Bakışların devrimi
Kübizm dünya fasets'te
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger ve Delaunay gerçeği bozmuyor: onu düz bir yüzey üzerinde inşa etmenin yeni yollarını icat ediyorlar.
Cézanne'den Kübizme: Biçim, Mekan ve Bakış Açısı Oyuna Girdi.
Önden ve profilden bir gitar belirir.Bir masa resmin yüzeyine ulaşana kadar ayağa kalkar.Basılı mektuplar, bir gazete parçası ve sahte bir tahta boya izlerinin yanında oturur.Kübizm illüzyonist pencerenin yerine birkaç bilginin bir arada bulunduğu bir alan koyar.
Bu dönüşüm açılar için basit bir tat değildir.Picasso ve Braque bir nesne hakkında bildiklerimizi sabit bir noktadan gördüklerimiz kadar temsil etmek isterler.Resimleri analiz eder, hareket eder ve bir araya getirir.Bize sürekli resmin içine girebileceğimiz bir dünya değil, maddi bir yüzey -tuval, kağıt,tutkal,pigment- olduğunu hatırlatır.
Talimatlar olmadan kübist tuval nasıl okunur
İpuçlarını takip et
Gül pencere bir gitarı çağrıştırır, oval bir bardağa dönüşür, birkaç harf bir gazeteyi çağrıştırır Bu parçalar gerçeklikle bağlantıyı korur.
Birkaç tarafa bakın
Temsil, birbirini izleyen görüşleri birleştirir.Bu, fotoğrafik bir bakış açısı değil, motifin genişletilmiş bir deneyimidir.
Sığ alanı hissedin
Düzlemler tuvale neredeyse paralel olarak üst üste gelir. Arka plan ve konu, ayrılmaları zorlaşana kadar konturlarını değiştirir.
Malzemeyi gözlemleyin
Sahte ahşap, kum, gazete, tipografi veya duvar kağıdı bize resmin aynı zamanda gerçek dünyada yapılmış bir nesne olduğunu hatırlatıyor.
Yeni bir dilin kökeninde üç şok
Taklit etmek yerine inşa edin
Cézanne'in manzaraları ve natürmortları ciltleri basitleştirir, bakış açılarını gizlice değiştirir ve tuvalin her bir bölümüne kendi sağlamlığını verir.1907 Paris retrospektifi genç avangard üzerinde derin bir etki yarattı.Braque daha sonra L'Estaque'de, Cézanne'in resim yaptığı yerlerde çalıştı.
Maske ve formun gücü
Picasso, Braque ve diğer sanatçılar Paris'te Afrika ve Okyanusya heykellerini keşfettiler, genellikle sömürge devreleri aracılığıyla Avrupa koleksiyonlarına ulaştılar. Orijinal bağlamlarını ve işlevlerini büyük ölçüde göz ardı ederken, stilizasyon, kompakt hacimler ve tam ve boş arasındaki gerilimi koruyorlar.
Posterler, kafeler, gazeteler
Kübizm günlük yaşamı emer: işaretler, şablonlu karakterler, puanlar, şişeler, oyun kartları, tütün ve basın başlıkları Basılı dünya görüntüye girer ve temsil ile gerçek nesne arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır.
Özel laboratuvardan uluslararası harekete
Picasso, Braque ve bir sorunun doğuşu
Picasso çalışıyor Demoiselles d'Avignon braque, L'Estaque'in manzaralarını basitleştirirken.1907'deki buluşmalarından sonra iki sanatçı düzenli olarak birbirlerini gördü.1908'de eleştirmen Louis Vauxcelles, Braque'ın manzaralarını "küpler" kelimesini kullanarak tanımladı; terim yavaş yavaş yerleşiyor.
Görmeyi yıkın
Figürler, enstrümanlar ve natürmortlar, genellikle azaltılmış gri, toprak boyası ve kahverengi aralığında, sıkı çekimlere bölünmüştür.Picasso ve Braque o kadar yakın çalışır ki, bazı eserler aynı atölyeden geliyor gibi görünür.Ancak okunaklı işaretler görüntünün tamamen soyutlamaya düşmesini engeller.
Kübizm halka açılıyor
Daniel-Henry Kahnweiler'in galerisini ziyaret eden Picasso ve Braque'ın aksine, Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay ve La Fresnaye büyük Paris Salonlarında sergilendi.1912'de Gleizes ve Metzinger yayınladı "Kübizm" in, hareketin ilk büyük incelemesi.
Gerçeklik parçalarıyla inşa edin
Picasso bir natürmortun içine yağlı bezi sokar; Braque ilk yapıştırılmış kağıtlarını icat eder.Şekiller genişler, renkler geri döner ve görüntü montajla inşa edilir.Juan Gris bu mantığı büyük bir mimari netliğe taşır.
Avangardlar için bir gramer
Birinci Dünya Savaşı Picasso-Braque işbirliğini kesintiye uğrattı ve grupları dağıttı.Fakat Kübist süreçler fütürizmi, yapılandırmacılığı, vortisizmi, saflığı, tasarımı, heykeli ve soyutlamayı besliyor.Hareket kompakt bir grup olmaktan çıkıp sürdürülebilir bir kaynak haline geliyor.
Analitik veya sentetik: birbirini tamamlayan iki işlem
Analitik Kübizm
Bir desenden başlayıp onu parçalıyor bakışlar hacimlerin etrafında dönüyor ama mekan kompakt ve sığ kalıyor.
- Ayık palet: gri, kahverengi, koyu sarı, siyah.
- Küçük fasetlerin çarpımı.
- Konuyla arka planı yakından iç içe geçmiş.
- Dağınık ipuçları: ip, bıyık, işitme, mektuplar.
- Ayrıcalıklı örnekler: portre, gitar, keman, şişe.
Sentetik kübizm
Görüntüyü basitleştirilmiş öğelerden oluşturur.Bir kağıt parçası aynı anda gerçek malzeme ve bir nesnenin işareti haline gelebilir.
- Daha geniş ve okunabilir şekiller.
- Cesur renklerin dönüşü.
- Kolaj, yapıştırılmış kağıt, sahte ahşap, tipografi.
- Gerçek ve yanılsama arasında varsayılan oyun.
- Parçalanma yerine montaj yoluyla bileşim.
Gitar, figür ve şehir dönüştü
Picasso'nun Portresi
Grey, yüzü, ceketi, paleti ve yazıtı piramidal bir yapıda bir araya getirir.Parçalanma çok okunabilir bir yapıya tabi kalır.
Balkon Adam
Anıtsal figür modern şehirle eklemlenmiştir.Planlar cesedi tanınmaz hale getirmeden hareket ettirir.
Floksu olan kadın
Portre, çiçekler ve iç mekan aynı hareketle alınmıştır.Salonların kübizmi renk ve dekoratif genişliği korur.
Eyfel Kulesi
Modern anıt alanı büküyor, yarıyor ve geçiyor.Delaunay kısa sürede Kübizm'i daha aydınlık ve ritmik bir resme doğru yönlendirdi.
Kübizm gerçeği ortadan kaldırmaz: Bir görüntünün her zaman bir yapı olduğunu gösterir.
Klasik bir bakış açısı dünyayı durgun bir gözle düzenler Kübizm bakışın zamanını, nesnenin hafızasını ve desteğin maddiliğini kabul eder. Gitarlarının, gözlüklerinin ve gazetelerinin bilgi açısından hem daha az benzer hem de daha zengin görünmesinin nedeni budur.
Picasso-Braque ikilisinden daha büyük bir hareket
Dokunma Alanı
Picasso ile analitik kübizmi geliştirdi, şablonlu harfler, sahte ahşap ve yapıştırılmış kağıt tanıttı, ardından savaştan sonra bağımsız bir çalışmaya devam etti.
Kalıcı buluş
Kübizm'i, kendisini kalıcı olarak tek bir formüle kilitlemeden resim, kolaj, heykel ve montaja açık bir laboratuvar haline getirdi.
Mimari netlik
Sentetik kompozisyonları şekilleri, renkleri ve kağıtları ışık hassasiyetiyle düzenler. Yapı genellikle desenin tanınmasından önce gelir.
Tekil bir yoğunluk
Paris kübizmiyle bağlantılı olarak güçlü figürler ve yoğun renkler geliştirdi, ardından dilini daha kişisel bir figürasyona doğru değiştirdi.
Hacim ve makine
Silindirleri, kontrastları ve ritimleri Kübizm'e modern şehrin mekanik nesnelerine ve enerjisine özen göstererek kendi anıtsallığını kazandırıyor.
Hareket halindeki renk
Kentin kübist bir parçalanmasından başlayarak, renkli karşıtlıklara artan bir özerklik verir ve soyutlamaya doğru bir yol açar.
Yapısöküme uğratmak için dört önyargılı fikir
"Her şey küplerden yapılmış"
İsim eleştirel bir formülden geliyor, ancak eserlerde eğriler, silindirler, koniler, harfler ve düzensiz düzlemler de kullanılıyor.Temel prensip, zorunlu bir geometri değil, tek bakış açısının sorgulanmasıdır.
Kübizm tamamen soyut değildir
Picasso, Braque ve Gris motifle bağlarını korurlar.Bir ip, bir siluet veya bir kelime görüntüyü stabilize eder.Çok parçalanmış olsa bile tuval temsil ile karmaşık bir oyun olarak kalır.
"Picasso Kübizmi tek başına icat etti"
Braque ile işbirliği esastır.Cézanne önemli bir kaynak sağlar; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay ve daha birçokları daha sonra farklı çözümler geliştirir.
Kolaj sanatın tanımını değiştirir
Yapıştırılmış gazete sadece gerçekliği taklit etmekle kalmaz: onun bir parçasıdır Kübizm, sıradan malzeme ve resmi bir araya getirerek 20. yüzyıl sanatının belirleyici bir bölümünü hazırlar.
Dekorasyonunuz için kübist bir eser seçin
Kübizm, özellikle grafik bir varlık arayan iç mekanlar için uygundur.Analitik bir natürmort, baskın renk olmadan derinlik ve sofistike getirir; sentetik bir kompozisyon daha canlı bir odak noktası haline gelir; Delaunay ritim ve enerji solur.
Aşırı yüklenmiş etkiyi önlemek için, tekstil veya nesnelerde işin tek bir ikincil rengini kullanın.çerçevenin çizgilerle etkileşime girmesine izin verin: kahverengi paletler için koyu ahşap, renkli kompozisyonlar için ince siyah, kolajlar için açık meşe.
| Atmosfer | Önerilen çalışma | Parça | Anlaşmalar |
|---|---|---|---|
| Ayık ve entelektüel | Analitik natürmort | Ofis, kütüphane | Ceviz, deri, siyah metal |
| Grafik ve sıcak | Juan Gris, sentetik kolaj | Oturma odası, yemek odası | Meşe, keten, aşı boyası, pişmiş toprak |
| Dinamik ve kentsel | Delaunay, Eyfel Kulesi | Giriş, geniş oturma odası | Beyaz, kobalt, benek kırmızısı |
| Figüratif ve yapılandırılmış | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Oda, resepsiyon alanı | Kadife, hafif taş, pirinç |
Butiğin kübist ve modern koleksiyonları
Önce hareketi bir bütün olarak keşfedin, ardından kişisel yazıları karşılaştırın: Gris'in mimarisi, Delaunay'ın rengi, Gleizes'in figürleri, Léger'in ciltleri veya Cézanne'in yapıcı mirası.
Bu koleksiyonlar Alpha Reproduction mağazasında doğrulandı. Sanatçıya, harekete veya dekoratif güce göre seçim yapmanıza olanak tanır.
Sık sorulan sorular
Resimde Kübizm üzerine SSS
Kübizmi kim icat etti?
Kübizm esas olarak 1907'den itibaren Paris'te Pablo Picasso ve Georges Braque arasındaki işbirliğinden doğdu.Cézanne önemli bir hazırlık rolü oynadı ve birçok sanatçı - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger ve Delaunay - daha sonra hareketi geliştirdi.
Analitik kübizm ile sentetik kübizm arasındaki fark nedir?
Analitik Kübizm, deseni küçük yönlere ayırır ve genellikle sade bir palet kullanır. Sentetik Kübizm, görüntüyü daha büyük şekiller, daha cesur renkler ve gazete veya duvar kağıdı gibi yapıştırılmış malzemelerle yeniden oluşturur.
Kübistler neden birden fazla bakış açısını temsil ediyordu?
Nesneyi hareketsiz bir gözün sunduğu görünümle sınırlamayı reddettiler. Birkaç görüşü ve birkaç gözlem anını birleştirerek formun daha kavramsal bir temsilini aradılar ve tablonun bir yapı olduğunu hatırladılar.
Kübizm soyut bir sanat mıdır?
Tamamen değil.Deşifre edilmesi en zor eserlerde bile ipuçları genellikle görüntüyü bir gitara, figüre, masaya veya gazeteye bağlar.Kübizm ise soyutlamanın gelişmesine güçlü bir şekilde katkıda bulunur.
Kübist resimlerde neden bu kadar çok gitar ve gazete var?
Enstrümanlar kolayca tanınabilir eğriler, hacimler ve ayrıntılar sunar. Gazeteler günlük yaşamın harflerini, dokularını ve parçalarını tanıtır; tuvale yapışmış halde hem gerçek malzeme hem de görsel işaret rolünü oynarlar.
Oturma odası için hangi kübist çalışmayı seçmelisiniz?
Juan Gris'in bir natürmortu sıcak ve grafik bir iç mekan için uygundur.Delaunay'ın bir kompozisyonu daha renkli bir enerji yaratır.Daha sade bir dekor için, duvara orantılı bir formatta, kahverengiler, griler ve toprak boyalarından oluşan analitik bir palet seçin.
0 yorumlar