À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1920 -1922 civarında · MoMA · W1932
Japon Köprüsü, MoMA W1932elle boyanmış reprodüksiyon
Giverny'nin Japon köprüsü kırmızılar, portakallar, maviler ve sarılardan oluşan bir kasırganın ortasında görülebilir.Motife ilişkin ilk görüşlerinden yirmi beş yıl sonra Monet neredeyse her türlü natüralist tanımlamayı terk etti: kemer, ateşli malzemeyle boğulmuş net bir çizgi gibi kalıyor.
İşe bak
Köprü, renkle dönüştürülmüş bir bahçenin kalbinde görünür durumda kalıyor
Kemer, sarı, beyaz ve mavi bir kurdele şeklinde alt merkezi geçer.Hiçbir zaman tam çizilmez.Kırmızı ve kahverengi kütleler önünden geçerken derin maviler yüzeyin kapanmasını engelleyen aralıklar açar.
Üst kısımda asidik sarılar, portakallar ve koyu yeşiller ile dikey ve dairesel hareketler hakimdir. Altta, tuşlar su ve yansımaları önermek için uzar. Malzemenin yönünün değişmesi sayesinde desen tanımlanabilir kalır.
Bu geç dönem eserinde köprü artık bahçeye yerleştirilmiş bir nesne değil: ortaya çıkıyor ve tüm sahneyi yeniden inşa eden renk katmanlarının ritmiyle kayboluyor.
Kompozisyon, dokunma ve ışık
Monet'nin anlık görüntü izleniminin arkasına inşa ettiği şey
Üç kesin unsur, bu kompozisyonu ve sadık yeniden üretimin temel zorluklarını anlamamızı sağlar.
Berrak bir kemer neredeyse yutuluyordu
Köprü hattı süreksiz kalmalı Çok fazla belirtilmesi tuvali 1890'ların natüralist versiyonlarına geri döndürecek ve geç gerginliğini ortadan kaldıracaktır.
Monet'ten benzersiz bir kırmızı paleti
Kahverengi, pas ve turuncu hakimdir, ancak maviler, yeşiller ve sarılar ile çaprazlanırlar.Bu karşıtlıklar maddenin titreşimini korur.
Perspektifin yerini alan anahtar yönler
Bitki örtüsünün dikey hareketleri suyun daha yatay geçişlerini karşılar.Farklılıkları, geleneksel derinliğin olmamasına rağmen alanı düzenlemek için yeterlidir.
Ayrıntılar ve görsel belgeler
Malzemeyi ve tam sürümü gözlemleyin
Ek görseller, okunması zor pasajları tam görünümde ve varsa eserin müzedeki gerçek görünümünü gösteriyor.
Referans görünümü 4.500 × 3.408 px; ayrıntı 2.400 × 1.700 px ve MoMA 3.132 × 2.388 px'deki çalışmanın gerçek fotoğrafını ölçer. Hiçbir dosya büyütülmemiştir; üç görüntünün tümü gerçek WebP'lerdir.
Belgelenmiş kıyaslamalar
Bu esere özel üç bilgi
Bu gerçekler bu kesin versiyonla ilgilidir ve onu saklayan kurumun bildirimiyle doğrulanır.
MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
Modern Sanat Müzesi, tuval üzerine bu yağlıboya yaklaşık 1920 -1922 yıllarına tarihlendirir ve 89,5 × 116,3 cm. boyutundadır.Eser 242.1956 sayılıdır ve Wildenstein 1932'ye karşılık gelir.
Bu motifin son resimlerinden biri
MoMA, tabloyu Japon köprüsünün en son yorumları arasına yerleştirir.Yirmi beş yıl civarında bu versiyonu Giverny'de üretilen ilk daha natüralist seriden ayırır.
Grace Rainey Rogers Fonu
Eser, Grace Rainey Rogers Fonu sayesinde Modern Sanat Müzesi koleksiyonlarına girdi.Müze sayfası ayrıca 1956'dan bu yana çeşitli sergilerde yer aldığını belgeliyor.
Üremeni
Ressamın koruması gereken
Burada sadakat, ışık, dokunma, derinlik ve renk sıcaklığı arasındaki kesin ilişkilere bağlıdır.
- MoMA 242.1956, Wildenstein 1932'nin tam sürümü
- 89,5 × 116,3 cm'lik orijinal format
- Kemer sürekli bir taslak olmadan korunmuştur
- Ateşli kırmızılar mavi ve yeşillerle dengelenir
Çalışma sayfası
| Başlık | Japon Köprüsü, MoMA W1932 |
|---|---|
| Sanatçı | Claude Monet (1840 -1926) |
| Tarih | 1920 -1922 civarında |
| Orijinal teknik | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 89,5×116,3 cm |
| Yönelim | Yatay |
| Koruma | Modern Sanat Müzesi, New York, Amerika Birleşik Devletleri |
| Envanter | 242.1956 · Wildenstein 1932 |
| Üremeni | Tuval üzerine el yapımı yağlı boya |
İç mekanınızda sunum
Oda ile tasarlanmış bir palet
Pas, turuncu, altın sarısı ve masmavi bu üremeye yoğun bir varlık kazandırır.Sıcak beyaz, pişmiş toprak, koyu kahverengi veya gece mavisi bir duvar üzerinde, malzemeyi ortaya çıkaran bir yan ışıkla çalışır.
