Maniyerizm: 100 resim, figür ve kompozisyon

1520'den sonra klasik denge ortadan kalkmadı: dönüştürülecek bir malzeme haline geldi.Pontormo bedenleri askıya alır, Parmigianino zarafeti uzatır, Bronzino portreyi soğutur, Tintoretto uzayı hızlandırır ve El Greco ışığa elektriksel bir coşku verir.

Zarafetin çok bilgece olmaktan çıktığı yüz tablo

Maniyerizm, Leonardo, Raphael ve Yüksek Rönesans'ın büyük dengelerinden sonra 16. yüzyılda doğdu.Sanatçılar kuralları mükemmel bir şekilde biliyorlar, bu da onlara onları biraz çarpık bir şekilde itmenin çok sofistike zevkini veriyor.Uzun bedenler, karmaşık pozlar, dar alanlar ve soğuyan veya keskinleşen renkler stilin imzaları haline geliyor. Resim artık sadece ideal uyumu aramıyor: gerilimi, zarafeti, ustalığı ve o küçük heyecanı besliyor...

Raphael ve Leonardo'nun uyumundan sonra Maniyerizm, havadan izin istemeyen büküm, ustalık ve renkleri seçti.Sonuç rafine, tuhaf ve nadiren dik duruyor.

Maniyerizm dengesinde başarısız olmuş bir Rönesans değildir, ustalığın zarafetini, belirsizliğini ve gücünü görünür kılmak için kasıtlı olarak oranları, mekanı ve rengi dönüştürür.

Gerilim altındaki zarafetin kronolojisi

Maniyerizm değişim ölçeğini görmek için beş tarih

Derinlemesine maniyerizm

Maniyerizm neden bu kadar ilgi çekici?

Maniyerizm, Leonardo, Raphael ve Yüksek Rönesans'ın büyük dengelerinden sonra 16. yüzyılda doğdu.Sanatçılar kuralları mükemmel bir şekilde biliyorlar, bu da onlara onları biraz çarpık bir şekilde itmenin çok sofistike zevkini veriyor.Uzun bedenler, karmaşık pozlar, dar alanlar ve soğuyan veya keskinleşen renkler stilin imzaları haline geliyor. Resim artık yalnızca ideal uyumu aramıyor: gerilimi, zarafeti, ustalığı ve bir kompozisyonun saf iradeden dik durduğu zaman ortaya çıkan o küçük heyecanı besliyor.

Michelangelo, Sistine Şapeli'nin güçlü figürleri ve Kıyamet Günü'nün yoğunluğu ile belirleyici bir yol açar.Bedenler anıtsal, bükülmüş, kahramanca, bazen freskte kalamayacak kadar enerjiyle yüklü hale gelir.Bu etkileyici anatomi tüm yüzyıla ilham verir.Michelangelo'da bir kas kesin olmaktan memnun değildir: bir pazı için çok fazla sorumluluk olan manevi bir misyona sahip gibi görünmektedir.

Pontormo ve Rosso Fiorentino daha yabancı, daha gergin bir Floransalı tavırları somutlaştırıyor Biriktirmeleri, portreleri ve dini sahneleri beklenmedik renklerle yıkanıyor, askıya alınmış jestler, her zaman güven vermeyen bakışlar yerçekimi orada ama alan yüzüyor karakterler bazen sıradan dünya için fazla güzel, fazla solgun, fazla gergin görünüyor Sır fısıldayan, sonra her şeyi anlamadan konuyu değiştiren bir tablo.

Parmigianino üsluba neredeyse imkansız bir zarafet verir Uzun Boyunlu Madonna bu araştırmayı mükemmel bir şekilde özetlemektedir: gerilmiş oranlar, yapay zarafet, soğuk yumuşaklık, mekansal gizem Eser, kasıtlı olarak gerçekçi olmadığı ve yine de çok çekici olduğu için büyülüyor. Bu boynun alışılagelmiş kurallara uymadığını biliyoruz, ancak onları öyle bir kibarlıkla görmezden geliyor ki onu suçlamak zorlaşıyor.

Bronzino maniyerizme buzlu ve görkemli bir hassasiyet getiriyor Medici portreleri, alegorileri ve aristokrat figürleri pürüzsüz yüzeyleri, kontrollü bakışları, mücevherleri, kumaşları ve imaları birleştiriyor Hiçbir şey taşmıyor ama her şey biraz endişeleniyor Bronzino'da zarafet kapıyı arkasından kapattı ve anahtarı saten bir kolda tuttu.

Venedik ve İspanya harekete başka yoğunluklar veriyor Tintoretto cesur bakış açılarını, köşegenleri, dramatik ışıkları çoğaltır; Veronese mimarinin geniş nefes aldığı büyük renkli tiyatrolar düzenler; Greco bedenleri ve ruhsal alevleri neredeyse vizyoner bir duyguya kadar uzatır. Maniyerizm daha sonra hareket, ışık, coşku, gösteri haline gelir. Poz rafine olmaya devam ediyor, ancak açıkça bir fırtınanın yaklaştığını gördü.

Bir dekorasyonda maniyerist bir resim hemen asalet ve kafa karışıklığı verir.Bronzino veya Greco'nun portreleri yoğun bir varlık oluşturur, büyük dini sahneler drama katar, Tintoretto ve Veronese hareket ve renk getirir, Parmigianino veya Pontormo daha nadir, neredeyse değerli bir atmosfer yaratır.Zaraflığı seven, ancak mükemmel ütülenmiş bir masa örtüsü gibi öngörülebilir olmayı reddeden bir duvar için mükemmel bir stil.

Bu Üst, uzama, ustalık, karmaşık pozlar, rafine renkler ve manevi gerilimin merkezi bir rol oynadığı tabloları, freskleri ve sunakları bir araya getiriyor. Maniyerizm yalnızca Rönesans ve Barok arasında bir geçiş değildir: güzelliği daha az belirgin, daha gergin, daha entelektüel hale getirmenin parlak bir yoludur. Bakış temkinli bir şekilde ilerler, sonra her şeyi çok daha canlı kılan bu hafif dengesizliği takdir eder.

Oran, mekan, renk ve jest, bu resimlerin neden keyfi olmadan yapay göründüğünü anlamamızı sağlar. Bir boyun fazladan birkaç santimetre ayırmış gibi görünse bile her boşluğun bir işlevi vardır.

Doğrulanabilir maniyerist kütüphane

Yüzüncü virajdan sonra devam edin

Uffizi, Prado, Ulusal Galeri, Metropolitan Müzesi, Wikipedia, Wikidata ve Wikimedia Commons tarihleri, boyutları, koleksiyonları ve başlıkların çeşitlerini kontrol etmenize olanak tanır. Karmaşık bir alegori bile net bir bildirimi hak eder.