Cubisme en peinture : angles, guitares et perspective qui fait sa révolution

Contexte historique

Cézanne: Formlara ayakta durmayı öğreten dağ

Her şey Paul Cézanne'ın Sainte-Victoire Dağı'na duyduğu takıntıyla başladı. Provans'ta inzivaya çekilmiş bu huysuz ihtiyar, doğanın yumuşak eğrilerden değil, silindirlerden, kürelerden ve konilerden oluştuğunu herkesten önce kavramıştı. Manzarayı kopyalamaya çalışmıyor, onun gizli mimarisini ortaya çıkarmaya çalışıyordu ve böylece geleceğin kübistlerine, cesur yapıları için şiddetle ihtiyaç duydukları sağlam bir iskelet sunmuş oluyordu.

Picasso ve Braque, onun ölümünden sonra sergilenen tuvallerini keşfettiklerinde adeta bir şok yaşarlar. Resim yapmanın artık şeylerin yüzeyini taklit etmek değil, iç hacimlerini kavramak anlamına geldiğini anlarlar. Cézanne, her fırça darbesinin bütünün yapısına katkıda bulunması gerektiği devrimci düşüncesini onlara miras bırakmıştır. O olmasaydı kübizm, sıradan bir dekoratif fantezi olarak kalır ve resimsel mekânı algılama biçimimizi kökten dönüştüren bir hareket asla var olamazdı.

Style artistique

Montmartre ve Bateau-Lavoir: Perspektifin terlediği soğuk bir atölye

Bateau-Lavoir'a hoş geldiniz, Montmartre'deki bu kırılgan ahşap binaya; burada ısınma, kimsenin karşılayamayacağı lüks bir seçenekti. İşte bu buz gibi, terebentin ve soğuk tütün kokan atölyelerde Pablo Picasso ve Georges Braque, birbirlerine görsel meydan okumalar atarak günlerini geçirdiler. Burada şairleri ve tüccarları ağırlar, resmi fazla yumuşak başlı bir pencerenin içine hapseden Rönesans perspektifini yıkma gerekliliğini şafak vaktine kadar tartışırlardı.

Ortam elektrikli, neredeyse komplocu bir havadaydı. Yeni stil için tuhaf bir isim bulmaya her zaman hazır olan Guillaume Apollinaire'ın oradan geçtiği görülürdü; tuvallerse karanlık köşelerde yığılmaktaydı. Bu iki yoldaş öylesine sıkı bir uyum içinde çalışıyorlardı ki, bazen birbirine iple bağlanmış iki dağcıya benzediklerini, bilinmeyen bir zirveye tırmandıklarını söylerlerdi; geleneksel biçimin sonunda binlerce deha kırıntısına patlayacağı o zirveye.

Paul Cézanne

Mont Sainte-Victoire

Kübizm tarzıyla bağlantılı bir reprodüksiyon; ambiyansı, renk paleti ve duvardaki varlığını karşılaştırmak için idealdir.

Art & détails

1907: Picasso insan figürünü sarsar ve tablo sakinliğini yitirir.

1907 yılı, Les Demoiselles d'Avignon tablosuyla büyük bir çarpışmaya sahne olur; bu yapıt, Picasso'nun en yakın dostlarını bile dehşete düşürmüştür. Afrika maskelerinden ve İberya sanatından ilham alan sanatçı, yüzleri kökten bir sadeleştirmeye tabi tutarak onlara klasik idealleştirmeyi yerle bir eden o sivri ve tehditkâr görünümü kazandırmıştır. İnsan figürü artık pürüzsüz bir güzellik örneği değil, yerçekimine ve görgü kurallarına meydan okuyan keskin düzlemlerden oluşan bir bileşimdir.

Bu proto-kübizm, berrak bir gökyüzünde patlayan bir yıldırım gibi etki eder. Picasso, bedeni tanınmaz hale getirmeden deforme edebileceğini, böylece fotoğrafik benzerliğinden çok fiziksel varlığını ön plana çıkarabileceğini kavrar. Bu şiddetli kopuş, gelecekteki tüm özgürlüklere kapı aralayarak resmin gerçekliğe karşı bir saldırı olduğu kadar bir kutlama da olabileceğini kanıtlar ve modern sanat tarihinin gidişatını sonsuza dek değiştirir.

Art & détails

Analitik kübizm: Bir gitar birden fazla profile sahip olmayı kabul ettiğinde

1909 civarında, "cehennem ikilisi" analitik dönemine girer ve paletlerini çarpıcı biçimde okerler, grineler ve kahverengilerle sınırlandırır. Amaç artık gözü renkle etkilemek değil, nesneyi her açıdan incelemektir. Bir gitar, bir şişe ya da bir bardak dikkatle analiz edilir; hacimleri, bir masanın üzerine saçılmış bir kitabın sayfaları gibi üst üste yığılan çok sayıda yüzeye bölünür.

İzleyici, hayali konunın etrafında dönmeye zorlanır çünkü ressam tüm bakış açılarını tek bir karmaşık görüntüde birleştirmiştir. Bu, her planın nesnenin gerçeğinin bir bölümünü anlattığı titiz bir görsel araştırmadır. Tuval, büyüleyici bir entelektüel bulmaca haline gelir ve bakandan, belirli bir ayrıntıya çok uzun süre odaklandığında kaçıyor gibi görünen kemancıyı veya natürmortu zihinsel olarak yeniden inşa etmesini ister.

Art & détails

Gleizes, sergiler ve tartışmalar: Kübizm halkın arasına çıkıyor

Kübizm, Montmartre'ın özel atölyelerinde uzun süre kapalı kalmaz. Albert Gleizes ve Jean Metzinger'in öncülük ettiği Puteaux Grubu ve Section d'Or sayesinde hareket, Bağımsızlar Salonu gibi büyük Paris sergi salonlarına adımını atar. Pastoral manzaralara alışmış olan halk, cehennemi bir makine tarafından ezilmiş gibi görünen bu geometrik biçimlerle karşılaşınca şaşkınlık yaşar; skandallar ve gergin kahkahalar patlak verir.

Bu sergiler, samimi bir macerayı ulusal bir tartışmaya dönüştürüyor. Parlak bir teorisyen olan Gleizes, çoğu zaman sert olan eleştirmenlerin karşısında bu yeni vizyonu canla başla savunuyor. Kübizm gölgeden çıkarak büyük bir kültürel olgu haline geliyor ve bunun iki münzevi ressamın geçici hevesi olmadığı, moderniteye ve estetik kopuşa susamış yeni bir sanatçı kuşağını bir araya getirebilen tutarlı bir sanatsal dil olduğu kanıtlanıyor.

Art & détails

Kübizm: Ressamlar Vazonun Neden Meslek Değiştirdiğini Açıklıyor

1912'de Metzinger ve Gleizes, Du "Cubisme"i (Kübizm Üzerine) yayımladılar; bu eser hareketin ilk ciddi teorik manifestosuydu. Anlaşılmaz jargondan uzak bir şekilde, resmin algıların eşzamanlılığını yakalaması gerektiğini açıkça ortaya koydular. Hareketsizleşmeyi reddeden bu devingen bakışı kuramlaştırarak, bir nesnenin gerçekliğinin aldatıcı bir anlık görüntüde değil, tüm art arda gelen görünümlerinin toplamında yattığını savundular.

Bu kurucu metin, görsel bir çılgınlık gibi algılanabilecek şeylere sağlam bir entelektüel temel kazandırıyor. Düz bir yüzeyde mekân ve zamanın nasıl bir arada var olabileceğini, tuvali zihinsel bir deneyim alanına nasıl dönüştürdüğünü ayrıntılı şekilde açıklıyor. Bu sayede kübizm, salt keyfi bir deformasyon olarak algılanmaktan çıkıp katı bir görsel felsefeye dönüşüyor ve meraklılara bu karmaşık eserleri çözümlemek için değerli anahtarlar sunuyor.

Art & détails

Sentetik kübizm: kâğıt kolajları, harfler ve gazete okuyan masa

1912 civarında Braque ve Picasso önemli bir yeniliğe imza atar: kolaj. Soyutluluğu çok ileriye taşımaktan yorulan sanatçılar, gazete parçalarını, sahte ahşap desenlerini veya duvar kağıtlarını doğrudan tuvale yapıştırarak gerçekliği yeniden eserlerine dahil ederler. Bir şişe etiketi ya da bir gazete manşeti gibi bu somut unsurlar, eseri günlük hayata bağlarken temsil edilen nesne ile gerçek nesne arasındaki bulanıklıkla da oynar.

Sentetik kübizmin doğuşudur bu; yapının analizin önüne geçtiği bir dönem. Biçimler daha geniş, daha dekoratif bir hâl alır ve renkler güçlü biçimde geri döner. Juan Gris, titiz kompozisyon sanatında ustalaşarak tipografik işaretleri geometrik biçimlerle ender rastlanan bir zarafetle bir araya getirir. Resim, oturma odasının duvarının sokakla ve onun sıradan baskılarıyla doğrudan diyaloğa girdiği, muzip bir okuma oyununa dönüşür.

Art & détails

Delaunay: Eyfel Kulesi parçalanıyor, ardından renkler tutuşuyor

Robert Delaunay kübizmi ele alır ve ona devasa bir ışık ve renk dozu enjekte eder. Eyfel Kulesi'ne büyülenmiş bir şekilde yaklaşan sanatçı, onu grimsı düzlemlere ayrıştırmak yerine, kendi eksenleri etrafında dönüyormuş gibi görünen titreşen prizmalara dönüştürür. Kısa süre sonra orfizm olarak adlandırılacak bu yaklaşımı, geometrik katılığı kromatik bir senfoniye çevirir; modern şehir, akımın ilk sertliğinden çok uzak, ışıltılı ve devingen bir sahne şölenine dönüşür.

Delaunay ile kübizm, atölyelerin kapalı dünyasından çıkarak kentin enerjisini kucaklar. Tualleri Paris'in çılgın temposunu, elektrik ışığının parıltısını ve makinelerin dinamizmini yakalar. Bu dönüşüm, formların parçalanmasının yalnızca bambaşka bir bakış açısı olmadığını, aynı zamanda neşeyi ve hareketi dile getirmenin güçlü bir yolu olduğunu gözler önüne serer. Böylece rengin kendisinin resimsel duygunun asıl öznesine dönüştüğü, daha lirik bir soyutlama anlayışının kapıları aralanır.

Art & détails

Blanchard, Marcoussis, Léger: Kübizm iki sandalyeli bir düo değildir

Kübizmi yalnızca Picasso ve Braque'a indirgemek, hareketi kendi benzersiz duyarlılıklarıyla zenginleştiren birçok yetenekli sanatçıyı göz ardı etmek olur. Örneğin Fernand Léger, güçlü tüpsel hacimlerle mekanik dünyayı kutlarken, María Blanchard natürmortlarına dramatik ve kişisel bir dokunuş katıyor. Louis Marcoussis ise şehirsel kompozisyonlarında ciddiyet ve zarafeti harmanlayarak daha şiirsel bir üslup geliştiriyor.

Bu sanatçıların her biri kübist elmasın farklı bir yönünü keşfeder. Roger de La Fresnaye, heraldik ve askeri unsurları bir araya getirerek özgün bir anlatı boyutu ekler. Bu çeşitlilik, kübizmin temel tutarlılığını yitirmeden farklı mizaçları barındırabilen geniş bir deney alanı olduğunu gösterir. Söz konusu olan dogmatik bir okul değil, herkesin kendine özgü ayırt edici vurgusuyla konuştuğu ortak bir dildi.

Décoration intérieure

Kübist bir reprodüksiyon seçmek: Duvara ritim katın, ondan doktora beklemeyin

Evinize kübist bir reprodüksiyon asmak biraz cesaret ister, ama zahmete değer. Özellikle soluk tonlardaki analitik dönemi tercih ediyorsanız, düzlemlerin karmaşıklığının nefes almasına olanak tanımak için büyük boyutları ön planda tutun. Juan Gris'in bir natürmortu veya Braque'ın bir kompozisyonu, modern bir salona büyüleyici bir mimari yapı kazandırarak uzun uzun tefekküre davet eden entelektüel bir odak noktası yaratacaktır.

Daha renkli iç mekanlar için sentetik dönem eserlerine ya da Delaunay'den ilham alan yorumlara yönelin. El ile boyanmış bir reprodüksiyon, sanatçının parçalanmanın arkasındaki hareketini anlamak için gerekli olan malzeme dokusunu yeniden yakalayacaktır. Önemli olan, her açının farklı ve birbirini tamamlayan bir hikâye anlattığı, dünyaya açılan bir pencereye dönüşen duvarınızla uyum yakalayan bir parça seçmektir.

Pour continuer la visite

Konuyla gerçekten ilgili kaynaklar, koleksiyonlar ve yollar

Bilgileri doğrulamak, serbest görselleri karşılaştırmak ve kimsenin talep etmediği bir müzeye gitmeden okumayı sürdürmek için birkaç faydalı kaynak.