Top 100 - Art nouveau
Art nouveau : 100 oeuvres célèbres où les lignes font des arabesques
Mucha, Klimt, Toulouse-Lautrec, Toorop, Hodler, Redon et leurs voisins décoratifs : quand la ligne serpente avec une élégance très sûre d'elle.
L'Art nouveau aime les lignes qui poussent comme des tiges, les femmes hiératiques, les affiches théâtrales, les motifs végétaux et les compositions qui savent entrer dans une pièce sans demander où poser leur manteau. Dans ce Top 100, Mucha déploie ses arabesques publicitaires, Klimt fait scintiller la figure, Toulouse-Lautrec électrise l'affiche moderne, Toorop et Khnopff ajoutent du mystère, Hodler donne de la solennité au rythme, Redon ouvre la porte aux visions. Ici, même une typographie semble avoir pris le temps de se coiffer.
Art Nouveau neden hâlâ büyülüyor?
Art nouveau, 19. yüzyılın sonunda net bir arzuyla doğar: sanatı, afişi, dekoru, kitabı, mimariyi ve günlük eşyayı aynı organik zarafette buluşturmak. Kıvrımlı çizgiler uslu uslu düz kalmaz; dalgalanır, tırmanır, birbirine karşılık verir, bitkilere, saç tellere, kıvrımlara ya da çerçevelere dönüşür. Kasvetli duvara, mutlak bir kararlılıkla ve son derece ince bir nezaketle baş kaldıran bir üsluptur.
Alphonse Mucha, harekete en tanınmış görsellerinden bazılarını kazandırır. Sarah Bernhardt için yaptığı afişler, uzun figürleri, dekoratif hale'leri ve çiçeksi süslemeleri ticaret, tiyatro ve zarafet arasındaki mükemmel bir uyumu gözler önüne serer. Mucha, bir afişin çekiciliğinden ödün vermeden popüler olabileceğini kanıtlar; bu da dimdik durmayı seven tüm duvarlar için hâlâ iyi bir haberdir.
Gustav Klimt bambaşka bir yoğunluk getirir: altın varaklar, motifler, üsluplaştırılmış bedenler, duyusallık ve cephesellik. Le Baiser ya da Viyana portreleri, dekoru psikolojik bir varlıkla harmanlar. Klimt'de süsleme bir ek değildir: figürü çevreleyen, ısıtan ve kimi zaman neredeyse yutan canlı bir maddedir. Motif sahneyi yalnızca bezemekle kalmaz, onunla güç pazarlığı yapar.
Toulouse-Lautrec, Chéret, Steinlen, Privat-Livemont ve Grasset gibi isimler afişe çarpıcı bir modernlik kazandırır. Kabareler, kafe-konserler, gösteriler, gazeteler ve markalar güçlü grafik konularına dönüşür. Art Nouveau, kamuoyuna yansıyan görselin akıllıca, eğlenceli, çekici ve akılda kalıcı olabileceğini çok çabuk kavrar. Kısacası bir afiş, bir geceyi duyurmaktan fazlasını yapabilir: kapılar açılmadan önce o gecenin başlamasını sağlayabilir.
Hareketin bir de daha simgeci, gizemli ya da ruhani bir yönü bulunur. Khnopff, Toorop, Redon, Schwabe, Munch ve Hodler sessiz figürler, kapalı bakışlar, zihinsel manzaralar ve neredeyse ritüel niteliğinde kompozisyonlarla çalışırlar. Arabesk bu durumda yalnızca dekoratif olmaktan çıkar; tekinsiz olana açılan bir yola dönüşür. Çizgi gülümsemeyi bilir, ama bir sır saklamayı da bilir.
Art Nouveau, bir dekorasyonda anında zarafet katar. Giriş holünde, yatak odasında, salonda, yaratıcı bir çalışma odasında ya da artık sıradan bir ev tüneli olmaktan kurtulmak isteyen bir koridorda harika iş görür. Bitkisel çizgileri bir odaya yumuşaklık katar, posterleri enerji verir, figürleri zarif bir varlık oluşturur. Tek bir uyarı var: güzel bir arabeskin alanı çabucak ele geçirme huyu vardır.
Bu Top, grafik zarafetin, dekoratif ritmin, stilize figürlerin ve sembolist etkilerin birbirine karşılık verdiği eserleri bir araya getiriyor. Bazı görseller afişten, bazıları resimden ya da illüstrasyondan geliyor; ama hepsi aynı inancı paylaşıyor: güzellik her yerde dolaşabilir, müzeden gazeteye, tiyatrodan oturma odasına. Ve eğer çizilmiş bir çiçek ajandanızdan daha düzenli görünüyorsa, bu muhtemelen normaldir.
Görsel sıralama
#1
Gismonda
Gismonda, art nouveau'nun temel bir niteliğini gözler önüne seriyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra bile hafızada kalmayı başaracak kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#2
Öpücük
Le Baiser ile Gustav Klimt, konuya onu yassıltmadan gerçek bir dekoratif varlık kazandırır. Önce görüntüye bakarsınız, ardından detaylar birbirleriyle konuşmaya başlar.
Découvrir →
#3
Günah
Le Péché, Franz von Stuck'un evrenine açılan bir giriş kapısı işlevi görüyor: palet, ritim ve atmosfer burada yeterince doğal bir uyumla buluşarak yaklaşma arzusu uyandırıyor.
Découvrir →
#4
Kiklop
Le Cyclope'da ilgi, hem konudan hem de onu resmetme biçiminden gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli karışımını korur.
Découvrir →
#5
Çığlık
Çığlık, bu sıralamada yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam olarak bir duvarın tonunu değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#6
Gece
La Nuit ile resim yalnızca temsil etmeye çalışmaz; bir atmosfer yaratır. Ferdinand Hodler, eserin canlı kalması için yeterince nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#7
Adele Bloch-Bauer'in Portresi I
Adele Bloch-Bauer I Portresi, Art Nouveau'nun temel bir niteliğini ön plana çıkarır: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#8
Jane Avril
Jane Avril ile Henri de Toulouse-Lautrec, konuya gerçek bir dekoratif varlık kazandırır, onu düzleştirmeden. Önce görüntüye bakarsınız, sonra ayrıntılar birbirleriyle diyaloga girmeye başlar.
Découvrir →
#9
Okşayış
La Caresse, Fernand Khnopff'un evrenine açılan bir kapı işlevi görür: renk paleti, ritim ve atmosfer, yaklaşma arzusu uyandıracak kadar doğal bir uyum içinde bir araya gelir.
Découvrir →
#10
Lucifer
Lucifer'de ilgi, konudan olduğu kadar onu resmediş biçiminden de gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazdan oluşan bu değerli harmanı koruyor.
Découvrir →
#11
Kapalı Gözler
Kapalı Gözler, tanınabilir bir sahneyi bakış deneyimine dönüştürdüğü için bu sıralamada yerini hak ediyor. Tam anlamıyla bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#12
Seçilmiş
L'Élu'da resim yalnızca betimleme peşinde değildir; bir ambiyans kurar. Ferdinand Hodler, eserin canlı kalabilmesi için ona yetecek kadar nefes payı bırakır.
Découvrir →
#13
Judith I
Judith, art nouveau'nun temel bir niteliğini ön plana çıkarıyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#14
Salomé
Salomé ile Franz von Stuck, konuya onu yassılaştırmadan gerçek bir dekoratif varlık kazandırıyor. Önce görüntüye bakıyorsunuz, sonra ayrıntılar kendi aralarında konuşmaya başlıyor.
Découvrir →
#15
Buda
Bouddha, Odilon Redon'un evrenine bir giriş kapısı işlevi görür: palet, ritim ve atmosfer, yaklaşma isteği uyandıracak kadar doğal bir uyum içinde buluşur.
Découvrir →
#16
Vampir
Vampire'da ilgi, yalnızca konudan değil, onu işleme biçiminden de kaynaklanır. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli karışımını korumaya devam ediyor.
Découvrir →
#17
Gün
Gün, bu sıralamada yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi adeta bir bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam da bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#18
Danaë
Danaë ile resim yalnızca betimleme peşinde koşmaz; bir ambiyans yaratır. Gustav Klimt, eserin canlı kalabilmesi için ona yetecek kadar nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#19
Yeni Nesil
La Nouvelle Génération, art nouveau'nun temel bir özelliğini ön plana çıkarıyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra bile hafızada kalmayı başaran güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#20
Apollon'un Arabası
Le Char d'Apollon ile Odilon Redon, konuya gerçek bir dekoratif varlık kazandırıyor, onu yassılaştırmadan. Önce görüntüye bakıyoruz, sonra ayrıntılar birbirleriyle konuşmaya başlıyor.
Découvrir →
#21
Hayatın Dansı
Hayatın Dansı, Edvard Munch'un evrenine açılan bir giriş kapısı işlevi görüyor: palet, ritim ve atmosfer, yaklaşma arzusu uyandıracak kadar doğal bir biçimde uyum sağlıyor.
Découvrir →
#22
Hayal
Rêverie'de asıl çekicilik, konu kadar onu tasvir etme biçiminden de geliyor. Tuval; kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli harmanlanışını koruyor.
Découvrir →
#23
Beethoven Frisi
La Frise Beethoven bu sıralamadaki yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi izleme deneyimine dönüştürüyor. Tam da bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#24
Yaralı Amazon
Yaralı Amazon tablosunda resim yalnızca bir şeyi tasvir etmeye çalışmaz; bir atmosfer oluşturur. Franz von Stuck, eserin canlı kalması için yeterince nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#25
Ophélie
Ophélie, art nouveau'nun vazgeçilmez bir niteliğini gözler önüne seriyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra bile hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#26
Ergenlik
Puberté eserinde Edvard Munch, konuya onu yassılaştırmadan gerçek bir dekoratif varlık kazandırıyor. Önce görüntüye bakıyorsunuz, ardından detaylar kendi aralarında konuşmaya başlıyor.
Découvrir →
#27
Hayat Ağacı
Hayat Ağacı, Gustav Klimt'in evrenine açılan bir kapı işlevi görür: renk paleti, ritim ve atmosfer, yaklaşma arzusu uyandıracak kadar doğal bir uyum içindedir.
Découvrir →
#28
Venüs'ün Doğuşu
Venüs'ün Doğuşu'nda ilgi, yalnızca konudan değil, onu resmetme biçiminden de gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazzın bu kıymetli karışımını korur.
Découvrir →
#29
Anksiyete
Anksiyete bu sıralamada yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi bir bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam anlamıyla bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#30
Oduncu
Le Bûcheron'da resim yalnızca tasvir etmeye çalışmaz; bir atmosfer kurar. Ferdinand Hodler, eserin canlı kalabilmesi için yeterince nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#31
Pallas Athena
Pallas Athéna, art nouveau'nun temel bir niteliğini öne çıkarır: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#32
Orfe
Orphée'de Franz von Stuck, konuya onu yassılaştırmadan gerçek bir dekoratif varlık kazandırıyor. Önce görüntüye bakıyorsunuz, ardından ayrıntılar kendi aralarında diyaloga giriyor.
Découvrir →
#33
Ayırma
Séparation, Edvard Munch'un evrenine bir giriş kapısı işlevi görüyor: palet, ritim ve atmosfer burada o kadar doğal bir uyum yakalıyor ki yaklaşma isteği uyandırıyor.
Découvrir →
#34
Moulin Rouge'da
Moulin Rouge'da ilgi, yalnızca konudan değil, onu resmediş biçiminden de gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli karışımını korumayı sürdürüyor.
Découvrir →
#35
Altın Hücre
Altın Hücre, bu sıralamada yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam olarak bir duvarın havasını değiştirecek türden bir görüntü.
Découvrir →
#36
Öpücük
Le Baiser (Öpücük) tablosunda resim yalnızca betimleme peşinde koşmaz; bir atmosfer yaratır. Edvard Munch, eserin canlı kalması için yeterince nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#37
Kutsal Saat
L'Heure sacrée, art nouveau'nun özsel bir niteliğini ön plana çıkarıyor: dolaşıma giren bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra bile hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#38
La Clownesse Cha-U-Kao
La Clownesse Cha-U-Kao ile Henri de Toulouse-Lautrec, konuya onu yassılaştırmadan gerçek bir dekoratif varlık kazandırır. Önce imgeye bakarsınız, sonra ayrıntılar kendi aralarında söyleşmeye başlar.
Découvrir →
#39
Çiçek vazosu
Çiçekli Vazo, Odilon Redon'un evrenine açılan bir kapı işlevi görüyor: palet, ritim ve atmosfer burada birbirine o kadar doğal bir uyumla bağlanıyor ki, izleyicide yaklaşma arzusu uyandırıyor.
Découvrir →
#40
Küller
Cendres'de ilgi, konudan olduğu kadar onu resmetme tarzından da gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel zevkin bu değerli karışımını korur.
Découvrir →
#41
Valentine Godé-Darel hasta
Valentine Godé-Darel malade bu sıralamada yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam olarak bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#42
Su Yılanları II
Su Yılanları II ile resim yalnızca betimleme peşinde değil; bir ambiyans yaratıyor. Gustav Klimt, eserin canlı kalabilmesi için ona yetecek kadar nefes alanı bırakıyor.
Découvrir →
#43
Thun Gölü
Thun Gölü, art nouveau'nun temel bir niteliğini ön plana çıkarıyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#44
Yaz
Été ile Alphonse Mucha, konuya onu yassılaştırmadan gerçek bir dekoratif varlık kazandırır. Önce imgeye bakarız, ardından ayrıntılar birbirleriyle konuşmaya başlar.
Découvrir →
#45
masal
Fable, Gustav Klimt'in evrenine bir giriş kapısı işlevi görüyor: paleti, ritmi ve atmosferi, yaklaşma isteği uyandıracak kadar doğal bir uyum içinde bir araya geliyor.
Découvrir →
#46
Clown
Clown'da ilgi, hem konudan hem de onu tasvir etme biçiminden geliyor. Tuval, kültür, hareket ve görsel haz değerli karışımını koruyor.
Découvrir →
#47
Oduncu
#48
Waterland'da Broek
Broek à Waterland ile resim yalnızca bir şeyi betimleme peşinde değil; bir atmosfer kurar. Jan Toorop, eserin canlı kalabilmesi için yeterince nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#49
Icare
Icare, art nouveau'nun temel bir niteliğini ön plana çıkarıyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#50
Öpücük
Baiser ile Edvard Munch, konuya gerçek bir dekoratif varlık kazandırır ama onu yassılaştırmaz. Önce görüntüye bakarız, sonra ayrıntılar birbirleriyle konuşmaya başlar.
Découvrir →
#51
Amantes
Amantes, Egon Schiele'nin evrenine açılan bir kapı işlevi görüyor: palet, ritim ve atmosfer, yaklaşma isteği uyandıracak kadar doğal bir uyum yakalıyor.
Découvrir →
#52
Marguerite Portresi
Marguerite'nin Portresi'nde ilgi, konu kadar onu resmetme biçiminden de gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli karışımını koruyor.
Découvrir →
#53
şarap
Vin, bu sıralamada yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi adeta bir bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam olarak bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#54
Küçük kız bir mumu söndürüyor.
Mum Söndüren Kız tablosuyla, bu resim yalnızca tasvir etmekle kalmıyor; bir atmosfer kuruyor. Stanisław Wyspiański, eserin canlı kalabilmesi için ona yeterince nefes alanı bırakıyor.
Découvrir →
#55
Burç
Zodiaque, art nouveau'nun temel bir kalitesini öne çıkarıyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra bile hafızada kalmayı başaracak kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#56
Kapat
Ferme ile Gustav Klimt, konuya gerçek bir dekoratif varlık kazandırır ama onu yassılaştırmaz. Önce görüntüye bakarsınız, ardından ayrıntılar kendi aralarında diyaloğa girmeye başlar.
Découvrir →
#57
Yalnız
Seule, Henri de Toulouse-Lautrec'in evrenine açılan bir kapı işlevi görüyor: paleti, ritmi ve atmosferi, izleyiciyi yaklaşmaya davet edecek kadar doğal bir uyum içinde buluşuyor.
Découvrir →
#58
Oduncu
Oduncu adlı eserde ilgi, hem konudan hem de onu resmediş biçiminden gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli karışımını koruyor.
Découvrir →
#59
Alsace
Alsace bu sıralamada yer almayı hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam anlamıyla bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü işte.
Découvrir →
#60
Çığlık
Le Cri'de resim yalnızca betimleme yapmaya çalışmaz; bir ambiyans oluşturur. Edvard Munch, eserin canlı kalabilmesi için yeterince nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#61
İç mekan
Intérieur, art nouveau'nun temel bir niteliğini ön plana çıkarıyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#62
Aşk
Amour'da Franz von Stuck, konuya dekoratif bir gerçeklik kazandırır ama onu düzleştirmez. Önce imgeye bakarsınız, ardından ayrıntılar birbirleriyle konuşmaya başlar.
Découvrir →
#63
Sanatçının Eşiyle Otoportresi
Sanatçının eşiyle birlikte yaptığı otoportresi, Stanisław Wyspiański'nin evrenine açılan bir kapı işlevi görüyor: renk paleti, ritim ve atmosfer, ona yaklaşma arzusu uyandıracak kadar doğal bir uyum içinde bir araya geliyor.
Découvrir →
#64
Bahar
Printemps'ta ilgi, konu kadar onu resmetme biçiminden de geliyor. Tuval, kültür, hareket ve görsel haz değerli karışımını koruyor.
Découvrir →
#65
Arkadaşlar, ben
Arkadaşlar, bu eser bu sıralamadaki yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi izleme deneyimine dönüştürüyor. Tam da bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#66
Barda
Au Bar ile resim yalnızca tasvir etme peşinde değildir; bir ambiyans yaratır. Henri de Toulouse-Lautrec, eserin canlı kalabilmesi için yeterince nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#67
Oduncu
Oduncu, Art Nouveau'nun temel niteliklerinden birini öne çıkarıyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra bile hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#68
İzleme
Veille eserinde Odilon Redon, konuya gerçek bir dekoratif varlık kazandırıyor ama onu yassılaştırmadan. Önce görüntüye bakıyoruz, ardından detaylar birbirleriyle konuşmaya başlıyor.
Découvrir →
#69
Çığlık
Çığlık, Edvard Munch'un evrenine açılan bir kapı işlevi görür: palet, ritim ve atmosfer, yaklaşma arzusu uyandıracak kadar doğal bir uyumla bir araya gelir.
Découvrir →
#70
Kucaklaşma
Kucaklaşma'da ilgi, konu kadar onu resmetme biçiminden de gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel zevkin bu değerli karışımını koruyor.
Découvrir →
#71
Kayıp
Égaré, bu sıralamada yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam olarak bir duvarın tonunu değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#72
Çek Kalbi
Cœur tchèque ile resim, yalnızca temsil etmeye çalışmaz; bir ambiyans yaratır. Alphonse Mucha, eserin canlı kalabilmesi için yeterince nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#73
Aile
Familie, art nouveau'nun temel bir niteliğini ön plana çıkarıyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra bile zihinde kalacak kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#74
Carmen
Carmen adlı eserinde Henri de Toulouse-Lautrec, konuya gerçek bir dekoratif varlık kazandırır ancak onu düzleştirmez. Önce imgeye bakarsınız, ardından ayrıntılar birbirleriyle diyaloğa girmeye başlar.
Découvrir →
#75
Oduncu
Oduncu, Ferdinand Hodler'ın evrenine açılan bir giriş kapısı işlevi görüyor: renk paleti, ritim ve atmosfer, yaklaşma arzusu uyandıracak kadar doğal bir uyumla buluşuyor.
Découvrir →
#76
Başak
Vierge'de ilgi, konudan olduğu kadar onu resmetme biçiminden de geliyor. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli karışımını koruyor.
Découvrir →
#77
Çığlık
Çığlık, bu sıralamada yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi gerçek bir bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam anlamıyla bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#78
Aile
La Famille'de resim yalnızca betimleme peşinde koşmaz; bir atmosfer kurar. Egon Schiele, eserin canlı kalabilmesi için yetecek kadar nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#79
Günah
Péché, art nouveau'nun temel bir özelliğini ön plana çıkarıyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra bile hafızada kalmayı başaran güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#80
Zambaklı Bakire
Zambaklı Bakire (Vierge aux lys) eseriyle Alphonse Mucha, konuya onu yassılaştırmadan gerçek bir dekoratif varlık kazandırıyor. Önce görsele bakıyoruz, ardından detaylar birbirleriyle konuşmaya başlıyor.
Découvrir →
#81
Aşk
L'Amour, Gustav Klimt'in evrenine açılan bir kapı işlevi görüyor: palet, ritim ve atmosfer, yaklaşma isteği uyandıracak kadar doğal bir uyumla buluşuyor.
Découvrir →
#82
Emilie
Émilie'de ilgi, hem konudan hem de onu resmetme biçiminden gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli harmanını korur.
Découvrir →
#83
Chexbres'ten görünen Léman Gölü
Chexbres'den görünen Leman Gölü, bu sıralamada yer almayı hak ediyor; çünkü tanınabilir bir sahneyi adeta bir bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam anlamıyla bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#84
Apollon
Apollon ile resim, yalnızca tasvir etmeye çalışmaz; bir atmosfer kurar. Odilon Redon, eserin canlı kalması için yeterince nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#85
Çığlık
Le Cri, art nouveau'nun temel bir niteliğini gözler önüne serer: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra bile hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#86
Sevgili çifti
Liebespaar'da Egon Schiele, konuya onu yassılaştırmadan gerçek bir dekoratif varlık kazandırıyor. Önce görüntüye bakıyoruz, ardından ayrıntılar birbirleriyle konuşmaya başlıyor.
Découvrir →
#87
Pieta
Pietà, Franz von Stuck'un evrenine açılan bir kapı işlevi görüyor: paleti, ritmi ve atmosferi, yaklaşma isteği uyandıracak kadar doğal bir uyum içinde bir araya geliyor.
Découvrir →
#88
Bohem Ezgisi
Chant de Bohème'de ilgi, yalnızca konudan değil, onu resmediş biçiminden de kaynaklanır. Tablo, kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli karışımını koruyor.
Découvrir →
#89
Hydra
Hydra bu sıralamadaki yerini hak ediyor çünkü tanınabilir bir sahneyi seyir deneyimine dönüştürüyor. Tam anlamıyla bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü.
Découvrir →
#90
Le Lit
Le Lit ile resim yalnızca temsil etmeye çalışmaz: bir atmosfer yaratır. Henri de Toulouse-Lautrec, eserin canlı kalabilmesi için yeterince nefes alanı bırakır.
Découvrir →
#91
Tekneler
Barques, art nouveau'nun temel bir niteliğini öne çıkarır: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#92
Ergenlik
Puberté'de Edvard Munch, konuya gerçek bir dekoratif varlık kazandırır, onu yassıltmadan. Önce görüntüye bakarız, sonra detaylar kendi aralarında konuşmaya başlar.
Découvrir →
#93
Söz yazarı
Parolier, Egon Schiele'ın evrenine açılan bir kapı işlevi görüyor: palet, ritim ve atmosfer o denli doğal bir uyum yakalıyor ki, yaklaşma isteği uyandırıyor.
Découvrir →
#94
Domino
Domino'da ilgi, konudan olduğu kadar onu resmetme biçiminden de gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli karışımını koruyor.
Découvrir →
#95
Büyüleyici
L'Enchanteresse bu sıralamada yerini hak ediyor; çünkü tanınabilir bir sahneyi adeta bir bakış deneyimine dönüştürüyor. Tam da bir duvarın havasını değiştiren türden bir görüntü işte.
Découvrir →
#96
Bebek
Le Bébé ile bu tablo yalnızca betimleme peşinde koşmuyor; bir ambiyans kuruyor. Gustav Klimt, eserin canlı kalabilmesi için yeterince nefes alanı bırakıyor.
Découvrir →
#97
Yatak
Le Lit, art nouveau'nun temel bir niteliğini ön plana çıkarıyor: dolaşan bir ışık, nefes alan bir sahne ve ilk bakıştan sonra hafızada kalmaya yetecek kadar güçlü bir kompozisyon.
Découvrir →
#98
Gizem
Mystère adlı yapıtında Odilon Redon, konuya onu yassılaştırmadan gerçek bir dekoratif varlık kazandırıyor. Önce imgeye bakıyorsunuz, ardından ayrıntılar birbirleriyle konuşmaya başlıyor.
Découvrir →
#99
Vampir
Vampire, Edvard Munch'un evrenine açılan bir kapı işlevi görüyor: renk paleti, ritim ve atmosfer, ona yaklaşma arzusu uyandıracak kadar doğal bir uyum içinde bir araya geliyor.
Découvrir →
#100
Münzeviler
Les Ermites'te ilgi, konusundan olduğu kadar onu resmetme biçiminden de gelir. Tuval, kültür, hareket ve görsel hazzın bu değerli harmanını koruyor.
Découvrir →Art Nouveau'yu Keşfedin
Yanlış izlere sapmadan geziye devam etmek için bazı kullanışlı giriş noktaları.
Art Nouveau'nun Ustaları
Koleksiyonlar & rehberler
SSS
Art Nouveau nedir?
XIX. yüzyılın sonu ile XX. yüzyılın başından kalma bir üsluptur; kıvrımlı çizgileri, bitkisel desenleri, üslup figürleri ve güzel sanatlar, afiş, dekorasyon ile uygulamalı sanatlar arasındaki birliği ön plana çıkarır.
Mucha neden Art Nouveau ile bu kadar özdeşleştiriliyor?
Çünkü posterleri çok popüler bir stil imgesi belirlemişti: zarif kadın figürleri, dekoratif hale motifleri, arabeskler, çiçekler ve dikey kompozisyonlar. Mucha, reklama büyük hanımefendilerin zarafetini vermeyi biliyordu.
Klimt Art Nouveau'ya ait mi?
Evet, özellikle Viyana Sezessionu ile olan bağı, dekoratif motifleri, yaldızları ve stilizasyona olan tutkusuyla dikkat çeker. Onun sanatında süsleme neredeyse bir karaktere dönüşür.
Bu harekette neden bu kadar çok afiş bulunur?
Çünkü Art Nouveau grafik sanatları baştan sona etkisi altına alır. Afiş, büyük bir yaratım alanına dönüşür: tipografi, silüetler, düz renk alanları, dekoratif ritim ve görsel mizah, büyük bir özgüvenle orada buluşur.
Art nouveau sembolizme yakın mı?
Çoğu zaman evet. Bazı sanatçılar gizemli, ruhani ya da rüya gibi konuları paylaşır. Art Nouveau dekoratif çizgiyi getirir; sembolizm ise bazen tam da yerinde olan o küçük zihinsel sisi ekler.
Dekorasyon için hangi eseri seçmeli?
Mucha, zarif ve grafik bir atmosfer için gayet iyi çalışıyor. Klimt daha fazla sıcaklık ve ağırlık katıyor. Toulouse-Lautrec ise geç saatlere kalmak zorunda kalmadan afiş, tiyatro ve gece hayatı ruhunu getiriyor.
Art Nouveau modern bir iç mekana uygun mu?
Evet. Organik çizgileri sade mobilyalar, ahşap, metal ya da beyaz duvarlarla çok güzel bir tezat oluşturuyor. Sıkıcılaşmadan göze yumuşaklık katıyor.
Neden bu stil hâlâ bu kadar çok beğeniliyor?
Çünkü güzelliği, okunabilirliği ve hayal gücünü bir arada sunar. Soğuk olmadan zarif, boş olmadan süslü bir yapıya sahiptir ve çoğu zaman çizginin keyfinden dolayı dolambaçlı bir yola çıktığı izlenimini verir.
Art Nouveau: Çizgi acele etmez
Bu Top 100 Art nouveau, grafik zarafetin, dekorun ve gizemin el ele yürüdüğü eserleri bir araya getiriyor. İnsan Mucha ve Klimt için geliyor, sonra bu yumuşak çizgilerin bir duvarı sahneye dönüştürmesine kapılıp kalıyor. Çiçekler bile girişlerini prova etmiş gibi görünüyor.
0 yorumlar