Léonard de Vinci (1452–1519), hem ressam, hem mucit, hem de bilim insanı olan İtalyan Rönesans dehasıdır. La Joconde ve La Cène gibi başyapıtları ve evrensel zekası ile ünlüdür.

Işık-gölge devrimi, barok resmini kesinlikle dönüştüren dramatik ve ham bir gerçekçilik getirdi.

Klasik zarafetin ressamı, Rönesans'ın insani idealini somutlaştıran uyumlu ve dengeli sahneler oluşturdu.

Rönesans ustası, heykel, resim ve mimaride eşit derecede başarılıydı ve eşsiz bir anatomik güçte eserler yarattı.

Rembrandt van Rijn (1606–1669), Altın Çağ'ın önde gelen bir Hollandalı ressamı ve gravür sanatçısıdır; portreleri, kutsal kitap sahneleri ve ışık ile insan duygusundaki olağanüstü ustalığı ile ünlüdür.

Keşiş-resim sanatçısı, mistik bir yumuşaklık ve benzersiz bir ruhsal parlaklık taşıyan tablolar yaptı.

Maniyerizmin tekil figürü, Bizans geleneği ile Batı modernitesini uzun ve vizyoner kompozisyonlarda birleştirdi.

Yoğun mistisizmle tanınan Alman ressam, etkileyici duygusal güçte eserler yarattı.

İspanyol karanlık sanatının ustası, sert dini sahnelerde ve meditasyon yapan azizlerin portrelerinde mükemmel bir şekilde başarılı oldu.

Altın Çağ'ın önde gelen ressamlarından biri olan, yumuşak ve aydınlık Meryem Ana tasvirleri ile şefkat dolu sahneleriyle tanınmaktadır.

Barok klasikizmin bir figürü olarak, dini kompozisyonlarında zarafet, açıklık ve idealizasyonu önceliklendirdi.

Venedik okulunun temel taşlarından biri olan bu sanatçı, renge ve ışığa yeni bir duyarlılık getirdi.

Sandro Botticelli (1445–1510), İtalyan bir Rönesans ressamıdır ve zarif çizgisel ve şiirsel özellikler taşıyan mitolojik ve dini eserleriyle ünlüdür, örneğin Venüs'ün Doğuşu.

Kutsal duygunun Flaman ustası, dikkate değer bir ifade yoğunluğuna sahip dini sahneler yarattı.

Şık Flaman ressamı, portrelerinde ve altar resimlerinde zarafet, hassasiyet ve ruhsallığı bir araya getirdi.

Pierre Paul Rubens (1577–1640), dinamik kompozisyonları, hareket duygusu ve parlak renklerdeki gösterişli figürleri ile ünlü, önemli bir Flaman barok ressamıdır.

Perspektif teorisyeni, sakin bir anıtsallık ve parlak bir geometriye sahip eserler yarattı.

İnsancıl ve perspektif kısaltmalarının öncüsü olan bu sanatçı, İtalyan resmine çarpıcı bir heykelsi gerçekçilik getirdi.

Jérôme Bosch (yaklaşık 1450–1516), tuhaf ve sembolik yaratıklarla dolu fantastik ve ahlaki sahneleriyle ünlü, Orta Çağ'ın sonlarından kalma vizyoner bir Flaman ressamdır.

Uluslararası gotiğin zirvesi olan bu eser, zarif hatları ve renklerinin inceliği ile öne çıkmaktadır.

Işık-gölge ustası olan bu büyük ressam, sakin ve içsel bir ışıkla aydınlatılmış minimalistik gece sahnelerini tasvir etti.

Napoli karanlık sanatının önde gelen sanatçılarından biri olan bu sanatçı, Caravaggio'nun doğalcılığından ilham alan güçlü ve dramatik dini figürler resmetmiştir.

Fransız-Flemenk klasik ressam, portreleri ve dini kompozisyonlarının sadeliği, doğruluğu ve ruhsal derinliği ile öne çıktı.

İtalyan barok ustası, kutsal sahnelerinde ifade gücünü, dinamizmi ve sıcak bir chiaroscuro'yu birleştirdi.

Bologna klasikçiliğinin önemli bir figürü olarak, dini resimlerinde uyumu, anlatım netliğini ve dengeyi ön planda tuttu.

Barok'un öncüsü olarak, kutsal resimde canlı bir renk ve duygusal olarak yoğun kompozisyonlar tanıttı.

Bologna resim reformunun kurucu ortağı olan, doğayı, klasik dengeyi ve gerçeği gözlemlemeyi bir araya getirerek barok dönemini başlatmıştır.

Sakin zarafetin ustası, ilk Rönesans'ı derinden etkileyen uyumlu ve berrak bir stil oluşturdu.

Tekil Venedik ressamı, zengin detaylar, değerli dokular ve zarif dekoratif efektlerle dolu sunaklar yarattı.

Florans fresk sanatçısı, bol anlatı sahneleri ve neşeli renkleriyle ünlüdür.

Doğal zarafetin ressamı, Floransa dini resmine yumuşak ve parlak bir duyusallık getirdi.

Geç Flamand ustası, kutsal sahneleri ve manzaraları içinde titiz bir hassasiyeti ve meditasyon atmosferlerini birleştirir.

Vizyoner Flaman ressamı, güçlü, duygusal ve derinlemesine özgün kompozisyonlarıyla dönemine damgasını vurdu.

Kuzeyin önde gelen sanatçılarından biri olan, sakin ve titiz bir tarz geliştirmiştir; bu tarz, sadelik ve derin bir düşünce ile karakterizedir.

Venedik rokoko ustası, hareket ve dramatiklikle dolu devasa, ışıl ışıl freskler yaptı.

Barok'un öncüsü olan bu sanatçı, kompozisyonlarında ışık dolu bir yumuşaklık, duyusallık ve illüzyonist virtüözlük karıştırdı.

İçsel ve yaratıcı bir tarza sahip ressam, psikolojik portreler ve özgün, etkileyici dini tablolar yaptı.

Giotto di Bondone (yaklaşık 1267–1337) modern resmin kurucusu olarak kabul edilen, doğalcılığı ve Orta Çağ sanatıyla olan kopuşuyla proto-Rönesans dönemine ait bir İtalyan ressam ve mimardır.

Uluslararası gotiğin sembolik figürü olan bu eser, muhteşem zarafeti ve değerli detaylarıyla öne çıkmaktadır.

Bologna'lı ressam ve kuyumcu, özenli hatlara ve berrak renklere sahip uyumlu ve yumuşak bir stil geliştirdi.

Maniyerizmin öncüsü olan bu sanatçı, güçlü bedenleri, dramatik anlatımı ve anatomi konusundaki ustalığı ile ünlüdür.

Şık bir Lombard ressamı olan, kuzey gerçekçiliği, Venedik yumuşaklığı ve huzurlu bir ruhsallığı harmanladı.

Pre-Rafaelitlerin kurucu ortağı olan, detaylı ve sembolik bir realizm aracılığıyla yoğun bir ruhsal gerçeklik aradı.

Jan van Eyck (yaklaşık 1390–1441), yağlı boya resminin öncüsü olan, detay ve ışık konusundaki olağanüstü ustalığıyla ünlü, titiz gerçekçilikle tanınan bir Flaman ilkel ressamdır.

Pre-Raffaelcilerin merkezi figürü olan bu sanatçı, büyük duygusal yoğunluğa sahip görüntülerde mistisizmi, duyusallığı ve şiiri harmanladı.

Eustache Le Sueur (1616–1655), XVII. yüzyılın klasik Fransız ressamıdır ve "Fransız Raphael" olarak anılmaktadır. Aydınlık ve uyum dolu dini ve mitolojik kompozisyonlarıyla tanınmaktadır.

Cimabue (yaklaşık 1240–1302), Bizans sanatı ile Rönesans arasındaki geçişin önemli bir figürü olan, Orta Çağ'dan bir Floranslı ressamdır ve Giotto'nun varsayılan ustasıdır.

Leonardo'nun öğrencisi olarak, birçok dini kompozisyonunda yumuşak, uyumlu ve zarif bir stil benimsedi.

Klasisizmin Florans ustası, dini eserlerinde çizim mükemmelliğini, dengeyi ve renk yumuşaklığını birleştirdi.

Barok fresk ustası, dinamik kompozisyonları ve muhteşem ışık efektleriyle öne çıktı.

Venedik ön-rokoko ressamı, 18. yüzyılın resim yenilenmesine zarif, aydınlık ve teatral bir stil getirdi.

Venedik rokoko'sunun önemli bir temsilcisi olan bu sanatçı, parlak renklerle zarif dini sahneler resmetmiştir.

Neoklasik ressam, netlik, hassasiyet ve figürlerin onurluluğu ile karakterize edilen birçok dini tablo yaptı.

Neoklasizm teorisyeni ve ressamı, antik ve Rönesans ustalarının ideal saflığını yeniden bulmaya çalıştı.

Antonello da Messina (yaklaşık 1430–1479), İtalya'da yağlı boya tekniğini tanıtan ve mükemmelleştiren, büyük bir gerçekçilikle portreler yapan Rönesans dönemi İtalyan ressamıdır.

Uzun ve mistik sanatı, özellikle Madonnaları ile, ilahi ve doğaüstü bir zarafet ifade ediyor.

Altın Çağ'ın çok yönlü sanatçısı, büyük bir hassasiyetle işlenmiş resimlerinde mistik derinliği ve zarafeti bir araya getirdi.

Görkem ve ilahi ışığın ressamı, büyük kutsal bayramları muhteşem bir ihtişamla kutladı.

İspanyol barokunun son büyük ustası, canlı bir gerçekçilikle anıtsal dini kompozisyonlar gerçekleştirdi.

Geç Barok döneminin Sevilla'lı ressamı, dramatik görünümler ve ruhsallıkla dolu korkunç temalarda mükemmel bir şekilde ustalaştı.

Rönesans'ın eksantrik sanatçısı, dini sahnelerinde ifade dolu bir yumuşaklık ve yaratıcı bir hayal gücünü harmanladı.

Bernardo Strozzi (1581–1644), güçlü ve sıcak tarzı ile Caravaggio'nun doğalcılığını ve zengin renkleri harmanlayan, ünlü bir Ceneviz barok ressamıdır.

Charles Le Brun (1619–1690) Fransız klasik bir ressamdır, Louis XIV'ün ilk ressamıdır, saltanatın resmi sanatındaki merkezi rolü ve Versailles'ın sanat yönetimi ile ünlüdür.

İçe dönük ve sadık bir ressam olarak, portrelerinde ve altar resimlerinde psikolojiyi ve inancı harmanlamıştır.

Şık bir manierist ressam olan, kutsalın büyüklüğünü entelektüel ve zarif kompozisyonlarda ifade etmiştir.

Barok klasikçiliğin kurucusu olan bu sanatçı, kutsal kitap fresklerinde ve Assomptions'larında realizm ile manevi unsurları birleştirmiştir.

Annibale'nin amcası, eserinin büyük bir kısmını Hristiyan inancına ve sanatın ruhsal reformuna adadı.

Venedik renginin mutlak ustası, canlı bir palet, serbest dokular ve daha önce görülmemiş bir duygusal derinliğe sahip kompozisyonlar geliştirerek resim sanatını devrim niteliğinde değiştirdi.

İnanç ve cesaret dolu barok ressamı, güçlü bir şekilde kutsal kitap kahramanlarını ve ilahi adaleti temsil etmiştir.

Artemisia'nın babası, klasik zarafet ile ruhsallığı, Meryem Ana ve melek temalı tablolarında harmanlamıştır.

Monumental fresk sanatçısı, Tanrı'nın ve Kilise'nin ihtişamını zafer dolu kompozisyonlarda yüceltmiştir.

Gustave Doré (1832–1883) çok yönlü bir Fransız sanatçıdır, edebi başyapıtların illüstratörü ve ressam ve gravür sanatçısı olarak ünlüdür, güçlü hayal gücü ve dramatik duygusu ile tanınır.

Rubens'in öğrencisi olan sanatçı, İsa ve azizleri asil bir zarafet ve içe dönük bir ruhsallıkla resmetmiştir.

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905), çizimindeki mükemmellik, klasik idealizmi ve mitolojik ile alegorik sahneleri ile ünlü, önemli bir Fransız akademik ressamdır.

Caravaggio'dan etkilenen, dini eserlerini inancın yumuşak aydınlığıyla aydınlattı.

Aklın ve inancın ressamı, kutsal kitap hikayelerini düzen ve ilahi denge içindeki kompozisyonlara dönüştürdü.

İspanyol Altın Çağı'nın ustası, nadir ama güçlü dini eserlerinde gerçeği ve gizemi birleştirmiştir.

Alman Rönesansı'nın önde gelen ressamlarından biri olan bu sanatçı, canlı portreleri, Reform dönemine ait dini sahneleri ve kıvrımlı hatlara sahip zarif tarzıyla ünlüdür.

Kutsalın Danimarkalı ressamı, ışık ve duygusallık yoğunluğu taşıyan eserlerinde lüterci inancı somutlaştırmıştır.

Nazarene'lerin kurucusu olan bu kişi, ilkel Hristiyan sanatının saflığını restore etmeye adadı hayatını.

Alexandre Ivanov (1806–1858) neoklasik ve romantik bir Rus ressamdır, özellikle İsa'nın Halkın Önünde Görünümü adlı büyük dini kompozisyonlarıyla ünlüdür.

Ünlü bir portre sanatçısı olan, aynı zamanda gerçekçilik ve derin düşünce ile dolu güçlü dini sahneler de resmetmiştir.

Şefkatin romantik ressamı, Hristos'un merhametini inanç ve insanlıkla dolu eserlerde yansıttı.

İtalyan Hristiyan sanatının öncüsü olan bu sanatçı, büyük boyalı haçlarında çarmıha gerilmiş Hristos'a insaniyet ve duygu katmıştır.

Bizans tarzının Floransalı ustası, ihtişam ve derinlik taşıyan Meryem Ana ve Mesih tabloları yapmıştır.

Bizans geçişinin Pisan sanatçısı, ikonların ciddiyetini Toskana resminin kalbine aktarmıştır.

Fra Filippo'nun oğlu, hareket dolu dini eserlerinde zarafet, duygu ve ruhsal karmaşıklığı harmanlamıştır.

Floranslı maniyerist ressam, inancı donuk bir zarafet ve neredeyse mistik bir titizlikle ifade etmiştir.

Venedik Rönesansı'nın tutkulu dehası, dramatik bir enerji, cesur perspektifler ve göz alıcı bir ışıkla muhteşem bir yoğunlukta kompozisyonlar oluşturdu.

Bologna'da aktif olan Flaman ressam, eserlerinin neredeyse tamamını büyük bir biçimsel saflığa sahip kutsal konulara adamıştır.

Caravaggio'nun öğrencisi olan bu sanatçı, hayatını azizleri ve mucizeleri dramatik bir yoğunlukla resmetmeye adamıştır.

Napoli'li virtüöz ressam, dini fresklerini parlak bir enerji ve neşeyle aydınlattı.

Roma klasikçiliğinin ustası, kutsala net ve meditasyonel bir kompozisyon vermiştir.

Hollanda Altın Çağı'nın ustası, canlı ve spontane portrelerde mükemmel bir şekilde, modellerinin ifadesini, hareketini ve canlılığını hızlı ve hayat dolu bir dokunuşla yakaladı.

Cosmè Tura (yaklaşık 1430–1495), Ferrara Rönesansı'nın İtalyan bir ressamıdır, Ferrara okulunun önemli bir figürü olup, ifadeci, köşeli ve yoğun bir ruhsal tarza sahip olmasıyla tanınır.

Geç Venedik Barok, gölgeli bir şefkat ve büyük duygusal derinlikte dini sahneler resmetmiştir.

Fransız Büyük Yüzyıl ressamı, kiliseler için büyük kompozisyonlarında klasik gücü ve coşkuyu birleştirmiştir.