Futurisme : 100 oeuvres célèbres où la vitesse prend le volant

Fütürizm neden bakışı hâlâ hızlandırıyor?

Fütürizm, 20. yüzyılın başında çarpıcı bir sabırsızlıkla ortaya çıkar. Sanatçıları geçmişe duyulan tapınma ile bağı koparmak, modern şehri, hızı, elektriği, endüstriyi, treni, otomobili, uçağı ve yüzyılın kahvesini devirip sonra daha hızlı yoluna devam ettiği izlenimini veren her şeyi kutlamak ister. Bu enerji büyüleyici olabilir, bazen sorunlu da olabilir, ancak resme yeni bir gerilim kazandırır: görüntü artık sadece bir konuyu tasvir etmez, hareket hissi yaratmaya çalışır.

Umberto Boccioni, hareketin (Fütürizm) merkezi figürlerinden biridir. Figürleri, sokakları, kalabalıkları ve heykelsi formları, uzaydaki hareketin sürekliliğini göstermeye çalışır. Yürüyen bir kişi artık sadece sıradan bir beden değildir: havayı yaran bir itiş, bir iz, bir kuvvettir. Boccioni, dinamizme neredeyse kaslı bir yoğunluk kazandırır. Üstelik bir siluet bile içsel bir motora sahipmiş gibi görünür ve muhtemelen hız sınırları konusunda oldukça net bir görüşü vardır.

Giacomo Balla hızı neredeyse optik bir kesinlikle araştırır. Köpekleri, lambaları, otomobilleri, kuvvet çizgileri ve hareketin çözümlemeleri modern deneyimi dizilere, ritimlere ve titreşimlere dönüştürür. Dünya artık sabit değildir; yanıp söner, nabız atar, kendini yineler. Balla'da bir köpek tasması küçük bir zaman laboratuvarına dönüşür; bu da bir yürüyüşün bazen deneysel fiziğin sınırına yaklaşabileceğini kanıtlar.

Luigi Russolo, fütürizme işitsel ve mekanik bir boyut kazandırır. Gürültü sanatıyla tanınır ve modern kentin gürültülerini, motor seslerini, çarpışmalarını, ıslıklarını ve uğultularını fütürist imgeleme işler. Tablo sessiz kalsa bile, vızıldıyormuş gibi görünür. Bir kompozisyona bakarsınız ve uzaktan gelen korna seslerini neredeyse sezersiniz; ama salonu bozmayacak kadar zarif bir biçimde.

Fütürizm Rusya'ya da yolculuk eder ve kübizm, suprematizm ve konstruktivizmle diyaloğa girer. Popova, Exter, Rozanova, Malevitch, Larionov ve Goncharova gibi isimler parçalanma, geometri, tipografi, tiyatro ve doğmakta olan soyutlamayı bir araya getirir. Kubo-fütürizm İtalya'yı taklit etmekle yetinmez; atılımı açısal, sahnesel ve bazen radikal bir dile dönüştürür. Modernite, orada yepyeni bir makas çiftinden bile daha keskin renkler taşır.

Delaunay, Picabia, Stella, Nevinson ve orfizm, vortisizm ya da presizyonizm gibi yakın akımlar, fütürist fikrinin sınırları aştığını gösteriyor. Bazıları köprüleri, gökdelenleri, tekerlekleri, makineleri ya da ışık huzmelerini yüceltiyor; diğerleri ise her şeyden önce modern dünyanın enerjisini yakalıyor. Hız, kompoze etmenin bir yoluna dönüşüyor: çaprazlar, halkalar, tekrarlar, parlamalar, kırık düzlemler. Göz çabucak kavrıyor ki hareketi izlemek en iyisi.

Bir dekorasyonda fütüristik bir eser ritim ve çok grafiksel bir ifade katar. Yaratıcı ofisler, atölyeler, modern salonlar, cesaret isteyen girişler ve hareketli açıları seven duvarlar için idealdir. Dinamik formlar sade bir odayı canlandırır, ışıltılı kompozisyonlar ivme katar, Picabia ya da Stella'nın makineleri iyi yağlanmış bir ironiyle modern bir ruh verir. Fütürizm fısıldamaz: bir anda çalışmaya başlar, ama çerçevesini bilir.

Bu Top, hareketin, şehrin, makinenin, ışığın ve avangardın başrolde olduğu eserleri bir araya getiriyor. Kimi görseller dar anlamda fütürist, kimileri ise hareketi kübo-fütürizm, dinamik orfizm, vortisizm ya da enerjiye duyulan modern hayranlık üzerinden sürdürüyor. Hepsinin ortak, son derece hareketli bir fikri var: resim, akıp giden zamanı, gürleyen şehri ve biraz fazla hevesle viraj alan ışığı hissettirebilir.

Fütürizmi Keşfedin

Yanlış yollara sapmadan geziye devam etmek için birkaç yararlı giriş noktası.