her detayın titiz bir çiziminden daha canlı bir varlık verir.
İncinin kendisi hızlı bir yanılsamadır: boynun gölgesinde yarı saydam gri bir şekil, birkaç kurşun beyazı dokunuşu ve daha kalın bir vurgu Vermeer böylece dikkati çok az bir şeyle nasıl yoğunlaştıracağını bilir resim.
Adım 5 · sırlar ve vurgular
Vermeer ışığı nasıl yaptı?
Işık taslakta başlar: net bir kütle sadece kesin olarak yerleştirilmiş bir gölgenin önünde hareket eder.Pencere bu nedenle sonunda ek bir etki değildir.
Açık renkli bir tabana yerleştirilen ince renkli bir tabaka, aşağıdan yansıyan parlaklığı kaybetmeden mavi, yeşil veya kırmızıyı yoğunlaştırır.
Daha kalın beyaz malzeme üstleri üretir: inci, ekmek kenarı, tel, toprak veya metalik parlaklık aslında ışığı yakalar.
Keskin kenarlar göze çarpar; erimiş kenarlar bir şekil bırakır.Vermeer böylece derinliği ve dikkati modüle eder.
Küçük yuvarlak dokunuşlar yansımaları veya optik yayılmayı akla getirir.Ekmek, kumaş ve belirli nesnelerde görülebilirler.
Dokunuşlar bir gölgeyi soğutabilir, bir yüzü ısıtabilir veya iki rengi birbirine bağlayabilir.Tutarlılık bu ilişkilerden gelir, sihirli bir vernikten değil.
Dört teknik gösteri
Eserlerdeki yönteme bakın
Dantelci
Aktif iplikler hassastır, ön plandaki kırmızı şekiller ise genellikle optiğe yakın bir etki olan çözülür. Çalışmayı görün.
Ewer'lı Genç Kadın
Mavi gölgeleri modüle eder, beyazın opaklığı değişir ve metal, kapsamlı bir açıklama olmaksızın bazı vurgular alır. Çalışmayı görün.
Coğrafyacı
Boşluk hesaplanır, ancak haritadaki hareket ve tuşlar sahnenin hareketsiz veya geometrik olmasını engeller. Çalışmayı görün.
Delft'in görünümü
Bulutlar, duvarlar ve su farklı yoğunluklarda arıtılır; birkaç net dokunuş şehri titretiyor. Çalışmayı görün.
Haftalar, aylar mı, yıllar mı?
Vermeer bir için ne kadar sürdü tablo ?
Hiçbir belge kesin bir son tarih vermez. Her eser üzerinde üç ay, altı ay veya bir yıl çalıştığını söylemek, bir tahmini gerçeğe dönüştürür.Yaklaşık yirmi yıla yayılan bir kariyerimiz ve yaklaşık otuz beş resimden oluşan korunmuş bir külliyatımız var, ancak eserler ortadan kaybolmuş olabilir ve Vermeer aynı zamanda sanat tüccarı ve uzman olarak da çalıştı.
Yağ yine de bir ritim dayatır.bir katman saatlerce manipüle edilebilir kalır, bu da solmayı kolaylaştırır.belirli katmanları veya sırları üst üste bindirmeden önce, yeterince ayarlanana kadar beklemelisiniz: birkaç gün, bazen kalınlığa, pigmente, yağa ve mevsime bağlı olarak daha fazla.birkaç çalışma ve kurutma döngüsü, en karmaşık iç mekanlar için sadece birkaç gün içinde onu olasılık dışı hale getirir.
Bu nedenle makul bir tahmindir birkaç haftadan birkaç aya kadar süreksiz çalışma birçok tablo için, aynı kurallar olmadan Küçük bir trony ile aynı programı gerektirmez Sanatı resim veya Delft'in görünümü. Bekleme süreleri renk taşlama, ticaret, famille ya da başka bir işe.
Düşük üretimi tek başına son derece yavaş bir uygulama olduğunu kanıtlamaz.Ayrıca piyasayı, mesleki yükümlülükleri, hanenin on beş doğumunu, ekonomik krizi ve kaybedilen resim sayısını da yansıtır.Sabrın en iyi göstergesi eserlerin maddi yapısı olmaya devam etmektedir.
Optik: etki mi yoksa kopyalama aracı mı?
Camera obscura'nın rolü nedir?
Bir camera obscura, parlak bir görüntüyü bir yüzeye yansıtır.Rijksmuseum, Vermeer'in bu enstrümanı Delft'teki Cizvit ortamı aracılığıyla tanımasının çok makul olduğunu düşünüyor.Bazı efektler - bulanık alanlar, kafa karışıklığı çemberleri, parlak kontrastlar ve çerçeveleme - ürettiği görüntüye benziyor.
Bu, Vermeer'in her projeksiyonu otomatik olarak çizdiği anlamına gelmez.Ona ait hiçbir cihaz belgelenmemiştir, hiçbir metin onun kullanımını açıklamamaktadır ve tövbeler aktif bir kompozisyon göstermektedir.Optik bir olguyu gözlemleyebilir, etkilerini ezberleyebilir veya bir projeksiyonu tam anlamıyla aktarmadan inceleyebilir.
İplik ve ufuk noktası perspektifi bu etkiyle uyumlu kalır. Bir sanatçı birkaç araç kullanabilir: parçayı oluşturmak için geometri, nesneler için gözlem, şekil için model, bulanıklık üzerine düşünmek için optik ve resim her şeyi dönüştürmek için.
"Fotorealist" terimi bu nedenle bir fotoğrafın kopyası olarak anlarsak yanıltıcıdır.Resimler basitleştirir, hareket eder ve ortadan kaldırır.Hakikatleri çok bilinçli bir seçimden doğar.
Bilimin onaylamamıza izin verdiği şey
Açık tutmak için sağlam gerçekler ve varsayımlar
Belgelenmiş gözlemler
- Vermeer ağırlıklı olarak resim yapıyortuval üzerine yağlı boya.
- Keten tohumu yağı tanımlanmıştır İnci Küpeli Kız.
- Renklerden önce kahverengi ve siyah ana hatlar gelir.
- Hazırlık fırçalama hızlı olabilir.
- Çalışma sırasında bazı kompozisyonları değiştiriyor.
- Ultramarin, kurşun beyazı, toprak boyası ve kurşun-kalay sarısı kullanır.
- Glacis ve impasto'nun farklı işlevleri vardır.
- Parçacık boyutu astar ve kaplama arasında değişir.
Varsayımlar veya bilinmeyenler
- Kesin öğrenimi belgelenmemiştir.
- Elinin yazdığı hiçbir tarif korunmuyor.
- Başına seans sayısı tablo bilinmiyor.
- Sabit bir son tarih kanıtlanamaz.
- Camera obscura'ya sahip olduğu kanıtlanmamıştır.
- Optiği somut kullanımı hala tartışılıyor.
- Üretilen toplam tablo sayısı bilinmemektedir.
- Paralel olarak birkaç eser üzerinde çalışabildi.
Koleksiyon Alpha Reproduction
Birini seç resim katman üstüne katman yapın
Vermeer'in yöntemi bunu hatırlatıyor resim yağ, hazırlık, süperpozisyonlar, kurutma ve rötuşlarla inşa edilir.onları keşfedin orijinal tablolar şu anda mevcut veya elle boyanmış reprodüksiyonları koleksiyon Johannes Vermeer.
Ekibimiz, iç mekanınızla format ve anlaşma seçiminde size destek olur.Görsel doğrulama göndermeden önce gerçekleştirilir, daha sonra her tuval boyutlarına ve varış noktasına göre uyarlanmış ambalajlar alır.
Sık sorulan sorular
Vermeer'in tekniği
Vermeer nasıl başladı a tablo ?
Desteği hazırladı, kompozisyonu yerleştirdi ve ardından büyük ışık ve gölge kütlelerini son renklerden önce kahverengi veya siyah bir çerçeveye oturttu.
Vermeer doğrudan tuvale mi çiziyordu?
Altında hazırlık hatları bulunmaktadır resim, ama şekilleri değişir.Ayrıca nokta ve muhtemelen bir ip veya cetvel gibi perspektif araçlarını da kullandı.
Vermeer hangi pigmentleri kullandı?
Kurşun beyazı, toprak boyası, toprak boyası, vermilyon, cilalar, kurşun-kalay sarısı, azurit ve lapis lazuli'den alınan doğal lacivert dahil.
Vermeer'in yurtdışı ünlüsü neden?
Bu pahalı pigment mavi kumaşlarda ve aynı zamanda soğuk ve parlak bir uyuma katkıda bulunduğu karışımlar ve gölgelerde de görülür.
Vermeer sır mı kullanıyordu?
Evet. Şeffaf katmanlar mavileri, yeşilleri veya koyu arka planları yoğunlaştırırken, opak katmanlar ve impasto ışıklar üretir.
Yavaş mı resim yapıyordu?
Özenle çalıştı ve kuruma sürelerine saygı duyması gerekiyordu, ancak astarlar da hızlı hareketler gösteriyor.Yavaşlık her aşamada eşit değildi.
Bir Vermeer için ne kadar sürdü?
Kesin bir son tarih bilinmiyor. Birkaç haftadan birkaç aya kadar süren süreksiz çalışma makul bir tahmindir, her biri için kanıtlanmış bir süre değildir tablo.
Vermeer camera obscura mı kullanıyordu?
Etkisi çok makul ve son araştırmalarla destekleniyor, ancak Vermeer'in cihazı gerçekte nasıl kullandığını kanıtlayacak hiçbir kanıt yok.
Resimleri neden bu kadar pürüzsüz görünüyor?
Katmanları katmanladı, son işlemlerde daha ince pigmentler kullandı, belirli geçişleri harmanladı ve görünür dokunuşları malzemeler ve parlak vurgular için ayırdı.
Bu teknikten ilham alan resimler nerede bulunur?
La koleksiyon Johannes Vermeer elle boyanmış reprodüksiyonları bir araya getirir. THE orijinal tablolar mevcut satın alma öncesi tavsiyelerden, uygun ambalajlamadan ve uluslararası teslimattan yararlanın.
Ana kaynaklar
Teknik araştırma ve müzeler
Sonuç
İlk enerji üzerine kurulu bir hassasiyet
Vermeer her santimini aynı şekilde boyamadı.Hızla aydınlık mimariyi döşedi, kompozisyonunu düzeltti, ardından katmanları, pigmentleri ve fırçaları her malzemeye uyarladı.Şeffaf sırlar, kalın beyazlar, erimiş konturlar ve ışık noktaları bu hazırlığı görünür sessizliğe dönüştürüyor.
İle devam et vermeer'in atölyesinde bir gün, keşfet koleksiyon Johannes Vermeer ya da onları keşfet orijinal tablolar mevcut, satın almadan önce tavsiye, uyarlanmış paketleme ve uluslararası teslimat ile.
0 yorumlar