Tarza Göre Sıralanmış Ünlü Ressamlar – Onların Eşsiz Görsel Dünyasını Keşfedin
Ünlü Ressamlar: Dünya Resim Sanatının 50 Ustası Seçkimiz
Claude Monet (1840–1926)
Empresyonizmin öncüsü Monet, ışığı ve manzarayı tuval üzerinde canlı bir şiire dönüştürdü.
Vincent van Gogh (1853–1890)
Duygusal yoğunluğun ustası Van Gogh, dünyânın ruhunu parlak ve çalkantılı renklerle resmetti.
Gustav Klimt (1862–1918)
Sembolizm ve Art Nouveau'nun Avusturyalı sanatçısı Klimt, büyüleyici kompozisyonlarda aşkı ve altını yüceltir.
Paul Klee (1879–1940)
Bauhaus'un ressam-şairi Klee, hem naif hem de bilgili bir eser içinde biçimleri, rengi ve müziği keşfeder.
Vassily Kandinsky (1866–1944)
Soyutlamanın babası Kandinsky, ruhani sezgi ile geometrik titizlik arasında kromatik uyumlar oluşturur.
Caspar David Friedrich (1774–1840)
Alman romantik peyzaj sanatçısı Friedrich, geniş ve düşünceli sahnelerde yalnızlık ve aşkınlığı ifade eder.
Franz Marc (1880–1916)
Alman dışavurumculuğunun önemli bir figürü olarak, doğayı ve hayvanları vizyoner bir enerjiyle resmeder.
August Macke (1887–1914)
Der Blaue Reiter grubunun üyesi olan Macke, renkli ve modern sahnelerde yaşam sevincini yakalar.
William Turner (1775–1851)
Empresyonizmin öncüsü olan Turner, deniz manzarasını ışıklı ve dramatik bir senfoniye dönüştürdü.
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
Yumuşaklığın, mutlu yüzlerin ve sosyal hayatın ressamı Renoir, Empresyonizmin sıcaklığını simgeliyor.
Egon Schiele (1890–1918)
Cesur Avusturyalı sanatçı, gergin ve ifade dolu bir çizgide bedeni ve duyguyu keşfeder.
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Rönesans dehası Leonardo, bilim, sanat ve gizemi efsaneleşmiş eserlerde birleştirir.
Albrecht Dürer (1471–1528)
Alman gravürcü ve ressam, kesinlik, dini sembolizm ve botanik detaylarda ustadır.
Johannes Vermeer (1632–1675)
İçsel ışığın şairi Vermeer, İnci Küpeli Kız adlı eserinde olduğu gibi anı zarafet ve samimiyetle yakalar.
Carl Spitzweg (1808–1885)
Alman romantik günlük yaşam ressamı olarak, burjuva sahnelerinde mizahı, melankoliyi ve şefkati ortaya koyar.
Alphonse Mucha (1860–1939)
Art nouveau ikonu, kadınları, doğayı ve süslemeyi benzersiz grafik zarafetine sahip afişlerde kutluyor.
Max Liebermann (1847–1935)
Alman realizminin ve empresyonizminin figürü olarak, toplumu modernlik ve insanlıkla temsil eder.
Paul Cézanne (1839–1906)
Empresyonizm ile Kübizm arasında bir köprü olan Cézanne, doğayı biçimler ve hacimler aracılığıyla yeniden inşa eder.
Rembrandt van Rijn (1606–1669)
Hollandalı ışık-gölge ustası, insan ruhunu gerçekliği sarsan portreler aracılığıyla keşfeder.
Paul Gauguin (1848–1903)
Gezgin bir ressam olarak, egzotik ve sembolik sahnelerde özgünlük ve kutsallığı arar.
Raphael Sanzio (1483–1520)
İtalyan Rönesansının harikası, dini ve mitolojik kompozisyonlar aracılığıyla ilahi uyumu temsil eder.
Edvard Munch (1863–1944)
Norveçli ekspresyonist Munch, eserlerinde kaygıya, aşka ve anılara ses verir.
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Uzun yüzlerin ressamı olarak, eşsiz bir tarzda duyusallık, gizem ve modernliği harmanlar.
Sandro Botticelli (1445–1510)
Floransalı ressam, Venüs'ün Doğuşu gibi tablolarında zarafeti ve miti yüceltir.
Michelangelo Caravaggio (1571–1610)
Barok dehası, dini resmi çarpıcı doğalcılık ve dramatik gölge oyunlarıyla devrim niteliğinde değiştirdi.
Katsushika Hokusai (1760–1849)
Ukiyo-e'nin Japon gravürü sanatçısı, Kanagawa'nın Büyük Dalgasınde doğayı ve maneviyatı ölümsüzleştirir.
Piet Mondrian (1872–1944)
Neoplastisizmin kurucusu olarak, rengi saf çizgi ve ufuklardan oluşan bir ızgarada yapılandırır.
Jérôme Bosch (1450 civarı–1516)
Fantastik vizyoner Bosch, garip sembollerle dolu düşsel ve ahlaki dünyalar yaratır.
Gustave Caillebotte (1848–1894)
Haussmann dönemi Paris'inin empresyonisti, geometri, perspektifler ve kentsel yaşam sahnelerini birleştirir.
Edgar Degas (1834–1917)
Hareketin ustası Degas, dansçıları, atları ve çalınmış anları hassasiyet ve şiirsellikle gözlemler.
Michelangelo Buonarroti (1475–1564)
Rönesans devi, David'den Sistine Şapeli'ne kadar bedenin ve ruhun gücünü heykel ve resimle ifade eder.
John William Waterhouse (1849–1917)
İngiliz Prerafaeliti, gizemle yıkanmış mitolojik ve kadın figürleriyle büyüler.
Pieter Brueghel the Elder (yaklaşık 1525–1569)
Köylü yaşamı ve alegorik sahnelerin Flaman ressamı, mizah, inanç ve sosyal eleştiriyi harmanlar.
Peder Severin Krøyer (1851–1909)
İskandinav ışığının Danimarkalı ressamı, denizi, yaz akşamlarını ve kolektif mahremiyeti kutlar.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Barok ressamı olarak mükemmel, beden, hareket ve görkemi görkemli sahnelerde yüceltir.
Édouard Manet (1832–1883)
Modern sanatın öncüsü olarak, realizm ile cesaret arasında Paris toplumunun dikkatini çeker.
Camille Pissarro (1830–1903)
Empresyonizmin öncülerinden biri olarak, kırsal ve kenti ışıkla yıkanmış bir yumuşaklıkla resmeder.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Gece hayatının kronikçisi olarak, kabareleri, dansçıları ve bohemi alaycı ve şefkatli bir şekilde tasvir eder.
Joaquín Sorolla (1863–1923)
Işığın İspanyol ressamı, güneşin yansımalarını ve plaj sahnelerinin canlılığını yakalar.
Gustave Courbet (1819–1877)
Gerçekçiliğin figürü olarak, güçlü ve samimi tablolarında halk yaşamını, doğayı ve maddeyi kutlar.
William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)
Fransız akademik ressam Bouguereau, kadın zarafetini ve mitolojik saflığı hassas ve parlak bir gerçekçilikle yüceltir.
John William Godward (1861–1922)
Britanyalı neo-klasik ressam Godward, antik idealleştirilmiş sahnelerde kadın zarafetini yüceltir.
John Singer Sargent (1856–1925)
Usta bir portre ressamı olarak, döneminin seçkinlerini zarafet, ışık ve incelikle yakalar.
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
Akademik oryantalizmin ustası, tarihî doğruluk ile görsel tiyatroyu muhteşem bir şekilde harmanlar.
Francisco de Goya (1746–1828)
Drama, gece ve insan gerçeğinin İspanyol ressamı, modern sanatın öncüsü.
El Greco (1541–1614)
Uzun figürlü mistik sanatçı, dini resme ruhani coşku katıyor.
Diego Velázquez (1599–1660)
İspanyol sarayının Barok ressamı, özellikle Les Ménines adlı eserinde ihtişam ve natüralizmi birleştirir.
Titian (Tiziano Vecellio, yak. 1488–1576)
Venedik Rönesansı'nın dev ismi, bedeni, rengi ve ilahi duyusallığı kutlar.
Jacques-Louis David (1748–1825)
Neoklasisizmin düşünürü, Napolyon Fransasının devrimci ve kahramanca sanatını temsil eder.
Alma-Tadema (1836–1912)
Hayali Antik Çağ ressamı olarak, mermer ve ışıkla yıkanmış zarif sahneler yaratır.
Eugène Boudin (1824–1898)
Empresyonizmin öncüsü olarak, Normandiya gökyüzünü benzersiz bir atmosferik duyarlılıkla resmeder.
Léon Bonnat (1833–1922)
III. Cumhuriyet'in resmi portrecisi olan Bonnat, insan ifadesini yoğunluk ve gerçekçilikle yakalar.
Frida Kahlo (1907–1954)
Meksika sanatının ve içsel sürrealizmin simgesi olan Frida Kahlo, acısını, kimliğini ve iç dünyasını güçlü sembollerle resmeder.
Henri Matisse (1869–1954)
Fovizmin önemli figürü Matisse, canlı renk blokları ve neşeyle basitleştirilmiş formlarıyla modern sanatı devrim niteliğinde değiştirdi.
Henri Rousseau (1844–1910)
Kendi kendine öğrenmiş bir ressam ve rüya şairi olan Henri Rousseau – "Gümrükçü" olarak da bilinir – hayali ormanları ve gizemle dolu naif sahneleriyle büyüler.
Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
Fransız rokoko ustası Fragonard, hareket, zarafet ve duyusallık dolu galant sahnelerde aşkı, hafifliği ve aristokrasinin zevklerini kutlar.
