Kakodilat Göz - Francis Picabia
#1 - Kakodilat Göz

İlk 100 - Dadaizm

Dadaizm: İyi tadı nazikçe sabote eden 100 ünlü tablo

Picabia, Sophie Taeuber ve Schwitters'tan onları çevreleyen avangardlara: makinelerin, kelimelerin, geometrinin ve kötü ruhların geleneği kasıtlı olarak sallantılı bir masaya koyduğu yüz tablo.

Dada, Birinci Dünya Savaşı sırasında oldukça makul bir soruyla doğdu: Böyle bir felakete yol açan bir kültürün kurallarına neden saygı duyulsun ki? Cevap romantik makinelerde, saçma başlıklarda yatıyor i̇stilacı imzalar ve sanatsal ciddiyet dışarıda beklemek istedi.

100sınıflandırılmış tablolar
9temsil edilen sanatçılar
1916Kabare Voltaire
0 kuralve bir sürü fikir
Hareket etmekBir işaret, tablo onu büyük bir güvenle yanlış yere yerleştirdiği anda anlam değiştirir.
Mekanize etmekDişliler ve teknik diyagramlar izin istemeyi unutan portreler haline gelir.
KontrastRenkler ve geometriler, duyurulan düzensizlikten daha hassas bir gerilim düzenler.
KışkırtmakMizah, tuvali basit bir skandal aksesuara dönüştürmeden işler.

Sanat kravatını çıkarır

Ciddiyet, şövale ile sökülmüş

Zürih, New York, Berlin ve Paris'te Dada ne kendine özgü bir tarz ne de basit bir şakadır.Picabia insanların yerine mekanizmalar koyar, Sophie Taeuber soyutlama, dans ve uygulamalı sanatları birleştirir, Schwitters Merz'i icat eder reddedilen dünya. Çevrelerinde Orfizm, De Stijl ve Ekspresyonizm, dönemi tekrarlanmış bir manifestodan çok daha canlı kılan bir ittifaklar ve anlaşmazlıklar manzarası oluşturur.

Yüz resim, masanın altına gizlenmiş hazır yapım yok: Dada küstahlığını koruyor ama sıralama sonunda açıklanan ortama saygı duyuyor.
Görüntülere geç

Resimlerdeki çalışmalar

I

Dada makineyi boyar ve kelimeleri bozar

Picabia, Taeuber ve Schwitters, mekanizmaları, geometriyi, imzaları ve başlıkları aşırı yüksek çalışmalara sevinçle yönlendirilen silahlara dönüştürüyor.

Kakodilat Göz - Francis Picabia, resim #1
Francis Picabia

Göz kakodilat

Tarih1921KoleksiyonUlusal Modern Sanat MüzesiBiçim148,6 x 117,4 cm

1921 yılında göz problemleri çekerken büyük gözün hakim olduğu bir tabloyu toplu ziyaretçi defterine dönüştüren Picabia, arkadaşlar, ziyaretçiler ve sanatçılar imza, çizim ve açıklamalar eklerler.Cacodylate Eye böylece bir eser fikrini sabote eder bozulmamış ve eşsiz bir yazardan. Tablo, eve dönmeyi reddedecek sosyal bir akşam haline gelir.

Keşfet →
Romantik geçit töreni - Francis Picabia, resim #2
Francis Picabia

Aşk geçidi

1917'de üretilen romantik geçit töreni Picabia'nın mekanomorfik görüntülerine aittir.İki teknik cihaz vücutların yerini alır ve baştan çıkarmayı pistonların, kadranların ve kemerlerin buluşması gibi yeniden oynatır.Sanatçı onları başka yöne çevirir duygusal psikolojiyle alay etmek için endüstriyel planlar Çift işe yarayabilir, ancak kimse üreticinin garantisini sağlamadı.

Keşfet →
Edtaonisl (dini) - Francis Picabia, resim #3
Francis Picabia

Edtaonisl (dini)

1913'te boyanmış olan Edtaonisl, silüetleri, daireleri ve mekanik parçaları her türlü istikrarlı çeviriye direnen bir başlıkta birleştiriyor. Picabia, boyanması imkansız bir portre oluşturmak için toplantılardan, gösterilerden ve anılardan başlıyor tanı. Bu gönüllü karanlık Dada'dan önce gelir: Resim zaten açıklamayı kapıda bırakılabilecek çok ciddi bir misafir olarak ele alır.

Keşfet →
New York - Francis Picabia, resim #4
Francis Picabia

New York

New York, Picabia'nın Amerika Birleşik Devletleri'ni ve endüstriyel hayal gücünü keşfettiği ana aittir.Şehri gökdelenlerin panoramasından ziyade sembolik bir makineye dönüştürür. İsimler, tekerlekler ve teknik işaretler bir portre oluşturur meçhul. Çalışma New York'u göstermiyor; ona itici bir güç, bazı şüpheli bağlantılar ve mükemmel bir özgüven atfediyor.

Keşfet →
Kompozisyon Dada - Sophie Taeuber, resim #5
Sophie Taeuber

Dada kompozisyonu

Tarih1920

Sophie Taeuber'in Bestesi Dada, dansın, sesli şiirin, kuklaların ve soyutlamanın birbirine tepki verdiği Kabare Voltaire yıllarında Zürih'te doğdu.Dikdörtgenler ve renkler ne gürültülü provokasyon ne de nedensiz düzensizlik arar. Taeuber, Dada'ya temel ritmik kesinlik getiriyor. Görünüşe göre isyan bile bir meydanın tam olarak nereye yerleştirileceğini bilmenin faydasını görüyor.

Keşfet →
Udnie - Francis Picabia, resim #6
Francis Picabia

Udnie

Tarih1913KoleksiyonUlusal Modern Sanat MüzesiBiçim290 x 300 cm

Udnie, Picabia'nın Amerika yolculuğundan ve dansçı Stacia Napierkowska tarafından üretilen baskıdan sonra 1913'te boyandı.Dairesel çekimler, vücut parçaları ve mekanik ritimler ilk büyüklerinden birinde birleşiyor soyutlamalar.Resim Dada'dan önce gelir ancak kategorileri reddettiğini duyurur. Portre, dans ve türbin kendilerini tanıtmadan sahneyi paylaşır.

Keşfet →
Yakalayabildiğin kadar yakala - Francis Picabia, resim #7
Francis Picabia

Yakalayabildiği kadar yakala

Catch as catch can, hemen hemen tüm yakalamalara izin verilen bir dövüşle bağlantılı olarak catch as catch can İngilizce formülünü alır Picabia bu özgürlüğü resme uygular: mekanizmalar, işaretler ve mizah kompozisyonun yerini alır asil. Eser, sanatsal kurallara yönelik eleştirisine katkıda bulunuyor. Başlık, izleyiciyi resmin kurallara göre savaşmayacağı konusunda dürüstçe uyarıyor.

Keşfet →
Çifte Dünya - Francis Picabia, resim #8
Francis Picabia

Çifte Dünya

Tarih1919KoleksiyonUlusal Modern Sanat MüzesiBiçim132 x 85 cm

Çifte Dünya, Picabia'nın kelimeleri, diyagramları ve mekanik figürleri ilişkilendirdiği yıllara aittir.Başlık, teknik nesne ile insan arzusu, bilimsel ciddiyet ve özel şaka arasında bölünmüş bir gerçekliği akla getiriyor. Bu belirsizlik deeply dada: hiçbir okuma otoriteyi uzun süre elinde tutmaz Dünya iki yönlüdür ve kullanım talimatları ne yazık ki üçüncü bir boyutta basılmıştır.

Keşfet →
İspanyol Gecesi - Francis Picabia, resim #9
Francis Picabia

İspanyol gecesi

Tarih1922Koleksiyonludwig MüzesiBiçim162,5 x 131 cm

1920'lerin başında üretilen İspanyol Gecesi, iki siyah silueti beyaz hedef ve işaretlerle şablonlamaya yakın bir kompozisyonda karşı karşıya getiriyor. Picabia, pitoresk bir sahne sunmadan İspanyol görüntülerini ele alıyor. Cesetler amblemler, neredeyse posterler haline Gece hiçbir şey gizler: daha fazla rahatsız etmek için yeterince keskin birkaç şekillere gösteriyi azaltır.

Keşfet →
Kompozisyon - Sophie Taeuber, resim #10
Sophie Taeuber

Kompozisyon

Sophie Taeuber'in bu Kompozisyonu, tekstil ve nakıştan miras kalan bir ekonomiyle daireler, dikdörtgenler ve konturlar düzenliyor. Sanatçı, Dada bağlamında belirleyici bir konum olan uygulamalı sanatlara ve resme öncelik vermiyor. Orada yüzey basit görünür, ancak her aralık önemlidir. Hiçbir nesne temsil edilmez; yine de her şeyin çok hassas bir şekilde müzakere edilmiş bir işlevi var gibi görünüyor.

Keşfet →
Soyutlama 26. Narin Senfoni - Kurt Schwitters, resim#11
Kurt Schwitters

Soyutlama 26. Hassas senfoni

Delicate Symphony alt başlıklı Abstraction 26, Schwitters'ın geç dönemine aittir.Kurtarılan parçalarla Merz'i inşa ettikten sonra sanatçı, resimde daha hafif ve müzikal bir soyutlamanın peşine düşer. Şekiller görünüyor biriktirmek yerine yüzdürün Bilet ve ambalaj toplayıcısı, şaşırtıcı derecede gizli bagajlarla nasıl seyahat edileceğini de bildiğini kanıtlıyor.

Keşfet →
Kompozisyon Aubette - Sophie Taeuber, resim #12
Sophie Taeuber

Aubette bileşimi

Kompozisyon Aubette, Sophie Taeuber'in 1926 ile 1928 yılları arasında Jean Arp ve Theo van Doesburg ile birlikte tasarladığı Strasbourg eğlence kompleksine atıfta bulunur. Renkler ve geometri duvarları, tavanları ve kamu dolaşımını saracaktı. Bu resim projenin mantığını koruyor Soyutlama, dans salonunun son köşesine kadar bütün bir akşamı düzenlemek için şövaleden ayrılıyor.

Keşfet →
Triptik - Sophie Taeuber, resim #13
Sophie Taeuber

Triptik

Karşılıklı Üçgen Üçlüsü, Taeuber'in taşınabilir bir mimari gibi birden fazla panel üzerinde kompozisyon hakkında düşündüğünü gösterir. Dikeyler, yataylar ve üçgenler bir parçadan diğerine hassas yankılar oluşturur. Biçim dini hikayesinden kurtulur ama tören ritmini korur. Azizler yoktur; formlar çok dakiktir ve tüm randevuları kaplar.

Keşfet →
Bencillik - Francis Picabia, resim #14
Francis Picabia

Bencillik

Egoizm'de Picabia bir karakter özelliğini görsel bir aygıta dönüştürür.Kelime, biçim ve mekanik ima geleneksel psikolojik portreyi reddeder.Dada yıllarında sanatçı insan tutkularını sunmayı severdi kusurlu makineler gibi Bencillik bu nedenle kendi mekanizmasını elde eder, ki bu mantıklı görünür: muhtemelen kimseninkini paylaşmayı kabul etmezdi.

Keşfet →
Hayvan eğitmeni - Francis Picabia, resim #15
Francis Picabia

Hayvan eğitmeni

Animal Trainer, Picabia'nın figürlerin, şeffaflıkların ve basılı referansların örtüştüğü geç dönem resimlerine aittir.Başlık, görüntünün hemen karmaşıklaştırdığı bir anlatı otoritesi sunar.Dada'dan sonra Picabia devam eder sınıflandırdığınızı düşündüğünüz anda tarzınızı değiştirin Eğitmen hayvanları kontrol edebilir; sanatçı her zaman kritik tasmayı reddeder.

Keşfet →
Buzağının Hayranlığı - Francis Picabia, resim #16
Francis Picabia

Buzağının Hayranlığı

Buzağının Hayranlığı, putperestlikle suçlanan İncil'deki bir konuyu başka yöne çevirir. Picabia bunu sanat kültünü, zevki ve itibarı, Dada'nın tanıdık hedeflerini hedeflemek için kullanır. Figürler basit bir ahlak dersi vermiyor: dönüştürüyorlar belirsiz gösteride saygı Altın buzağı bir müze buldu ama kimse kartelini doğrulamış gibi görünmüyor.

Keşfet →
Direniş - Francis Picabia, resim #17
Francis Picabia

Direniş

Direniş, silüetleri, işaretleri ve kasıtlı olarak yüklenmiş başlıkları değiştirdiği 1920'lerin Picabia'sına aittir.Kelime, görüntüyü düzeltmeden mekanik, politik veya kişisel muhalefeti uyandırabilir.Bu belirsizlik grupların dağılmasından sonra Dada ruhunu uzatır Resim her şeyden önce benzersiz yoruma direnir ve bunu olağanüstü bir dayanıklılıkla yapar.

Keşfet →
Gizemli müdür - Francis Picabia, resim #18
Francis Picabia

Ana gizemli

Ana gizemli Picabia başlık sanatını yoğunlaştırır: bir açıklama duyurmak gibi görünüyor ve hemen kapıyı kapatır bir formül.figür veya mekanizma istikrarlı bir biyografi olmadan bir karakter haline gelir.eser bize Dada yapmaz hatırlatıyor sadece geleneksel görüntüleri yok etmekle kalmaz; aynı zamanda onlara komuta ettiğini iddia eden kelimeleri de bozar. Ana şey, yönetim de dahil olmak üzere gizemli kalır.

Keşfet →
Antik mağara C67 - Kurt Schwitters, resim#19
Kurt Schwitters

Antik mağara C67

Antik Mağara C67, Schwitters'ın Merz kolajlarının kentsel birikiminin yerini organik formların aldığı bir tablosudur. Sürgün nedeniyle yerinden edilen sanatçı, daha samimi manzaraları ve soyutlamaları, bu durumdan vazgeçmeden araştırıyor dönüşüm.mağara sadık bir arkeolojik alan değildir.Daha ziyade kendini yeniden inşa etmeye karar vermiş bir anıyı andırır.

Keşfet →
Köşegenler ve haçlarla kompozisyon - Sophie Taeuber, resim #20
Sophie Taeuber

Köşegenler ve haçlarla kompozisyon

Köşegenler ve haçlı kompozisyon Taeuber'in geometrik sistemine daha parlak yönler kattığını gösteriyor. Çizgiler yüzeyi süslemiyor: toplantılar, kesintiler ve yeniden başlamalar düzenliyorlar. Onun dansçının deneyimi resme bedensel bir mantık kazandırır. Haçlar herhangi bir tehlikeye işaret etmez; sadece ritmin ayak değiştirdiğini gösterirler.

Keşfet →
Süt çiçeği - Kurt Schwitters, resim#21
Kurt Schwitters

Süt çiçeği

Süt Çiçeği, başlığı iki sıradan gerçekliği birleştirerek imkansız bir şiirsel görüntü üreten Schwitters'ın son dönem resimlerine aittir.Merz'in icadından sonra bu sözel özgürlük bozulmadan kalır.Boyalı formlar öyle değil kelimenin tam anlamıyla bir çiçek veya süt çevirmeyin. Onlar dil hiçbir botanikçi makul sipariş olurdu bir şey çim izin.

Keşfet →
İsimsiz - Kurt Schwitters, resim#22
Kurt Schwitters

İsimsiz

Bu Untitled'da Schwitters, Merz'i ünlü yapan bulunmuş kağıtlara başvurmadan renk ve formla çalışıyor.Saf boya seçimi, ancak montaj ilkesini silmez: elementler korur farklı görsel kökenler Burada başlıksız, talimatsız, hikayesiz değil anlamına gelir. İzleyici, montaj masrafları da dahil olmak üzere özgürlük alır.

Keşfet →
Her iki çevrede kompozisyon - Sophie Taeuber, resim#23
Sophie Taeuber

Her iki çevrede kompozisyon

İki daire ve eğik çizgilerin hakim olduğu bu ikinci Taeuber Kompozisyonu, 1930'larda daha esnek hale gelen soyutlamasını gösteriyor.Şekiller dengelerini kaybetmeden hareketli görünüyor.Zürih ve Aubette'den sonra o etiketler için bağımsız bir Avrupa aramasına devam ediyor Karakterler açısından oldukça ekonomik kalan bir konuşma üretmek için iki daire yeterlidir.

Keşfet →
Saman Balta - Francis Picabia, resim #24
Francis Picabia

Saman Baltası

Saman Baltası Picabia'nın sözel çarpışmalar olarak bestelediği başlıklardan biridir.Görüntü, şekilleri, mekanizmaları veya figürleri ilişkilerini çözmeden birleştirir.Bu Dada mantığı, resmi kusurlu bir dil makinesine dönüştürür ama üretken. Balta ve saman bir arada iyi gitmemeli; tam olarak kimse bu oturuma sağduyuyu davet etmemişti.

Keşfet →
Kültür fiziği - Francis Picabia, resim #25
Francis Picabia

Kültür fiziği

Kültür fiziği bedenin, bilimin ve medeniyetin kelime dağarcığıyla oynuyor. Picabia, konuyu bulanıklaştırmadan önce izleyiciye sahte bir konferans havası veren bu başlıkları seviyor. Resim fikri krize sokuyor disiplinli bir kültürden.açıkça ısınmayı, esnemeyi ve resmi program tarafından yasaklanan bazı egzersizleri tercih ediyor.

Keşfet →
II

Dada'dan sonra hiçbir stil sessiz kalmaz

Rakamlar, asetatlar, İspanya, festivaller ve geç dönem soyutlamalar, eski Dadaistlerin biz anlamaya başladığımız anda dil değiştirmeye nasıl devam ettiklerini gösteriyor.

Idylle - Francis Picabia, resim #26
Francis Picabia

Pastoral

Idylle geleneksel olarak tatlı bir aşk hikayesi için ayrılmış bir kelime kullanır, sonra Picabia'nın dengesiz diliyle yüzleşir, dönemine bağlı olarak sanatçı figürleri, işaretleri ve bulunmuş referansları üst üste bindirerek herhangi bir duygusallığı önler basit. Romantizm var olabilir ama Dada'dan geçmiştir.Birçok yüzle ve mutlu sonlara olan güveni sınırlı olarak geri döner.

Keşfet →
Eşsiz hadım sarmaşık - Francis Picabia, resim #27
Francis Picabia

Eşsiz sarmaşık hadımı

Eşsiz hadım sarmaşığı Picabia'nın en karakteristik sözlü icatlarına aittir.Kelimeler anlamları kadar sesleri için de birbirini takip eder, sonra görüntünün okunmasını kirletir.Dada burada başlığı dönüştürür performans. Sarmaşık tırmanır, hadım eşsiz kalır ve mantık kibarca çıkışın yakınında onun için bir yer tutmamızı talep eder.

Keşfet →
Tek Gözlü Kadın - Francis Picabia, resim #28
Francis Picabia

Tek Gözlü Kadın

Tek Gözlü Kadın, Picabia'nın mekanomorfik yıllardan sonra okunabilir figürlere dönüşüne aittir.Tek göz, dünyevi ve biraz teatral bir kimlik katar, ancak sanatçı istikrarlı psikolojik portreyi reddeder. Bakış aynı anda hem aksesuar hem de konu olur. Tek bir mercek görmek için yeterlidir; Picabia'yı anlamak her zaman birkaç açı gerektirir.

Keşfet →
Asma Yaprağı - Francis Picabia, resim #29
Francis Picabia

Asma Yaprağı

Asma Yaprağı, genellikle çıplakları örtmek için kullanılan geleneksel tevazu sembolünü çağırır. Picabia bunu tam olarak sakladığını iddia ettiği şeye dikkat çeken bir başlık ve cihaz haline getirir. Dada'dan sonra tablosu ahlaki ve sanatsal geleneklerle alay etmeye devam ediyor Çarşaf görevini çok göreceli bir coşkuyla yerine getiriyor.

Keşfet →
Kadın ve İdol - Francis Picabia, resim #30
Francis Picabia

Kadın ve İdol

Kadın ve İdol, hangisinin diğerine hakim olduğunu belirtmeden bir insan figürü ile bir hürmet nesnesini bir araya getirir. Picabia ödünç alınmış, üst üste bindirilmiş ve belirsiz görüntüleri sever. Tema onun sanatsal ibadet eleştirisini genişletir. İdol unvanı alır, ancak kadın görünüşünü korur: hiyerarşi doğru bir şekilde doğrulanmamıştır.

Keşfet →
Boğa köpekleri olan kadınlar - Francis Picabia, resim #31
Francis Picabia

Boğa köpeğinde kadınlar

Boğa Köpekli Kadınlar, Picabia'nın geç dönem figüratif resimlerine aittir, genellikle fotoğraflardan veya popüler görüntülerden yapılır.Kaba olduğu düşünülen kaynakların bu kullanımı, iyiye karşı Dada savaşını sürdürür tat. Köpek sahnenin tuhaflığını pekiştiriyor. Modeller poz veriyor; boğa köpeği editoryal kontrolden sorumlu görünüyor.

Keşfet →
İspanyol Devrimi - Francis Picabia, resim #32
Francis Picabia

İspanyol Devrimi

İspanyol Devrimi, Picabia'nın kişisel imgelerine tabi tuttuğu siyasi ve ulusal bir unvanı alır.İspanyol bir babanın çocuğu olarak Paris'te doğan sanatçı, İspanya ile gerçek bir ilişki sürdürüyor ancak hiçbir zaman sadece belgesel değil. Orada resim belirli bir olayı anlatmaz Tezgahta bir program bırakmadan devrim kelimesini enerjiye, kostüme ve provokasyona dönüştürür.

Keşfet →
Otaïti - Francis Picabia, resim #33
Francis Picabia

Otaiti

Otaïti, Tahiti'den eski bir yazım kullanır ve egzotik Avrupa hayal gücünü çağırır.Picabia bir ada raporu çizmez: işaretlerden, bedenlerden ve kültürel fantezilerden çalışır.Resim de bunu ortaya koyuyor batı arzu o yer söz.başlık ada gerçektir; seyahat bileti, önemli ölçüde daha az güvenilir.

Keşfet →
Salicis - Francis Picabia, resim #34
Francis Picabia

Salicis

Salicis'in söğütle bağlantılı Latince bir başlığı var, ancak Picabia bu görünür bilgiyi yeni bir ekran olarak kullanıyor. Figür ve asetatlar botanik bir illüstrasyona indirgenemez. Sanatçı son yıllarında üst üste bindirdi memnuniyetle klasik referanslar ve popüler görüntüler. Latince yerçekimi getiriyor; Picabia hemen sandalyesini çıkarmayı halleder.

Keşfet →
Veglione, Cannes - Francis Picabia, resim #35
Francis Picabia

Veglione, Cannes

Veglione, Cannes, Picabia'nın 1920'lerde iyi bildiği bir dünya olan Côte d'Azur'da büyük bir maskeli baloyu çağrıştırıyor.Parti, bedenler ve dünyevi dekor resimsel malzeme ve sosyal hiciv haline geliyor.Dada Zürih'ten ayrıldı, ama onun zevki maske duruyor Cannes'da provokasyon bile akşam için giyinik olarak geliyor.

Keşfet →
La Corrida - Francis Picabia, resim #36
Francis Picabia

Corrida

Corrida, Picabia'nın İspanyol mirasını ve gerilim gösterilerine olan zevkini yeniden harekete geçiriyor. Resim, arenayı aslına sadık bir şekilde resmetmek yerine işaretleri, renkleri ve yüzleşmeyi yoğunlaştırıyor. Konu, izleyiciler kadar izleyiciler hakkında da düşünmemizi sağlıyor dövüş. Boğa ve boğa güreşçisi yerlerini riske atar; seyirci ise özellikle estetik kesinliklerini riske atar.

Keşfet →
Arena'daki Matador - Francis Picabia, resim #37
Francis Picabia

Arenadaki Matador

Arenadaki Matador, Picabia için İspanyol konularının döngüsünü genişletiyor Kahraman figür, af dilemeden mekanomorftan figüratife giden bir sanatçının tarzındaki değişikliklere maruz kalıyor.Matador rolünü oynuyor gibi görünüyor ; Daha az disiplinli olan resim, arenanın ve zevkli olanların sınırlarını sürekli değiştirir.

Keşfet →
Kızıl Ağaç - Francis Picabia, resim #38
Francis Picabia

Kırmızı Ağaç

Kırmızı Ağaç, Picabia'nın bedenleri mekanize ettikten sonra doğal desenleri yeniden ortaya çıkardığı bir damara aittir.Gerçekçi olmayan bir rengin seçimi, ancak, manzaraya rahat bir dönüş yapılmasını engeller.Ağaç bir işaret, varlık ve kromatik provokasyonun. kökleri vardır, ancak resim, bunların sanatçıyı tek bir üslup zemininde sabitlemek için kullanılmasına izin vermez.

Keşfet →
New York Yorumlandı - Joseph Stella, resim #39
Joseph Stella

New York Yorumlandı

New York Interpreted, Joseph Stella'nın 1920'lerde üzerinde çalıştığı büyük poliptiktir.Gökdelenler, liman, Broadway ve Brooklyn Köprüsü metropolün neredeyse dini bir vizyonu haline gelir.Stella bir hobi değil, ama aynı New York ağlarını sık sık ziyaret ediyor. Şehri, makineyi Picabia'nın muhtemelen lezzetli bir şekilde şüpheli bulacağı bir coşkuyla kutluyor.

Keşfet →
Bir Alman Subayının Portresi - Marsden Hartley, resim #40
Marsden Hartley

Bir Alman Subayının Portresi

1914 yılında yapılan Alman Subay portresi, Marsden Hartley'in savaş sırasında ölen arkadaşı Karl von Freyburg'u anmaktadır.Yüzün yerine bayraklar, sayılar, demir haçlar ve rozetler geçer.Hartley Dada'ya değil, portresine aittir codé, avangardın resmi kimliği nasıl parçaladığını gösteriyor. Modelin yokluğu hafızayı daha da mevcut kılıyor.

Keşfet →
Berlin'in Soyutlaması - Marsden Hartley, resim #41
Marsden Hartley

Berlin Soyutlaması

Berlin'in soyutlaması Hartley'in Almanya'da kaldığı dönemde, savaştan önce doğdu.Askeri amblemler, kentsel renkler ve kişisel işaretler enerjik bir yüzeye yoğunlaşıyor.Bu dışavurumcu resim konuyla ilgili değil Dada, ancak hareketin 1916'dan sonra reddettiği bağlamı paylaşıyor. Görsel geçit töreni muhteşem; tarih, fiyatın ortaya çıkmasından sorumlu olacak.

Keşfet →
Bir Rus dansının ritmi - Theo van Doesburg, resim #42
Theo van Doesburg

Bir Rus dansının ritmi

Bir Rus Dansının Ritmi van Doesburg tarafından 1918 yılı civarında bir performansın hatırasına dayanılarak yapılmıştır.Dikey ve yatay çubuklar dansçıyı temsil etmeden vücut hareketlerini çevirir.Eser De Stijl'e aittir dada'ya hayır. Ancak onun varlığı, tüm avangardın tanınabilir figürlerden başka bir şeyi nasıl dans ettirmeye çalıştığını gösteriyor.

Keşfet →
Kompozisyon VIII (İnek) - Theo van Doesburg, resim #43
Theo van Doesburg

Kompozisyon VIII (İnek)

İnek olarak bilinen Kompozisyon VIII, van Doesburg'un bir hayvan çalışmasını geometriye kadar kademeli olarak basitleştirdiği bir dizi dönüşümden kaynaklanmaktadır.Çalışma De Stijl'in yöntemini göstermektedir: görünürden başlayarak ulaşmak evrensel ilişkiler. Dada ineği memnuniyetle saklar ve yöntemi çöpe atardı; bu anlaşmazlık onların tarihsel yakınlığını özellikle yararlı kılıyor.

Keşfet →
Eşzamanlı disk - Robert Delaunay, resim #44
Robert Delaunay

Eşzamanlı disk

Delaunay tarafından 1913 yılında üretilen simultane disk, bir nesneyi temsil etmeden renkli sektörleri bir merkez etrafında düzenler.Kontrastlar ışık ve dönüş yaratır.Delaunay'ın orfizmi Dada'dan önce gelir ve hala modern armoniye inanır hangi Dada yarışacak Bu nedenle rekor, Avrupa tarihi mekanizmayı ciddi şekilde silmeden önce iyimserlikle ilerliyor.

Keşfet →
Blériot'a Saygı - Robert Delaunay, resim #45
Robert Delaunay

Blériot'a saygı duruşu

Tarih1914KoleksiyonBasel Sanat MüzesiBiçim250 x 251 cm

Blériot'a Saygı, 1914'te Kanalı geçen havacıyı kutlar Pervaneler, kuleler, diskler ve eşzamanlı renkler şehri ve gökyüzünü büyük bir modern ruhla bir araya getirir Delaunay bir hobi değil, teknolojik coşkusudur dadaistlerin savaştan sonra ironi içinde geri dönecekleri arka planlardan birini oluşturur Uçak havalanır; güven, yakında, aniden inecek.

Keşfet →
Karşı Kompozisyon V - Theo van Doesburg, resim #46
Theo van Doesburg

Karşı Kompozisyon V

Karşı kompozisyon V, van Doesburg'un 1920'lerin ortalarındaki elementarizmine aittir.Köşegenler Mondrian'ın katı dikliğinden koparak iç mimari projelerini hazırlar.Bu bir Dada eseri değildir van Doesburg'un hareketle kişisel bağlarına rağmen Tablo disiplini koruyor ancak köşegeni açıkça isyanı başlattı.

Keşfet →
Pencereler aynı anda açılır (1. bölüm, 3. desen) - Robert Delaunay, resim #47
Robert Delaunay

Pencereler aynı anda açılır (1. bölüm, 3. model)

Windows Open Simultaneously, Delaunay tarafından 1912 yılında boyanmış seriye aittir.Eyfel Kulesi ve şehir modern vitray pencereler gibi işlev gören renkli düzlemlere çözülür.Apollinaire Orfik sanat olarak görür.Dada bu lirik güven daha sonra rahatsız edecek, ancak geleneksel pencerenin zaten menteşelerini kaybettiği bir dünyayı miras alacak.

Keşfet →
Işıklar Savaşı, Coney Adası - Joseph Stella, resim #48
Joseph Stella

Işıklar Savaşı, Coney Adası

Işıklar Savaşı, Coney Island, 1913 ve 1914 yılları arasında Stella tarafından boyanan, eğlence parkı fütüristik bir patlama dönüştürür.elektrik ışıkları, kalabalıklar ve sürmek dekoratif bir kasırga içine sıkıştırmak.iş dada değil, ama picabia ve Duchamp'ın karşılanacağı New York'a ait Modernite, güvenlik talimatlarını okumadan önce bile orada yanıp sönüyor.

Keşfet →
Soyutlama - Marsden Hartley, resim #49
Marsden Hartley

Soyutlama

Hartley'in Soyutlaması, Berlin deneyiminden miras kalan işaretleri, düz renkleri ve ritimleri bir araya getiriyor Amerikalı ressam, kesinlikle geometrik olmaktan çok sembolik olan kişisel bir dil geliştiriyor. Çalışmaları ağları aşıyor dada'ya katılmadan avangard Bu yanal konum değerlidir: tüm moderniteler aynı manifestoyu telaffuz etmemiştir ve bazıları bağırmak yerine resim yapmayı tercih etmiştir.

Keşfet →
Kompozisyon - Otto Freundlich, resim #50
Otto Freundlich

Kompozisyon

Otto Freundlich'in Kompozisyonu, toplumsal ve ruhsal uyumu hedefleyen renkli formlardan oluşan bir mozaik inşa eder. Nazizm tarafından zulme uğrayan ve 1943'te suikasta uğrayan Freundlich, eserinin "yozlaşmış sanat" olarak tanımlandığını gördü. O değil dada, ancak otoriter değerleri reddettiğini paylaşıyor. Burada renk, siyasetin trajik bir şekilde ayırmaya çalışacağı şeyleri bir araya getiriyor.

Keşfet →
III

Dada öncesi ve çevresindeki uluslararası ağ

New York, Berlin, Paris ve Zürih, Hartley, Stella veya Delaunay farklı hareket yolları izlese bile sanatçıları, dergileri ve fikirleri paylaşıyor.

Eş zamanlı pencereler n°2 - Robert Delaunay, boyama #51
Robert Delaunay

Eş zamanlı pencereler n°2

Eşzamanlı Windows n° 2, Delaunay'ın otonom bir malzeme olarak ışık üzerine araştırmasını sürdürüyor. Şeffaf düzlemler örtüşüyor, şehrin ortaya çıkmasına ve ardından kaybolmasına izin veriyor. Dizi büyük ölçüde Avrupa soyutlamasını etkiliyor dada'nın Zürih ve Paris'te buluşacağı kişi Pencere artık dünyayı çerçevelemiyor: karıştırıyor, bu da pencerelerin temizlenmesini ciddi şekilde zorlaştırıyor.

Keşfet →
Şehirde Eşzamanlı Pencereler - Robert Delaunay, resim #52
Robert Delaunay

Şehirde eşzamanlı Windows

Şehirdeki Eşzamanlı Pencereler kule, çatı ve renkleri tek bir derinliği olmayan bir mekanda birleştirir.Delaunay Paris'i topografik bir konu olmaktan ziyade aydınlık bir fenomene dönüştürür.Renklere olan bu güven ayırt eder dada Nihilizminin Orfizmi. Yine de her ikisi de eski bakış açısını reddediyor: sadece onu kovduktan sonra ne inşa edecekleri konusunda anlaşamıyorlar.

Keşfet →
Dairesel şekiller - Robert Delaunay, resim #53
Robert Delaunay

Dairesel şekiller

Bazen güneş ve ay ile ilişkilendirilen dairesel şekiller, Delaunay'da renkli disklerden oluşan kozmik bir kelime dağarcığı geliştirdi. Eser, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, soyut bir iyimserlik ortamında doğdu. Dada yakında buna yanıt verecek absürtlükten felaket Burada yıldızlar, Avrupa'nın taklit edemediği bir düzenlilikle dönmeye devam ediyor.

Keşfet →
Sonsuz ritim - Robert Delaunay, resim #54
Robert Delaunay

Sonsuz ritim

Sonsuz ritim, kayıtların dekoratif mimari haline geldiği Delaunay'ın büyük geç dönem resimlerine aittir. Motifin ne başlangıcı ne de açıkça belirlenmiş bir terimi vardır. Bu çevresel rotada mevcut olan bu, birinin hayatta kalmasını gösterir dada'dan sonra olumlu soyutlama Sanatsal akımlar isim ve kafe değiştirse bile ritim durmuyor.

Keşfet →
Karşı Kompozisyon VI - Theo van Doesburg, resim #55
Theo van Doesburg

Karşı Bileşim VI

Karşı kompozisyon VI van Doesburg'un çapraz devrimini devam ettiriyor Renkli çekimler sanki bir duvarı ya da bir odayı istila edecekmiş gibi çerçevenin ötesine kayıyor gibi De Stijl, Dada ile hayatı dönüştürme arzusunu paylaşıyor, ama sabotaj yerine düzeni seçer Moderniteye açılan aynı kapı, çok farklı iç düzenlemelerle.

Keşfet →
Karşı Kompozisyon VII - Theo van Doesburg, resim #56
Theo van Doesburg

Karşı Kompozisyon VII

Karşı Kompozisyonda van Doesburg sabit bir merkezi olmadan birkaç köşegeni dengeler.Eser daha dinamik ve mimari bir resim aradığı döneme aittir.Dada mahlası IK Bonset altında yaptığı faaliyetler sınırları karmaşıklaştırın: düzenli teorisyen aynı zamanda çok daha az bilge ikinci bir yaşam sürdü. Geometrinin burada mükemmel bir tanığı var.

Keşfet →
Paris Şehri - Robert Delaunay, resim #57
Robert Delaunay

Paris Şehri

Tarih1912KoleksiyonUlusal Modern Sanat MüzesiBiçim267 x 406 cm

1910 ile 1912 yılları arasında resmedilen Paris Şehri, Delaunay'ın büyük kompozisyonlarından biridir.Üç kadın figürü, Eyfel Kulesi ve kentsel parçalar anıtsal gelenek ile kübizmi birbirine bağlar.Eser Dada'dan önce gelir ancak bunu duyurur avangardların uluslararası dolaşımı. Belediye binasının dosyayı kesinlikle almadığı yeniden yapılanmaya rağmen Paris tanınabilir durumda.

Keşfet →
Karşı kompozisyon XII - Theo van Doesburg, resim #58
Theo van Doesburg

Kompozisyon XII'ye karşı

Karşı kompozisyon XII renkleri tüm yüzeyi hareket ettiriyormuş gibi görünen bir köşegen boyunca düzenler Van Doesburg bu prensibi resim, mobilya ve mimariye uygulamak ister Dada'ya yakınlığı dergileri aracılığıyla gelir ve takma adlar, bu eserin tarzına göre değil. Resim metodiktir; Ancak yazarı düzensizlikle nasıl başa çıkacağını çok iyi biliyordu.

Keşfet →
Karşı Kompozit X - Theo van Doesburg, resim #59
Theo van Doesburg

Karşı kompozit

Karşı kompozit X, şekilleri ve renkleri van Doesburg'un araştırmasının karakteristik özelliği olan gergin bir ilişkiye indirger. Bazen farklı şekillerde tercüme edilen başlık, eserlerinin uluslararası dolaşımını hatırlatıyor. De Stijl birini hedefliyor dada'nın kendilerinden çok emin olan dillere karşı temkinli olduğu evrensel dil Kompozisyon netliğini koruyor ancak kritik pasaportunda birkaç pul bulunuyor.

Keşfet →
Uyumsuzlukların karşıt bileşimi XVI - Theo van Doesburg, resim #60
Theo van Doesburg

Uyumsuzlukların karşıt bileşimi XVI

Uyumsuzlukların karşıt bileşimi XVI, van Doesburg'un geometrik sözlüğüne müziği dahil etti. Uyumsuzluk bir hata değildir: dengenin atalete dönüşmesini engeller. Bu fikir De Stijl'i bir an için yakınlaştırır dada provokasyonları Tablo hiçbir sandalyeyi kırmıyor ama oturma odasını uyanık tutmaya yetecek kadar gerilim yaratıyor.

Keşfet →
Eşzamanlı daireler - Robert Delaunay, resim #61
Robert Delaunay

Eşzamanlı daireler

Delaunay'ın eşzamanlı daireleri renkli algıyı dönüşe dönüştürür. Halkalar ve sektörler hassas tekerlekleri tanımlamaz; bir rengin komşusunu nasıl değiştirdiğini denerler. Dada bu programı benimsemiyor ama görsel özgürlüğünü miras alır. Çevreler, sabotaja adanmış bir hikayede oldukça iyi, neredeyse şüpheli davranışlarla işbirliği yapıyor.

Keşfet →
Kayıtlar - Robert Delaunay, resim #62
Robert Delaunay

Diskler

Disques'te Delaunay, soyutlamasının simgesi haline gelen bir motifi tekrarlıyor ve değiştiriyor. Resim, anlatım olmadan kontrast ve genişlemeyle ilerliyor. Rengin bu özerkliği, Dada sanatçılarının yön değiştirebileceği bir alan açıyor reddetmek veya kullanmak.disk mükemmel bir şekil olmaya devam ediyor; dönem, çok daha az, bu belki de kalıcı başarısını açıklıyor.

Keşfet →
Hareket n° 5, Provincetown Evleri - Marsden Hartley, resim #63
Marsden Hartley

Hareket n° 5, Provincetown Evleri

Hareket n° 5, Houses of Provincetown, Hartley'nin Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra yaptığı seriye aittir.Kıyı cepheleri kitlelere ve soyut ritimlere dönüştürülür.Eser Dada'dan uzaklaşır ancak onu genişletir peyzajın modern ayrışması Provincetown evlerini koruyor; Hartley dengelerini değiştirme hakkını saklı tutuyor.

Keşfet →
Kompozisyon - Theo van Doesburg, resim #64
Theo van Doesburg

Kompozisyon

Van Doesburg'un bu Kompozisyonu önceki araştırmalarına veya De Stijl'e paraleldir.Görünen daha genel bir organizasyona ulaşmak için planlara indirgenmiştir.Van Doesburg, Mécano et son dergisi aracılığıyla Dada'yı geçecektir alter ego IK Bonset. Resim ciddi olmaya devam ederken, yazarı gizlice tipografik konfeti hazırlıyor.

Keşfet →
Hareket n° 6, Provincetown - Marsden Hartley, resim #65
Marsden Hartley

Hareket n° 6, Provincetown

Hareket n° 6, Provincetown Hartley'de denizcilik mimarisinin resimsel enerjiye dönüşümünü sürdürüyor Her versiyon bir manzarayı tekrarlamak yerine ağırlık, renk ve yön değiştiriyor Sayı karakteri vurguluyor deneysel seri.Şehir birkaç kez poz verir, ancak ressam ona tamamen aynı portreyi vermeyi reddeder.

Keşfet →
Kompozisyon 1923-1924 - Theo van Doesburg, resim #66
Theo van Doesburg

Kompozisyon 1923-1924

Kompozisyon 1923-1924, van Doesburg'un çalışmasını açıkça çapraz dönüş anına yerleştiriyor. Planlar, aktif genişleme sağlamak için ön dengeyi terk ediyor. Tarih aynı zamanda onun Dada ve Dada ile Avrupa'daki alışverişlerine de karşılık geliyor Konstrüktivizm.hareketler dergilerde ve kafelerde buluşuyor, sonra da aynı fikirde olmayan resimler yapmak için eve geliyor.

Keşfet →
Hareket, Bermuda - Marsden Hartley, resim #67
Marsden Hartley

Hareket, Bermuda

Hareket, Bermuda ışığı ve ada manzarasını Hartley için basitleştirilmiş biçimlere dönüştürür.Hareket kelimesi kartpostaldan kaçınır ve algıda ısrar eder.Bu Amerikan soyutlaması Dada'nın dışında kalır, ancak tanıklık eder geleneksel konunun aynı krizinden. Bermuda güneşi koruyor; resim nazikçe ufku onlardan uzaklaştırıyor.

Keşfet →
Renkli plaklar - Robert Delaunay, resim #68
Robert Delaunay

Renkli kayıtlar

Delaunay'ın renkli kayıtları, eşzamanlı dilinin olgunluğuna aittir.Mahallelerde renkler birbirine tepki vererek perspektifsiz bir derinlik ve hareket hissi yaratır.Bir Dada hikâyesinde ise eser rol oynar i̇yimser bir komşudan. Hiçbir şeyi sabote etmez, ancak resmin resmi bir konu olmadan çalışmayı zaten öğrendiğini kanıtlar.

Keşfet →
Turuncu perdeli pencere - Robert Delaunay, resim #69
Robert Delaunay

Turuncu perdeli pencere

Turuncu perdeli pencere, eş zamanlı kontrastlara maruz bırakırken ev desenini koruyor. Delaunay, iç mekana, pencereye ve şehre renk nüfuz etmesine izin veriyor. Tuval, nesnelere yapılan Dada müdahalelerinden önce geliyor günlük, ancak istikrarlı bir ayrılığı reddettiklerini paylaşıyor Perdeler artık manzarayı kapatmıyor: kendileri olay oluyor.

Keşfet →
Merkezi olmayan kompozisyon - Theo van Doesburg, resim #70
Theo van Doesburg

Merkezi olmayan kompozisyon

Merkezi olmayan kompozisyon yüzeyden herhangi bir baskın merkezi kaldırır.Van Doesburg, mimaride çalışmalar devam etmiş gibi planları kenarlara doğru dağıtır.Günlük yaşamı istila etme hırsı Dada'yı onsuz geçer gibi bak. Merkez unutulmadı; kimsenin meydan okumayı uygun görmediği bir yeniden yapılanma sırasında kaldırıldı.

Keşfet →
Şehirdeki pencere n° 3 - Robert Delaunay, resim #71
Robert Delaunay

Şehirdeki pencere n° 3

Şehirdeki pencere n° 3, Delaunay'ın şeffaf çekimlerin ardındaki Paris'in varlığını değiştirdiği bir süite ait. Sayı, her tabloyu bir ışık deneyimi haline getiriyor. Bu seri yöntem tüm avangardın ilgisini çekiyor. Dada genellikle tek kopuşu tercih eder, ancak Delaunay'ın penceresi bir devrimin ardışık versiyonlarda da ilerleyebileceğini gösteriyor.

Keşfet →
Üç panelli pencereler - Robert Delaunay, resim #72
Robert Delaunay

Üç panelli pencereler

Üç panelli pencereler, görünümü mimari bir cihaz olarak bölerek Delaunay'ın eşzamanlı aramasını genişletiyor. Paneller gözü sürekliliği yeniden yapılandırmaya zorluyor. Çalışma dada değil ama restorasyonu paylaşıyor üniter tablonun nedeni Üç pencere daha fazla ışık ve her şeyden önce perspektifi kaybetmek için üç kat daha fazla fırsat sağlar.

Keşfet →
Hareketler - Marsden Hartley, resim #73
Marsden Hartley

Hareketler

Hartley'in Hareketleri, istikrarlı manzaradan vazgeçen bir kompozisyonda birkaç yönü bir araya getirir.Çoğul, tek bir yörüngeden ziyade güçlerin bir arada bulunmasını vurgular.Hartley kişisel bir moderniteyi takip eder, arasında sembolizm ve soyutlama. Onun resmi herhangi bir Dada manifestosunu imzalamaz; o birkaç seçeneği açık tutmayı tercih ediyor, bu da onları hızla kapatan bir çağda makul bir strateji.

Keşfet →
Şehirdeki pencereler - Robert Delaunay, resim #74
Robert Delaunay

Şehirdeki pencereler

Şehirdeki pencereler Paris'i ölçülebilir bir derinlik yerine renklerin süperpozisyonu haline getiriyor.Delaunay şeffaflığı gerçek cam olmadan resimsel bir araç olarak kullanıyor.Bu aydınlık şehir Dada kolajlarından ve montajlarından önce geliyor. Bu, modern mekanın zaten sökülmüş olduğunu, ancak parçalarının hala elle dikkatlice boyanmış olduğunu gösteriyor.

Keşfet →
Pencere - Robert Delaunay, resim #75
Robert Delaunay

Pencereyi

Pencere deseni birkaç renkli ilişkiye indiriyor, ta ki iç ve dış arasındaki sınır belirsiz olana kadar.Delaunay orfik otonom bir resim projesine devam ediyor.Dada için bu özerklik çok fazla görünebilir uyumlu, ama yüzeyi eski yükümlülüklerden kurtarır Pencere her zaman bir şeye bakar; burada, esas olarak rengin kendisinde.

Keşfet →
IV

Sipariş, renk ve hantal komşular

Van Doesburg ve Delaunay, Dada'nın avangardların, bazen müttefiklerin, bazen de düşmanların ortasında geliştiğini ve her zaman kuralları yeniden yapmakla meşgul olduğunu hatırlıyor.

Oranların bileşimi - Theo van Doesburg, resim #76
Theo van Doesburg

Oranların bileşimi

Oranların bileşimi van Doesburg'un sanatı ölçülebilir ilişkilere dayandırma hırsını ortaya koyuyor.Planlar ideal mimarinin unsurları olarak dağıtılıyor.Dada buna rağmen tam olarak bu tür bir kesinliğe karşı temkinli davranıyor sanatçının ikili faaliyetleri Resim her şeyi dikkatle ölçer; avangardın tarihi kuralı çarpıtmaktan sorumludur.

Keşfet →
Üç Pencere, Kule ve Çark - Robert Delaunay, resim #77
Robert Delaunay

Üç Pencere, Kule ve Tekerlek

Üç Pencere, Kule ve Çark, Delaunay'da modernliğin birkaç amblemini bir araya getiriyor Eyfel Kulesi, dönme dolap ve cam çerçeveler birbirlerine renkli bir yapıda cevap veriyor.Çalışma Dada ile şehrin tadını paylaşıyor i̇ronisi olmadan çağdaş Paris, hala tüm dişlilerinin işbirliği yapacağına ikna olmuş, coşkulu bir makine haline gelir.

Keşfet →
Eş zamanlı tur - Robert Delaunay, resim #78
Robert Delaunay

Eşzamanlı tur

Eşzamanlı Kule, Eyfel Kulesi'ni renkli çekimlerle alınan aydınlık bir eksene dönüştürür.Delaunay, anıtı 1909'dan bu yana birkaç kez boyayarak onu yalın, titreşimli ve neredeyse havalanır hale getirmiştir.Dada bu modern ikonu miras alacaktır ancak içinde zafercilik geri dönecek Kule hala duruyor; potansiyel müşteri siteyi uzun zaman önce terk etti.

Keşfet →
Yarı değerli kompozisyon - Theo van Doesburg, resim #79
Theo van Doesburg

Yarı değerli bileşim

Yarı değerli kompozisyon, van Doesburg'un daha ince sapmaları incelemek için kontrastları sınırladığını gösteriyor.Resim, karşı kompozisyonlarından daha az muhteşem görünüyor, ancak De Stijl'in deneysel yöntemini ortaya koyuyor.Dada değil burada tarz olarak değil, sadece sanatçının entelektüel yakınlığında Bir provokatör bile bazen grilerini dikkatlice ayarlamalıdır.

Keşfet →
Uyumsuzluklarda kompozisyon - Theo van Doesburg, resim #80
Theo van Doesburg

Uyumsuzluklarda kompozisyon

Uyumsuzluklardaki kompozisyon anlaşmazlığı bir yapı haline getirir.Van Doesburg müzikten gerilimlerin mükemmel uyumdan daha aktif bir form üretebileceği fikrini ödünç alır.Bu fikir çatışmayı tercih eden Dada'da yankı uyandırır konsensüs. Masa geometrik ve temiz kalıyor; uyumsuzluk içeri girmeden önce ayakkabılarını sildi.

Keşfet →
Gri kompozisyon (ragtime) - Theo van Doesburg, resim #81
Theo van Doesburg

Gri renkteki kompozisyon (ragtime)

Gri kompozisyon, ragtime, ölçülü bir paleti popüler bir Amerikan ritmiyle birleştirir. Van Doesburg müzikal senkopu çekimlerin değişimine dönüştürür. Ragtime modernliği, dansı ve şehir kültürünü, kaygıları birbirine bağlar dada akşamları paylaştı Burada müzik ses çıkarmıyor ama ölçüyü, unvanını hak edecek kadar rahatsız ediyor.

Keşfet →
Kompozisyon I - Theo van Doesburg, resim #82
Theo van Doesburg

Kompozisyon I

Kompozisyon I, van Doesburg'un sistematik numaralandırmasının ilk aşamalarına aittir.Başlık, dikkati renklere ve oranlara odaklamak için anekdotu kaldırır.Bu titizlik, yazdığı absürt şiirlerle tezat oluşturur takma adla yayınlanan.Sanatçı böylece iki ofise sahiptir: biri planları sınıflandırır, diğeri dili vicdanen bozar.

Keşfet →
Kompozisyon II - Theo van Doesburg, resim #83
Theo van Doesburg

Kompozisyon II

Kompozisyon II van Doesburg'da temel bir kelime dağarcığının gelişimini sürdürmektedir.Her yeni resim bir konu eklemek yerine yüzeylerin ilişkisini değiştirir.Seri ardışık denemelerle De Stijl'i inşa eder.Dada görünür kenarda, yazarın imzasını değiştirdiği anda kendi ciddiyetiyle çelişme becerisinde.

Keşfet →
Kompozisyon IV - Theo van Doesburg, resim #84
Theo van Doesburg

Kompozisyon IV

Kompozisyon IV, van Doesburg'un ızgarada yeni bir kütle ve renk dağılımını test ettiğini gösteriyor. Şekil bir kalite hiyerarşisini değil, sürekli araştırmayı gösteriyor. Bu metodik uygulama çok uzak görünüyor Dada. Ancak iki hareket bir takıntıyı paylaşıyor: Düzenleme sırası üzerinde asla anlaşmaya varmamak anlamına gelse bile sanatı öğelerinden yeniden başlatmak.

Keşfet →
Eş zamanlı kompozisyon XXIV - Theo van Doesburg, resim #85
Theo van Doesburg

Eşzamanlı kompozisyon XXIV

Eşzamanlı kompozisyon XXIV, renklerin karşılıklı hareketini belirtmek için Delaunay tarafından yaygın olarak kullanılan bir terimi kullanır.Van Doesburg bunu kendi geometrisine entegre eder.Tuval, fikirlerin öncesi ve sonrası hızlı dolaşımına tanıklık eder Dada. Sanatçılar kelimeleri ödünç alır, düzeltir ve keyifli avangard telif hakkı yönetimiyle yeniden yayınlarlar.

Keşfet →
Kompozisyon VI (siyah arka planda) - Theo van Doesburg, resim #86
Theo van Doesburg

Kompozisyon VI (siyah arka planda)

Siyah zemin üzerine kompozisyon VI, De Stijl'in alışılagelmiş parlaklığını tersine çevirir.Renkli şekiller, ağırlıklarını vurgulayan karanlık bir alandan çıkar.Van Doesburg, sisteminin çözülmeden değişebileceğini gösterir.Dada müdahale etmez doğrudan değil, ancak siyah arka plan bize evrensel bir kuralın bazen değişen manzaralardan faydalandığını hatırlatmak için yeterlidir.

Keşfet →
Kompozisyon VII - Theo van Doesburg, resim #87
Theo van Doesburg

Kompozisyon VII

Kompozisyon VII, van Doesburg'un toplam soyutlamaya doğru numaralı ilerlemesine aittir.Planlar artık bir ineği, bir dansı veya kesin bir mimariyi tanımlamıyor.Resim sistemin özerkliğini doğruluyor. Bu güven de Stijl'i, muhtemelen onu devirmeden önce yedi numaranın gerçekten gerekli olup olmadığını soracak olan Dada'dan ayırıyor.

Keşfet →
Kompozisyon X - Theo van Doesburg, resim #88
Theo van Doesburg

Kompozisyon X

X Kompozisyonu görüntünün çizgi ve renk ilişkilerine indirgenmesini sürdürür.Van Doesburg mimariye olduğu kadar resme de aktarılabilen bir dil arar.Bonset adı altında yaptığı Dada etkinliği yine de bildiğini kanıtlar bilmecelerle de konuşun Tuval berraklığı seçer; yazarı yazışmalar için saçmalığı koruyor.

Keşfet →
Kompozisyon XI - Theo van Doesburg, resim #89
Theo van Doesburg

Kompozisyon XI

Kompozisyon XI serinin dengesini daha da değiştirerek van Doesburg'un geometrisinin asla otomatik bir tarif olmadığını gösterir.Yüzeyler boyut ve görsel basınç değiştirir.Dada çalışmanın konusu değildir, fakat huzursuz tarihi komşusunu oluşturur Kapı sessiz kalır çünkü birisi koridoru dikkatle izlemek zorundadır.

Keşfet →
Siyah beyaz kompozisyon XII - Theo van Doesburg, resim #90
Theo van Doesburg

Siyah beyaz kompozisyon XII

Siyah beyaz kompozisyon XII sadece değer, yön ve orantı incelemek için renk kaldırır.Bu sadelik bir mimari diyagram tuval yaklaştırır.Dada genellikle baskının siyah ve beyaz ile çalışır, ama bir daha kaotik hedef Aynı palet, karşıt felsefeler: formun bir hareketi tanımlamak için asla yeterli olmadığını bize hatırlatmanın mükemmel bir yolu.

Keşfet →
Kompozisyon XIII - Theo van Doesburg, resim #91
Theo van Doesburg

Bileşim XIII

Kompozisyon XIII, van Doesburg'un seri araştırmasını yeni bir çekim dengesiyle sürdürüyor. Numaralandırma, izleyiciye pek çok Avrupa soyutlamasının paylaştığı bir seçim olan çok az anlatı yardımı sunuyor. Dada genellikle onları tercih ediyor picabia'dan saçma başlıklar ama sonuç benzer: Kartel bizim için görüntüyü nazikçe anlatmayı bırakıyor.

Keşfet →
Kompozisyon XVII - Theo van Doesburg, resim #92
Theo van Doesburg

Kompozisyon XVII

Kompozisyon XVII, ızgaranın daha fazla iç gerilime uğramaya başladığı bir aşamaya aittir.Van Doesburg elementarizmin çapraz kırılmalarını hazırlar.Çalışma Dada değildir, ancak evrimi yetenekli bir disiplin gösterir kendi protestonuzu üretmek için En düzenli sistemler bile mobilyaları uyarı vermeden hareket ettirir.

Keşfet →
Kompozisyon XVIII üç bölümden oluşuyor - Theo van Doesburg, resim #93
Theo van Doesburg

Kompozisyon XVIII üç bölümden oluşmaktadır

Üç bölümden oluşan kompozisyon XVIII, geometriyi birkaç birime yayarak resmi neredeyse mimari bir bütüne dönüştürür.Geleneksel triptik, biçim ilişkileri lehine dini anlatısını kaybeder.Bu sekülerleşme tüm avangardın arasına katılıyor. Dada ciddi formata gülebilirdi; van Doesburg ona çözmesi için üç orantı sorunu vermeyi tercih ediyor.

Keşfet →
Kompozisyon XX - Theo van Doesburg, resim #94
Theo van Doesburg

Kompozisyon XX

Kompozisyon XX, van Doesburg'un sınırlı bir kelime dağarcığını keşfetme konusundaki ısrarını gösteriyor. Yüksek sayı boş tekrar anlamına gelmez: aralıklar ve ağırlıklar değişir. Bu metodik sabır, an ile tezat oluşturur kışkırtıcı hobi. boyama, tasarımcının vidanın son dönüşünden önce teslim etmeyi reddettiği bir makine gibi ayarlamalarda ilerler.

Keşfet →
Kompozisyon XXI - Theo van Doesburg, resim #95
Theo van Doesburg

Kompozisyon XXI

Kompozisyon XXI, De Stijl'in deneysel yaklaşımını sürdürüyor, her tuval kontrollü bir varyant olarak hizmet ediyor. Van Doesburg zaten yüzey, mobilya ve mekan arasındaki geçişi düşünüyor. Dada da resimden uzaklaşmak istiyor ama ödünç alıyor daha az düzenleyici kapı İki proje aynı tahliye planını paylaşmadan burada kesişiyor.

Keşfet →
Kompozisyon XXII - Theo van Doesburg, resim #96
Theo van Doesburg

Kompozisyon XXII

Kompozisyon XXII van Doesburg tarafından uzun bir seri bu seçimde kapanır.Geometri titiz kalır, ancak varyantların birikimi sabit bir dogmadan ziyade hareket halinde bir sanat ortaya koymaktadır.Teorisyen De Stijl et olarak ikili kimliği dada şairi bu gerilimi açıklar.Yirmi iki besteden sonra düzen bile bir bilinçdışı olduğundan şüphelenmeye başlar.

Keşfet →
Brooklyn Köprüsü - Joseph Stella, tablo #97
Joseph Stella

Brooklyn Köprüsü

Brooklyn Köprüsü Joseph Stella tarafından kablo, çelik ve ışıktan oluşan bir katedral olarak boyanmıştır.New York'tan etkilenen İtalyan bir göçmen, altyapıyı modernitenin manevi bir sembolüne dönüştürmüştür.Çalışma dada değil, ama duchamp ve Picabia'yı karşılayan Amerikan ortamını paylaşıyor Köprü, iki bankayı ve birkaç avangardını üyelik kartlarını istemeden birbirine bağlıyor.

Keşfet →
Champs-de-Mars, Kızıl Kule - Robert Delaunay, resim #98
Robert Delaunay

Champs-de-Mars, Kızıl Kule

Champs-de-Mars, Kızıl Kule Delaunay'ı Paris'in üzerinde Eyfel Kulesi'ni titretirken gösterir.Kırmızı, binalar parçalanırken anıtı izleyiciye doğru iter.Modern şehre olan bu inanç Dada kırılmasından önce gelir. Kule resimsel bir ikon haline gelir; Dada yakında ikonların ironiye karşı direnç gösterip göstermediğini kontrol etmekle ilgilenecek.

Keşfet →
Düzen - Marsden Hartley, resim #99
Marsden Hartley

Düzen

Hartley'in mizacı, işaretleri ve renkleri kişisel hiyeroglifler gibi düzenler. Başlık, tanımlanabilir bir konu vaat etmekten kaçınır ve yerleştirme eylemini vurgular. Bu sembolik soyutlama, Dada ağları olmadan paralel olarak gelişir onlara ait Her amblemin bir anlamı var gibi görünüyor ama sözlük artık telefona cevap vermeyen birine verilmiş.

Keşfet →
Siyasi drama - Robert Delaunay, resim #100
Robert Delaunay

Siyasi drama

Delaunay'ın politik draması, çalışmalarında nadiren merkezi bir alan olan eşzamanlı renk ve gerçekliği birleştiriyor. Başlık, kamusal gerilimleri okunabilir karikatür yerine resimsel harekete dönüştürüyor. Dada siyaseti tek bir politika haline getirecek özellikle Berlin'de daha agresif materyaller Burada, sanki parlamento konuşmalarını renkli plaklarla değiştirmiş gibi drama hala parlak.

Keşfet →

Eserlerin ortaya koyduğu

Yüz resim, üç geçici kesinlik

Dada önceki cümle de dahil olmak üzere her şeyden şüphe eder. Web'de bu özgürlük çok somut hale gelir: işaretleri hareket ettirmek, kompozisyonu bozmak ve makineyi tuhaf bir ayna haline getirmek.

01

İşaret konu olur

Göz, sayı, kelime veya teçhizat, geleneksel bir sahneyi anlatmadan tabloyu taşıyabilir.

02

Absürt kesin olabilir

Şaka altında Dada, kültürel ve politik alışkanlıkların açık bir eleştirisini inşa ediyor.

03

Renk kontrol altında kalır

Hatta kışkırtıcı, tablo dengeler, kontrastlar ve çok hesaplanmış bir ritim ile bir arada tutuluyor.

Parçalar halinde kronoloji

Adım adım yürümeyi reddeden beş tarih

1916Zürih

Kabare Voltaire, ses şiiri, performans, müzik ve görüntüleri bir araya getiriyor.

1917New York

Seçilen nesneler ve dergiler iş ve jest arasındaki sınırı hareket ettirir.

1918Berlin

Dada politik bir ton alır ve fotomontajı kritik bir silah haline getirir.

1920Fuarı

Birinci Uluslararası Dada Fuarı, hareketi tüm organize küstahlığıyla ortaya koyuyor.

1922Dağılım

Paris kavgaları grubun sonunu ve yöntemlerinin yayılmasını hızlandırdı.

Derin hareket

Dada neden sürekli ses çıkarıyor?

Dada bir retten doğar: savaşınki, harika konuşmalar ve mükemmel bir şekilde ütülenmiş resmi zevk. Resim yaparken bile sanatçıları dünyayı nazikçe yeniden düzene sokmaya çalışmazlar. İşaretleri hareket ettiriyorlar hikayelere kısa devre yapın ve görselin, çerçevenin cevap hazırlamadığı soruları sormasına izin verin.

Francis Picabia bu tabloya nefis küstah bir mekanizma veriyor The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love veya Edtaonisl'de beden, makine, imza ve muamma karışımı Bir dişli portre haline gelebilir, a oeil bütün bir oturma odasını barındırabilir ve web genellikle kibarca açıklamayı reddettiği bir şakayı biliyor gibi görünüyor.

Sophie Taeuber-Arp ışık saçan bir titizlik getiriyor Geometrik kompozisyonları Dada ruhunun radikal olması için dağınık olmasına gerek olmadığını kanıtlıyor Dikdörtgenler, köşegenler ve renkler çok sakin bir hassasiyetle ilerliyor, gibi eğer saçma işe başlamadan önce masasını olağanüstü bir şekilde toplasaydı.

Theo van Doesburg, Dada'yı De Stijl'e ve Avrupa soyutlamasına bağlar.Onun ritimleri, besteleri ve karşı besteleri tam anlamıyla Dadaist değildir, ancak hareket etrafındaki fikirlerin dolaşımını aydınlatır. Bu akrabalık, uygun bir doğum belgesi olarak gizlenmek yerine kursta belirtilir.

Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich ve Louis Marcoussis de bu mahalle alanını işgal ediyor.Resimleri Dada ile parçalanmış, mekanik, sembolik veya kasıtlı olarak istikrarsız bir modernliği paylaşıyor. Picabia-Taeuber çekirdeğinden sonra ortaya çıkıyorlar, böylece sıralama kimsenin ceketini bulamadığı bir partiden ziyade okunabilir bir hikaye olarak kalıyor.

Bir odada bu resimler yolculuğun ortasında bir fotoğrafı veya bir nesneyi kaydırmadan ritim, ironi ve kontrast getiriyor Picabia'nın makineleri bir ofisi uyandırıyor, geometriler bir oturma odasını yapılandırıyor ve soyutlamalar komşular duvara havadan daha ilginç bir sohbet veriyor.

Seçim nihayet dört kontrol uygular: resimsel ortam, tutarlı sanatçı, benzersiz görüntü ve doğrulanabilir tarihsel sebep Otonom kolajlar, kabartmalar, fotoğraflar, posterler, heykeller ve hazır yapımlar Dada için vazgeçilmez olmaya devam ediyor ama resimlerin bu sınıflandırmasında değil.kışkırtma bile bazen sayfanın başlığını okumaktan yararlanır.

Dört okuma tuşu

Çerçevenin altındaki talimatları aramadan bakın

Dada soruyu dekoratif cevaba tercih ediyor Makine, işaret, renk ve ironi her resmin alışkanlıkları nasıl değiştirdiğini gösteriyor.

Makine

Çalışmaları takip edin

Mekanik şekillerin nasıl vücut, portre veya görsel şaka haline geldiğini gözlemleyin.

İşaret

Talimatlar olmadan okuyun

Sayılar, harfler ve semboller de boyalı şekiller kadar kompozisyona katkıda bulunur.

Renk

Gerilimi ölçün

Düz alanlar, kontrastlar ve geometrik ritimler görüntünün basit bir şakaya indirgenmesini engeller.

Provokasyon

Hedefi arayın

Skandalın arkasında genellikle sanatın, savaşın veya otoritenin kesin bir eleştirisi vardır.

Bu yüz resim, görüntünün yazarına, ismine ve izleyicisine gülmeyi öğrendiği bir anı anlatıyor. Tarihsel skandal yaşlandı; üslup değiştirme, sözcük ödünç alma ve kategorileri reddetme özgürlüğü neredeyse uygunsuz bir sağlığı koruyor.

Dada: yerinde kalmama sanatı

Bu Top 100 sadece makine, geometri ve absürtün tuvali neşeli bir şekilde uysal olmayan bir laboratuvara dönüştürdüğü resimleri bir araya getiriyor Picabia veya Taeuber-Arp için oraya geliyoruz, sonra da uzatan komşu ressamları takip ediyoruz salla Biraz şaşırmış ama doğru çerçevelenmiş duvar çok iyi toparlanacak.

Dadaizm reprodüksiyonlarını keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.