La Nuit étoilée - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile
#1 - Yıldızlı Gece

İlk 100 - İzlenimcilik Sonrası

Post-empresyonizm: Rengin güç aldığı 100 ünlü tablo

Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat, Signac ve Toulouse-Lautrec: Aydınlık baskıdan sonra, yüksek sesle konuşan, ancak çok iyi diksiyona sahip renklerin zamanı geldi.

Post-Empresyonizm, resim Empresyonizme baktığında, başını salladığında, sonra cennetten izin istemeyen daha fazla yapı, sembol, nerf ve renk eklemeye karar verdiğinde başlar.

100sınıflandırılmış eserler
16temsil edilen sanatçılar
1910hareket adını alır
16 oybenzersiz tarif yok
İnşa etmekCézanne, peyzaj ve nesnelere modern sanatın bir bölümünü hazırlayan bir mimari verir.
YüceltmekVan Gogh, cennetin makul kalmasını istemeden, rengi ve dokunuşları duygusal enerjiye dönüştürür.
Sembolize etmekGauguin ve Pont-Aven, her rengi bir fikir veya efsaneyle yüklemek için şekilleri basitleştirir.
BölSeurat, Signac ve Cross ışığı renkli birimler halinde düzenleyerek izleyicinin gözünün çalışmasını sağlar.

Andan sonra, vizyon

Yüz resim, renk meslek değiştirir

Post-empresyonizm, izlenimci bir partiden sonraki basit bir gün değildir.Bu, sanatçıların ışığı koruduğu, ancak anlık duyumda durmayı reddettiği andır.Renk daha etkileyici, kompozisyon daha gönüllü hale gelir ve resim, bazen dirsekleri masanın üzerinde olacak şekilde karakterini göstermeye başlar.

Post-empresyonistler ışığı korurlar, sonra ona ek görevler verirler: bir manzara inşa eder, bir duyguyu tercüme eder, bir sembol icat eder veya noktaları sayar. Ancak zaten yoğun bir programı vardı.
Görüntülere geç

Resimlerdeki çalışmalar

BEN
Resimde manifestolar

Van Gogh, Seurat, Cézanne, Gauguin ve Toulouse-Lautrec harekete en ünlü yüzlerini kazandıran eserlerle rotayı açar.

La Nuit étoilée - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #1
Vincent van Gogh 

Yıldızlı Gece

Sanatçı referansı 1853-1890 

"Yıldızlı Gece" için: 1889'da Saint-Rémy'de boyanmış olan Yıldızlı Gece, görme ve hafızayı dönen bir gökyüzüne dönüştürür. "Yıldızlı Gece" nin bu versiyonu için: Van Gogh geceyi kopyalamaz: çoğu zaman olduğu gibi beklenenden daha yüksek sesle konuşmasını sağlar. "Yıldızlı Gece" hakkında burada önemli olan Vincent van Gogh'un insan varlığını, boyalı yüzeyi ve gizli gerilimi bir araya getirme şeklidir; eser önemini anlatmıyor, aşılamasına olanak tanıyor.

Keşfet →
Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - Georges Seurat image 1 tableau peint à l’huile sur toile #2
Georges Seurat 

Île de la Grande Jatte'de bir Pazar öğleden sonra

Tarih 1884 Chicago Sanat Enstitüsü Koleksiyon Formatı 207,5 x 308,1 cm 

"Grande Jatte Adasında Bir Pazar Öğleden Sonrası" için: Grande Jatte'de Bir Pazar, modern boş zamanları puan, hesaplama ve tuhaf sessizlik deneyimi haline getiriyor. "Grande Jatte Adasında Bir Pazar öğleden sonra" nın bu versiyonu için: Seurat, parkı çok sabırlı yürüyüşçülerle aydınlık bir laboratuvara dönüştürüyor. "Île de la Grande Jatte'de bir Pazar öğleden sonra" hakkında, tuval sabırla okuduğunuzda en iyi sonucu verir: önce desen, sonra boşluklar, sonra renk çalışması; megafonda nadiren muhteşemdir, ancak genellikle alçak sesle müthiş olur.

Keşfet →
La Montagne Sainte-Victoire - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #3
Paul Cezanne 

Sainte-Victoire Dağı

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih 1889 Çeşitli müzelerde saklanan seri koleksiyonu Format 65,2 x 81,2 cm 

"La Montagne Sainte-Victoire"'da Paul Cézanne motifi bahaneye indirgemeden düzenler; konturlar hassaslık ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştirir. "La Montagne Sainte-Victoire" ile Montagne Sainte-Victoire, Cézanne'ın büyük Provençal motifidir. "La Montagne Sainte-Victoire" 'ın bu versiyonunda, versiyon üstüne versiyon, dağ planların, mavilerin, yeşillerin ve toprak boyalarının bir mimarisi haline gelir: neredeyse modern sanatın bir projesi, ancak çok güzel bir manzaraya sahip. "La Montagne Sainte-Victoire" hakkında görüntünün gücü, derinliği korurken net kalabilme yeteneğinde yatmaktadır; tam da ona gerçekten bakmaya başlayana kadar basit görünen türden bir resim.

Keşfet →
D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? - Paul Gauguin image 1 reproduction artisanale de tableau #4
Paul Gauguin 

Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?

Tarih 1897 Boston Güzel Sanatlar Müzesi Koleksiyon Formatı 139,1 x 374,6 cm 

"Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", neyiz? "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", neyiz? "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nerdeyiz? "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?", nereye gidiyoruz?""da "Nereden "",", Paul Gauguin konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutuyor; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürüyor. "Nereden geliyoruz? Neyiz? Nereye gidiyoruz?", "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz? Nereye gidiyoruz?", "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz? Nereye gidiyoruz?", "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz? Nereye gidiyoruz?", "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz?" için? "Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz?" için? "Nereden geliyoruz?" için "Nereden geliyoruz?" için? ne? nereye gidiyoruz?" Neyiz biz? Nereden gidiyoruz?, "Nereden geliyoruz? "Nereden geliyoruz? Neyiz? Nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? Neyiz? Nereye gidiyoruz?" "Nereden geliyoruz? Neyiz? Nereye gidiyoruz?" ilgisi "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz? Nereye gidiyoruz?" ilgisi "Nereden geliyoruz? "Nereden geliyoruz? Neyiz? Nereye gidiyoruz?", "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz?" ilgisi "Nereden geliyoruz? Nereden geliyoruz?" paul Gauguin'deki "," bu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Au Moulin-Rouge - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 reproduction artisanale de tableau #5
Henri de Toulouse-Lautrec 

Moulin-Rouge'da

Tarih 1892 Chicago Sanat Enstitüsü Koleksiyon Formatı 1230 x 1410 cm 

"Au Moulin-Rouge" için: Au Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec'i kafe-konserlerin gece Paris'ine daldırıyor "Au Moulin-Rouge" un bu versiyonu için: Kesilmiş yüzler, asidik ışıklar ve ünlü silüetler eve erken gelmeyen bir modernliği anlatıyor. "Au Moulin-Rouge" ile ilgili olarak kompozisyon ilgiyi hak ediyor: kitleleri, duraklamaları ve küçük ışıklı vurguları, ikinci bakışta birinciye göre daha iyi fark edilen bir hassasiyetle düzenliyor.

Keşfet →
La Chambre de Van Gogh à Arles - Vincent van Gogh image 1 reproduction de peinture à l’huile #6
Vincent Van Gogh 

Van Gogh'un Arles'taki Odası

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih 1888 Format 72 x 90 cm 

"Van Gogh'un Arles'taki Odası" için: Van Gogh'un Arles'taki Odası basit bir odayı dolaylı bir otoportreye dönüştürüyor "Van Gogh'un Arles'taki Odası" nın bu versiyonu için: Yatak, sandalyeler, mavi duvarlar: her şey, söylenecek çok şeyi olduğu belli olan mobilyalarla, kırılgan bir sığınak fikrini anlatıyor. "Van Gogh'un Arles'taki Odası" hakkında burada önemli olan Vincent Van Gogh'un insan varlığını, boyalı yüzeyi ve gizli gerilimi nasıl bir araya getirdiğidir; eser önemini anlatmıyor, aşılamasına olanak tanıyor.

Keşfet →
Les Joueurs de cartes - Paul Cézanne image 1 copie peinte à la main à l’huile #7
Paul Cezanne 

Kart Oyuncuları

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih 1890-1895 civarı Seri koleksiyonu özellikle Musée d'Orsay, Courtauld, Barnes Vakfı ve Metropolitan Sanat Müzesi'nde korunmuştur 

"The Card Players" da Paul Cézanne, resminin süresini uzattığı bir anı hatırlıyor; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırıyor. "The Card Players" için: The Card Players, Cézanne'in sessiz bir oyunu bir konsantrasyon anıtına dönüştürdüğü büyük geç seriye ait. "The Card Players" ın bu versiyonu için: Cesetler, masa ve şapkalar, bir köy kafesinden daha az gevezelik ama çok daha fazla boya ile ciltler gibi tutuyor. "Kart Oynatıcılar" dan bahsetmişken, tuval sabırla okuduğunuzda en iyi sonucu verir: önce desen, sonra boşluklar, sonra renk çalışması; megafonda nadiren muhteşemdir, ancak alçak sesle genellikle müthiş olur.

Keşfet →
Vision après le sermon - Paul Gauguin image 1 copie de tableau peinte à la main #8
Paul Gauguin 

Vaazdan sonra vizyon

Tarih 1888 Koleksiyon İskoçya Ulusal Galerileri Format 72,2 x 91 cm 

"Vision after the Sermon" da Paul Gauguin tanınabilir bir motifi bir izleme deneyimine dönüştürür; resimsel malzeme en sessiz bölgelere ağırlık verir.Paul Gauguin'in "Vision after the sermon" için güç, bir parlaklık patlamasından çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Paul Gauguin'in "Vizyon vaazdan sonra" adlı eseri, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
Une baignade à Asnières - Georges Seurat image 1 reproduction artisanale de tableau #9
Georges Seurat 

Asnières'de bir yüzme

Tarih 1884 Ulusal Galeri Koleksiyon Formatı 201 x 301,5 cm 

"Asnières'de Bir Yüzme"'de Georges Seurat motifi bahaneye indirgemeden düzenler; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir.Georges Seurat'ın "A Swim in Asnières"'i için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Georges Seurat'ın "A Swim in Asnières" adlı eserinde ilk ilgi konunun kendisinden geliyor: okuyucuya renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce somut bir bakış açısı kazandırıyor. Georges Seurat'ın "A swim in Asnières" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Terrasse du café le soir - Vincent van Gogh image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #10
Vincent van Gogh 

Akşam kafe teras

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih 1888 Kroeller-Müller müze koleksiyonu Format 80,7 x 65,3 cm 

"Akşam Kafe Terası" nda Vincent van Gogh konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutar; resimsel malzeme en sessiz bölgelere ağırlık verir Vincent van Gogh'un "Akşam Kafe Terası" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. Vincent van Gogh'un "Terrasse du café le soir" adlı eserinde ışık ana referans noktası olarak hizmet eder: basit bir konuyu, sanki resim tam zamanı cebinde tutuyormuş gibi bir süre deneyimine dönüştürür.Vincent van Gogh'un "Terrasse du café le soir" adlı eserinin ilgisi şu somut farklılıkta yatar: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Les Grandes baigneuses - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #11
Paul Cezanne 

Büyük Yıkananlar

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih 1898-1905 Koleksiyon Philadelphia Sanat Müzesi Formatı 210,5 x 250,8 cm 

"Les Grandes Baigneuses"'te Paul Cézanne, basit başlığa direnen bir varlık arar; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi korur. "Les Grandes Baigneuses" için: Les Grandes Baigneuses, Cézanne'e en anıtsal kaydını verir. "Büyük Yıkananlar" ın bu versiyonu için: Bedenler kolay lütuf aramazlar; kendilerini ağaçlarla ve manzarayla insan mimarisi gibi sağlam, tuhaf ve açıkçası kararlı bir şekilde organize ederler. "Les Grandes Baigneuses" hakkında, güzel bir reprodüksiyonda farkı yaratan şu ayrıntılardır: malzeme, modelin temeli, arka plan ile figür arasındaki ilişki ve kartpostal etkisinden kaçınan bu küçük ekstra ruh.

Keşfet →
Le Christ jaune - Paul Gauguin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #12
Paul Gauguin 

Sarı İsa

Tarih 1889 Koleksiyon Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo Formatı 92 x 73 cm 

"Sarı İsa" da Paul Gauguin motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji veriyor.Paul Gauguin'in "Sarı İsa" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Paul Gauguin'in "Sarı İsa" adlı eserinde, burada, hikaye atmosfer kadar önemlidir; paul Gauguin efsaneyi içeri alır, sonra görüntünün gücünü korumak için sesini ayarlar Paul Gauguin'in "Sarı İsa" yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le Cirque - Georges Seurat image 1 copie peinte à la main à l’huile #13
Georges Seurat 

Sirk

"Le Cirque" de Georges Seurat ilk bakışta gizli bir gerilim kurar; kontrast, sahneyi biz detayları okumadan önce bile düzenler Georges Seurat'ın "Le Cirque" inde başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası verir: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları konu, yer, ışık veya eylem yönlendirir. "Le Cirque" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Georges Seurat'ın görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Jane Avril - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 copie de tableau peinte à la main #14
Henri de Toulouse-Lautrec 

Jane Nisan

"Jane Avril" de Henri de Toulouse-Lautrec tanınabilir bir motifi bakış deneyimine dönüştürür; resimsel malzeme en sessiz bölgelere ağırlık verir. Henri de Toulouse-Lautrec'in "Jane Avril" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast. Henri de Toulouse-Lautrec'in "Jane Avril" adlı eserinde başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları konu, yer, ışık veya eylem yönlendiriyor. Henri de Toulouse-Lautrec'in "Jane Avril" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
La Corbeille de pommes - Paul Cézanne image 1 copie peinte à la main à l’huile #15
Paul Cezanne 

Elma Sepeti

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih 1893 Chicago Sanat Enstitüsü Koleksiyon Formatı 65 x 80 cm 

"The Apple Basket"'te Paul Cézanne, hemen hassas bir karaktere sahip bir sahne inşa eder; bakışlar yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır. "The Apple Basket" ile Apple Basket, Cézanne'in en ünlü natürmortlarından biridir. "Elma Sepeti" nin bu versiyonunda eğimli masa, katı meyveler, şişe, masa örtüsü ve komposto: her şey biraz dengesiz görünüyor, ancak tablo sessiz bir otoriteyle duruyor. "Elma Sepeti" hakkında, güzel bir reprodüksiyonda farkı yaratan şu ayrıntılardır: malzeme, modelin temeli, arka plan ile figür arasındaki ilişki ve kartpostal etkisinden kaçınan bu küçük ekstra ruh.

Keşfet →
Les Tournesols - Vincent van Gogh image 1 copie de tableau peinte à la main #16
Vincent van Gogh 

Ayçiçekleri

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih 1888 Koleksiyon Philadelphia Sanat Müzesi Formatı 95 x 73 cm 

"Les Tournesols" için: Les Tournesols, Gauguin için Sarı Ev'i dekore etme projesinde Arles'ta doğdu. "Les Tournesols" un bu versiyonu için: Buket sarının, hayal edilen dostluğun ve bir vazo için çok fazla olan ev enerjisinin tezahürü haline gelir. "Les Tournesols" hakkında poz, dekor ve ışık seçimlerini gözlemlediğimizde görüntü derinlik kazanıyor; konuyu sadece bir listeyi kontrol etmek için küçük resme değil, bir izleme deneyimine dönüştürenler onlardır.

Keşfet →
Nature morte aux pommes - Paul Cézanne image 1 reproduction de peinture à l’huile #17
Paul Cezanne 

Elmalarla natürmort

Sanatçı referansı 1839-1906 

"Elmalarla Natürmort"'ta Paul Cézanne, basit başlığa direnen bir varlık arar; resimli materyal en sessiz alanlara ağırlık verir. "Elmalarla Natürmort" için: Elmalarla Natürmort, Cézanne'ın en sevdiği test alanıdır. "Elmalı Natürmort" un bu versiyonu için: Renk, ağırlık, masa, taslak ve mekan üzerinde çalışıyor; her meyve sakin görünüyor ama hiçbiri sayıları telafi edecek durumda değil. "Elmalı Natürmort" hakkında bu ayrıntı ziyaretçi için önemlidir: İyi konumlandırılmış, Zirvede olmak için gerçek bir nedeni olan tanımlanabilir bir çalışma; oraya yorgun bir etiket gibi yerleştirilen ünlü bir isim değil.

Keşfet →
Quand te maries-tu ? - Paul Gauguin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #18
Paul Gauguin 

Ne zaman evleniyorsun?

Tarih 1892 Kunstmuseum Basel Koleksiyon Formatı 101 x 77 cm 

"Ne zaman evleniyorsun?" bölümünde Paul Gauguin göze net bir giriş noktası verir; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi koruyor. Paul Gauguin'in "Ne zaman evleniyorsun?" "Ne zaman evleniyorsun?" kitabında, görüntü ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, bu büyük hastalıktan kaçınır. çok aceleci. Paul Gauguin'in "Ne zaman evleniyorsun?" adlı eserinde okuma konu ile başlar, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir. Paul Gauguin'deki "Ne zaman evleniyorsun?" "Ne zaman evleniyorsun?" ilgisinin nedeni bu somut farklılıktır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Le Rêve - Henri Rousseau image 1 reproduction de peinture à l’huile #19
Henri Rousseau 

Rüya

"Le Rêve"'de Henri Rousseau somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru taşır; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Henri Rousseau'nun "Le Rêve"'si için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Henri Rousseau'nun "Le Rêve" adlı eserinde başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görür: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur. "Le Rêve" nin Henri Rousseau'ya olan ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Le Port de Saint-Tropez - Paul Signac image 1 reproduction de peinture à l’huile #20
Paul Signac 

Saint-Tropez Limanı

"Le Port de Saint-Tropez" de Paul Signac, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlıyor. Paul Signac'ın "Le Port de Saint-Tropez" için güç, parlaklık patlamasından çok dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma. Paul Signac'ın "Le Port de Saint-Tropez" adlı eserinde mimari dönüm noktası tabloya bir omurga verir: anıt, köprü, köy veya ev kompozisyonu stabilize eder ve belirsiz sis etkisini önler. Paul Signac'ın "Saint-Tropez Limanı" böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
Le Café de nuit - Vincent van Gogh image 1 reproduction artisanale de tableau #21
Vincent van Gogh 

Gece Kafesi

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih 1888 Yale Üniversitesi Sanat Galerisi Koleksiyon Formatı 72,4 x 92,1 cm 

"Le Café de nuit" te Vincent van Gogh göze mükemmel şekilde görülebilen bir dizi karar boyunca liderlik eder; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar Vincent van Gogh'un "Le Café de nuit" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Vincent van Gogh'un "Le Café de nuit" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
L’Esprit des morts veille - Paul Gauguin #22
Paul Gauguin 

Ölülerin Ruhu izliyor

Tarih 1892 Koleksiyon Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo Formatı 73 x 92 cm 

"Ölü Saatlerin Ruhu" nda Paul Gauguin konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutar; resimsel malzeme en sessiz alanlara ağırlık verir Paul Gauguin'in "Ölü Saatlerin Ruhu" nda burada okuma konu ile başlar, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir. Paul Gauguin'deki "Ölülerin Ruhu Saatleri" nin ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
La Bohémienne endormie - Henri Rousseau image 1 copie de tableau peinte à la main #23
Henri Rousseau 

Uyuyan Bohem

Tarih 1897 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi Formatı 129,5 x 200,7 cm 

"Uyuyan Bohem" de Henri Rousseau, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştiriyor. Henri Rousseau'nun "Uyuyan Bohem" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunuyor: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Henri Rousseau'nun "Uyuyan Bohem" adlı eserinde insan özne, Henri Rousseau'nun uzaktan bakan, okuyan, bekleyen veya kalan bir varlığa mümkün olduğunca yakın takip edilmesine olanak tanır. Henri Rousseau'nun "Uyuyan Bohem" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
Champ de blé aux corbeaux - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #24
Vincent van Gogh 

Kargaların olduğu buğday tarlası

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih 1890 Van-Gogh müze koleksiyonu Format 50,2 x 103 cm 

"Kargalı Buğday Tarlası" nda Vincent van Gogh motifi bahaneye indirgemeden düzenler; tonal ilişkiler gürültüsüz bir derinlik oluşturur Vincent van Gogh'un "Kargalı Buğday Tarlası" için göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: bir çizgi, bir banka, bir profil veya tabloya az yetki veren bir kontrast. Vincent van Gogh'un "Kargalı buğday tarlası" yolculuğa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le Garçon au gilet rouge - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #25
Paul Cezanne 

Kırmızı Yelekli Çocuk

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih 1889 Koleksiyon Temel ve Koleksiyon Emil G. Bührle Format 79.5 x 64 cm 

"Kırmızı Yelekli Çocuk" ta Paul Cézanne motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getirir; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir "Kırmızı Yelekli Çocuk" ta bührle; boyutlar: 79.5 x 64 cm. Paul Cézanne'in "Kırmızı Yelekli Çocuk" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Paul Cézanne'in "Kırmızı Yelekli Çocuk" adlı eserinde başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları konu, yer, ışık veya eylem yönlendiriyor. Paul Cézanne'ın "Kırmızı Yelekli Çocuk" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
II
Renk dil olur

Arles, Tahiti, Pont-Aven ve Montmartre, bir paletin bir duyguyu, bir yeri veya bir fikri itaatkar bir şekilde gerçekliği taklit etmeden nasıl anlatabileceğini gösteriyor.

La Berceuse - Vincent van Gogh image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #26
Vincent Van Gogh 

Ninni

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih Aralık 1888 Koleksiyon Kroeller-Müller Müzesi, Otterlo Formatı 92 x 73 cm 

"La Berceuse" için: Postacı Joseph Roulin'in karısı Augustine Roulin, Van Gogh'ta sakin ve neredeyse hipnotik bir varlık haline gelir. "La Berceuse" un bu versiyonu için: La Berceuse, her yüzün ahlaki bir renk taşıyor gibi göründüğü Arlesian sevdikler galerisine aittir.

Keşfet →
La Nuit étoilée sur le Rhône - Vincent van Gogh image 1 copie peinte à la main à l’huile #27
Vincent van Gogh 

Rhône'da Yıldızlı Gece

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih 1888 Musée d'Orsay koleksiyonu Format 720 x 921 cm 

"Rhône'daki Yıldızlı Gece" için: 1889'da Saint-Rémy'de boyanmış olan Yıldızlı Gece, görme ve hafızayı dönen bir gökyüzüne dönüştürür. "Rhône'daki Yıldızlı Gece" nin bu versiyonu için: Van Gogh geceyi kopyalamaz: çoğu zaman olduğu gibi beklenenden daha yüksek sesle konuşmasını sağlar. "Rhône'daki Yıldızlı Gece" hakkında, bu ayrıntı ziyaretçi için önemlidir: Üstte olmak için gerçek bir nedeni olan, iyi konumlandırılmış, tanımlanabilir bir çalışma; sadece yorgun bir etiket gibi oraya yerleştirilen ünlü bir isim değil.

Keşfet →
Autoportrait à l'oreille bandée - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #28
Vincent van Gogh 

Bandajlı kulaklı otoportre

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih 1889 Courtauld galeri koleksiyonu Format 60,5 x 50 cm 

"Kulağı bandajlı otoportre" için: 1888 Arles krizinden sonra Van Gogh bu otoportreyi kontrolün yeniden kazanılması olarak yaptı. "Kulağı bandajlı otoportre" nin bu versiyonu için: Bandaj orada ama tuval aynı zamanda bir atölyeden, Japon renginden ve işe dönen bir sanatçıdan da bahsediyor. "Kulağı bandajlı otoportre" konusunda bir dönemi, bir tadı ve bakışları düzenlemenin bir yolunu okuyabiliriz; tek bir görüntü için çok fazla, ancak resim bazen tekneyi zarif bir şekilde yüklemeyi seviyor.

Keşfet →
La Charmeuse de serpents - Henri Rousseau image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #29
Henri Rousseau 

Yılan Büyücüsü

Tarih 1907 Musée d'Orsay koleksiyonu Format 167 x 189 cm 

"Yılan Cazibesi" nde Henri Rousseau, konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutuyor; resimsel malzeme en sessiz alanlara ağırlık veriyor Henri Rousseau'nun "Yılan Cazibesi" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha güçlü olan bir görme biçimini belgeliyor. Henri Rousseau'nun "Yılan Cazibesi" nde tablo tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınır; ışık, çerçeve ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini verir. "Yılan Cazibesi" nin Henri Rousseau'daki ilgisi bu somut farklılıkta yatar: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
L'Église d'Auvers-sur-Oise - Vincent van Gogh image 1 reproduction artisanale de tableau #30
Vincent van Gogh 

Auvers-sur-Oise Kilisesi

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih 1890 Musée d'Orsay koleksiyonu Format 94 x 74 cm 

"Auvers-sur-Oise Kilisesi" nde Vincent van Gogh motifi bahaneye indirgemeden düzenler; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştirir Vincent van Gogh'un "Auvers-sur-Oise Kilisesi" için güç, bir parlaklık vuruşundan çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Vincent van Gogh'un "Auvers-sur-Oise Kilisesi" nde mimari dönüm noktası tabloya bir omurga verir: anıt, köprü, köy veya ev kompozisyonu stabilize eder ve belirsiz sisin etkisini önler Vincent van Gogh'un "Auvers-sur-Oise Kilisesi" yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Les Mangeurs de pommes de terre - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #31
Vincent van Gogh 

Patates Yiyenler

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih 1885 Van-Gogh müze koleksiyonu Format 82 x 114 cm 

"Patates Yiyenler" de Vincent van Gogh değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve temiz bir ton öne sürer; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Vincent van Gogh'un "Patates Yiyenler" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Vincent van Gogh'un "Patates Yiyenler" adlı eserinde bu eser, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi açısından da değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değil: yolculuğa tanımlanabilir bir nüans katıyor. Vincent van Gogh'un "Patates Yiyenler" adlı eseri, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
Les Poseuses - Georges Seurat image 1 tableau peint à l’huile sur toile #32
Georges Seurat 

Poseus'lar

Tarih 1886 Barnes Vakfı Koleksiyon Formatı 200 x 249,9 cm 

"Les Poseuses" 'te Georges Seurat açıkça tanımlanmış bir konudan başlar; ton oranları gürültü olmadan bir derinlik oluşturur.Georges Seurat'ın "Les Poseuses" 'i için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Georges Seurat'ın "Les Poseuses" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Amandier en fleurs - Vincent van Gogh image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #33
Vincent van Gogh 

Çiçek açan badem ağacı

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih 1890 Van-Gogh müze koleksiyonu Format 73,5 x 92,4 cm 

"Çiçeklerde Badem Ağacı" nda Vincent van Gogh somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru hareket ettirir; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar Vincent van Gogh'un "Çiçeklerde Badem Ağacı" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha güçlü olan bir görme biçimini belgeliyor. Vincent van Gogh'un "Amandier en fleurs" adlı eserinin ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Portrait d'Ambroise Vollard - Paul Cézanne image 1 reproduction de peinture à l’huile #34
Paul Cezanne 

Ambroise Vollard'ın portresi

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih 1899 Petit Palais Koleksiyonu, Paris Formatı 101 x 81 cm 

"Ambroise Vollard'ın Portresi"'nde Paul Cézanne, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü koruyor. "Ambroise Vollard'ın Portresi" ile Ambroise Vollard'ın Portresi, büyük sanat tüccarını yoğun ve meditasyonlu bir varlığa dönüştürüyor. "Ambroise Vollard'ın Portresi"'nin bu versiyonunda Cézanne, yüzü neredeyse taş taş çekimlerle inşa eder ve bu da model dağa kostüm içinde sabır verir. "Ambroise Vollard'ın Portresi" ile ilgili olarak, eserin her şeyi açıklamayı reddetmesinden de zevk geliyor; gözü yönlendirmeye yetecek kadar ipucu veriyor, sonra en iyi profilini çok iyi bilen bir model gibi bir ihtiyat unsuru tutuyor.

Keşfet →
La Maison du pendu - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #35
Paul Cezanne 

Asılan Adamın Evi

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih 1873 Musée d'Orsay koleksiyonu Format 55 x 66 cm 

"Asılan Adamın Evi" nde Paul Cézanne tanınabilir bir motifi bir izleme deneyimine dönüştürür; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir. "Asılan Adamın Evi" için: Asılan Adamın Evi, Cézanne'in empresyonist dönemine işaret eden Auvers manzaralarından biridir. "Asılan Adamın Evi" nin bu versiyonu için: Yol, duvarlar ve ağaçlar sert, kompakt bir görüntü oluşturuyor, zaten basit bir yürüyüşten daha az hoş "Asılan Adamın Evi" hakkında, tuval sabırla okuduğunuzda en iyi sonucu verir: önce desen, sonra boşluklar, sonra renk çalışması; megafonda nadiren muhteşemdir, ancak alçak sesle genellikle müthiş olur.

Keşfet →
Une moderne Olympia - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #36
Paul Cezanne 

Modern bir Olympia

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih 1873-1874 Musée d'Orsay koleksiyonu Format 46 x 55,5 cm 

"Modern Bir Olympia" da Paul Cézanne pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur. "Modern Bir Olympia" için: Modern Bir Olympia, geç elmaların sakinliğinden hala çok uzakta olan kışkırtıcı genç Cézanne'i gösterir. "Modern Bir Olympia" nın bu versiyonu için: Resim Manet ile diyaloglar, ancak daha ham bir enerjiyle, seçimle neredeyse beceriksiz "Modern Bir Olympia" hakkında, buradaki tarihsel ilgi görsel ilgiyi birleştiriyor; eserin zamanıyla nasıl diyalog kurduğunu gördüğümüzde daha iyi anlıyoruz, ancak kanepeyi bir üniversite kürsüsüne dönüştürmeden okunabilir durumda kalıyor.

Keşfet →
Le Talisman - Paul Sérusier image 1 copie peinte à la main à l’huile #37
Paul Sérusier 

Tılsım

"Tılsım" da Paul Sérusier motifi bahaneye indirgemeden düzenler; tonal ilişkiler gürültüsüz bir derinlik oluşturur Paul Sérusier'in "Tılsım" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Paul Sérusier'in "Le Talisman" adlı eserinde başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görüyor: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyuruyor. Paul Sérusier'in "Tılsım" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Les Alyscamps - Paul Gauguin image 1 reproduction de peinture à l’huile #38
Paul Gauguin 

Alyscamp'lar

Tarih 1888 Musée d'Orsay koleksiyonu, Paris Formatı 91,5 x 72,5 cm 

"Les Alyscamps" 'ta Paul Gauguin açıkça tanımlanmış bir konudan yola çıkar; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür.Paul Gauguin'in "Les Alyscamps" 'ı için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: bir çizgi, bir banka, bir profil veya tabloya küçük bir yetki veren bir kontrast. Paul Gauguin'in "Les Alyscamps" adlı eserinde bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu. Paul Gauguin'in "Les Alyscamps" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Pommes et Oranges - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #39
Paul Cezanne 

Elma ve Portakal

Sanatçı referansı 1839-1906 

"Elmalar ve Portakallar"'da Paul Cézanne poz veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; ayrıntılar okumayı sadece ilginç kılacak kadar geciktirir.Paul Cézanne'in "Elmalar ve Portakallar"'ında bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü idare etmenin bir yolu. Paul Cézanne'de "Elmalar ve Portakallar" ın ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Ia Orana Maria - Paul Gauguin image 2 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #40
Paul Gauguin 

Ia Orana Maria

Tarih 1891 Koleksiyon Metropolitan Sanat Müzesi, New York Formatı 114 x 88 cm 

"Ia Orana Maria" da Paul Gauguin, basit başlığa direnen bir varlık arıyor; ayrıntılar okumayı ilginç kılacak kadar geciktiriyor. Paul Gauguin'in "Ia Orana Maria" tablosu için sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha güçlü olan bir görme biçimini belgeliyor. "Ia Orana Maria" yı sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Paul Gauguin'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Deux Tahitiennes sur la plage - Paul Gauguin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #41
Paul Gauguin 

Sahilde iki Tahitili kadın

Tarih 1899 Koleksiyon Metropolitan Sanat Müzesi, New York 

"Sahilde İki Tahitili Kadın" da Paul Gauguin göze net bir giriş noktası veriyor; resimsel malzeme en sessiz bölgelere ağırlık veriyor. Paul Gauguin'in "Sahilde İki Tahitili Kadın" tablosu sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Paul Gauguin'in "Sahilde İki Tahitili Kadın" adlı eserinde tablo, tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınıyor; ışık, çerçeve ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini veriyor. Paul Gauguin'in "Sahilde İki Tahitili Kadın" adlı eserinin ilgisi bu somut farklılıkta yatıyor: konu bakışın ritmini değiştiriyor ve kopyalanmış bir formül olmayı reddediyor.

Keşfet →
Le Chahut - Georges Seurat image 1 copie de tableau peinte à la main #42
Georges Seurat 

Heckling

"Le Chahut" ta Georges Seurat göze mükemmel bir şekilde görülebilen bir dizi karar boyunca liderlik eder; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir.Georges Seurat'ın "Le Chahut" için güç, parlaklık patlamasından çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Georges Seurat'ın "Le Chahut" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmaya gelmedi.

Keşfet →
Rideau, cruchon et compotier - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #43
Paul Cezanne 

Perde, sürahi ve kompostocu

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih 1893 Whitney Museum of American Art Collection Format 59 x 72,4 cm 

"Rideau, sürahi ve kompotier" de Paul Cézanne basit başlığa direnen bir varlık arıyor; ton oranları gürültü olmadan bir derinlik oluşturuyor. Paul Cézanne'in "Rideau, sürahi ve kompotier" tablosu yalnızca güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha güçlü olan bir görme biçimini belgeliyor. Paul Cézanne'in "Rideau, sürahi ve kompotier" adlı eserinde bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü idare etmenin bir yolu. "Rideau, sürahi ve kompotier" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak etkisi esas olarak Paul Cézanne'in görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #44
Henri de Toulouse-Lautrec 

Tuvaleti

"La Toilette" için: Tuvaletindeki kadın özel anı, beyazları, jestleri koruyor. "La Toilette" in bu versiyonu için: Morisot, görkemli bir söylemden daha ince ve çok daha zarif, gizli bir modernlik kuruyor. "La Toilette" hakkında aynı zamanda kaydırmayı yavaşlatmak için de iyi bir neden veriyor; resim yüzüncü kutuyu doldurmak için orada değil: bir nüans, bir dönem, hatta bazen biraz çok yüksek bir küstahlık katıyor.

Keşfet →
Iris - Vincent van Gogh image 1 reproduction de peinture à l’huile #45
Vincent van Gogh 

İris

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih Mayıs 1889 Kanada Ulusal Galerisi Koleksiyonu, Ottawa Formatı 62,2 x 48,3 cm 

"Iris" te Vincent van Gogh, resminin süresini uzattığı bir anı korur; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar Vincent van Gogh'un "Iris" için güç, bir parlaklık patlamasından çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Vincent van Gogh'un "Iris" inde ilk ilgi konunun kendisinden gelir: renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce okuyucuya somut bir kavrama sağlar Vincent van Gogh'un "Iris" i böylece ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
Portrait du docteur Gachet - Vincent van Gogh #46
Vincent van Gogh 

Doktor Gachet'nin portresi

Sanatçı referansı 1853-1890 

"Portrait of Doctor Gachet": Painted in Auvers-sur-Oise in 1890 için Doktor Gachet, Van Gogh'un son aylarının yorgunluğunu ve endişesini taşıyor "Portrait of Doctor Gachet" in bu versiyonu için: Dirsek istirahati, bakışlar alçak, yüksükotu: her şey büyük bir çabayla birbirine uyuyor gibi görünüyor. "Doktor Gachet'nin Portresi" ile ilgili olarak poz, dekor ve ışık seçimlerini gözlemlediğimizde görüntü derinlik kazanıyor; konuyu sadece bir listeyi kontrol etmek için küçük resme değil, bir izleme deneyimine dönüştürenler onlardır.

Keşfet →
Fatata te Miti - Paul Gauguin image 1 copie peinte à la main à l’huile #47
Paul Gauguin 

Fatata te Miti

Tarih 1892 Koleksiyon Ulusal Sanat Galerisi, Washington Formatı 68 x 91 cm 

"Fatata te Miti" de Paul Gauguin değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve kendi tonunu öne sürer; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini verir.Paul Gauguin'in "Fatata te Miti" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Paul Gauguin'in "Fatata te Miti" adlı eseri, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
La Perte du pucelage - Paul Gauguin image 1 reproduction de peinture à l’huile #48
Paul Gauguin 

Çocukluğun Kaybı

Tarih 1890-1891 Chrysler Sanat Müzesi Koleksiyonu, Norfolk Formatı 89 x 130 cm 

"The Loss of Virginage" da Paul Gauguin motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırıyor. Paul Gauguin'in "The Loss of Virginage" adlı eserinde göz, yavaşlamak için kesin bir neden buluyor: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast. Paul Gauguin'in "Çocukluğun Kaybı" yolculuğa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmaya gelmedi.

Keşfet →
Le pin de Bonaventure - Paul Signac image 1 reproduction artisanale de tableau #49
Paul Signac 

Bonaventure çamı

"Le pin de Bonaventure" da Paul Signac değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve kendine ait bir ton öne sürer; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırır. Paul Signac'ın "Le pin de Bonaventure" adlı eserinde güç, parlaklık patlamasından ziyade dengeden gelir: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma. Paul Signac'ın "Le pin de Bonaventure" adlı eserinde başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları konu, yer, ışık veya eylem yönlendiriyor. Paul Signac'ın "Le pin de Bonaventure" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
Jour de Dieu - Paul Gauguin image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #50
Paul Gauguin 

Tanrı'nın Günü

"Tanrı'nın Günü" nde Paul Gauguin bakışa net bir giriş noktası verir; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Paul Gauguin'in "Tanrı'nın Günü" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha güçlü olan bir görme biçimini belgeliyor. Paul Gauguin'in "Day of God" adlı eserinde başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışa özne, yer, ışık veya eylem yön veriyor. Paul Gauguin'deki "Day of God" ın ilgisi şu somut farklılıkta yatıyor: konu bakışın ritmini değiştiriyor ve kopyalanmış bir formül olmayı reddediyor.

Keşfet →
III
İnşa et, böl, basitleştir

Cézannian ciltleri, neo-empresyonist noktalar ve sentetist katılar aynı soruya birkaç cevap sunar: anlık duyumdan sonra ne yapmalı?

L'Air du soir - Henri-Edmond Cross image 1 reproduction de peinture à l’huile #51
Henri Edmond Haçı 

Akşam Havası

Tarih 1893 Musée d'Orsay koleksiyonu Format 116 x 166 cm 

"L'Air du soir" de Henri-Edmond Cross açıkça tanımlanmış bir özneden başlar; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir.Henri-Edmond Cross'un "L'Air du soir" için güç, parlaklık patlamasından çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Henri-Edmond Cross'un "Akşam Havası" yolculuğa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #52
Paul Cezanne 

Estaque'den görülen Marsilya Körfezi

Sanatçı referansı 1839-1906 

"Estaque'den görülen Marsilya Körfezi"'nde Paul Cézanne motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getirir; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır. "Estaque'den görülen Marsilya Körfezi" ile Estaque, Cézanne'in denizi, çatıları ve tepeleri büyük renkli kütleler halinde inşa etmesine izin verir. "Estaque'den görülen Marsilya Körfezi" nin bu versiyonunda Akdeniz manzarası bir kartpostal değildir: aydınlık bir çerçevedir "Estaque'den görülen Marsilya Körfezi" hakkında eser sabit bir sahne kalitesini korur: bir şey sabit görünür, ancak resim ton oranlarında, konturlarda ve bakışın yönünde hareket etmeye devam eder.

Keşfet →
Au Salon de la rue des Moulins - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 reproduction artisanale de tableau #53
Henri de Toulouse-Lautrec 

Rue des Moulins'deki Salon'da

Henri de Toulouse-Lautrec, "Au Salon de la rue des Moulins" de basit başlığa direnen bir varlık arıyor; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatır. Henri de Toulouse-Lautrec'in "Au Salon de la rue des Moulins" adlı eserinde başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları yönlendiren konu, yer, ışık veya eylem. "Au Salon de la rue des Moulins" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Henri de Toulouse-Lautrec'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Salle à manger à la campagne - Pierre Bonnard image 1 reproduction de peinture à l’huile #54
Pierre Bonnard 

Kırsal yemek odası

Tarih 1913 Minneapolis Sanat Enstitüsü Koleksiyonu (Minneapolis) Formatı 164,5 x 205,7 cm 

"Ülkedeki Yemek Odası" nda Pierre Bonnard, resminin süresini uzattığı bir anı hatırlar; ton oranları gürültü olmadan bir derinlik oluşturur Pierre Bonnard'ın "Ülkedeki Yemek Odası" için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: bir çizgi, bir banka, bir profil veya resme küçük bir yetki veren bir kontrast. Pierre Bonnard'ın "Kırda yemek odası" adlı eserinde başlık, görüntüyü okumak için zaten somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışa konu, yer, ışık veya eylem yön veriyor. Pierre Bonnard'ın "Kırda yemek odası" böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
Jeune femme se poudrant - Georges Seurat image 1 reproduction artisanale de tableau #55
Georges Seurat 

Genç kadın kendini pudralıyor

"Genç Kadın Kendini Güçlendiriyor" da Georges Seurat pozu veya hareketi gerçek mimariye dönüştürüyor; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getiriyor. Georges Seurat'ın "Genç Kadın Kendini Güçlendiriyor" adlı eseri için, görüntü ölçeğinde bu tekillik çok önemli: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınıyor. Georges Seurat'ın "Genç Kadın Kendini Tozluyor" adlı eserinde insan özne, Georges Seurat'ın izleyen, okuyan, bekleyen veya uzakta kalan bir varlığa mümkün olduğunca yakından takip edilmesine izin verir. "Genç Kadın Kendini Tozluyor" un Georges Seurat'a olan ilgisi bu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
L'Anglais au Moulin-Rouge - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 tableau peint à l’huile sur toile #56
Henri de Toulouse-Lautrec 

Moulin Rouge'da İngilizce

"L'Anglais au Moulin-Rouge" için: Au Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec'i kafe-konserlerin gece Paris'ine daldırıyor "L'Anglais au Moulin-Rouge" un bu versiyonu için: Kesilmiş yüzler, asidik ışıklar ve ünlü silüetler eve erken gelmeyen bir modernliği anlatıyor.

Keşfet →
Les Seins aux fleurs rouges - Paul Gauguin image 1 copie de tableau peinte à la main #57
Paul Gauguin 

Kırmızı çiçekli göğüsler

"Kırmızı Çiçekli Göğüsler" de Paul Gauguin açıkça tanımlanmış bir konudan başlıyor; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırıyor. Paul Gauguin'in "Kırmızı Çiçekli Göğüsler" adlı eserinde güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma. Paul Gauguin'in "Kırmızı Çiçekli Göğüsler" adlı eserinde bu eser, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi açısından da değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: rotaya tanımlanabilir bir nüans ekler. Paul Gauguin'in "Kırmızı Çiçekli Göğüsler" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Les Muses - Maurice Denis image 1 reproduction artisanale de tableau #58
Maurice Denis 

İlham Perileri

Tarih 1893 Musée d'Orsay koleksiyonu Format 171 x 137,5 cm 

"Les Muses" ta Maurice Denis motifi bahaneye indirgemeden düzenler; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırır Maurice Denis'in "Les Muses" ı için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Maurice Denis'in "Les Muses" adlı eserinde tablo, tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınıyor; ışık, çerçeve ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini veriyor. Maurice Denis'in "The Muses" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
La Guerre - Henri Rousseau image 1 copie de tableau peinte à la main #59
Henri Rousseau 

Savaş

"La Guerre" de Henri Rousseau gündelik hayata, istemediği bir yoğunluk verir; ton oranları gürültüsüz bir derinlik oluşturur Henri Rousseau'nun "La Guerre" si için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla bastırılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. Henri Rousseau'nun "La Guerre" adlı eserinde başlık, görüntüyü okumak için zaten somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışa özne, yer, ışık veya eylem yön veriyor. "La Guerre" yi sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Henri Rousseau'nun bakışı düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Baigneur aux bras écartés - Paul Cézanne image 1 reproduction artisanale de tableau #60
Paul Cezanne 

Kollarını uzatmış banyo

Sanatçı referansı 1839-1906 

"Bather with Spread Arms"'da Paul Cézanne belirli bir durumu seçer ve onu anekdotun ötesine iter; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır Paul Cézanne'in "Bather with Spread Arms" için göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: bir çizgi, bir banka, bir profil veya tabloya küçük bir yetki veren bir kontrast. Paul Cézanne'in "kollarını uzatarak banyo yap" şarkısı böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
Arearea no varua ino - Paul Gauguin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #61
Paul Gauguin 

Arearea no varua ino

Tarih 1894 Ny Carlsberg Glyptotek Koleksiyonu, Kopenhag Formatı 60 x 98 cm 

"Arearea no varua ino" da Paul Gauguin, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini veriyor. Paul Gauguin'in "Arearea no varua ino" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Paul Gauguin'in "Arearea no varua ino" adlı eserinde bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü iletmenin bir yolu. Paul Gauguin'in "Arearea no varua ino" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
La Montagne Sainte-Victoire au grand pin - Paul Cézanne image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #62
Paul Cezanne 

Büyük çamlı Sainte-Victoire Dağı

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih yılları 1880-1900 Seri koleksiyonu çeşitli müzelerde saklanmaktadır 

"La Montagne Sainte-Victoire au grand pin"'de Paul Cézanne motifi bahaneye indirgemeden düzenler; çerçeve gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırır. "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" ile Montagne Sainte-Victoire, Cézanne'ın büyük Provençal motifidir. "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" in bu versiyonunda, versiyondan versiyona, dağ bir plan, mavi, yeşil ve toprak boyası mimarisi haline gelir: neredeyse modern sanatın bir projesi, ancak çok güzel bir manzaraya sahip. "La Montagne Sainte-Victoire au grand pin" ile ilgili olarak, işin her şeyi açıklamayı reddetmesinden de zevk geliyor; gözü yönlendirmeye yetecek kadar ipucu veriyor, sonra en iyi profilini çok iyi bilen bir model gibi bir ihtiyat unsuru tutuyor.

Keşfet →
Mystère catholique - Maurice Denis image 1 reproduction de peinture à l’huile #63
Maurice Denis 

Katolik gizemi

Tarih 1889 Maurice-Denis bölümü müze koleksiyonu Format 97 x 143 cm 

"Katolik Gizemi" nde Maurice Denis ilk bakışta gizli bir gerilim kurar; resimsel malzeme en sessiz bölgelere ağırlık verir.Maurice Denis'in "Katolik Gizemi" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. "Katolik Gizemi" sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Maurice Denis'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Un champ de blé avec des cyprès - Vincent van Gogh image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #64
Vincent van Gogh 

Selvili bir buğday tarlası

Sanatçı referansı 1853-1890 

"Selvili bir buğday tarlası" nda Vincent van Gogh pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır. Vincent van Gogh'un "Selvili Bir Buğday Tarlası" adlı eserinde başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görüyor: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyuruyor. Vincent van Gogh'da "Selvili bir buğday tarlası" nın ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Nu dans le bain - Pierre Bonnard image 1 copie de tableau peinte à la main #65
Pierre Bonnard 

Banyoda çıplak

Tarih 1936 Paris Modern Sanat Müzesi Koleksiyon Formatı 93 x 147 cm 

"Banyoda Çıplak" da Pierre Bonnard, basit başlığa direnen bir varlık arıyor; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi koruyor. Pierre Bonnard'ın "Banyoda Çıplak" tablosu yalnızca güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha güçlü olan bir görme biçimini belgeliyor. "Banyodaki Çıplak" ı sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Pierre Bonnard'ın görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Château Noir - Paul Cézanne image 1 reproduction de peinture à l’huile #66
Paul Cezanne 

Kara Kale

Sanatçı referansı 1839-1906 

"Château Noir"'de Paul Cézanne motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getirir; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar. "Château Noir" için: Château Noir, Cézanne'ın son büyük Provençal motiflerine aittir. "Château Noir"'in bu versiyonu için: Kayalar, ağaçlar ve mimari, yerin doğrudan tuvalin içine doğru büyüdüğü gibi yoğun bir tabloda karışır. "Château Noir"'den bahsetmişken, görüntünün gücü, derinliği korurken net kalabilme yeteneğinde yatmaktadır; tam olarak, gerçekten bakmaya başlayana kadar basit görünen türden bir resimdir.

Keşfet →
Le Repas - Paul Gauguin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #67
Paul Gauguin 

Yemek

Tarih 1891 Musée d'Orsay Koleksiyonu, Paris Formatı 72 x 91 cm 

"Le Repas" ta Paul Gauguin pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini verir.Paul Gauguin'in "Le Repas" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Paul Gauguin'in "Le Repas" adlı eserinin ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: Konu bakışın ritmini değiştirmekte ve kopyalanmış bir formül olmayı reddetmektedir.

Keşfet →
La clownesse Cha-U-Kao - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 tableau peint à l’huile sur toile #68
Henri de Toulouse-Lautrec 

Cha-U-Kao palyaçosu

"La clownesse Cha-U-Kao" da Henri de Toulouse-Lautrec basit başlığa direnen bir varlık arıyor; resimsel malzeme en sessiz bölgelere ağırlık veriyor. Henri de Toulouse-Lautrec'in "La clownesse Cha-U-Kao" adlı eseri için, görüntü ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla bastırılmış görünümün bu büyük hastalığından kaçınır. Henri de Toulouse-Lautrec'in "La clownesse Cha-U-Kao" adlı eserinde ilk ilgi konunun kendisinden geliyor: okuyucuya renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce somut bir kavrama sağlıyor. "La clownesse Cha-U-Kao" sakinliği veya parlaklığı nedeniyle hoşumuza gidebilir, ancak etkisi esas olarak Henri de Toulouse-Lautrec'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Pyramide de crânes - Paul Cézanne image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #69
Paul Cezanne 

Kafatasları piramidi

Sanatçı referansı 1839-1906 

"Kafatası Piramidi" 'nde Paul Cézanne basit başlığa direnen bir varlık arar; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir.Paul Cézanne'ın "Kafatası Piramidi" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. "Kafatası Piramidi" ni sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Paul Cézanne'in görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Portrait d'Alice Sèthe - Théo van Rysselberghe image 1 reproduction artisanale de tableau #70
Theo van Rysselberghe 

Alice Sèthe'nin portresi

"Alice Sèthe'nin Portresi"'nde Théo van Rysselberghe kesin bir durum seçer ve onu anekdotun ötesine iter; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatır.Théo van Rysselberghe'nin "Alice Sèthe'nin Portresi" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Théo van Rysselberghe'nin "Alice Sèthe'nin Portresi"'nde, sadece güzel bir ışıkta pozlanmış bir siluet değildir; figür ağırlık merkezi, atmosferi bir karşılaşmaya dönüştüren detay haline gelir.Théo van Rysselberghe'nin "Alice Sèthe'nin Portresi" böylece ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
La Tour Eiffel - Georges Seurat image 1 reproduction de peinture à l’huile #71
Georges Seurat 

Eyfel Kulesi

"Eyfel Kulesi" nde Georges Seurat kesin bir durum seçer ve onu anekdotun ötesine iter; ton ilişkileri gürültü olmadan bir derinlik oluşturur Georges Seurat'ın "Eyfel Kulesi" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Georges Seurat'ın "Eyfel Kulesi" nde, inşa edilmiş bu konu Georges Seurat'ın elini ölçmemizi sağlar: mekanı basit bir belgeye dönüştürmeden çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız Georges Seurat'ın "Eyfel Kulesi" böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
La carrière de Bibémus - Paul Cézanne image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #72
Paul Cezanne 

Bibémus'un kariyeri

Sanatçı referansı 1839-1906 

"The Quarry of Bibémus"'ta Paul Cézanne bakışa net bir giriş noktası verir; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır. "The occury of Bibémus" ile Bibémus'un taş ocakları Cézanne'e zamanından önce neredeyse kübik kayalar verir. "Bibémus'un Kariyeri"'nin bu versiyonunda, aşı boyaları, çınarları ve ağaçları entelektüel olduğu kadar mineral bir manzara inşa eder. "Bibémus'un Kariyeri" hakkında bu resim bize bir eserin şöhretinin her zaman büyük bir gök gürültüsünden gelmediğini hatırlatır; bazen, hafıza, stil ve görsel yoğunluk arasındaki kesin dengeden kaynaklanır.

Keşfet →
Dans le lit, le baiser - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 copie de tableau peinte à la main #73
Henri de Toulouse-Lautrec 

Yatakta, öp onu

"Yatakta, öpücük" te Henri de Toulouse-Lautrec konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutuyor; resimsel malzeme en sessiz alanlara ağırlık veriyor. Henri de Toulouse-Lautrec'in "Yatakta, öpücük" tablosu sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha güçlü olan bir görme biçimini belgeliyor. Henri de Toulouse-Lautrec'in "Yatakta, Öpücük" adlı eserinde başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce konu, yer, ışık veya eylem bakışları yönlendiriyor. Henri de Toulouse-Lautrec'in "Yatakta öpücük" adlı eserinin ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: Konu bakışın ritmini değiştirmekte ve kopyalanmış bir formül olmayı reddetmektedir.

Keşfet →
Le lion, ayant faim, se jette sur l'antilope - Henri Rousseau image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #74
Henri Rousseau 

Aç olan aslan kendini antilopun üzerine atar

"Aslan, aç olmak, kendini antilopa atar" da Henri Rousseau motifi bahaneye indirgemeden düzenler; renk daha sonra bütünün sıcaklığını düzenler. Henri Rousseau'nun "Aslan, aç olmak, kendini antilopun üzerine atar" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Henri Rousseau'nun "Aç olan aslan kendini antilopun üzerine atar" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmaya gelmedi.

Keşfet →
Port-en-Bessin, Entrée du port - Georges Seurat image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #75
Georges Seurat 

Port-en-Bessin, Liman girişi

"Port-en-Bessin, Limana Giriş" te Georges Seurat açıkça tanımlanmış bir konudan başlıyor; çerçeve gerçekten dikkat edilmesi gereken şeyi sıkılaştırıyor. Georges Seurat'ın "Port-en-Bessin, Limana Giriş" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunuyor: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Georges Seurat'ın "Port-en-Bessin, Limana Giriş" adlı eserinde mimari kullanışlı bir hassasiyet sağlar; göze bir destek noktası verirken, tablo esneklik payını koruyor. Georges Seurat'ın "Port-en-Bessin, Limana Giriş" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
IV
Atölyeler, Nabiler ve miraslar

Bonnard, Denis, Vuillard, Vallotton ve son dönem eserleri, deneyimi 20. yüzyılın samimi, dekor ve avangardlarına doğru genişletiyor.

Temps gris, Grande Jatte - Georges Seurat image 1 tableau peint à l’huile sur toile #76
Georges Seurat 

Gri hava, Grande Jatte

"Temps gris, Grande Jatte" için: Grande Jatte'de bir Pazar günü, modern boş zamanları puan, hesaplama ve garip sessizlik deneyimi haline getiriyor "Temps gris, Grande Jatte" nin bu versiyonu için: Seurat, parkı çok sabırlı yürüyüşçülerle aydınlık bir laboratuvara dönüştürüyor. "Temps gris, Grande Jatte" hakkında aynı zamanda kaydırmayı yavaşlatmak için de iyi bir neden veriyor; resim yüzüncü kutuyu doldurmak için orada değil: bir nüans, bir dönem, hatta bazen biraz çok yüksek bir küstahlık katıyor.

Keşfet →
Thé aa no areois - Paul Gauguin image 1 reproduction de peinture à l’huile #77
Paul Gauguin 

Çay aa no areois

Tarih 1892 Koleksiyon Modern Sanat Müzesi, New York 

"Thé aa no areois" de Paul Gauguin göze mükemmel şekilde görülebilen bir dizi karar verir; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir. Paul Gauguin'in "Thé aa no areois" adlı eseri için göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. Paul Gauguin'in "Thé aa no areois" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Bonjour Monsieur Gauguin - Paul Gauguin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #78
Paul Gauguin 

Merhaba Bay Gauguin

Tarih 1889 Koleksiyon Prag Ulusal Galerisi Formatı 93 x 74 cm 

Paul Gauguin, "Bonjour Monsieur Gauguin" de tanınabilir bir motifi bir izleme deneyimine dönüştürüyor; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır. Paul Gauguin'in "Bonjour Monsieur Gauguin" adlı eseri için güç, parlaklık patlamasından çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma. Paul Gauguin'in "Bonjour Monsieur Gauguin" adlı eserinde bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü idare etmenin bir yolu. Paul Gauguin'in "Bonjour Monsieur Gauguin" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
Le Bassin du Jas de Bouffan - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #79
Paul Cezanne 

Jas de Bouffan Havzası

Sanatçı referansı 1839-1906 

"Le Bassin du Jas de Bouffan" da Paul Cézanne göze net bir giriş noktası verir; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştirir. "Le Bassin du Jas de Bouffan" için: Jas de Bouffan, Cézanne için vazgeçilmez bir aile ve resimsel bölgedir. "Le Bassin du Jas de Bouffan" ın bu versiyonu için: Havzalar, patikalar, kestane ağaçları ve binalar, görünürdeki sakinliğin gerçek titizliği gizlediği çalışma nedenleri haline gelir. "Le Bassin du Jas de Bouffan" hakkında, bu resim bize bir eserin şöhretinin her zaman büyük bir gök gürültüsünden gelmediğini hatırlatır; bazen hafıza, stil ve görsel yoğunluk arasında kesin bir dengeye gelir.

Keşfet →
La Belle Angèle - Paul Gauguin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #80
Paul Gauguin 

Güzel Angela

Tarih 1889 Musée d'Orsay koleksiyonu, Paris Formatı 92 x 73,2 cm 

"La Belle Angèle"'de Paul Gauguin motifi bir bahaneye indirgemeden düzenler; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir.Paul Gauguin'in "La Belle Angèle" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Paul Gauguin'in "La Belle Angèle" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le semeur II - Vincent van Gogh image 1 copie peinte à la main à l’huile #81
Vincent van Gogh 

Ekici II

Sanatçı referansı 1853-1890 

"The Sower II" de Vincent van Gogh motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getirir; ton oranları gürültüsüz bir derinlik oluşturur Vincent van Gogh'un "The Sower II" için göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: bir çizgi, bir banka, bir profil veya tabloya küçük bir yetki veren bir kontrast. Vincent van Gogh'un "The Sower II" adlı eserinde bu eser, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi açısından da değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: yolculuğa tanımlanabilir bir nüans katar Vincent van Gogh'un "The Sower II" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Vue depuis l'atelier de Vincent - Vincent van Gogh image 1 reproduction de peinture à l’huile #82
Vincent Van Gogh 

Vincent'ın atölyesinden görüntü

Sanatçı referansı 1853-1890 

"Vincent's Workshop'tan Görüntüle" de Vincent Van Gogh, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştiriyor. Vincent Van Gogh'un "Vincent's Workshop'tan Görüntüle" adlı eserinde güç, parlaklık patlamasından çok dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma. Vincent Van Gogh'un "View from Vincent's Workshop" adlı eserinde ilk ilgi konunun kendisinden gelir: renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce okuyucuya somut bir kavrama sağlar Vincent Van Gogh'un "Vincent's workshop'tan görüntüle" böylece ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimlik korur.

Keşfet →
La fenêtre ouverte - Pierre Bonnard image 1 reproduction artisanale de tableau #83
Pierre Bonnard 

Pencere açılıyor

Tarih 1921 Koleksiyon Phillips Koleksiyonu (Washington) Formatı 118 x 96 cm 

"Açık Pencere" de Pierre Bonnard açıkça tanımlanmış bir konudan başlıyor; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir çeküllükle değiştiriyor. Pierre Bonnard'ın "Açık Pencere" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunuyor: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Pierre Bonnard'ın "Açık Pencere" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmaya gelmedi.

Keşfet →
Le Lac d'Annecy - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #84
Paul Cezanne 

Annecy Gölü

Sanatçı referansı 1839-1906 

"Annecy Gölü" 'nde Paul Cézanne motifi bahaneye indirgemeden düzenler; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir Paul Cézanne'in "Annecy Gölü" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Paul Cézanne'in "Annecy Gölü" 'nde su motifi somut bir referans noktası verir: yansıma, kıyı, tekne veya gölet derinliği düzenler ve ışığın konu olmadan yüzmesini engeller Paul Cézanne'ın "Annecy Gölü" yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Deux Bretonnes dans une prairie - Émile Bernard image 1 reproduction de peinture à l’huile #85
Emile Bernard 

Bir çayırda iki Breton kadını

"Two Bretonnes in a Prairie" de Émile Bernard motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getirir; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır. Émile Bernard'ın "Two Bretonnes in a Prairie" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Émile Bernard'ın "Bir çayırda iki Breton kadını" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
La Maison jaune - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #86
Vincent van Gogh 

Sarı Ev

Sanatçı referansı 1853-1890 

"Sarı Ev" de Vincent van Gogh bakışa net bir giriş noktası verir; ton oranları gürültüsüz bir derinlik oluşturur Vincent van Gogh'un "Sarı Ev" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Vincent van Gogh'un "Sarı Ev" adlı eserinde mimari dönüm noktası tabloya bir omurga verir: anıt, köprü, köy veya ev kompozisyonu stabilize eder ve belirsiz sis etkisini önler. "Sarı Ev" in Vincent van Gogh'a olan ilgisi bu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Chenal de Gravelines - Georges Seurat image 1 reproduction artisanale de tableau #87
Georges Seurat 

Gravelines kanalı

"Channel de Gravelines" de Georges Seurat tanınabilir bir motifi bir izleme deneyimine dönüştürür; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur. Georges Seurat'ın "Channel de Gravelines" adlı eserinde göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast. Georges Seurat'ın "Chenal de Gravelines" adlı eseri, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
Portrait d'Eugène Boch - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #88
Vincent Van Gogh 

Eugene Boch'un portresi

Sanatçı referansı 1853-1890 Tarih Eylül 1888 Koleksiyon Musée d'Orsay, Paris Format 60 x 45 cm 

"Eugène Boch'un Portresi"'nde Vincent Van Gogh pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır Vincent Van Gogh'un "Eugène Boch'un Portresi"'nde insan öznesi Vincent Van Gogh'un uzaktan bakan, okuyan, bekleyen veya kalan bir varlığa mümkün olduğunca yakın takip edilmesine izin verir. Vincent Van Gogh'da "Eugène Boch'un Portresi"'nin ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
La Vigne rouge - Vincent van Gogh image 1 reproduction de peinture à l’huile #89
Vincent van Gogh 

Kırmızı Asma

Sanatçı referansı 1853-1890 

"Kırmızı Asma" da Vincent van Gogh motifi bahaneye indirgemeden düzenler; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur.Vincent van Gogh'un "Kırmızı Asma" adlı eserinde göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast. Vincent van Gogh'un "Kırmızı Asma" adlı eserinde bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu.Vincent van Gogh'un "Kırmızı Asma" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Arlequin - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #90
Paul Cezanne 

Harlequin

Sanatçı referansı 1839-1906 Tarih 1888-1890 Koleksiyon Ulusal Sanat Galerisi, Washington Formatı 101 x 65 cm 

"Harlequin"'de Paul Cézanne ilk bakıştan itibaren gizli bir gerilim kurar; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Paul Cézanne'ın "Harlequin"'i için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. "Harlequin" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle beğenebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Paul Cézanne'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Le Cheval blanc - Paul Gauguin image 1 copie de tableau peinte à la main #91
Paul Gauguin 

Beyaz At

Tarih 1898 Musée d'Orsay Koleksiyonu, Paris Formatı 140 x 92 cm 

"Beyaz At" ta Paul Gauguin bakışa net bir giriş noktası verir; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Paul Gauguin'in "Beyaz At" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Paul Gauguin'in "Beyaz At" ında bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: berrak bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü idare etmenin bir yolu. "Beyaz At" ın Paul Gauguin'deki ilgisi şu somut farklılıkta yatar: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Hommage à Cézanne - Maurice Denis image 1 copie peinte à la main à l’huile #92
Maurice Denis 

Cézanne'e saygı duruşu

"Hommage à Cézanne"'de Maurice Denis, hemen hassas bir karaktere sahip bir sahne inşa eder; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Maurice Denis'in "Homage to Cézanne" adlı eseri için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Maurice Denis'in "Cézanne'e Saygı" adlı eserinde başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları konu, yer, ışık veya eylem yönlendiriyor. Sakinliği veya parlaklığı nedeniyle "Cézanne'e Saygı" yı beğenebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Maurice Denis'in bakışı düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Seule - Henri de Toulouse-Lautrec image 1 reproduction de peinture à l’huile #93
Henri de Toulouse-Lautrec 

Yalnız

"Alone" da Henri de Toulouse-Lautrec açıkça tanımlanmış bir konudan yola çıkar; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır Henri de Toulouse-Lautrec'in "Alone" için göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast. Henri de Toulouse-Lautrec'in "Seule" adlı eserinde bu eser, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi açısından da değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: rotaya tanımlanabilir bir nüans katar. Henri de Toulouse-Lautrec'in "Alone" adlı eseri rotaya kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Autoportrait au chapeau de paille - Vincent van Gogh image 1 copie de tableau peinte à la main #94
Vincent Van Gogh 

Hasır şapkalı otoportre

Sanatçı referansı 1853-1890 

"Saman şapkalı otoportre" de Vincent Van Gogh göze mükemmel şekilde görülebilen bir dizi karar verir; çerçeve gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırır. Vincent Van Gogh'un "Saman şapkalı otoportre" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunabilir: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Vincent Van Gogh'un "Sap şapkalı otoportre" 'sinde sadece güzel bir ışığa yerleştirilmiş bir siluet değil; figür ağırlık merkezi, atmosferi bir karşılaşmaya dönüştüren detay haline geliyor Vincent Van Gogh'un "Saman şapkalı otoportre" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Jardins publics : fillettes jouant - Édouard Vuillard image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #95
Édouard Vuillard 

Halk bahçeleri: oynayan küçük kızlar

"Public Gardens: Little Girls Playing" de Édouard Vuillard konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutuyor; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştiriyor. Édouard Vuillard'ın "Public Gardens: Little Girls Playing" adlı eseri için, görüntü ölçeğinde bu tekillik çok önemli: değiştirilebilir desen etkisinden, çok aceleye gelen bu büyük hastalıktan kaçınıyor. Édouard Vuillard'ın "Halk Bahçeleri: Oynayan Küçük Kızlar" adlı eserinde bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlıyor: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu. Édouard Vuillard'ın "Halk Bahçeleri: Oynayan Küçük Kızlar" adlı eserinin ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Parade de cirque - Georges Seurat image 1 reproduction de peinture à l’huile #96
Georges Seurat 

Sirk geçit töreni

"Sirk Geçit Töreni" nde Georges Seurat, değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve kendi tonunu öne sürer; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir.Georges Seurat'ın "Sirk Geçit Töreni" için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: bir çizgi, bir banka, bir profil veya tabloya küçük bir yetki veren bir kontrast. Georges Seurat'ın "Sirk Geçit Töreni" nde başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görür: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur.Georges Seurat'ın "Sirk Geçit Töreni" böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
Le Ballon - Félix Vallotton image 1 copie de tableau peinte à la main #97
Felix Vallotton 

Balon

"Balon" da Félix Vallotton somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru hareket ettirir; ton oranları gürültüsüz bir derinlik oluşturur.Félix Vallotton'un "Le Ballon" adlı eseri için, görüntünün ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. Félix Vallotton'un "Le Ballon" adlı eserinde başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görür: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur. "Le Ballon"'un Félix Vallotton'a olan ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Moi-même, portrait-paysage - Henri Rousseau #98
Henri Rousseau 

Kendim, manzara portresi

"Benim, manzara portresi" nde Henri Rousseau motifi bahaneye indirgemeden düzenler; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur.Henri Rousseau'nun "Benim, manzara portresi" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Henri Rousseau'nun "Benim, manzara portresi" nde, sadece güzel bir ışıkta pozlanmış bir siluet değil; figür ağırlık merkezi, atmosferi bir karşılaşmaya dönüştüren detay haline geliyor Henri Rousseau'nun "Benim, manzara portresi" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Vergers en fleurs, vue sur Arles - Vincent van Gogh image 1 copie de tableau peinte à la main #99
Vincent van Gogh 

Çiçek açan meyve bahçeleri, Arles manzarası

Sanatçı referansı 1853-1890 

"Vergers in bloom, view of Arles" da Vincent van Gogh ilk bakışta gizli bir gerilim kurar; kontrast sahneyi biz daha detayları okumadan düzenler Vincent van Gogh'un "Vergers in bloom, view of Arles" ında burada okuma konu ile başlar, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir. "Çiçek açan Vergers, Arles'ın manzarası" nı sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak etkisi esas olarak Vincent van Gogh'un görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Paysage tahitien - Paul Gauguin image 1 reproduction artisanale de tableau #100
Paul Gauguin 

Tahiti manzarası

Tarih 1891 Minneapolis Sanat Enstitüsü Koleksiyon Formatı 68 x 92 cm 

"Tahiti Manzarası" nda Paul Gauguin pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Paul Gauguin'in "Tahiti Manzarası" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. Paul Gauguin'de "Tahiti Manzarası" nın ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →

Eserlerin ortaya koyduğu

Yüz eser, üç belirleyici özgürlük

Post-empresyonizm tek tip bir tarz değil, çok kapılı bir gezintisidir.Sanatçılar konuların modernliğini ve dokunuşun bağımsızlığını koruyorlar, sonra resme daha fazla yapı, duygu veya düşünce veriyorlar.Hiç kimse aynı talimatları almadı, bu da oldukça canlı bir toplantıyı açıklıyor.

01

Renk itaat etmeyi bırakır

Gözlemlenen tonu tam olarak yeniden üretmeden bir duyguyu yoğunlaştırabilir, çekimleri ayırabilir veya bir anlaşma oluşturabilir.

02

Resim yüzeyini ortaya koyuyor

Konturlar, düz alanlar, noktalar ve ritimler bize görüntünün aynı zamanda basit, iyi yükseltilmiş bir pencere değil, organize bir nesne olduğunu hatırlatır.

03

Her sanatçı kendi yöntemini icat eder

Seri, sentetizm, bölücülük, inşaat veya dekor, ortak bir doktrin olmaktan ziyade kişisel programlar haline gelir.

Çatallanmaların kronolojisi

Aynı yoldan çıkmak için beş randevu

1886Son sergi

Sekizinci empresyonist sergi Seurat ve Signac'ı ağırlarken grubun gidişatı ayrılıyor.

1888Arles ve Pont-Aven

Van Gogh Güney'de çalışırken Gauguin, Bernard ve Sérusier Brittany'de sentetik boya geliştirdi.

1889Çok yıldızlı bir gece

Van Gogh, yeni etkileyici renkler kalıcı tarihsel güç kazanırken Saint-Rémy'de resim yaptı.

1891Tahiti'ye hareket

Gauguin yeni motifler arıyor ve görsel gücü aynı zamanda sömürge bağlamına eleştirel bir bakış gerektiren görüntüler inşa ediyor.

1910Post-empresyonist isim

Roger Fry, Londra'da Manet ve Post-Empresyonistler sergisini düzenledi ve terimi geriye dönük olarak belirledi.

Derin hareket

Post-empresyonizm neden bu kadar önemli?

Post-empresyonizm, izlenimci bir partiden sonraki basit bir gün değildir.Bu, sanatçıların ışığı koruduğu, ancak anlık duyumda durmayı reddettiği andır.Renk daha etkileyici, kompozisyon daha gönüllü hale gelir ve resim, bazen dirsekleri masanın üzerinde olacak şekilde karakterini göstermeye başlar.

Van Gogh manzarayı görünür duyguya dönüştürür, Cézanne dünyanın çerçevesini arar, Gauguin görüntüyü sembollerle yüklemek için şekilleri basitleştirir, Seurat rengi küçük metodik dokunuşlarla düzenler, Signac bölücülüğü göz kamaştırıcı limanlara doğru iter, Toulouse-Lautrec modern yaşamı perde arkası berraklığıyla yakalar.

Bu akım esastır çünkü modern sanatın iyi bir bölümünü hazırlar Fovizm, Kübizm, Ekspresyonizm ve hatta bazı soyut cüretkarlıklar burada zaten açık olan yolları bulur Kısacası: post-empresyonizm resmin kendi havasını seçebileceğini anladığı kavşak noktasıdır.

Bir odada, bu eserler genellikle nazik bir izlenimci sahneden daha fazla varlığa sahiptir.Cesur bir renk, grafik gerilim, güçlü bir desen veya bir duvarın aniden bir görüşe sahip olduğu o çok yararlı izlenimi getirebilirler.

Post-empresyonizmin cazibesi de kendine has bir kostümün olmamasından kaynaklanmaktadır.Van Gogh'un bir gecesi,Cézanne'ın bir dağı,Gauguin'in bir Tahitili ve Signac'ın bir limanı aynı müziği çalmaz.Ama hepsi zaten biraz yayı hak eden ılık resmi reddeder.

Renk özerk bir dil olur.Sadece bir elbiseyi, bir gökyüzünü veya bir masayı tarif etmez: bir duyguyu destekler, ritmi düzenler, bir sahneyi ısıtır veya kasıtlı olarak garipleştirir.Bu yüzden bu resimler bu kadar tanınabilir kalır.Sadece görülmeyi istemezler; nakaratını çok iyi bilen bir şarkı gibi hafızaya yerleşirler.

Dekorasyon için, post-empresyonizm lezzetli bir arazi sunar: hemen bir dönüm noktası oluşturacak kadar ünlü, cilalı duvardan kaçınacak kadar cesur ama sürprizler olmadan.Van Gogh'un bir reprodüksiyonu ivme kazandırır, Cézanne stil getirir, Gauguin gizem katar, Signac deniz havasını getirir, Toulouse-Lautrec tiyatro dokunuşuyla kayar. Çok bilge bir parça bile bir koleksiyoncunun mizacını keşfedebilir.

Dört okuma tuşu

İlk izlenimin ötesine bakın

Yapı, renk, anahat ve ritim, post-empresyonizmin farklı ailelerini ayırt etmeyi mümkün kılar. Zevk hemen kalır, ancak yapı ikinci bir bakışı, hatta bazen kahve ile üçte birini hak eder.

Yapısı

Ciltleri tanımlayın

Cézanne'de planlar, çizgiler ve kütleler motife artık anekdota bağlı olmayan bir sağlamlık kazandırır.

Renk

Boşlukları gözlemleyin

Gerçeklikten uzak bir gölge, gerilimi, bir anıyı ya da bir yerin yoğunluğunu ifade edebilir.

Anahat

Düz alanları takip edin

Daireler ve basitleştirilmiş yüzeyler, belirli eserleri baskılara, vitraylara veya posterlere yaklaştırır.

Ritim

Tuşları ve noktaları karşılaştırın

Tekrarlar, yönler ve renkli aralıklar bakışın tuval boyunca dolaşımını düzenler.

Atölyelerin haritalanması

Son renkten sonra devam edin

Sanatçılar, koleksiyonlar, müzeler ve kaynaklar eserleri ağlarına yerleştiriyor Bağlantılar Van Gogh gökyüzüne göre daha az gösterişli ama açılması çok daha kolay.

Sık sorulan sorular

Karmaşık kısa çizgiler olmadan post-empresyonizm

Sınırlarını anlamak, akımlarını ayırt etmek ve gerçekten merkezi eserleri tanımak için temel cevaplar.

Post-empresyonizm nedir?

Sanatçıların yapı, ifade, sembol veya resimsel yöntemi güçlendirirken renk ve modernliğe dikkatlerini koruduğu Empresyonizm'den sonra ortaya çıkan bir dizi yaklaşımdır.

Van Gogh neden bu hareketin merkezinde yer alıyor?

Çünkü rengi itiyor ve eşsiz bir duygusal yoğunluğa doğru dokunuyor evde, bir selvi, bir oda ya da yıldızlı bir gecenin söyleyecek bir şeyi var gibi görünüyor ve sadece fısıltıyla değil.

Cézanne hangi rolü oynuyor?

Cézanne, tabloyu hacimler, planlar ve yapı üzerinden yeniden inşa eder.Kübizmi tantanayla duyurmaya gerek kalmadan hazırlar ki bu oldukça zariftir.

Noktacılık post-empresyonizmin bir parçası mı?

Evet, büyük uzantılardan biri Seurat ve Signac, rengi ayrı dokunuşlarla, bazen ışığın bir elektronik tabloyu doldurmuş gibi görünmesini sağlayan bir disiplinle, ama güzel bir şekilde düzenliyor.

Gauguin neden bu konuda sık sık karşımıza çıkıyor?

Gauguin formları basitleştirir, düz alanları yoğunlaştırır ve görüntüyü sembollerle yükler.Resmi dünyayı yeniden üretmekten çok ona zihinsel, ruhsal veya açıkçası esrarengiz bir boyut kazandırmayı amaçlıyor.

Dekorasyon için hangi eser seçilir?

Sessiz bir oda için Cézanne veya Signac'ı seçin.Daha yoğun bir varlık için Van Gogh veya Gauguin.Strafik ve gece ruhu için Toulouse-Lautrec, zili çalmadan içeri girmeyi çok iyi biliyor.

Post-empresyonizm, empresyonizmden daha mı modern?

Modern sanata daha doğrudan yolu açar Empresyonizm ışığı serbest bırakır; post-empresyonizm renk, biçim ve niyeti serbest bırakır Diyelim ki resim kendi kararlarını vermeye başladı.

Bu resimler neden bu kadar popüler kalıyor?

Çünkü okunabilirlik ve yoğunluğu birleştiriyorlar. Konuyu sıklıkla tanıyoruz ama renk, dokunuş veya kompozisyon, çok fazla yeteneğe sahip bir melodi gibi akılda kalan bir enerji katıyor.

Sıralama biter, yollar çoğalır

Post-empresyonizm: renk son sözü aldığında

Bu post-empresyonist Top 100, mevcut, doğrulanmış ve keşfedilmeye hazır eserleri bir araya getiriyor. Oraya Van Gogh, Cézanne veya Gauguin için geliyoruz, sonra rengin bütün bir odayı gerilim altında tutabildiğini keşfediyoruz. Sakin bir duvar, ondan sonra bazen etkilenmemiş gibi davranır.

Post Empresyonizm reprodüksiyonlarını keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırakın

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini lütfen unutmayın.