À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Müzesi · 5106
Japon Köprüsü, Givernyelle boyanmış reprodüksiyon
5106 versiyonunda kemer neredeyse acımasız bir enerjiyle uygulanan kırmızı, sarı, mavi-gri ve deniz yeşili bir malzemenin ortasında görülebilir.Havuz köprünün altında açık renkli bantlar halinde açılırken çiçekler uzun dikeyler halinde düşüyor gibi görünüyor.
İşe bak
Kemer, dikey hareketlerin çiçek açmasının arkasında neredeyse kayboluyor
Köprünün kıvrımı koyu kırmızı, mor ve yeşil renkte merkezden geçiyor. Üst kısımdan inen sarı ve beyaz gövdelerle parçalanmış. Solda daha açık bir alan kompozisyonun nefes almasını sağlıyor; sağda kırmızılar ve maviler çok daha yoğun bir kütle oluşturuyor.
Havuzda Monet yatay krem, mavi gri ve yeşil bantlar yerleştirir, sonra bunları kırmızı, sarı ve turkuaz dokunuşlarla kaplar.Malzeme pürüzsüz suyu taklit etmez: bu tabloyu neredeyse soyut kılan tekrarları, tereddütleri ve çelişkili yönleri korur.
Motif bir havuzun üzerinde bir köprü olarak kalıyor, ancak asıl sahne artık vizyonun kendisi: taşan renkler, kesişen jestler ve ışığı çözen nesneler.
Kompozisyon, dokunma ve ışık
Monet'nin anlık görüntü izleniminin arkasına inşa ettiği şey
Üç kesin unsur, bu kompozisyonu ve sadık yeniden üretimin temel zorluklarını anlamamızı sağlar.
Parçalar halinde algılanabilen bir kemer
Köprünün kırmızı ve morları düzenli bir çizgide birleştirilmemelidir Eğri belirir, çiçeklerin altında kaybolur, sonra sağ yarıya geri döner.
Çiçeklenmeyi düşündüren dikeyler
Sarı, beyaz ve mavi üstten saplar veya kümeler gibi iner Geç dokunuşun enerjisini korumak için ritimleri düzensiz kalmalıdır.
Karşılıklı katmanlar halinde inşa edilmiş bir havza
Uzun, açık renkli bantlar daha kısa, daha sıcak hareketlerle kaplıdır. Bu kaplamaların kabartması son renk kadar önemlidir.
Ayrıntılar ve görsel belgeler
Malzemeyi ve tam sürümü gözlemleyin
Ek görseller, okunması zor pasajları tam görünümde ve varsa eserin müzedeki gerçek görünümünü gösteriyor.
Ana görünüm 1500 × 1148 px ölçülerindedir.1120 × 500 px ve 1080 × 400 px'in ayrıntıları doğrudan envanter 5106'dan gelir.Hiçbir dosya büyütülmemiştir; üç görüntünün tümü doğru doğrulanmış WebP'lerdir.
Belgelenmiş kıyaslamalar
Bu esere özel üç bilgi
Bu gerçekler bu kesin versiyonla ilgilidir ve onu saklayan kurumun bildirimiyle doğrulanır.
Envanter 5106, Wildenstein kataloğu 1933
Marmottan Monet Müzesi, 89 × 116 cm ölçülerindeki, imzasız ve 1918 ile 1924 yılları arasına tarihlenen bu tuval üzerine yağlıboya'yı muhafaza etmektedir.
Monet'nin kataraktıyla bağlantılı bir tablo
Müze duyurusu, uygulamanın yeni vahşetini ve tamamlanmış bir durumu ayırt etmenin zorluğunu vurguluyor.Ressamın değiştirilmiş görüşü, renklerin baskınlığına ve motifin neredeyse çözülemez karakterine katkıda bulunuyor.
1966'da Michel Monet'nin mirası
Sanatçının ailesinde kalan tablo, Michel Monet'nin mirasıyla Marmottan Monet Müzesi'ne girdi.Paris'te korunan nihai Japon Köprülerinin olağanüstü grubuna aittir.
Üremeni
Ressamın koruması gereken
Burada sadakat, ışık, dokunma, derinlik ve renk sıcaklığı arasındaki kesin ilişkilere bağlıdır.
- Marmottan 5106, Wildenstein 1933'ün tam versiyonu
- Köprünün eğrisi yalnızca aralıklı olarak görülebiliyor
- Çiçek dikeyleri serbest ve düzensiz tutuldu
- Pürüzsüzleştirmeden pelvisin kalın süperpozisyonları
Çalışma sayfası
| Başlık | Japon Köprüsü, Giverny |
|---|---|
| Sanatçı | Claude Monet (1840 -1926) |
| Tarih | 1918 - 1924 |
| Orijinal teknik | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 89×116 cm |
| Yönelim | Yatay |
| Koruma | Marmottan Monet Müzesi, Paris, Fransa |
| Envanter | 5106 · Wildenstein 1933 |
| Üremeni | Tuval üzerine el yapımı yağlı boya |
İç mekanınızda sunum
Oda ile tasarlanmış bir palet
Kırmızılar, sarılar, turkuaz ve morlar bu üremeye çok etkileyici bir varlık kazandırır.Krem rengi, gece mavisi, koyu yeşil veya pişmiş toprak duvar üzerinde, malzemeyi ortaya çıkaran bir yan ışıkla odak noktası haline gelir.
