Avrupa · 1890 -1914 · çizginin sanatları
Resimde Art Nouveau: yaşayan çizgiler, semboller ve modernlik
Dalgalı saçlı ve dekoratif çiçekli kadınlardan çok daha fazlası: Art Nouveau resim, poster, mimari ve gündelik nesneleri aynı modern dilde bir araya getirmek istiyordu.
Paris'ten Viyana'ya kadar bu rehber, tarihsel hareketi klişelerinden ayırıyor, bir eserin nasıl okunacağını gösteriyor ve Mucha, Klimt ve çağdaşlarını uluslararası bir ağa yerleştiriyor.
Kilitlemeden tanımlayın
Güzel sanatlar ve dekoratif sanatlar arasındaki sınırı reddeden bir hareket
Art Nouveau sadece bir resim tarzı değildir.Daha geniş bir arzudan doğmuştur: sanatı modern yaşamın tamamına taşımak.Bir poster, bir cephe, bir vitray pencere, bir mobilya parçası, bir kitap veya bir tuval aynı çizgileri, aynı desenleri ve aynı hırsı paylaşabilir.Yaratıcılar böylece şövale resmini uygulamalı sanatların üstüne koyan hiyerarşiye meydan okuyorlar.
Doğa anında tanınabilir bir repertuar sağlar: saplar, sarmaşıklar, süsenler, gelincikler, tüyler, kanatlar ve saçlar.Ama sanatçı bir bitkiyi botanikçi gibi kopyalamaz.Bir yapı haline gelene kadar şekillerini basitleştirir, uzatır ve tekrarlar.Ünlü "yükseltme" çizgisi hızlanır sonra aniden yön değiştirir.
Metropolitan Müzesi, terimin 1880'lerde Belçika dergisinde yer aldığını hatırlatıyor Modern Sanat, Les Vingt grubu hakkında Fransa'da, Siegfried Bing'in L'Art Nouveau adlı Paris galerisinin Aralık 1895'te açılması, ismin popülerleşmesine güçlü bir katkıda bulundu.1900 Evrensel Sergisi ona uluslararası bir sahne kazandırdı.
Bu akım ne homojendir ne de Fransa ile sınırlıdır.Farklı isim ve aksanlara bürünür: Cermen uzayında Jugendstil, Büyük Britanya'da Modern Stil, Viyana'da Secessionstil, İtalya'da Stile Liberty.Bazı evler bitki eğrisini tercih eder; Viyana genellikle daha kare bir geometri ve yoğun bir süs yüzeyi geliştirir.
Dolaşımdan oluşan bir modernlik
Sanayi, Japonizm ve yeni kentsel halk
1900 civarında Art Nouveau, şehirleşme, büyük mağazalar, resimli basın ve renk çoğaltma teknikleriyle dönüşen bir toplumda gelişti. İşçiliğe ve sanayiye mekanik olarak karşı çıkmamalıyız: sanatçılar çok daha geniş bir kitleye ulaşmak için posterleri ve yayıncılığı kullanırken yüksek malzeme kalitesinin hayalini kuruyorlar.
Laboratuvar olarak poster
Renkli litografi sokakları galerilere dönüştürür.Uzaktan görünen dikey format net bir siluet gerektirir; yoldan geçen kişi bir markayı, bir şovu veya bir ürünü hızla kavramalıdır.Mucha, Jules Chéret, Eugène Grasset ve Toulouse-Lautrec görüntüyü ve çoğu zaman harfleri bir bütün olarak kavrar.
Japon baskıları büyük rol oynar: düz alanlar, keskin konturlar, kesik çerçeveleme, asimetri ve sığ alan akademik bakış açısına bir alternatif sunar.Rokoko, tezhipler, Kelt ve Bizans sanatları da bu kelime dağarcığını besler.Art Nouveau bu nedenle tek bir kökene sahip değildir; gelenekleri günümüze uyarlanmış formlarda yeniden birleştirir.
Eski ve yeninin bu ittifakı kararsızlığını açıklıyor Poster seri üretilen ticari bir nesnedir, ancak aynı zamanda toplanabilir. Belirli bir sponsor için bir iç dekor tasarlanmıştır, ancak tam bir estetik yaşam tarzı modeli sunar.
Yüzeyi oku
Art Nouveau'yu tanımak için altı kriter
Fotoğraf onu gösteriyor Beethoven frizi sergi alanında. Mimariyle bir resim düşüncesi fikrini göstermektedir; aşağıdaki altı kart genel kriterlerdir ve görüntüdeki numaralı noktalara karşılık gelmez.
İfade çizgisi
Taslak bakışa yön verir, hızı değiştirir ve kompozisyonu birleştirir.
Görünür yüzey
Düz alanlar ve desenler duvarın, tuvalin veya kağıdın düzlüğünü varsayar.
Dönüşmüş doğa
Çiçekler, yapraklar ve hayvanlar dekoratif ritimlere göre basitleştirilmiştir.
Entegre şekil
Giyim, saç ve çevre çizgileri ve desenleri paylaşır.
Yapılandırma çerçevesi
Eserin okunmasını bordürler, madalyonlar ve bandolar düzenler.
Malzeme seçildi
Altın, gümüş, cam, emaye veya renkli mürekkep ışığı değiştirir.
Alphonse Mucha
Hemen okunabilen bir görüntü, asla sadece dekoratif değil
"Mucha stili" ve işlevleri
1860 yılında Moravya'da doğan Mucha, Sarah Bernhardt'a yazdığı posterler sayesinde Paris'te kesin bir başarı elde etti Gismonda 1894'te.Uzun formatlar aktrisin siluetiyle eşleşti.Sert bir taslak, sessiz renkler, kemerler ve çiçek desenleri, gösterinin adını silmeden görüntüyü düzenliyor.
Bol saçlı kadınları, çalışmalarını bir formüle indirgeme riskiyle sembolik hale geldi. Mucha yine de posterler, dekoratif paneller, mücevherler, kitaplar, iç mekanlar ve vitray pencereler tasarlıyor. Kompozisyonu desteğe uyarlıyor: Bir takvim, bir tiyatro posteri veya oturma odasına yönelik bir panel ile aynı hiyerarşiyi empoze etmez.
Dizisi Mevsimler 1896'dan itibaren bu esnekliği açıkça gösteriyor.Dört figür ilkbahar, yaz, sonbahar ve kışı kişileştiriyor.Tema eski, ancak dekoratif panelin çizgisi, rengi ve tekrarlanabilirliği onu çağdaş kılıyor.Görüntü ayrı ayrı veya bir döngü olarak keyifle izlenebiliyor.
Daha sonra Mucha özellikle tarihi ve politik projelere yöneldi Slav Destanı. Bu gelişme bize Paris ticari Art Nouveau'nun amacını özetlemediğini hatırlatıyor.
Gustav Klimt ve Viyana
Resim duvar, mozaik ve işaret haline geldiğinde
Klimt, modern sanatçılar için bağımsız bir platform sağlamak amacıyla 1897'de kurulan Viyana Ayrılığı'nın kurucularından ve ilk başkanıdır. Çalışmaları sembolist resim, Art Nouveau ve aşırı katı kategorilerin ötesine geçen Viyana modernitesinin kavşağında yer almaktadır.
Altın boyayı kaldırmaz
Klimt'in babası altın oymacısıydı; sanatçının kendisi Uygulamalı Sanatlar Okulu'nda eğitim aldı.Altın döneminde yüzeye altın varak, gümüş ve diğer metalleri dahil etti.Bizans mozaikleri, Japon sanatı ve tarihi modeller, açık pencere yanılsamasıyla çelişen bu çözümü besliyor.
Portrelerde yüzler ve eller hassas bir deseni korurken, kıyafetler ve arka planlar desen haline gelir. Bu muhalefet sadece gerçekliği ve dekorasyonu ayırmaz: bireye, onun sosyal statüsüne ve kamusal imajın düzenlenmesine gerilim katar.
Öpücük1908-1909 yıllarında yapılan ve Belvedere'de saklanan 'nin bu dönemin ikonu haline gelmesi onun şöhretinin bize meydan manzaralarını, kışkırtıcı alegorileri ve Beethoven frizi 1902'den itibaren, Ayrılık'ın bir sergisi için tasarlandı.İkincisinde, mimari, heykel, müzik ve resim ortak bir deneyimi hedefliyordu.
Resim yapmaktan toplam çalışmaya
Brüksel'deki Stoclet Sarayı için Klimt, Josef Hoffmann ve Wiener Werkstätte tarafından tasarlanan mimari ortamla işbirliği yapıyor.Yemek odası panelleri olaydan sonra asılan müstakil resimler değil: oranları, malzemesi ve konumu mekana tepki veriyor.
Bu mantığı Gesamtkunstwerk, veya toplam sanat eseri, merkezdedir.çerçeveleri, duvarları, mobilyaları, tipografiyi ve seyirci dolaşımını da gözlemlediğimizde resimdeki Art Nouveau'nun neden daha iyi anlaşıldığını açıklar.
Uluslararası bir hareket
Dört odak, dört vurgu
Sayısız değişim var, ama her şehir kendi kurumlarını, materyallerini ve kelime dağarcığını geliştiriyor Tek bir "erişte tarzı" ndan bahsetmek bu çeşitliliği yok eder.
Paris
Poster, baskı, Bing galerisi ve 1900 Evrensel Sergisi Mucha, Grasset, Chéret ve de Feure görüntü, mektup ve dekoru birbirine bağlar.
Brüksel
Yirmiler, Victor Horta ve Henry van de Velde, yapı, mobilya ve süslemelerin yaşam alanını oluşturduğu bir reformu savunuyor.
Viyana
Secession ve Wiener Werkstätte, Klimt, Hoffmann ve Moser'i birleştirir.Geometri genellikle altın ve sembolle diyalog kurar.
Glasgow
Charles Rennie Mackintosh ve Margaret Macdonald dikeyleri, ızgaraları, stilize gülleri ve fani figürleri tutarlı topluluklar halinde birleştiriyor.
Geriye dönüp baktığımızda rakamlara bakın
Yeni kadınlar, aktrisler, alegoriler ve fanteziler
Art Nouveau afişlerinde, takılarda ve resimlerde kadın figürü hatırı sayılır bir yer tutar.Bir mevsimi, bir markayı, müziği, şehri veya arzuyu somutlaştırabilir.Saçları sanatçılara bitkilere ve çerçeveye uzanan doğal olarak hareketli bir çizgi verir.
Bu her yerde bulunma nötr değildir.Çoğunlukla erkeksi bir bakış açısını yansıtır ve vücudu dekoratif veya ticari bir desteğe dönüştürür.Deniz kızları, sfenksler ve femme fatales de cinsellik ve özgürleşmeyle ilgili fin-de-siecle endişelerini yansıtır.
Metropolitan Müzesi, bununla birlikte, Belle Époque posterindeki kadın rollerinin çeşitliliğini, belirli ev içi idealleri reddeden "yeni kadın" dan yarı-monde figürüne kadar vurgulamaktadır.Sarah Bernhardt sadece Mucha tarafından kullanılan bir yüz değildir: aktris, yönetmen ve sponsor, aktif olarak kamusal imajını kontrol eder.
Bu nedenle güncel bir okuma iki kısayoldan kaçınmalıdır: herhangi bir temsili özgürleştirici olarak kutlamak veya herhangi bir dekoratif figürü pasif olarak kınamak. Çalışmayı kimin görevlendirdiğini, hangi kitleye hitap ettiğini, hangi rolün adlandırıldığını ve figürün bu rolü nasıl desteklediğini veya engellediğini sormalıyız.
Resim mi, poster mi yoksa Sembolizm mi?
Kasıtlı olarak geçirgen sınırlar
Art Nouveau, Sembolizm ile alegori, hayaller ve telkin zevkini paylaşıyor.Nabiler ve post-empresyonizm ile düzlük ve dekoratif yüzeye olan ilgiyi paylaşıyor.Bu nedenle bir eser, çelişki olmaksızın birkaç hikayeye ait olabilir.
| Görünüm | Resimde | Poster ve baskıda | Ortak nokta |
|---|---|---|---|
| Çizgi | Kompozisyonun konturu, arabesk veya iç ritmi. | Uzaktan okunabilen siluet ve görüntü ile harfler arasındaki bağlantı. | Hat özerk bir güç görevi görüyor. |
| Renk | Sembolik akorlar, metaller, seçici modelleme veya düz alanlar. | Sınırlı sayıda baskı çalışması, kalın veya boğuk tonlar. | Renkli yüzey düzlüğünü varsayar. |
| Şekil | Portre, alegori, mit, manzara bazen karaktersizdir. | Aktris, tüketici, kişileştirme veya marka amblemi. | Vücut çerçeve ve motifle diyalog kurar. |
| Desteklemek | Tuval, panel, duvar frizi, mimari dekor. | Kağıt, kitap, takvim, tekrarlanabilir dekoratif panel. | Format kompozisyonu belirler. |
| Hedef | Sergi, sergi, özel sipariş veya kamu binası. | Sokak, tiyatro, mağaza, ev içi iç mekan veya koleksiyon. | Çalışma, konumlanmış bir görsel deneyim düzenlemektedir. |
Üreme ile yaşamak
Oyunu tiyatro ortamına dönüştürmeden Art Nouveau'yu asın
Süs zenginliği en iyi sakin bir ortamda karşılaşıldığında işe yarar.her yerde çiçek, yaldız ve kıvrımları tekrarlamaya gerek yoktur: tek bir çalışma tonu ayarlayabilir.
Formatı seçin
Dikeylik gibi Mucha posterleri; Klimt'in kare manzaraları dar bir duvara uygundur; friz geniş bir duvar gerektirir.
Bir gölge al
Tüm paleti kopyalamadan bir adaçayı yeşili, eski bir pembe veya bir tekstilden ikincil bir aşı boyası alın.
Çerçeveyi sakinleştir
Koyu renkli ahşap, gizli pirinç, mat siyah veya basit gövde, görüntüde zaten boyanmış olan çerçeveyi harekete geçirecek şekilde bırakır.
Hafifçe aydınlatın
Sıcak yan ışık altın ve düz alanları ortaya çıkarır Doğrudan güneş ışığından ve önden yansımalardan kaçının.
Koordinatörlük yapmadan önce gözlemleyin
Çok dikey bir çalışma bir girişe yükseklik verebilir veya bir kitaplığa eşlik edebilir.Peyzajlı bir kare bir masayı veya okuma köşesini sabitler.Bir kanepenin üstünde yatay bir kompozisyon veya bir çift panel, dar bir posterin kayıp görünmesini önler.
Üreme orijinal orana saygı göstermelidir.Kırpma posterleri genellikle kompozisyonun iki temel unsuru olan tipografiyi veya bordürü kaldırır.Klimt için altın, aşı boyası, siyah ve et arasındaki boşlukları kontrol edin: eşit sarı bir görüntü yüzeyin hiyerarşisini yok eder.
Son olarak, görüntünün etrafında boşluk bırakın Art Nouveau zaten tam bir sistem; kirli beyaz, mineral bej, gri yeşil veya çok donuk bir erik duvarında nefes almaktan yararlanır.
Mağazada aktif seçim
Mucha ve Klimt'i karşılaştırmak için dört reprodüksiyon
Çizginin dört farklı kullanımını gösteriyorlar: teatral portre, ulusal alegori, sembolist friz ve manzara.
Maude Adams, Joan of Arc rolünde
Kostümün, halenin ve mektubun varlığını oluşturduğu büyük bir dikey.
Josephine Crane-Bradley Slavia'da
Portre, ulusal sembol ve dekor törensel bir kompozisyonla birleşiyor.
Kötülüğün Güçleri ve üç Gorgon
Bedenin, desenin ve duvarın birbirinden ayrılamaz hale geldiği sembolist bir dizi.
Schloss Kammer Park'taki cadde
Perspektifin yeşilliklerden oluşan bir duvar halısı haline geldiği bir bitki meydanı.
Kurumsal kaynaklar
Araştırmaya devam etmek için dört referans
Terimin kökenleri, Bing galerisi, etkileri, posteri ve toplam sanat eserinin tutkusu.
Ulusal Sanat GalerisiUluslararası hareketin resim, grafik sanatlar, mobilya ve mimari aracılığıyla sunumu.
Orsay MüzesiGrasset, Bonnard, Toulouse-Lautrec ve Mucha'da tipografi ve posterlerin rolü.
Belvedere Müzesi, ViyanaKlimt'in oluşumu, Ayrılık'ın temeli, altın dönem ve Kiss Meydanı.
Sık sorulan sorular
Art Nouveau sekiz cevapta
Art Nouveau dönemi nedir?
Uluslararası büyümesi esas olarak 1890'lar ile Birinci Dünya Savaşı arasında gerçekleşti.Başlangıcı daha erken ortaya çıktı ve mirası 1914'ten sonra da devam etti.
Art Nouveau bir tablo nasıl tanınır?
Kıvrımlı veya geometrik çizgiyi, düz alanları, stilize edilmiş doğayı, aktif çerçeveleri ve figür ile dekor arasındaki kaynaşmayı gözlemleyin. Her çalışmada tüm kriterler gerekli değildir.
Art Nouveau sadece dekoratif bir tarz mı?
Güzel sanatlar, el sanatları, mimari ve günlük yaşamı bir araya getirmeyi amaçlayan bir reform projesi yürüten No. Süsleme, ek olmak yerine genellikle oradaki çalışmaları organize ediyor.
Art Nouveau ve Sembolizm arasındaki fark nedir?
Sembolizm telkin, mit ve içselliği destekler; Art Nouveau daha doğrudan uluslararası bir biçimsel dil ve sanatların senteziyle ilgilidir. Klimt gibi sanatçılar her iki hikayeye de katılıyor.
Alphonse Mucha neden Art Nouveau ile ilişkilendiriliyor?
Paris posterleri anıtsal silueti, akıcı ana hatları, bitki motiflerini, madalyonları ve tipografiyi birleştiriyor. Ancak çalışmaları bu formülün ötesine geçiyor ve süslemeler, nesneler, vitray pencereler ve önemli tarihi döngüleri içeriyor.
Gustav Klimt Art Nouveau ressamı mı?
Evet, Viyana Ayrılığı ve Art Nouveau'da önemli bir figür, ancak çalışmaları aynı zamanda Viyana Sembolizmi ve modernitesinin bir parçası. Tek bir etiket onu tüketmeye yetmiyor.
Kadınlar neden bu kadar mevcut?
Aktrisler, müşteriler, alegoriler, yeni kadınlar veya fantezili figürler olarak görünürler.Bu çeşitlilik, düzenin bağlamı ve zamanın sosyal bakış açısıyla analiz edilmelidir.
Art Nouveau reprodüksiyonu nasıl seçilir?
Mucha'nın uzun dikeyleri ve Klimt'in kareleri de dahil olmak üzere orijinal formata saygı gösterin. Kenarlıkların, tipografinin, altın ve ikincil renklerin doğruluğunu kontrol edin.
0 yorumlar