En Önemli 100 Barok Ressam
Barok hareketi, 17. yüzyılın başında İtalya'da Karşı Reform'un etkisiyle doğmuş olup, Rönesans'ın dengeli huzuruyla radikal bir kopuşu simgeler. Bu, sahneleme sanatı, istikrarsızlık ve ham duyguların sanatıdır; izleyiciyi dinamik kompozisyonlar ve ışık-gölge ustalığıyla büyülemek ve etkilemek için tasarlanmıştır. Gölge ile ışık, ruhsal ile bedensel arasındaki gerilimleri keşfeden barok ressamları, tuvali hareket halindeki bedenlerin enerjisi ve psikolojik ifadelerin derinliği ile canlı bir tiyatroya dönüştürerek eşsiz bir duyusal deneyim yaratmışlardır.
Barok döneminin en etkileyici 100 sanatçısının sıralaması, tüm Avrupa'nın duyarlılıklarına uyum sağlayabilen bir stilin olağanüstü çeşitliliğini gözler önüne seriyor. Roma'daki Caravaggio'nun kışkırtıcı doğalcılığından, Antwerp'deki Rubens'in gösterişli süslemelerine, Amsterdam'daki Rembrandt'ın psikolojik realizmine ve Madrid'deki Velázquez'in ağırbaşlılığına kadar barok, birçok yüzle kendini gösterir. İster illüzyonist cennet tavanlarıyla, ister bir natürmortun mistik sessizliğiyle ifade edilsin, bu sanatsal miras, dram duygusu, görkem arayışı ve insanlık halinin zıtlıklarına sonsuz bir hayranlıkla dolu bir dönemin tanığı olmaya devam etmektedir.
Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571–1610)
Rönesans'ın sonundaki devrimci ressam, sanatı radikal bir doğalcılıkla ve dramatik bir aydınlık-gölge ile dönüştürdü, sahnelerine eşi benzeri görülmemiş bir gerçekçilik ve duygusal yoğunluk kazandırdı.
2- Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (1606–1669)
Hollanda'nın Altın Çağı'nın önde gelen ressamlarından biri olan bu sanatçı, portrelerindeki psikolojik derinlik, ışık-gölge ustalığı ve insan durumunun samimi keşfi ile tanınmaktadır.
3- Pierre Paul Rubens (1577–1640)
Flaman barokunun önemli ressamı, kompozisyonlarının dinamik gücü, renk zenginliği ve figürlerinin coşkulu ifadesi ile sanat tarihine damgasını vurmuştur.
4- Diego Velázquez (1599–1660)
İspanyol Altın Çağı'nın önde gelen ressamlarından biri olan bu sanatçı, ince gerçekçiliği, ışık üzerindeki ustalığı ve insan varlığını derinlik ve doğallıkla yakalama yeteneği ile tanınmaktadır.
5- Johannes Vermeer (1632–1675)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı, ışıkla dolu samimi sahneleri, titiz bir kompozisyon, sessiz bir atmosfer ve büyük bir renk inceliği ile tanınmaktadır.
6- Artemisia Gentileschi (1593–yaklaşık 1656)
İtalyan barok ressamı, kompozisyonlarının dramatik gücü, güçlü bir aydınlık-karanlık ve olağanüstü ifade yoğunluğuna sahip kadın figürleri ile öne çıkmıştır.
7- Antoine van Dyck (1599–1641)
Flaman barok ressamı, psikolojik duygu, çizimin asaleti ve renk ustalığını birleştirerek, zarif ve rafine portreleriyle ünlüdür.
8- Francisco de Zurbarán (1598–1664)
İspanyol barok ressamı, kompozisyonlarının anıtsal sadeliği, ışık-gölge gücü ve dini eserlerinin ruhsal yoğunluğu ile tanınmaktadır.
9- Nicolas Poussin (1594–1665)
Fransız klasikçiliğinin önde gelen ressamı, kompozisyonun netliği, formların dengesi ve Antik Çağ'ın ilhamı üzerine kurulu, titiz ve entelektüel bir sanat yaratmıştır.
10- Annibale Carracci (1560–1609)
Maniyerizm ile barok arasındaki geçişin önemli ressamı olan bu sanatçı, doğalcılığa, klasik uyuma ve figürlerin ifade gücüne dönüş yaparak resim sanatını yenilemiştir.
11- Guido Reni (1575–1642)
Barok klasikizmin bir figürü olarak, dini kompozisyonlarında zarafet, açıklık ve idealizasyonu önceliklendirdi.
12- Guercino (Giovanni Francesco Barbieri, 1591–1666)
İtalyan barok ressamı, figürlerinin ifade gücü, ışığın dramatik kullanımı ve büyük duygusal yoğunluğu ile öne çıkmıştır.
13- Pietro da Cortona (1596–1669)
İtalyan barok ressamı ve mimarı, muhteşem ve dekoratif kompozisyonlarıyla ünlüdür; bu kompozisyonlar, etkileyici bir dinamizm, zengin bir renk paleti ve sahneleme sanatı ile karakterizedir.
14- Luca Giordano (1634–1705)
İtalyan barok ressamı, teknik ustalığı, hızlı icra yeteneği ve parlak renklere sahip dinamik kompozisyonları ile tanınmaktadır.
15- Salvator Rosa (1615–1673)
İtalyan barok ressamı, vahşi ve dramatik manzaraları ile, şiir, isyan ve duygusal yoğunluğu harmanlayan ifadeci ve bağımsız bir tarzıyla öne çıkmıştır.
16- Giovanni Battista Gaulli, Baciccio olarak bilinir (1639–1709)
İtalyan barok ressamı, zaferci bir ruhsallığın hizmetinde ışık, hareket ve teatraliteyi harmanlayarak göz alıcı illüzyonist freskleriyle ünlüdür.
17- Andrea Pozzo (1642–1709)
İtalyan barok ressamı ve mimarı, illüzyonist freskleri ve perspektif konusundaki muhteşem ustalığı ile ünlüdür, etkileyici bir derinlik ve dinamizmle boyanmış alanlar yaratmaktadır.
18- Orazio Gentileschi (1563–1639)
İtalyan barok ressamı, Caravaggio'dan miras kalan bir doğalcılığı, büyük bir çizim ve renk inceliği ile birleştirerek, zarif ve aydınlık bir tarzla öne çıkmıştır.
19- Bernardo Strozzi (1581–1644)
İtalyan barok ressamı, dokusunun gücü, renginin zenginliği ve karavacizm ile Venedik geleneğinden etkilenen ifadeci bir doğalcılıkla tanınmaktadır.
20- Mattia Preti (1613–1699)
İtalyan barok ressamı, yoğun bir aydınlık-karanlık ile, dinamik kompozisyonlar ve güçlü anlatı ifadesi ile belirginleşen dramatik ve güçlü bir tarzla öne çıkmıştır.
21- Domenichino (Domenico Zampieri, 1581–1641)
İtalyan barok klasikçiliğinin önde gelen ressamı, kompozisyonlarının netliği, figürlerinin uyumlu dengesi ve derin bir anlatı duyarlılığı ile tanınmaktadır.
22- Carlo Dolci (1616–1686)
Florans barok ressamı, eserlerinin aşırı inceliği, renklerinin yumuşaklığı ve yoğun dindarlığı ile ünlüdür.
23- Giovanni Benedetto Castiglione (1609–1664)
İtalyan barok ressamı ve gravür sanatçısı, yenilikçi kompozisyon anlayışı, pastoral ve hayvan manzaralarına olan tutkusu ve büyük bir dokunuş özgürlüğü ile öne çıkmıştır.
24- Carlo Maratta (1625–1713)
Roma barok klasikçiliğinin önde gelen ressamı, Raphael'den miras aldığı açıklık, denge ve soyluluk idealini sürdürmüş, akademik resim üzerinde kalıcı bir etki bırakmıştır.
25- Frans Hals (yaklaşık 1582–1666)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı, dokusunun canlılığı, portrelerinin doğallığı ve modellerinin anını ve kişiliğini yakalama yeteneği ile ünlüdür.
26- Jacob Jordaens (1593–1678)
Flaman barok ressamı, dinamik ve sıcak sahneleri, büyük bir ifade gücü, zengin bir renk paleti ve güçlü bir anlatım duygusuyla tanınmaktadır.
27- Jan Steen (1626–1679)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı olan bu sanatçı, sosyal gözlem, etkileyici anlatım ve dinamik kompozisyonu harmanlayarak, hayat dolu ve mizah dolu tür sahneleriyle ünlüdür.
28- Pieter de Hooch (1629–1684)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı olan bu sanatçı, mekan, ışık ve perspektif konusundaki olağanüstü ustalığı ile karakterize edilen sakin ve aydınlık iç mekan sahneleri ile tanınmaktadır.
29- Gerard van Honthorst (1592–1656)
Hollandalı caravagesque ressam, mum ışığıyla aydınlatılmış gece sahneleriyle ünlüdür; dramatik chiaroscuro, canlı realizm ve belirgin bir tiyatral duygu karışımını harmanlar.
30- Hendrick Ter Brugghen (1588–1629)
Hollandalı Caravaggio tarzı ressam, güçlü bir doğalcılıkla, belirgin ışık kontrastlarıyla ve Caravaggio sanatından ilham alan doğrudan bir ifade ile öne çıkmıştır.
31- Adriaen van Ostade (1610–1685)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı olan bu sanatçı, canlı gözlemler, sıcak bir ton ve ifadeci bir gerçekçilikle karakterize edilen, köylü yaşamını temsil eden popüler tür sahneleriyle tanınmaktadır.
32- Jacob van Ruisdael (yaklaşık 1628–1682)
Hollanda manzarasının önemli ressamı, dramatik gökyüzü, değişken ışıklar ve derin bir atmosfer duyarlılığı ile doğa manzaralarının ifade gücü ile tanınmaktadır.
33- Meindert Hobbema (1638–1709)
Hollanda manzarası ressamı, ağaçlı sahneleri ve ışıkla dolu hareketli yollarıyla öne çıkmıştır; net bir kompozisyon ve canlı bir derinlik hissi ile karakterizedir.
34- Willem Kalf (1619–1693)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı, ışık, malzemeler ve yansımalar üzerindeki ince ustalığı ile karakterize edilen muhteşem natürmortları ile ünlüdür.
35- Judith Leyster (1609–1660)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı, canlılıkla dolu tür sahneleri ve portreleriyle öne çıkmış, serbest bir dokunuş, hareketin keskin bir hissi ve büyük bir ifade gücü ile karakterize edilmiştir.
36- Carel Fabritius (1622–1654)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı, Rembrandt'ın öğrencisi, perspektife yenilikçi yaklaşımı, ışık duyarlılığı ve eserlerinin şiirsel inceliği ile tanınmaktadır.
37- Aelbert Cuyp (1620–1691)
Hollandalı manzara ressamı, geniş ufukları, suyu ve gökyüzünü uyum içinde birleştiren, altın bir atmosferle dolu, aydınlık ve huzurlu manzaralarıyla ünlüdür.
38- Jan van Goyen (1596–1656)
Hollandalı manzara ressamı, sade ve atmosferik kompozisyonlarıyla öne çıkmış, sınırlı bir palet, akıcı bir dokunuş ve keskin bir ışık anlayışı ile karakterize edilmiştir.
39- Gabriel Metsu (1629–1667)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı olan bu sanatçı, zarafet, psikolojik duyarlılık ve renk ile ışık üzerindeki büyük ustalığı bir araya getiren ince tür sahneleriyle tanınmaktadır.
40- Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682)
İspanyol barok ressamı, resminin ışık dolu yumuşaklığı, figürlerinin nazikliği ve özellikle dini sahneleri ile çocuk portrelerinde derin bir insani ve ruhsal duyarlılığı ile ünlüdür.
41- Juan de Valdés Leal (1622–1690)
İspanyol barok ressamı, eserlerinin dramatik ve ifade gücü ile tanınır; güçlü kompozisyonlar, yoğun chiaroscuro ve insanın boşuna olanı çarpıcı bir şekilde görme yeteneği ile damgalanmıştır.
42- Jusepe de Ribera (1591–1652)
İtalya'da aktif olan İspanyol barok ressamı, güçlü bir doğalcılık, dramatik bir ışık-gölge kullanımı ve insan figürlerinin yoğun ve gerçekçi bir tasvirinde kendini göstermiştir.
43- Alonso Cano (1601–1667)
İspanyol barok sanatçısı, hem ressam, heykeltıraş hem de mimar olarak, çizimlerinin zarafeti, figürlerinin asaleti ve büyük bir ruhsal yoğunluk ile tanınmaktadır.
44- Juan van der Hamen (1596–1631)
İspanyol barok ressamı, titiz bir kompozisyon, büyük bir tanımlayıcı hassasiyet ve zarif bir sadelik anlayışı ile karakterize edilen rafine natürmortları ve portreleri ile tanınmaktadır.
45- Juan Carreño de Miranda (1614–1685)
İspanyol barok ressamı ve saray portrecisi, figürlerinin onurluluğu, paletinin sadeliği ve Velázquez'den miras kalan psikolojik derinliği ile öne çıkmıştır.
46- Eustache Le Sueur (1616–1655)
Eustache Le Sueur (1616–1655), XVII. yüzyılın klasik Fransız ressamıdır ve "Fransız Raphael" olarak anılmaktadır. Aydınlık ve uyum dolu dini ve mitolojik kompozisyonlarıyla tanınmaktadır.
47- Claudio Coello (1642–1693)
İspanyol barok ressamı, zengin renk zenginliği, dinamizm ve güçlü ruhsal ifade ile harmanlanmış büyük dini ve dekoratif kompozisyonları ile tanınmaktadır.
48- Georges de La Tour (1593–1652)
Fransız barok ressamı, mum ışığıyla aydınlatılmış, büyük bir sadelik, kontrol altındaki bir ışık ve derin bir ruhsal yoğunlukla karakterize edilen samimi gece sahneleriyle ünlüdür.
49- Claude Lorrain (1600–1682)
Klasik manzara ressamı olan bu sanatçı, antik dönemden ilham alarak, altın ışıkla dolu, uyumlu kompozisyonlar aracılığıyla doğayı idealize etmiştir ve Avrupa resim sanatı üzerinde kalıcı bir etki bırakmıştır.
50- Charles Le Brun (1619–1690)
Fransız klasikizminin önemli ressamı ve teorisyeni, Louis XIV döneminde akademik sanatta merkezi bir rol oynamış, büyük tarihi kompozisyonları, entelektüel titizliği ve anıtsal sahneleme anlayışıyla öne çıkmıştır.
51- Simon Vouet (1590–1649)
Fransız barok ressamı, Fransa'ya barok İtalyan etkilerini tanıtarak, dekoratif zenginliği, kompozisyonların dinamizmini ve çizimin zarafetini harmanlamıştır.
52- Philippe de Champaigne (1602–1674)
Fransız klasikizminin önde gelen ressamı olan bu sanatçı, tarzının sadeliği ve titizliği, dini eserlerinin ruhsal derinliği ve portrelerinin psikolojik derinliği ile tanınmaktadır.
53- Sébastien Bourdon (1616–1671)
17. yüzyıl Fransız ressamı, klasikçilik ve barok tarzını harmanlayan eklektik bir stil geliştirmiştir. Konularının çeşitliliği, kompozisyonlarının netliği ve çizim konusundaki sağlam ustalığı ile öne çıkmaktadır.
54- Pierre Mignard (1612–1695)
Klasik Fransız ressamı, zarif portreleri ve büyük dekoratif kompozisyonları ile ünlüdür; çizimin zarafeti, renklerin yumuşaklığı ve akademik incelik ile birleştirir.
55- Valentin de Boulogne (1591–1632)
Fransız caravagesque ressamı, güçlü bir doğalcılık ve belirgin bir dramatik yoğunluk ile öne çıkmış, aydınlık-karanlık, sert realizm ve duygusal derinliği harmanlamıştır.
56- Hyacinthe Rigaud (1659–1743)
Louis XIV döneminde portre sanatının önde gelen ressamı olan bu sanatçı, titiz gerçekçilik, zengin dekoratif unsurlar ve güç ile sosyal statünün vurgusunu birleştiren görkemli ve ciddi tasvirleriyle ünlüdür.
57- Nicolas de Largillière (1656–1746)
17. yüzyılın sonu ve 18. yüzyılın başındaki Fransız ressam, zarif ve ifadeli portreleriyle tanınır; bu portreler, büyük bir renk zenginliği ve modellerin canlı bir varlığı ile karakterizedir.
58- Jean Jouvenet (1644–1717)
Geç klasik dönem Fransız ressamı, büyük dini ve tarihi kompozisyonlarının ifade gücüyle öne çıkmış, barok dinamizmi ile akademik titizliği birleştirmiştir.
59- Agostino Carracci (1557–1602)
İtalyan ressam ve gravür sanatçısı, Bologna okulunun kurucu üyesi, çizimin titizliği, doğanın incelenmesi ve yenilenen klasik bir ideal ile resmin yeniden doğuşuna katkıda bulunmuştur.
60- Giovanni Lanfranco (1582–1647)
İtalyan barok ressamı, dinamik kompozisyonları ve illüzyonist freskleri ile tanınır; hareket, ışık ve mekânın muhteşem bir hissiyatıyla karakterizedir.
61- Andrea Sacchi (1599–1661)
İtalyan barok ressamı, Roma klasikçiliğinin bir figürü, kompozisyonlarının netliği, figürlerinin asaleti ve Raphael'den miras kalan bir sadelik ve uyum ideali ile tanınmaktadır.
62- Francesco Albani (1578–1660)
Bologna okulunun İtalyan barok ressamı, zarif ve nazik mitolojik sahneleriyle tanınır; bu sahneler, uyumlu kompozisyonlar, nazik bir dokunuş ve şiirsel bir atmosfer ile karakterizedir.
63- Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770)
18. yüzyılın önde gelen Venedik ressamı, muazzam ve aydınlık freskleriyle ünlüdür; bu freskler, göz alıcı bir virtüozite, havadar bir kompozisyon ve parlak bir tiyatral anlayışla karakterizedir.
64- Giovanni Battista Salvi, Sassoferrato olarak bilinir (1609–1685)
İtalyan barok ressamı, büyük bir biçimsel saflık, huzurlu bir yumuşaklık ve derin bir ruhsal coşku ile işaretlenmiş idealize edilmiş dini tasvirleri ile ünlüdür.
65- Francisco Herrera yaşlı (yaklaşık 1576–1656)
İspanyol barok ressamı, enerjik ve ifade dolu bir tarz, güçlü bir dokunuş ve 17. yüzyıl Endülüs resmini etkileyen güçlü bir doğalcılıkla öne çıkmıştır.
66- Francisco Herrera Genç (1627–1685)
İspanyol barok ressamı, dinamik ve dekoratif kompozisyonlarıyla, ifade gücü, İtalyan etkileri ve belirgin bir tiyatral anlayışla öne çıkmıştır.
67- Vincenzo Carducci, Vicente Carducho olarak bilinir (yaklaşık 1576–1638)
İtalyan kökenli İspanyol barok ressamı, akademik titizlik, anlatım netliği ve derin ruhsallığı birleştiren büyük dini ve teorik kompozisyonlarıyla tanınmaktadır.
68- Gerard ter Borch (1617–1681)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı olan bu sanatçı, büyük psikolojik incelik, zarif bir dokunuş ve kumaşların ustaca yansıtılması ile karakterize edilen şık ve samimi tür sahneleri ile tanınmaktadır.
69- Adriaen van de Velde (1636–1672)
Hollanda manzarası ressamı olan bu sanatçı, zarif figürler, kompozisyonların uyumu ve doğanın hassas gözlemi ile harmanlanmış aydınlık pastoral sahneleri ile öne çıkmıştır.
70- David Teniers Genç (1610–1690)
17. yüzyıl Flaman ressamı, canlı sahne betimlemeleri ve köylü yaşamını yansıtan eserleriyle ünlüdür; bu eserler canlı bir dokunuş, keskin bir anlatım duygusu ve büyük bir ifade canlılığı ile karakterizedir.
71- Frans Snyders (1579–1657)
Flaman barok ressamı, av sahneleri, hayvan natürmortları ve pazar sahneleri ile ünlüdür; bu eserler, taşan bir enerji, büyük bir teknik ustalık ve canlı dünyayı güçlü bir gözlem ile karakterizedir.
72- Jan Brueghel Eski (1568–1625)
Barok Flaman ressamı, son derece ince işçiliği, manzaralarının ve natürmortlarının detaylı zenginliği ile tanınır ve Rubens gibi büyük ustalarla yakın bir işbirliği yapmıştır.
73- Jan Brueghel Genç (1601–1678)
Barok Flaman ressamı, babasının mirasını sürdürerek büyük bir detay hassasiyeti ve parlak bir palet ile karakterize edilen zarif manzaralar ve natürmortlar geliştirmiştir.
74- Adriaen Brouwer (1605–1638)
17. yüzyıl Flaman ressamı, yoğun ve ifade dolu tür sahneleriyle tanınır; halk yaşamını ve insani tutkuları büyük bir dokunuş özgürlüğü ve güçlü bir duygusal yükle temsil eder.
75- Laurent de La Hyre (1606–1656)
Klasik Fransız ressamı, kompozisyonlarının entelektüel netliği, çizimlerinin zarafeti ve mitolojik ile dini konuların sakin ve bilgili bir yorumuyla öne çıkmıştır.
76- Johann Liss (yaklaşık 1597–1631)
İtalya'da aktif olan Alman barok ressamı, canlı renkler ve güçlü dramatik etki ile Venedik ve Caravaggio etkilerini harmanlayan enerjik ve ifade dolu bir tarz ile öne çıkmıştır.
77- Adam Elsheimer (1578–1610)
Rönesans ile barok arasındaki geçiş döneminin Alman ressamı, gece ışığı efektleri, şiirsel bir atmosfer ve doğanın hassas gözlemi ile karakterize edilen büyük bir incelikle küçük formatlarıyla ünlüdür.
78- Joachim von Sandrart (1606–1688)
Alman barok ressamı ve teorisyeni, hem eserleri hem de sanat üzerine yazılarıyla öne çıkmış, İtalyan modellerinin yayılmasına ve Kuzey Avrupa'daki sanatsal düşüncenin yapılandırılmasına katkıda bulunmuştur.
79- Johann Heinrich Schönfeld (1609–1684)
Alman barok ressamı, dinamik ve ifade dolu kompozisyonlarıyla, İtalyan etkilerini, dramatik bir duygu ve anlatımda büyük bir hareket özgürlüğünü harmanlayarak öne çıkmıştır.
80- Franz Anton Maulbertsch (1724–1796)
Geç Barok döneminin Avusturyalı ressamı, enerjik ve ifade dolu freskleriyle tanınır; serbest bir dokunuş, canlı renkler ve büyük dramatik yoğunluk ile karakterizedir.
81- Peter Lely (1618–1680)
Hollandalı kökenli barok ressam, İngiltere'de aktif olup, zarif mahkeme portreleri ile ünlüdür. Bu portreler, rafine bir duyusallık, zarif bir duruş ve akıcı bir dokunuş ile karakterizedir.
82- Godfrey Kneller (1646–1723)
Almanya kökenli barok ressamı olan bu sanatçı, İngiltere'de aktif olarak çalışmış ve İngiliz sarayının başlıca portre ressamı olmuştur. Zarif tasvirleri, kendine güvenen akademik tarzı ve resmi temsili konusundaki yeteneği ile tanınmıştır.
83- Giovanni Battista Piazzetta (1682–1754)
18. yüzyıl Venedik ressamı, aydınlık-gölge oyunundaki ifade gücü, figürlerinin duygusal derinliği ve yoğun, meditasyon dolu bir atmosfer ile tanınmaktadır.
84- Sebastiano Ricci (1659–1734)
Geç Barok döneminin Venedik ressamı, zarif, aydınlık ve dinamik kompozisyonlarıyla, büyük dekoratif özgürlükle işaretlenmiş, rokoko dönemine geçişte önemli bir rol oynamıştır.
85- Francesco Solimena (1657–1747)
Napoli barok ressamı, zengin renk paleti, figürlerin dinamizmi ve güçlü dramatik yoğunlukla harmanlanmış anıtsal ve teatral kompozisyonlarıyla tanınmaktadır.
86- Alessandro Magnasco (1667–1749)
İtalyan barok ressamı, hızlı fırça darbeleri, dramatik kontrastlar ve genellikle gerilim, gizem ve sosyal eleştiri ile dolu sahnelerle karakterize edilen çok ifadeci ve sinirli bir tarzla öne çıkmıştır.
87- Pier Francesco Mola (1612–1666)
İtalyan barok ressamı, şiirsel manzaraları ve yumuşaklıkla dolu mitolojik sahneleri ile tanınır; melankolik bir atmosfer ve ince bir ışık ile karakterizedir.
88- Giuseppe Maria Crespi (1665–1747)
İtalyan barok ressamı, canlı bir natüralizm ile karakterize edilen, serbest bir dokunuş, günlük yaşamın doğrudan gözlemi ve güçlü bir ifade ile tanınan tür ve dini sahneleri ile bilinir.
89- Domenico Fetti (yaklaşık 1589–1623)
İtalyan barok ressamı, ifadeci ve samimi bir tarzla, aydınlık-karanlık, duygusal hassasiyet ve dini ile kutsal konuların kişisel bir yorumunu harmanlayarak öne çıkmıştır.
90- Tanzio da Varallo (Antonio d’Enrico, yaklaşık 1582–1633)
İtalyan barok ressamı, Caravaggio'nun etkisiyle belirginleşen yoğun ve dramatik doğalcılığı, güçlü bir chiaroscuro ve yüksek duygusal ifade ile tanınmaktadır.
91- Bartolomeo Manfredi (1582–1622)
İtalyan barok ressamı, karavacizmada önemli bir figür, güçlü bir doğalcılığı ve dramatik bir aydınlık-gölge oyununu tür sahneleri ve güçlü dini kompozisyonlar aracılığıyla yaymıştır.
92- Hendrick Avercamp (1585–1634)
Hollanda'nın Altın Çağı ressamı, donmuş kanallardaki günlük yaşamı ince bir şekilde ve canlılıkla tasvir eden hareketli kış manzaralarıyla ünlüdür.
93- Dirck van Baburen (yaklaşık 1595–1624)
Doğrudan ve güçlü bir doğalcılıkla, belirgin ışık kontrastlarıyla ve açık bir ifade ile tür sahneleriyle öne çıkan Hollandalı Caravaggio tarzı ressam.
94- Michael Sweerts (1618–1664)
Barok Flaman ressamı, yumuşak ışık, büyük bir sadelik ve derin bir insanlık duygusuyla karakterize edilen sakin gerçekçilikle dolu tür sahneleri ve portreleriyle tanınmaktadır.
95- Abraham Bloemaert (1566–1651)
Hollanda'da maniyerizm ile barok arasındaki geçişin önemli ressamlarından biri olan bu sanatçı, çizimlerinin zenginliği, figürlerinin yumuşaklığı ve Hollandalı sanatçıların tüm bir neslinin oluşumundaki temel rolü ile öne çıkmıştır.
96- Samuel van Hoogstraten (1627–1678)
Hollanda'nın Altın Çağı'nın ressamı ve teorisyeni, Rembrandt'ın öğrencisi, perspektif ve illüzyonizm üzerine yaptığı araştırmalarla tanınır, ayrıca büyük mekansal inceliklere sahip iç mekan sahneleriyle de bilinir.
97- Carlo Saraceni (yaklaşık 1579–1620)
Venedikli kökenli İtalyan barok ressamı, dramatik chiaroscuro, çizim zarafeti ve Venedik'ten miras kalan renkli bir duyarlılığı harmanlayarak rafine bir karavacizm ile öne çıkmıştır.
98- Giuseppe Cesari, Arpinli Şövalye olarak bilinir (1568–1640)
Son döneminin Roma resmine olan belirleyici etkisi, büyük iddialı dekorasyonları ve biçimsel zarafeti ile tanınan, Roma maniyerizminin sonlarına ait önemli bir ressamdır.
99- Bartolomeo Cavarozzi (1587–1625)
İtalyan barok ressamı, karavacizm ile yakın ilişkisi olan, yumuşak ve aydınlık bir doğalcılıkla, büyük bir işçilik zarafetiyle ve samimi, huzurlu bir atmosferle kendini göstermiştir.
100- Giuseppe Vermiglio (1585–1635)
İtalyan barok ressamı, Caravaggio'dan etkilenen, katı doğalcılığı, belirgin ışık kontrastları ve dini kompozisyonlarının ifade sadeliği ile tanınmaktadır.