actif 1505–vers 1525 · Florence, Valence et Murcie

Sfumato léonardesque, douceur des figures et grands retables font de Hernando de los Llanos un acteur essentiel du passage de la Renaissance italienne vers l’Espagne.

Hernando de los Llanos, également nommé Fernando Llanos, est un peintre espagnol dont les dates de naissance et de mort restent inconnues. Les documents le situent d’abord à Florence en 1505, dans l’entourage de Léonard de Vinci. Cette expérience italienne explique la place exceptionnelle qu’occupent dans son œuvre le sfumato, les visages méditatifs, les paysages brumeux et les groupes construits par gestes et regards. De retour en Espagne, il travaille étroitement avec Fernando Yáñez de la Almedina. Les deux artistes, que les sources valenciennes appellent « les Hernandos », reçoivent en 1506 la commande monumentale des portes du retable majeur de la cathédrale de Valence. Leur collaboration introduit dans la péninsule des types et des solutions directement liés à la Haute Renaissance florentine. L’attribution de certaines peintures entre Llanos et Yáñez demeure discutée, preuve de la proximité de leur langage mais aussi du fonctionnement collectif des grands chantiers de retable. Llanos développe cependant une manière souvent plus dense et plus dramatique. Les saints Pierre et Paul opposent leurs caractères par les visages, les gestes et les attributs, tout en conservant une unité monumentale. La Vierge à l’Enfant avec l’agneau reprend un thème léonardesque : le jeu de l’enfant avec l’animal annonce symboliquement la Passion, tandis que le paysage et les transitions d’ombre enveloppent la scène de douceur. La Vierge du dévidoir appartient au même réseau d’images maternelles où un objet familier reçoit une signification spirituelle. Après Valence, les documents retrouvent Llanos à Murcie, où il travaille notamment pour la cathédrale et poursuit une activité de peintre de retables. Son parcours s’efface vers les années 1520. Malgré ces lacunes, son rôle historique est clair : il ne copie pas simplement Léonard, mais adapte la science italienne du corps, de l’espace et de l’émotion aux besoins narratifs et dévotionnels de la peinture espagnole.

Hernando de los Llanos transforme la leçon de Léonard en langage de retable : le sfumato adoucit les visages, mais gestes, attributs et regards conservent toute la clarté du récit sacré.