Alışılmadık bir dalış bakış açısı
Ulusal Galeri bu manzarayı Japon köprüsündeki bir pozisyona benzetiyor Ufkun olmaması ve güçlü dalış, bahçeyi gerçek derinlik ile boyalı yüzey arasında tereddüt ettiğimiz dikey bir alana dönüştürüyor.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé ou la peinture à l’huile, puis le format et les finitions disponibles.
Comprendre les formats
Claude Monet · 1914 -1917 dolaylarında · Ulusal Galeri NG6383 · W1829
Soluk bir yol, mor ve mavi irislerin büyük kütleleri arasında dolanıyor. Manzara o kadar yüksek ki, Giverny'deki Japon köprüsünden benimsenmiş gibi görünüyor: çiçekler, yapraklar ve zemin neredeyse dikey olarak açılıyor. Bu iki metrelik tuval üzerinde Monet hızlı bir şekilde çalışıyor ve yeşil, leylak rengi ve turkuaz jestlerin altındaki beyaz hazırlığı yer yer ortaya çıkarıyor.

İşe bak
Yol alt kısımda başlar, merkezde daralır sonra sola doğru çıkar.Açık rengi tekdüze değildir: pembe, bej, mavi ve beyaz karışır.Bu esnek çizgi dikey formata derinlik verir ve çiçek gruplarını sabit konturlara kapatmadan ayırır.
Süsenler, taç yaprağı tarafından taç yaprağı olarak tanımlanan buketlerden ziyade kütleler oluşturur.Maviler ve morlar hakimdir, asidik yeşillikler ve bazı sıcak vurgularla çaprazlanır.Sağ alt köşede, anahtarlar özellikle akışkan hale gelir ve döner, sanki toprak ve bitki örtüsü tutarlılığı değiştiriyormuş gibi.
Yol mesafeyi getirir, ancak irisin büyük katmanları bakışları sürekli olarak yüzeye ve fırçanın malzemesine geri getirir.
Kompozisyon, dokunma ve ışık
Üç kesin unsur, bu kompozisyonu ve sadık yeniden üretimin temel zorluklarını anlamamızı sağlar.
Ulusal Galeri bu manzarayı Japon köprüsündeki bir pozisyona benzetiyor Ufkun olmaması ve güçlü dalış, bahçeyi gerçek derinlik ile boyalı yüzey arasında tereddüt ettiğimiz dikey bir alana dönüştürüyor.
Yol, daha sonra kenarlarından geçen çiçekli sınırların önüne döşendi.Beyaz preparat birkaç yerde görünür kalır: ışığın bir parçasıdır ve yapay olarak doldurulmamalıdır.
Morlar, maviler ve yeşiller açık sözlü, bazen kaba jestlerle uygulanır.Saygılı bir üreme, pasajları yumuşatmadan veya her çiçeği düzenli bir dekoratif motife dönüştürmeden bu enerjiyi yeniden kazanmalıdır.
Referans resmi
Tek referans görüntüsü Ulusal Galeri'nin resmi IIIF sunucusu tarafından sağlanmaktadır.Maksimum genel yerel tanımı 601 × 800 px'dir; herhangi bir yapay büyütme olmadan gerçek bir WebP'ye dönüştürüldü.
200,7 cm'lik yükseklik çiçek kütlelerine neredeyse bedensel bir ölçek verir.Dar yol, bakışın aralarında dolaşabileceği tek aralık haline gelir.
Monet belirli bir botanik formu tekrarlamaz Yeşilliklerin üzerinde mavi, mor veya pembenin birkaç dokunuşu çiçeklerin hareketli bir bütün halinde görünmesi için yeterlidir.
Açıkta kalan alanlar en hızlı geçitleri hafifletir. Bunlar ne boşluklar ne de ilave yansımalardır, ancak resmin yapısının maddi bir unsurudur.
Belgelenmiş kıyaslamalar
Bu simge yapılar Ulusal Galeri İris'i, NG6383 envanteri ve Wildenstein 1829 ile ilgilidir.
1914 -1917 civarında boyanmış olan tuval üzerine bu yağlıboya 200,7 × 149,9 cm. Giverny havzası çevresinde çekilmiş yaklaşık yirmi iris manzaralı bir gruba aittir.
Ulusal Galeri, sanatçının tablonun bitmiş olduğunu düşünmemiş olabileceğini söylüyor. Stüdyosunda kaldı, ardından Katia Granoff'a taşınmadan önce oğlu Michel Monet'ye aitti.
Müze eseri 1967 yılında Grant-in-Aid sayesinde tüccar Katia Granoff'tan satın aldı. O zamandan beri envanter NG6383 olarak numaralandırıldı.
Üremeni
Burada sadakat, ışık, dokunma, derinlik ve renk sıcaklığı arasındaki kesin ilişkilere bağlıdır.
| Başlık | Iris, Ulusal Galeri NG6383 W1829 |
|---|---|
| Sanatçı | Claude Monet (1840 -1926) |
| Tarih | 1914 -1917 civarında |
| Orijinal teknik | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 200,7×149,9 cm |
| Yönelim | Dikey |
| Koruma | Ulusal Galeri, Londra, Birleşik Krallık |
| Envanter | NG6383 · Wildenstein 1829 |
| Üremeni | Tuval üzerine el yapımı yağlı boya |
İç mekanınızda sunum
Koyu mor, lacivert, zümrüt yeşili, turkuaz ve pembemsi bej bu dikey üremeye çok çağdaş bir varlık kazandırır. Yüksek bir duvar, bir giriş veya sade bir çerçeve ve yan ışık ile net bir oturma odası için uygundur.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Bu reprodüksiyon. ile ilişkili konuları ve stilleri keşfedin
Bitişleri karşılaştırın
Her sekmede kendi İsa sanat eserlerimizden biri gösteriliyor, böylece kompozisyonu değiştirmeden malzemeyi, derinliği ve el yapımı karakteri karşılaştırabilirsiniz.
İnce detay için en iyisi
İnce dokulu Hahnemühle German Etching 310 gsm kağıt üzerine hassas pigment baskı.
İncelikli detaylar, ince tonlar ve zarif kağıt kaplama için idealdir.
En dekoratif
Ağır sanatçı tuvali üzerine, sergilenmeye hazır bir parçanın derinliği ve varlığıyla zengin bir pigment baskı.
Doku, derinlik ve güçlü bir dekoratif varlık istediğinizde idealdir.
Çoğu el işi
Her fırça darbesinde doğal farklılıklar gösteren, tuval üzerine yağlıboya tamamen elle boyanmış benzersiz bir reprodüksiyon.
El yapımı bir tablonun benzersiz varlığı ve canlı dokusu için idealdir.
Aynı sanatçı
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.