1840 -1926 · Le Havre · Argenteuil · Giverny
Claude Monet'nin Biyografisi: yaşam, aile ve sanatsal yolculuk
Le Havre'nin sisinden Nilüferlere kadar Monet dünyayı düzeltmeye çalışmadı: İçindeki değişen her şeyi göstermeyi öğrendi.
Salon tarafından reddedilen genç bir karikatürist, ressam, bağımsız sergilerin organizatörü, o zamanlar modern sanatın önemli isimlerinden biri, altmış yılı aşkın bir süre boyunca gözlem, renk ve motife inatçı dönüşe dayalı bir yöntem inşa etti.
"Empresyonist" kelimesinin ötesinde
Claude Monet gerçekte kimdi?
Claude Monet genellikle aydınlık bir bahçe ressamı olarak özetlenir.Bu görüntü doğrudur, ancak eksiktir.Kariyeri 1870 savaşını, Seine kıyılarının sanayileşmesini, Paris'in dönüşümlerini, Paris'in yolunun büyümesini kapsıyordu demir, sahil beldeleri ve modern sanat piyasasının doğuşu Zamanının boş zaman aktivitelerini resmediyor, aynı zamanda dumanlı istasyonlar, limanlar, metal köprüler, kayalıklar ve sis içinde boğulmuş şehirler.
Gerçek konusu sadece doğa değildir.Algıdır: Bir şeklin belirli bir zamanda, belirli bir havada, belirli bir bakış açısıyla ortaya çıkma şekli. Bu hırs görünür dokunuşu, gölgeleri açıklıyor renkli ve, daha sonra, seri. Monet gerçeklikten vazgeçmez; bir manzaranın, içinden geçen ışıktan ve onu yakalayan bakıştan bağımsız olarak asla var olmadığını kabul eder.
Tamamen kendiliğinden bir ressam efsanesini de düzeltmeliyiz Monet, belirli efektler karşısında hızlı bir şekilde çalışıyor, ancak kampanyalarını hazırlıyor, formatlarını seçiyor, birkaç tuval kullanıyor ve eserlerini sıklıkla stüdyoda ele alıyor. Doğal her tuvalin birliğine disiplin ve şiddetli ilgi gösterilmesinin bariz sonuçları.
Dört hareket halinde bir hayat
Genç karikatüristten Büyük Süslemelerin ressamına
Tarihler, çalışmalarının mantığını anlamamızı sağlıyor: Norman çıraklığı, empresyonizmin kolektif icadı, serilerin fethi, ardından kendi bahçesinin bir açık hava atölyesine dönüştürülmesi.
Dışarıda öğrenin
Paris'te doğup Le Havre'de büyüyen Monet, Eugène Boudin ile karikatürden manzaraya geçti.Paris'te Charles Gleyre'nin stüdyosunda Renoir, Sisley ve Bazille ile tanıştı.
Ayrılın ve ifşa edin
Londra'dan sonra Argenteuil'e taşındı.1874'te grup Salon olmadan sergilendi; başlığıYazdır, yükselen güneş "i̇mpresyonist" terimini besler.
Seyahat edin ve tekrarlayın
Normandiya, Akdeniz, Creuse: Monet yeni manzaralarla yöntemini yüzleştiriyor Giverny'de Meules, Kavaklar ve Katedraller'i seri olarak resmetti.
Su girin
Nilüferler havzası geç dönem çalışmalarını işgal eder.Kataraktlara ve savaşa rağmen Monet, Fransız devletine sunulan anıtsal bir döngü tasarladı.
Normandiya · Eğitim yılları
Le Havre'de gökyüzünün her şeyi değiştirdiğini öğrenin
Karikatürden manzaraya
Oscar-Claude Monet 14 Kasım 1840'ta Paris'te doğdu, ancak ailesinin çocukken yerleştiği Le Havre'de büyüdü.Gençken bir çerçevecinin sattığı karikatürler sayesinde yerel bir üne kavuştu. Çizgi canlı, akut gözlem; yine de onu çeken henüz manzara değil.
Eugène Boudin ile tanışması belirleyicidir.Norman ressam onu motifin önünde çalışmaya davet eder ve ona gökyüzünün sonradan eklenen bir arka plan olmadığını gösterir: resmin tamamını belirler.Monet bunu kalıcı olarak tanıyacaktır borç. Johan Barthold Jongkind daha sonra atmosferik etkilere ve hızlı reytinglere olan ilgisini güçlendirdi.
Paris'te Monet İsviçre Akademisi'ne katıldı, askerliğini Cezayir'de yaptı ardından 1862'de Charles Gleyre'nin atölyesine katıldı.Orada Auguste Renoir, Alfred Sisley ve Frédéric Bazille ile tanıştı.Birlikte atölyeden ayrılırlar fontainebleau ormanında resim yapmak. Onların dostluğu gelecekteki empresyonist grubun temel çekirdeğini oluşturuyor.
Bir izlenim ihmal edilmiş bir taslak değildir
Kasım 1872 civarında, Le Havre'nin dış limanına bakan bir odadan Monet, vinçlerin, bacaların ve direklerin buharda çözündüğü bir şafak resmi yaptı. İki karanlık tekne ön planı stabilize ediyor. Turuncu güneş ve yansıması işık değerleri gri-mavi gökyüzününkine yakın kalsa da gözü çekin.
Marmottan Monet Müzesi'nden gelen bildirim, birkaç saat içinde infaz edildiğini gösteriyor ve faturanın olağandışı özgürlüğünün altını çiziyor. Bu hız, yapının yokluğu anlamına gelmiyor: rıhtımlar, kilitler, merkezi atılım ve endüstriyel silüetler derinliği gizlice düzenleyin Resim, modern bir limanı neredeyse anlaşılmaz bir vizyonla birleştiriyor.
1874 yılında başlığı altında sunulmuştur Yazdır, yükselen güneş, eser eleştirmen Louis Leroy'a sergileyicileri alay etmek için kullandığı kelimeyi sağlar.Sanatçılar yakında bu terimi benimseyecek.Bu nedenle hareket benzersiz bir üslup manifestosundan değil, kolektif bir kimliğe dönüştürülmüş polemik bir isimden doğmuştur.
Paris · 15 Nisan 1874
Gösteriden izin beklemeden sergi
1860'larda Monet Salon'da özellikle yeşil elbiseli Camille Doncieux portresiyle bir miktar başarı elde etti.Fakat reddedilenler, maddi zorluklar ve araştırmaları ile akademik beklentileri arasındaki uyumsuzluk başka bir yolu gerekli kılın Degas, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley ve diğerleriyle birlikte fotoğrafçı Nadar'ın eski stüdyosunda kendi sergisini düzenleyen bir sanatçılar topluluğuna katıldı.
Bu ilk etkinlikte otuz sanatçı yer alıyorlar, ne tam olarak aynı tekniği ne de aynı konuları paylaşıyorlar, ancak sergileme özgürlüğünü talep ediyorlar Modernite dokunuşlarla ilgili olduğu kadar bu organizasyonla da ilgili görünür: Eserlerinin sunumu ve satışının kontrolünü yeniden kazanırlar.
Monet, hiç bulunmadan birkaç empresyonist sergiye katıldı.Tüketici Paul Durand-Ruel, resimlerinin satın alınmasında ve yeni koleksiyonculara dağıtılmasında hayati bir rol oynadı.
1871 -1878 · Modern Seine
Argenteuil, izlenimcilik laboratuvarı
Endüstriyi silmeden boş zamanları boyamak
Fransa-Prusya Savaşı sırasında Londra'da kaldıktan sonra Fransa'ya dönen Monet, 1871'in sonunda Argenteuil'e yerleşti.Kasabaya Paris'ten trenle hızlı bir şekilde ulaşılabildi.Yelkenli tekneler, aylaklar ve bahçeler, aynı zamanda köprüler, demiryolları ve fabrikalar Monet kırsal ve modernite arasında seçim yapmaz: onların bir arada yaşamasını resmediyor.
Gelincikler camille ve oğulları Jean'i bir tarlada gösterir.İki silüetin tekrarlanması, yamacın tepesinde sonra dibinde, bir yörünge oluşturur.Kırmızı çiçekler tek tek anlatılmaz; dokunuşlar yeşili noktalayıp yönlendirir bak. Gökyüzü, Boudin'in dersine uygun olarak tuvalin büyük bir bölümünü kaplıyor.
Renoir, Manet ve Sisley Monet yakınlarında çalışmaya gelirler.Sanatçılar bazen aynı yerleri boyarlar, bu da onların farklılıklarını ölçmelerini sağlar.Monet özellikle sudan yansımalar arar ve bir atölye teknesi vardır.Orada Seine, gökyüzünün, kıyıların ve yelkenlerin yeniden birleştiği hareketli bir yüzeye dönüşür.
Dönem verimlidir ancak pastoral değildir.Gelir düzensiz ve aile hayatı kırılgan kalır.Argenteuil'den sonra Monet Vétheuil'e yerleşmiştir.Camille 1879'da ölmüştür.Bu kayboluş ve ekonomik zorluklar doğurmuştur 1870'lerin sonundaki manzaralar, "aydınlık" kelimesinin tek başına tanımlamak için yeterli olmadığı bir yerçekimi.
1890 -1904 · Hayaletleri karşılaştırın
Dizi: tekrarlama, ama yeniden başla
Monet zaten 1890'dan önce belirli motifleri ele almıştı.Meules, Kavaklar, Rouen katedrali ve Londra manzaralarıyla tekrarlama ancak kamusal ve yapılandırılmış bir prensip haline geldi.Birkaç resim birlikte sergileniyor böylece izleyici ışık, zaman ve mevsim farklarını görür.
| Serisi | Ana dönem | Geriye kalan | Ne değişir |
|---|---|---|---|
| Öğütücü taşlar | 1890 - 1891 | Giverny yakınlarındaki kasnakların geometrik kütlesi | Kar, don, sis, alçak güneş, gölgeler ve mesafe. |
| Kavaklar | 1891 | Epte kıyısındaki ağaç çizgisi | Gövdelerin ritmi, yansımalar, rüzgar ve atmosferik derinlik. |
| Rouen Katedrali | 1892 - 1894 | Gotik cephe komşu pencerelerden gözlemlendi | Taş, ışıklı zarfa bağlı olarak mavi, pembe, altın veya gri görünür. |
| Londra | 1899 - 1904 | Köprüler, Parlamento ve Thames | Sis, duman, güneş ve yansımalar mimariyi çözer. |
Tekrarlanan desen ticari bir kısayol değildir: bir karşılaştırma aracıdır. Her tuval, şeylerin kesin bir renginin olmadığını doğrular.
Seriden önce · Repertuvarı genişletin
Kayalıklar, Akdeniz ve vadiler: yöntemi teste tabi tutmak
Renk değiştirmek için konumu değiştirin
1880'lerde Monet, Pourville, Étretat, Belle-Île, Creuse ve Akdeniz'i resmetti.Huylarına direnen koşulları arar: koyu kayalar, dalgalı denizler, güney bitki örtüsü veya dik kabartmalar.
Étretat'ta Manneporte uçurumda bir açıklık keser.Monet betimleyici panoramadan kaçınır ve kaya kütlesini çerçeveye yaklaştırır.Fırça darbeleri taşın katmanlarını takip ederken su daha fazla dokunuşa parçalanır kısa. Ünlü site bir kez daha ağırlık, rüzgar ve köpük fiziksel bir deneyim haline gelir.
Bu kampanyalar seriyi hazırlar.Monet aynı noktaya döner ve bir motifin birkaç halini bildirir.Seyahat ona atmosfere bağlı olan yerine neyin ait olduğunu ayırt etmeyi öğretir.
1883 -1926 · İnşa edilmiş bir manzara
Monet, Giverny'de aynı zamanda motiflerinin bahçıvanı oldu
Monet, oğulları Alice Hoschedé ve çocukları ile birlikte 1883 yılında Giverny'ye taşındı.Evi ilk kez 1890 yılında satın almadan önce kiraladı.Yurtun önündeki kapalı bahçe kitleler ve renklerin armonileri tarafından organize edildi. 'de 1893 yılında demiryolu hattının diğer tarafında bulunan bir arsayı satın alarak su yolu ile beslenen bir havza geliştirme izni aldı.
Gözlemlemek istediğiniz manzarayı yaratın
Havuz, tesadüfen keşfedilen el değmemiş bir doğa değildir.Tasarlanmış, ekilmiş ve bakımı yapılmıştır.Monet nilüferleri seçmiş, Japon esintili bir köprü kurmuş ve söğütler, süsenler, yansımalar ve açıklıklar arasındaki ilişkileri kontrol etmiştir. Bu nedenle büyümeye, mevsimlere ve zamana bağlı kalarak modeli inşa ediyor.
1890'ların sonundan itibaren su bahçesi merkeze girdi.İlk manzaralar köprüyü ve kıyıları koruyor.Daha sonra çerçeve sıkılaşıyor: kenar kayboluyor, ufuk da.Göletin yüzeyi aynı anda suya konan çiçekler, karanlık derinlikler ve gökyüzünün yansıması İzleyici artık her zaman aşağıya mı yoksa önüne mi baktığını bilmiyor.
Yaşlılık bu araştırmayı kesintiye uğratmaz.Monet, 1910'ların başında teşhis edilen katarakttan muzdaripti ve 1923'te ameliyatlara girdi.Görüşü renk algısını değiştirdi, ancak daha sonra bazı tabloları yeniden işledi müdahale. Hastalığın tüm geç cüretkarlığını açıklamak basit olurdu: geniş formatlar ve çizimin çözülmesi, çok daha önce başlatılan araştırmaları genişletir.
Bir ortam gibi tasarlanmış Nilüferler
11 Kasım 1918 ateşkesinin ardından Monet, Devlete barışın sembolü olarak bir dizi panel teklif etti.Proje genişledi ve Georges Clemenceau'nun desteğiyle daha net hale geldi.Yan yana panellerden oluşan sekiz kompozisyon nihayet Musée de l'Orangerie'nin iki oval odasına kuruldu.
Cihaz esastır.Resimler bir dizi izole pencere olarak değil, ziyaretçiyi çevreleyen sürekli bir ufuk olarak görünür.Doğal ışık, duvarların kıvrımı ve bir anlatı başlangıcının yokluğu tefekkürü mekansal bir deneyime dönüştürür.
Monet, 5 Aralık 1926'da Giverny'de öldü.Odalar, ölümünden birkaç ay sonra, 1927'de açıldı.Uzun süredir halkın bir kısmı tarafından zor kabul edilen geç dönem çalışmaları, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra soyutlama ve sürükleyici resim için önemli bir kilometre taşı olarak kabul edildi.
Tarif değil gramer
Monet'nin resmini okumak için altı prensip
Bu kıyaslamalar katı kurallar haline gelmeden işine geri dönüyor. Anında duyumun nasıl inşa edilmiş bir tabloya dönüştüğünü anlamamızı sağlıyorlar.
Desen üzerine boya
Atölyeden ayrılmak rengi gerçek koşullara yaklaştırır, ancak hazırlığı veya daha sonra iyileşmeyi yasaklamaz.
Gölgeleri renklendirin
Mavi, mor, yeşil veya pembe genellikle siyahın yerini alır ve karanlık alanlarda bile ışığı korur.
Juxtapose
Komşu anahtarlar güçlenir Uzaktan, göz yüzeyin belirgin bıraktığı parçaları bir araya getirir.
Çerçeveleyin açıkçası
Kesilmiş desenler, yüksek veya yok ufuklar ve yakın bakış açıları izleyiciye aktif bir yer sağlar.
Geri gel
Tekrar saatlerle mevsimleri karşılaştırır Aynı güdü değişimin ölçüsü olur.
Özgeçmiş
Atölyede katmanlar, düzeltmeler ve uzun uyum çalışmalarından kendiliğinden görünüm ortaya çıkabilir.
Monet çizimi kaldırmaz: onu renkli kenarlara, anahtar yönlere ve kütleler arasındaki kontrastlara yeniden dağıtır.
Bir reprodüksiyon seçin
Hangi Monet hangi iç atmosfer için?
Çalışmalarının çeşitliliği basit şöhret dışında seçim yapmanızı sağlar.Le Havre'den bir tablo mavi bir sis ve turuncu bir vurgu getiriyor; Argenteuil odayı açık yeşillere açıyor; Étretat daha mineral bir kütle yerleştiriyor; Nilüferler duvarı sakin bir derinlikle sarıyor.
Mavi, gri ve turuncu
Yazdır, yükselen güneş sade iç mekanlar, koyu renkli ahşaplar ve benzin mavisi vurgular için uygundur.
Hava ve hareket
Gelincikler yeşiller, kırmızılar ve cömert bir gökyüzü ile bir oturma odası, yatak odası veya girişi aydınlatır.
Bir mineral varlığı
Manneporte taş, keten ve doğal paletlere daha büyük grafik gücüyle eşlik ediyor.
Sürükleyici bir alan
Nilüferler, bir kanepenin veya alçak bir büfenin üzerinde, büyük formatlarda özellikle iyi çalışır.
Asmak için, tablonun etrafında bir boşluk bırakın ve doğrudan güneş ışığından kaçının Doğal bir ahşap çerçeve mavileri ve yeşilleri ısıtır; ince altın bir çerçeve, tarihi eserlere ağırlık vermeden eşlik eder. Renkli bir duvarda, tablodan baskın rengi yerine ikincil bir gölge alın.
Kariyerin dört aşaması
Claude Monet'nin bir eserini seçin
Aşağıdaki dört reprodüksiyon mağazada aktiftir ve araştırmasının gerçekten farklı anlarını temsil etmektedir.
Yazdır, yükselen güneş
Empresyonist ismin arkasındaki port, sis ve turuncu vurgu.
Gelincikler
Gökyüzünün, eğimin ve kırmızı dokunuşların oluşturduğu bir aile yürüyüşü.
Manneporte
Uçurumun kuvveti denizin sürekli hareketine karşı çıkıyor.
Nilüferler - Nilüferler
Gökyüzünün suya giriyormuş gibi göründüğü çiçeklerden ve yansımalardan oluşan bir yüzey.
Keşfetmeye devam et
Monet'e göz atmak için dört koleksiyon
Kataloğun tamamından Giverny bahçelerine kadar bu koleksiyonlar dönemleri, formatları ve atmosferleri karşılaştırmanıza olanak tanır.
Claude Monet
Binden fazla manzara, portre, bahçe, liman ve seri mevcuttur.
Hareketİzlenimcilik
Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot ve çağdaşlarıyla birlikte.
KonumGiverny
Çiçek bahçesi, gölet ve evin yakınındaki desenler.
DöngüsüNilüferler
Yansımalar, Japon köprüsü ve su bahçesi etrafındaki varyasyonlar.
Kurumsal dokümantasyon
Ana kaynaklar
Nilüferlerin kronolojisi, çalışma kayıtları ve tarihi, tabloları koruyan müze ve kurumlarla doğrulandı.
Ulusal Sanat Galerisi
Le Havre, Argenteuil'de eğitim, Nilüferlerin serisi ve geliştirilmesi.
Le HavreMarmottan Monet Müzesi
BildirimiYazdır, yükselen güneş, tarihleme, boyutlar ve limanın görünümü.
ArgenteuilOrsay Müzesi
Bildirimi Gelincikler ve 1871 -1878 döneminin bağlamı.
Nihai çalışmaOrangery Müzesi
Döngünün tarihi, Devlete bağış ve sekiz kompozisyonun kurulumu.
Sık sorulan sorular
Claude Monet sekiz cevapta
Claude Monet ne zaman ve nerede doğdu?
Claude Monet, 14 Kasım 1840'ta Paris'te doğdu.Eugène Boudin ile açık hava resmini keşfetmeden önce ilk kez karikatürist olarak tanındığı Normandiya'nın Le Havre kentinde büyüdü.
Monet neden İzlenimciliğin kurucusu olarak kabul ediliyor?
1874'ün bağımsız grubunun ana organizatörlerinden ve sergileyicilerinden biridir.Resminin başlığı Yazdır, yükselen güneş eleştirmen Louis Leroy'a, önce aşağılayıcı, ardından sanatçılar tarafından benimsenen "empresyonist" kelimesini kullanma konusunda ilham verdi.
Monet ve Manet aynı kişi mi?
Claude Monet ve Édouard Manet iki ayrı ressamdır.1832 doğumlu Manet, biraz daha erken bir nesle mensuptur ve Empresyonist grupla birlikte sergi açmadı, ancak üyelerinin birkaçını sık sık ziyaret etti ve destekledi.
Dış mekan boyama ile doğaçlama resim arasındaki fark nedir?
Açık havada resim yapmak, ışığı doğrudan gözlemlemek için desenin önünde çalışmak anlamına gelir. Bu, çalışmaları, birkaç oturumu veya atölye yeniden başlatmalarını dışlamaz. Monet'te görünür kendiliğindenlik genellikle uzun bir süre boyunca inşa edilir.
Monet neden aynı konuyu birkaç kez çiziyor?
Dizi, bir desenin dönüşümlerini zamana, mevsime ve havaya göre karşılaştırmasına olanak tanır.Öğüttaşları, Kavaklar, Katedraller ve Londra manzaraları, sabit bir şeklin hiçbir zaman kesin bir görünüme veya renge sahip olmadığını gösterir.
Monet ne zaman Giverny'ye taşınır?
1883'te Giverny'ye taşındı ve 1890'da mülkü satın aldı.1893'ten itibaren su bahçesini geliştirdi, ardından onu geç dönem çalışmalarının ana konusu haline getirdi.
Katarakt en yeni Monetlerin renklerini açıklıyor mu?
Özellikle 1910'larda ve 1920'lerin başında algısını ve çalışmalarını etkilediler.Fakat büyük formatlar, serbest dokunuş ve ufkun kaybolması önceki araştırmaları genişletiyor; hastalık bu nedenle Nilüferlerin cüretkarlığını açıklamaya yetmiyor.
Monet'nin Fransa'daki başlıca eserleri nerede görülür?
Marmottan Monet Müzesi özellikle koruyor Yazdır, yükselen güneş ve geniş bir Monet koleksiyonu Musée d'Orsay, Empresyonist yıllardan birkaç eser sunar Musée de l'Orangerie, Nilüferlerin sekiz anıtsal kompozisyonunu barındırır.
0 yorumlar