100 eser - Meksika resmi
Meksika resmi: Kahlo, Rivera ve muralizmin 100 eseri
Otoportreyi, devrimi, manzarayı ve modern Meksika'nın büyük duvarlarını keşfetmek için yüz farklı görüntü.
Frida Kahlo'nun inşa ettiği samimiyetten Rivera, Orozco ve Siqueiros'un fresklerine kadar Meksika resmi tarihi, bedeni ve bölgeyi kamusal dile dönüştürüyor.
Devrimden sonra
Meksika resmi nasıl modernleşiyor
20. yüzyılın başında Meksikalı sanatçılar Avrupalı avangardlarla, yerel geleneklerle ve politik dönüşümlerle karşılaştılar.Hem bireysel hem de kolektif bir tarih hakkında konuşabilen görüntüler icat ediyorlar.
Küçük otoportrelerden halka açık duvarlara kadar Meksika modernliği, sembolik gücünü kaybetmeden ölçek değiştiriyor.Eserleri girin
Resimlerle 100 eser
Otoportreler, aileler ve popüler figürler, modern imajın çoğul bir Meksika kimliğini nasıl inşa ettiğini gösteriyor.
#1
İki Cuma
Frida Kahlo, "İki Fridas" ile modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor. Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor. Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturur. 1939 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 173,5 x 173 cm. İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve link Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor Somut deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklıyor: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalıyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#2
İnsan, Evrenin denetleyicisi
"İnsan, Evrenin Kontrolörü", Diego Rivera'nın belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi, görüntünün kamusal bir anlayışına bağlıyor Freskler, portreler ve natürmortlar, renkleri okunabilir kitleler halinde düzenliyor, sosyal ve politik bir tarih taşıyabiliyor Kompozisyon, bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar, tarihsel yorumunu açık bırakırken çatışmaya anında bir varlık kazandırıyor. 1934 tarihli çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgeleniyor. İlgili kaynak, başlığı, atıf ve bağlamı doğrulamamıza olanak tanıyor koruma.görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan gelir.düğme önerilen çoğaltma ve biçimlerine başvurmanızı sağlar.Çalışma bağlamına aittir, ancak görünümü konunun basit bir şekilde tanınması yerine aktif bir deneyim haline getirerek bunun ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#3
Dikenli kolyeli otoportre
"Dikenli kolyeli otoportre" de Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Kahlo otoportreyi, bedenin anısını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturur.1940 tarihli eser, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik inşa eder.1940 tarihli eser, bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik. İlişkili kaynak, başlığının, atıfının ve doğruluğunun doğrulanmasını mümkün kılar koruma bağlamı Görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan gelir.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanızı sağlar.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#4
Zapatistalar
"Zapatistalar" ın gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey inşası arasındaki dengede yatmaktadır.Orozco devrimin kolay kutlanmasını reddeder.Figürleri, siyahları ve kırmızıları kolektif dramaya tarihsel şiddetin kahramanca bir gösteri haline gelmeden görünür kaldığı kritik bir yerçekimi verir.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1931 tarihli eser tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak, koruma başlığını, atıfını ve bağlamını doğrulamamıza olanak tanır.Görsel doğrudan Modern Sanat Müzesi duyurusuna atıfta bulunur (MoMA).Bu eser Alpha Reproduction tarafından reprodüksiyona sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına bağlı kalmaktadır.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü vermekte ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlamaktadır.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#5
Kırık Sütun
Görünür kanıtlarının altında "Kırık Sütun" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır. Yüzey eserin gerçek yeri olarak kalır: çizgiler, renkler ve ölçek oranları görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa yol açar.1944 tarihli eser tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 43 x 33 cm. ilişkili kaynak başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamızı sağlar. Görüntü ve bağlantı nereden geliyor alfa Çoğaltma mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#6
Toplu intihar
David Alfaro Siqueiros, "Kolektif İntihar" ile modern Meksika resminde temel bir soruyu yoğunlaştırıyor Siqueiros, zamanına doğrudan bağlı anıtsal, dinamik bir görüntü arıyor. Çaprazlar, kısayollar ve endüstriyel malzemeler izleyiciyi aksiyonun merkezine yerleştiriyor. Kompozisyon bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar çatışmaya anında varlık verirken tarihsel yorumunu açık bırakıyor. 1936 tarihli eser, tarihsel yorumunu açık bırakırken çatışmaya anında varlık veriyor. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar çatışmaya anında varlık verirken tarihsel yorumunu açık bırakıyor. 1936 tarihli eser, ahşap üzerine lake olarak belgeleniyor ve uygulanan bölümlerle ilgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanıyor. görsel doğrudan Modern Sanat Müzesi (MoMA) bildirisine atıfta bulunur.Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmaz ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına tabi kalır.Eser bağlamına aittir ancak konunun basit bir şekilde tanınmasından ziyade görünümü aktif bir deneyim haline getirerek bunun ötesine geçer.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#7
Henry Ford Hastanesi (Uçan Yatak)
"Henry Ford Hastanesi (Uçan Yatak)", Frida Kahlo'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor. Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor. Yüzey işin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1932 tarihli çalışma, kurumla doğrulanacak bir resim - teknik olarak belgeleniyor. İlgili kaynak, başlığın, atıfın ve bağlamın doğrulanmasını mümkün kılıyor koruma.resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor. Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına bakmanıza olanak tanıyor.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#8
Tanrılarımız, sağ panel
"Tanrılarımız, Sağ Panel" de Saturnino Herran beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özen gösteren bir modernlik inşa eder. Esnek tasarımı ve renkli akorları figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınır. Kompozisyon, bedenleri kolektif güçler olarak dağıtır. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar, tarihsel yorumunu açık bırakırken çatışmaya anında bir varlık kazandırır. 1918 tarihli eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgelenmiştir. İlişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı, Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor. Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanıza olanak tanır. Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim, ona kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#9
Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri arasındaki sınırda otoportre
"Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri arasındaki sınırda otoportre" nin gücü fiziksel varlık ve yüzey inşaatı arasındaki dengede yatıyor Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor Yüze çevresi ile bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik inşa etmek 1932 tarihli çalışma, kurumla doğrulanacak bir resim - teknik olarak belgelenmesine olanak tanır başlığı, atıf ve koruma bağlamını kontrol edin Görüntü ve bağlantı, Alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan gelir Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanıza olanak tanır Somut deneyim ile görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#10
Deniz kenarında geç öğleden sonra
Görünür kanıtlarının altında "Deniz Kenarında Geç Öğleden Sonra" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Clausell empresyonist araştırmaları Meksika ışığına, kıyılarına ve manzaralarına uyarlar Hareketli dokunuş iklimi basit bir arka plan yerine aktif bir varlık haline getirir Manzara sadece bir ortam görevi görmez: bitki örtüsü, kabartma ve ışık bölge, kullanımları ve ona bağlı hikayeler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir 1905 civarında tarihlenen çalışma sadece bir ortam olarak kullanılmaz: bitki örtüsü, kabartma ve ışık bölge, kullanımları ve ona bağlı hikayeler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir 1905 civarında tarihlenen çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgelenmiştir İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza izin verir İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza izin verir Görüntü ve bağlantı nereden geliyor alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan. Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanıza olanak tanır. Çalışma, bağlamına aittir, ancak görünümü konunun basit bir şekilde tanınması yerine aktif bir deneyim haline getirerek bunun ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#11
Yaralı geyik
Frida Kahlo, "Yaralı Geyik" ile modern Meksika resminde önemli bir soruyu yoğunlaştırıyor Kahlo, otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden göze yol açıyor. 1946 tarihli eser, masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 22,4 x 30 cm. İlgili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı buradan geliyor alpha Reproduction mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında, Meksika sanatında kimlik, bölge ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#12
Şömine
"Baca", Diego Rivera'nın belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal bir anlayışına bağlıyor Freskler, portreler ve natürmortlar, renkleri okunabilir kitleler halinde düzenliyor, sosyal ve politik bir tarih taşıyabilecek kapasitede. Sıradan nesneler çok yapılandırılmış bir organizasyona tabi. Planlar, konturlar ve renkler masayı veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürüyor.1913 tarihli Planlar, konturlar ve renkler masayı veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürüyor.1913 tarihli, çalışma masayı veya resim tekniğini bir ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürüyor.1913 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor. alfa Çoğaltma mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.netlik ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#13
Suyun bana verdiği
"What Water Gave Me" de Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1938 tarihli eser tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 91,44 x 70,5 cm. ilişkili kaynak başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı nereden geliyor alfa Çoğaltma mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#14
Metro
"Le Métro"'nun gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatmaktadır.Orozco devrimin kolay kutlanmasını reddeder.Figürleri, siyahları ve kırmızıları kolektif dramaya tarihsel şiddetin kahramanca bir gösteri haline gelmeden görünür kaldığı kritik bir yerçekimi verir.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam eder: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden göze yol açar.1928 tarihli eser tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir.İlişkili kaynak başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamızı sağlar.İlişkili kaynak başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamızı sağlar. Görsel doğrudan Modern Sanat Müzesi (MoMA) bildirimine atıfta bulunur. Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına bağlı kalmaktadır, eser kendi bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir şekilde tanınmasından ziyade aktif bir deneyim haline getirilmesiyle ötesine geçmektedir.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#15
Dorothy Hale'in İntiharı
Görünür kanıtlarının altında "Dorothy Hale'in İntiharı" izleyiciyi birden fazla okumanın olduğu bir görüntünün önüne yerleştiriyor Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor Kompozisyon bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor Çaprazlar, jestler ve kontrastlar çatışmaya anında bir varlık verirken tarihsel yorumunu açık bırakıyor.1938 tarihli eser masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 60,4 x 48,6 cm. ilişkili kaynak, başlığını, atıfını ve doğruluğunu doğrulamamıza olanak tanır koruma bağlamı Görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan gelir.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanızı sağlar.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#16
Bir çığlığın yankısı
David Alfaro Siqueiros, "Bir Çığlığın Yankısı" ile modern Meksika resminde önemli bir soruyu yoğunlaştırıyor Siqueiros, zamanına doğrudan bağlı anıtsal, dinamik bir görüntü arıyor. Çaprazlar, kısayollar ve endüstriyel malzemeler izleyiciyi aksiyonun merkezine yerleştiriyor. Kompozisyon bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar çatışmaya anında bir varlık verirken tarihsel yorumunu açık bırakıyor. 1937 tarihli eser ahşap üzerine emaye olarak belgeleniyor. İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanıyor. Görsel doğrudan duyuruya atıfta bulunuyor modern Sanat Müzesi'nden (MoMA).Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına tabi kalmaktadır.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#17
Benim doğumum
"Doğumum", Frida Kahlo'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1932 tarihli eser, metal üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 30,5 x 35 cm. ilişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. görüntü ve bağlantı buradan geliyor alpha Reprodüksiyon mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#18
Bougainvilliers
"Bougainvilliers" 'de Saturnino Herran beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özen gösteren bir modernlik inşa eder.Esnek tasarımı ve renkli uyumları figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınır.Manzara sadece bir ortam görevi görmez: bitki örtüsü, kabartma ve ışık, bölge, kullanımları ve ona bağlı hikayeler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.1915 civarında tarihlenen çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak, koruma başlığını, atıfını ve bağlamını doğrulamanızı mümkün kılar.İlgili kaynak, koruma başlığını, atıfını ve bağlamını doğrulamanıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı sayfadan gelir alpha Reprodüksiyon mağazasında muhabir.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.çalışma bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir tanıma yerine aktif bir deneyim haline getirerek ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#19
Kesilmiş saçlı otoportre
"Kesilmiş Saçlı Otoportre" nin gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatmaktadır.Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüze çevresi ile bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan yerleşmiş bir kimlik inşa eder, aile, sosyal ve politik hafıza tarafından çaprazlanır.1940 tarihli eser, aile, sosyal ve politik hafıza tarafından çaprazlanan konumlanmış bir kimlik inşa eder.1940 tarihli eser, aile, sosyal ve politik hafıza tarafından çaprazlanan konumlanmış bir kimlik inşa eder.1940 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 40 x 28 cm. İlişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor, külliyattaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#20
Orman ve nehir ile manzara
Görünür kanıtlarının altında "Orman ve Nehir ile Manzara" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Clausell empresyonist araştırmaları Meksika ışığına, kıyılarına ve manzaralarına uyarlar Hareketli dokunuş iklimi basit bir arka plan yerine aktif bir varlık haline getirir Manzara sadece bir ortam görevi görmez: bitki örtüsü, kabartma ve ışık bölge, kullanımları ve ona bağlı hikayeler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir 1905 civarında tarihlenen çalışma sadece bir ortam olarak kullanılmaz: bitki örtüsü, kabartma ve ışık bölge, kullanımları ve ona bağlı hikayeler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir 1905 civarında tarihlenen çalışma destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgelenir İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza izin verir İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza izin verir Görüntü ve bağlantı buradan gelir alpha Reproduction mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.netlik ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#21
Otoportre - Çerçeve
Frida Kahlo, "Otoportre - Çerçeve" ile modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor. Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor. Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturur. 1938 tarihli çalışma, bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik. 1938 tarihli çalışma, kurumla doğrulanacak bir resim olarak belgelenmiştir. İlgili kaynak, başlığının, atıfının ve doğruluğunun doğrulanmasını mümkün kılar koruma bağlamı Görüntü ve bağlantı Alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan gelir Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanızı sağlar Somut deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#22
Saat ile kompozisyon
"Composition with Clock", Diego Rivera'nın belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal bir anlayışına bağlıyor Freskler, portreler ve natürmortlar, renkleri okunabilir kitleler halinde düzenliyor, sosyal ve politik bir tarih taşıyabilecek kapasitede. Sıradan nesneler çok yapılandırılmış bir organizasyona tabidir. Planlar, konturlar ve renkler masayı veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürür.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir. 1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir. İlgili kaynak, koruma başlığının, niteliğinin ve bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Görüntü ve link Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyona ve formatlarına başvurmanızı sağlıyor Çalışma bağlamına ait ancak görünümü konunun basit bir şekilde tanınması yerine aktif bir deneyim haline getirerek bunun ötesine geçiyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#23
Frieda ve Diego Rivera
"Frieda ve Diego Rivera" da Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1931 tarihli eser tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 100 x 79 cm. ilişkili kaynak başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı buradan geliyor alpha Reproduction mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında, Meksika sanatında kimlik, bölge ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#24
Ağıt
"The Requiem" in gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatıyor.Orozco devrimin kolay kutlanmasını reddediyor.Figürleri, siyahları ve kırmızıları kolektif dramaya tarihsel şiddetin kahramanca bir gösteri haline gelmeden görünür kaldığı kritik bir yerçekimi veriyor.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden göze liderlik ediyor.1928 tarihli eser taşbaskı olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görsel doğrudan Modern Sanat Müzesi (MoMA) bildirimine atıfta bulunuyor. Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmak üzere sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin koşullarına tabi kalmaktadır.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü vermekte ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlamaktadır.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#25
Büyükannem ve büyükbabam, ailem ve ben (Aile ağacı)
Görünür kanıtlarının altında "Büyükannem ve büyükbabam, ebeveynlerim ve ben (Aile ağacı)" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır. Yüzey eserin gerçek yeri olarak kalır: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük eder. 1936 tarihli eser çinko üzerine yağ ve tempera olarak belgelenmiştir, 30,7 x 34,5 cm. ilişkili kaynak, başlığını, atıfını ve doğruluğunu doğrulamamıza olanak tanır koruma bağlamı Görüntü ve bağlantı Alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan gelir Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanızı sağlar Somut deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →Rivera, Orozco ve Siqueiros, sosyal tarihi kolektif mekana yönelik kompozisyonlara dönüştürüyor.
#26
Hıçkırık
David Alfaro Siqueiros, "The Sanglot" ile modern Meksika resminde önemli bir soruyu yoğunlaştırıyor Siqueiros, zamanına doğrudan bağlı anıtsal, dinamik bir görüntü arıyor. Çaprazlar, kısayollar ve endüstriyel malzemeler izleyiciyi aksiyonun merkezine yerleştiriyor. Kompozisyon bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar çatışmaya anında bir varlık verirken tarihsel yorumunu açık bırakıyor. 1939 tarihli çalışma gemide emaye olarak belgeleniyor. İlişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanıyor. İlgili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanıyor. Görsel doğrudan bildirime atıfta bulunuyor modern Sanat Müzesi'nden (MoMA).Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına tabi kalmaktadır.Eser bağlamına aittir ancak konunun basit bir şekilde tanınmasından ziyade görünümü aktif bir deneyim haline getirerek ötesine geçmektedir.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#27
Fulang-Chang ve ben
"Fulang-Chang ve Ben", Frida Kahlo'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1937 tarihli eser, masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 40 x 28 cm. İlişkili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı nereden geliyor alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan. Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına bakmanıza olanak tanır.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında, Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#28
San Miguel'in Kardeşi
"San Miguel'in Kardeşi" nde Saturnino Herran beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özenli bir modernlik inşa eder.Esnek çizimi ve renkli akorları figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınır.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1917 civarına tarihlenen eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgelenmiştir.İlişkili kaynak, koruma başlığını, atıfını ve bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı sayfadan geliyor alpha Reprodüksiyon mağazasındaki muhabir.Düğme önerilen reprodüksiyona ve formatlarına başvurmanızı sağlar.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#29
Birkaç küçük iğne (Tutkuyla aşık)
"A Few Little Stings (Passionately in Love)"ın gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatıyor Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor 1935 tarihli eser, kurumla doğrulanacak bir resim - teknik olarak belgeleniyor İlgili kaynak, başlığın, atıfın ve başlığın doğrulanmasını mümkün kılıyor koruma bağlamı Görüntü ve bağlantı Alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan gelir Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanızı sağlar Somut deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#30
Bahar sonbaharda ortaya çıkıyor
Görünür kanıtlarının altında "Sonbaharda Ortaya Çıkan Bahar", izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Clausell empresyonist araştırmaları Meksika ışığına, kıyılarına ve manzaralarına uyarlar Hareketli dokunuş iklimi basit bir arka plan yerine aktif bir varlık haline getirir Manzara sadece bir ortam görevi görmez: bitki örtüsü, kabartma ve ışık bölge, kullanımları ve ona bağlı hikayeler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir 1910 civarında tarihlenen çalışma sadece bir ortam olarak kullanılmaz: bitki örtüsü, kabartma ve ışık bölge, kullanımları ve ona bağlı hikayeler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir 1910 civarında tarihlenen çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgelenir İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza izin verir İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza izin verir Görüntü ve bağlantı buradan gelir alfa Çoğaltma mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.çalışma bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir tanıma yerine aktif bir deneyim haline getirerek ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#31
Umut olmadan
Frida Kahlo, "Umutsuz" ile modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor. Kahlo otoportreyi, bedenin anısını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa yön veriyor. 1945 tarihli eser, masonit üzerine monte edilmiş tuval üzerine yağlıboya, 28 x 36 cm. ile ilişkili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanıyor. görüntü ve bağlantı alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan gel.Tuş önerilen reprodüksiyona ve formatlarına bakmanızı sağlar.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#32
İnsan ve Makine
"İnsan ve Makine", Diego Rivera'nın belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi, görüntünün kamusal bir anlayışına bağlıyor Freskler, portreler ve natürmortlar, renkleri okunabilir kitleler halinde düzenliyor, sosyal ve politik bir tarih taşıyabiliyor Kompozisyon, bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar, tarihsel yorumunu açık bırakırken çatışmaya anında bir varlık kazandırıyor. 1932 tarihli eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgeleniyor. İlgili kaynak, başlığın, atıfın ve bağlamın doğrulanmasını mümkün kılıyor koruma.görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan geliyor.düğme önerilen çoğaltma ve biçimlerine başvurmanızı sağlar.netlik ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#33
Umut Ağacı, sağlam dur
"Umut Ağacı, Sağlam Kal" da Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1946 tarihli eser masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 55,9 x 40,6 cm. İlişkili kaynak başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır.görüntü ve bağlantı alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan gelin Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanızı sağlar Somut deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#34
Harlem'e Vaudeville
"Harlem'de Vodvil" in gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatıyor.Orozco devrimin kolay kutlanmasını reddediyor.Figürleri, siyahları ve kırmızıları kolektif dramaya tarihsel şiddetin kahramanca bir gösteri haline gelmeden görünür kaldığı kritik bir yerçekimi veriyor.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1928 tarihli eser taşbaskı olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak, korumanın başlığını, niteliğini ve bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görsel doğrudan Modern Sanat Müzesi duyurusuna atıfta bulunuyor (MoMA).Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına bağlı kalmaktadır.Eser bağlamına aittir ancak konunun basit bir şekilde tanınmasından ziyade görünümü aktif bir deneyim haline getirerek ötesine geçmektedir.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#35
Diego ve ben
Görünür kanıtlarının altında "Diego ve ben" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Kahlo otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik inşa eder. 1949 tarihli çalışma, masonit üzerine monte edilmiş tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 29,5 x 22,4 cm. ile ilişkili kaynak, başlığı, atıf ve bağlamı doğrulamamıza olanak tanır koruma.resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor. Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına bakmanıza olanak tanıyor.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#36
Fetih Centaur'u
David Alfaro Siqueiros, "Fetih Centaur'u" ile modern Meksika resminde önemli bir soruyu yoğunlaştırıyor Siqueiros, zamanına doğrudan bağlı anıtsal, dinamik bir görüntü arıyor Çapraz çizgiler, kısayollar ve endüstriyel malzemeler izleyiciyi aksiyonun kalbine yerleştiriyor Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden göze liderlik ediyor. 1944 tarihli eser, taşbaskı olarak belgelenmiştir. İlgili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görsel doğrudan Modern Sanat Müzesi duyurusuna atıfta bulunuyor (MoMA).Bu eser Alpha Reproduction tarafından reprodüksiyona sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına bağlı kalmaktadır.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü vermekte ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlamaktadır.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#37
Evrenin, Dünyanın (Meksika), benim, Diego'nun ve Senyor Xolotl'un sevgi dolu kucaklaşması
"Evrenin, Dünyanın (Meksika), benim, Diego ve Senyor Xolotl'un sevgi dolu kucaklaması" Frida Kahlo'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Kahlo otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor. Kompozisyon bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar çatışmaya anında bir varlık verirken tarihsel yorumunu açık bırakıyor. 1949 tarihli eser tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 70 x 60,5 cm. kaynak associate, başlığı, atıf ve koruma bağlamını kontrol etmenizi sağlar. Görüntü ve bağlantı, Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan gelir. Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanıza olanak tanır. Somut deneyim ile görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#38
Horoz Dövüşçüsü
"The Cockfighter" da Saturnino Herran beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özenli bir modernlik inşa eder.Esnek çizimi ve renkli akorları figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınır.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1912 civarına tarihlenen eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak, koruma başlığını, atıfını ve bağlamını doğrulamanıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı sayfadan geliyor alpha Reprodüksiyon mağazasında muhabir.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.çalışma bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir tanıma yerine aktif bir deneyim haline getirerek ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#39
Kökler
"Kökler" in gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatar Kahlo otoportreyi, beden hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam eder: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük eder 1943 tarihli eser bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak bir teknik 1943 tarihli eser bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak bir teknik 1943 tarihli eser bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik 1943 tarihli eser bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik 1943 tarihli eser bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik 1943 tarihli eser bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik 1943 tarihli eser bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak tekniktir ilişkili kaynak, başlığın, atıfın ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar Görüntü ve bağlantı alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan gel.Tuş önerilen reprodüksiyona ve formatlarına bakmanızı sağlar.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#40
Yaratılış
Görünür kanıtlarının altında "La Création" izleyiciyi çoklu okumalara sahip bir görüntünün önüne yerleştirir.Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal bir anlayışına bağlar.Freskler, portreler ve natürmortlar, renkleri okunabilir kitleler halinde düzenler, sosyal ve politik bir tarih taşıyabilecek kapasitededir.Bileşim bedenleri kolektif güçler olarak dağıtır.Köşemeler, jestler ve kontrastlar çatışmaya anında bir varlık kazandırırken tarihsel yorumunu açık bırakır.1922 -1923 tarihli eser, destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.Çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1922 -1923 tarihli eser, destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.İlişkili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan geliyor.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.netlik ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#41
Tehuana (Düşüncelerimde Diego) olarak otoportre
Frida Kahlo, "Tehuana Olarak Otoportre (Düşüncelerimde Diego)" ile modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor. Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor. Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturur. 1940-1943 tarihli çalışma, bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik. İlgili kaynak bunu doğrulamanıza olanak tanır başlık, atıf ve koruma bağlamı Görüntü ve bağlantı, Alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan gelir. Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanıza olanak tanır. Somut deneyim ile görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#42
Bayrağı
"Bayrak", José Clemente Orozco'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor. Orozco devrimin kolay kutlanmasını reddediyor. Figürleri, siyahları ve kırmızıları kolektif dramaya, tarihsel şiddetin kahramanca bir gösteri haline gelmeden görünür kaldığı kritik bir yerçekimi veriyor. Kompozisyon, bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar, tarihsel yorumunu açık bırakırken çatışmaya anında bir varlık kazandırıyor. 1928 tarihli eser, taşbaskı olarak belgeleniyor. İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanıyor. Görsel doğrudan atıfta bulunuyor modern Sanat Müzesi (MoMA) duyurusunda Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına tabi kalmaktadır, eser bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir şekilde tanınmasından ziyade aktif bir deneyim haline getirilmesiyle ötesine geçmektedir.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#43
Leon Troçki'ye adanmış otoportre (Perdeler arasında)
"Leon Troçki'ye (Perdeler Arasında) Adanmış Otoportre" de Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler Kahlo otoportreyi, bedenin anısını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik inşa eder. 1937 tarihli eser, bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknikle ilişkili kaynak, başlığı doğrulamanıza olanak tanır, atıf ve koruma bağlamı Görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan gelir.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanızı sağlar.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#44
Zapata
"Zapata" nın gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatmaktadır.Siqueiros, zamanına doğrudan bağlı anıtsal, dinamik bir görüntü arar.Diyagonaller, kısayollar ve endüstriyel malzemeler izleyiciyi eylemin kalbine yerleştirir.Bileşim bedenleri kolektif güçler olarak dağıtır.Diyagonaller, jestler ve kontrastlar çatışmaya anında bir varlık verirken tarihsel yorumunu açık bırakır.1931 tarihli eser litografi olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır.Görsel doğrudan Modern Müze bildirimine atıfta bulunur Sanat (MoMA).Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına bağlı kalmaktadır.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü vermekte ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlamaktadır.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#45
Rüya (Yatak)
Görünür kanıtlarının altında "The Dream (The Bed)" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır. Yüzey eserin gerçek yeri olarak kalır: çizgiler, renkler ve ölçek oranları görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük eder.1940 tarihli eser tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 74 x 98,5 cm. ilişkili kaynak başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamızı sağlar. Görüntü ve bağlantı nereden geliyor alfa Çoğaltma mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#46
Teklif
"The Offer" ile Saturnino Herran, modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor.Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özen gösteren bir modernlik inşa ediyor. Esnek çizimi ve renkli uyumları, figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınıyor. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden göze yol açıyor. 1913 tarihli eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgelenmiştir. İlişkili kaynak, başlığı, atıfı ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. İlgili kaynak, koruma başlığını, atıfını ve bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı ilgili sayfadan gelir alpha Reprodüksiyon mağazasında.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanızı sağlar.Çalışma bağlamına aittir, ancak görünümü konunun basit bir şekilde tanınması yerine aktif bir deneyim haline getirerek bunun ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#47
Dadım ve ben
"Dadım ve Ben" Frida Kahlo'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor. Yüzey işin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1937 tarihli çalışma, metal üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 30,5 x 36,83 cm. İlişkili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı nereden geliyor alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan. Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına bakmanıza olanak tanır.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında, Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#48
Kafe Terası
"The Café Terrace"'da Diego Rivera beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal anlayışına bağlar.Freskler, portreler ve natürmortlar rengi okunabilir kitleler halinde düzenler, sosyal ve politik bir tarih taşıyabilecek kapasitededir.Sıradan nesneler çok yapılandırılmış bir organizasyona tabidir.Planlar, konturlar ve renkler masayı veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürür.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak, koruma başlığını, niteliğini ve bağlamını doğrulamanıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı nereden geliyor alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan. Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanıza olanak tanır. Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim, ona kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün benzersiz modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#49
Hafıza (Kalp)
"Hatıra (Kalp)"nin gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatmaktadır.Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1937 tarihli eser metal üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 40 x 28 cm. ilişkili kaynak başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamızı sağlar. Görüntü ve bağlantı buradan geliyor alpha Reprodüksiyon mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#50
Meksikalı çiftçiler iş başında
Görünür kanıtlarının altında, "Meksika Köylüleri İş Başında" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir.Orozco devrimin kolay kutlanmasını reddediyor.Figürleri, siyahları ve kırmızıları kolektif dramaya, tarihsel şiddetin kahramanca bir gösteri haline gelmeden görünür kaldığı kritik bir yerçekimi veriyor.Bileşim, bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor.Dikdörtgenler, jestler ve zıtlıklar, tarihsel yorumunu açık bırakırken çatışmaya anında bir varlık kazandırıyor.1929 tarihli eser, taşbaskı olarak belgelenmiştir. İlişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görsel referanslar doğrudan Modern Sanat Müzesi (MoMA) bildirisine Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına tabi kalmaktadır, eser bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir şekilde tanınmasından ziyade aktif bir deneyim haline getirilmesiyle ötesine geçmektedir.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →Manzaralar, popüler sahneler ve gündelik nesneler Meksika kırsalını modernlik deneyimlerine bağlıyor.
#51
Otobüs
Frida Kahlo, "Otobüs" ile modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor. Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden göze yönlendiriyor. 1929 tarihli eser tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 26 x 55,5 cm. İlgili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamanıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı sayfadan geliyor alpha Reprodüksiyon mağazasında muhabir.Tuş önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlar.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında, Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#52
Barış Muhafızı
"Barışın Koruyucusu", David Alfaro Siqueiros'un belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor. Siqueiros, zamanına doğrudan dahil olan anıtsal, dinamik bir görüntü arıyor. Çaprazlar, kısayollar ve endüstriyel malzemeler izleyiciyi aksiyonun kalbine yerleştiriyor. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1945 tarihli eser, taşbaskı olarak belgelenmiştir. İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görsel doğrudan Modern Sanat Müzesi (MoMA) bildirimine atıfta bulunuyor. Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmak üzere sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin koşullarına tabi kalmaktadır.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü vermekte ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlamaktadır.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#53
Ben ve papağanlarım
"Ben ve Papağanlarım" da Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1941 tarihli eser tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 82 x 62,8 cm. ilişkili kaynak başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamızı sağlar. Görüntü ve bağlantı buradan geliyor alpha Reprodüksiyon mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#54
Mango Creole
"The Mango Creole"'un gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatmaktadır.Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özenli bir modernlik inşa eder.Esnek çizimi ve renkli uyumları figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınır.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden göze yol açar.1915 civarına tarihlenen eser, destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 civarına tarihlenen eser, destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak, koruma başlığını, atıfını ve bağlamını doğrulamanıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı sayfadan gelir alpha Reprodüksiyon mağazasında muhabir.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.çalışma bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir tanıma yerine aktif bir deneyim haline getirerek ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#55
Maymunlu otoportre - 1940
Görünür kanıtlarının altında, "Bir maymunla otoportre - 1940" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyetin yapılarına dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır Yüze çevresi ile bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik inşa eder. 1940 tarihli eser, masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 40,6 x 30,5 cm. ile ilişkili kaynak, başlığın, atıfın ve bağlamın doğrulanmasını mümkün kılar koruma.resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor. Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına bakmanıza olanak tanıyor.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#56
Bock
Diego Rivera, "Le Bock" ile modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal bir anlayışına bağlıyor Freskler, portreler ve natürmortlar, renkleri okunabilir kitleler halinde düzenliyor, sosyal ve politik bir tarih taşıyabilecek kapasitede. Sıradan nesneler çok yapılandırılmış bir organizasyona tabi. Planlar, konturlar ve renkler masayı veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürüyor.1913 tarihli, çalışma çok yapılandırılmış bir organizasyona tabi.1913 tarihli planlar, konturlar ve renkler masayı veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürüyor.1913 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgeleniyor.1913 tarihli çalışma, destek üzerine yağlı alfa Çoğaltma mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.netlik ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#57
Marksizm hastalara sağlık verecek
"Marksizm hastalara sağlık verecek" Frida Kahlo'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor. Yüzey işin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1954 tarihli eser, masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 76 x 61 cm. ilişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve link Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor Somut deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklıyor: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalıyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#58
Maguey
"Le Maguey"'de José Clemente Orozco beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Orozco devrimin kolay kutlanmasını reddeder.Figürleri, siyahları ve kırmızıları kolektif dramaya tarihsel şiddetin kahramanca bir gösteri haline gelmeden görünür kaldığı kritik bir yerçekimi verir.Manzara sadece bir ortam görevi görmez: bitki örtüsü, kabartma ve ışık bölge, kullanımları ve ona bağlı hikayeler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.1929 tarihli eser taşbaskı olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Görsel doğrudan Modern Sanat Müzesi duyurusuna atıfta bulunur (MoMA).Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına bağlı kalmaktadır.Eser bağlamına aittir ancak konunun basit bir şekilde tanınmasından ziyade görünümü aktif bir deneyim haline getirerek ötesine geçmektedir.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#59
Yaşasın la Vida, karpuzlar
"Viva la Vida, karpuzlar" ın gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatmaktadır.Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1954 tarihli eser bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak bir teknik.İlişkili kaynak, korumanın başlığını, niteliğini ve bağlamını doğrulamayı mümkün kılar. Resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor, külliyattaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#60
Bizim imajımız
Görünen kanıtlarının altında "Bizim İmajımız" izleyiciyi birden fazla okumanın olduğu bir görüntünün önüne yerleştirir Siqueiros, zamanına doğrudan bağlı anıtsal, dinamik bir görüntü arar Çaprazlar, kısayollar ve endüstriyel malzemeler izleyiciyi aksiyonun kalbine yerleştirir Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam eder: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden göze yol açar.1947 tarihli eser litografi olarak belgelenmiştir.İlişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır.Görsel, doğrudan Modern Sanat Müzesi'nin (MoMA) bildirisine atıfta bulunmaz. Bu çalışma alpha Reproduction tarafından çoğaltılmak üzere sunulmamıştır ve kurumun ve hak sahiplerinin koşullarına tabi olmaya devam etmektedir.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#61
Kadife elbiseli otoportre
Frida Kahlo, "Kadife Elbiseli Otoportre" ile modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor. Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor. Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturur. 1926 tarihli eser, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik inşa eder. 1926 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 79 x 58 cm. ilgili kaynak, başlığı, atıf ve bağlamı doğrulamamıza olanak tanır koruma.görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan gelir.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#62
Volkanlar Efsanesi
"Volkan Efsanesi", Saturnino Herran'ın belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor. Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özen gösteren bir modernlik inşa ediyor. Esnek tasarımı ve renkli uyumları, figürleri basit folklorik türlere indirgemekten kaçınıyor. Manzara yalnızca bir ortam görevi görmüyor: bitki örtüsü, kabartma ve ışık, bölge, kullanımları ve ona bağlı hikayeler hakkında bir düşünme biçimi haline geliyor. 1910 civarında tarihlenen çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgeleniyor. 1910 civarında tarihlenen çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgeleniyor. İlgili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılıyor. Görüntü ve bağlantı alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan gelin. Düğme, önerilen çoğaltmaya ve formatlarına başvurmanıza olanak tanır. Çalışma, bağlamına aittir, ancak görünümü konunun basit bir şekilde tanınması yerine aktif bir deneyim haline getirerek bunun ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#63
Alicia Galant'ın portresi
"Alicia Galant'ın Portresi" nde Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturur.1927 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 107 x 93 cm. İlişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve link Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor corpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin nasıl sürekli biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#64
Şekerlik ve Mumlar
"Şekerlik ve Mumlar" ın gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatmaktadır.Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal bir anlayışına bağlar.Freskler, portreler ve natürmortlar, renkleri okunabilir kitleler halinde düzenler, sosyal ve politik bir tarih taşıyabilir.Bileşim bedenleri kolektif güçler olarak dağıtır.Köşemeler, jestler ve kontrastlar, tarihsel yorumunu açık bırakırken çatışmaya anında bir varlık kazandırır.1917 tarihli eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve bağlamını doğrulamamıza olanak tanır koruma.görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan geliyor.düğme önerilen çoğaltma ve biçimlerine başvurmanızı sağlar.netlik ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#65
Miguel N. Lira'nın portresi
Görünürdeki kanıtlarının altında, "Miguel N. Lira'nın Portresi" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Kahlo, otoportreyi, beden hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik inşa eder. 1927 tarihli eser bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik. 1927 tarihli eser, kurumla doğrulanacak bir resim olarak belgelenmiştir - ilgili kaynak, başlığının, atıfının ve doğruluğunun doğrulanmasını mümkün kılar koruma bağlamı Görüntü ve bağlantı Alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan gelir Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanızı sağlar Somut deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#66
Arka Muhafız
"Arka Muhafız" ile José Clemente Orozco, modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor. Orozco devrimin kolay kutlanmasını reddediyor. Figürleri, siyahları ve kırmızıları kolektif dramaya, tarihsel şiddetin kahramanca bir gösteri haline gelmeden görünür kaldığı kritik bir yerçekimi veriyor. Kompozisyon, bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar, tarihsel yorumunu açık bırakırken çatışmaya anında bir varlık kazandırıyor. 1929 tarihli eser, taşbaskı olarak belgeleniyor. İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanıyor. görsel referanslar doğrudan Modern Sanat Müzesi (MoMA) bildirisine Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına tabi kalmaktadır, eser bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir şekilde tanınmasından ziyade aktif bir deneyim haline getirilmesiyle ötesine geçmektedir.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#67
Alejandro Gomez Arias'ın portresi
"Alejandro Gomez Arias'ın Portresi", Frida Kahlo'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik oluşturuyor. 1928 tarihli eser, ahşap üzerine yağlıboya, 61,5 x 41 cm. ile ilişkili kaynak, başlığı, atıf ve bağlamı doğrulamamıza olanak tanıyor koruma.resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor. Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına bakmanıza olanak tanıyor.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#68
Latin Amerika
"Latin Amerika" da David Alfaro Siqueiros beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Siqueiros, zamanına doğrudan bağlı anıtsal, dinamik bir görüntü arar.Aşırlar, kısayollar ve endüstriyel malzemeler izleyiciyi aksiyonun kalbine yerleştirir.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden göze yol açıyor.1947 tarihli eser taşbaskı olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır.Görsel doğrudan Modern Sanat Müzesi'nin (MoMA) bildirisine atıfta bulunmaktadır. Bu çalışma alpha Reproduction tarafından çoğaltılmak üzere sunulmayan ve kurumun ve hak sahiplerinin koşullarına tabi olmaya devam eden Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim, ona kalıcı gücünü verir ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#69
Cristina'nın portresi, kız kardeşim
"Cristina'nın Portresi, Kız Kardeşim" in gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatıyor Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik inşa ediyor. 1928 tarihli eser ahşap üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 99 x 81,5 cm. ilişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan geliyor.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#70
Son Şarkı
Görünür kanıtlarının altında "Son Şarkı" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir.Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özen gösteren bir modernlik inşa eder.Esnek çizimi ve renkli akorları figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınır.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden göze yol açar.1914 civarına tarihlenen eser, destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1914 civarına tarihlenen eser, destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.İlişkili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamanıza olanak tanır.İlişkili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamanıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı sayfadan gelir alpha Reprodüksiyon mağazasında muhabir.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.çalışma bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir tanıma yerine aktif bir deneyim haline getirerek ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#71
Diego ve Frida
"Diego ve Frida" ile Frida Kahlo modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor Kahlo otoportreleri, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik inşa ediyor 1929-1944 tarihli çalışma bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak bir tekniktir. 1929-1944 tarihli çalışma bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak bir tekniktir. İlişkili kaynak, başlığı, atıfı ve bağlamı doğrulamanıza olanak tanır koruma.resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor. Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına bakmanıza olanak tanır.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#72
Montserrat
"Montserrat", Diego Rivera'nın belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal bir anlayışına bağlıyor Freskler, portreler ve natürmortlar, renkleri okunabilir kitleler halinde düzenliyor, sosyal ve politik bir tarih taşıyabiliyor. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1914 tarihli eser, eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1914 tarihli eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgeleniyor. İlişkili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamanıza olanak tanır. İlgili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamanıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı sayfadan gelir alpha Reprodüksiyon mağazasındaki muhabir.Düğme önerilen reprodüksiyona ve formatlarına başvurmanızı sağlar.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#73
Virginia'nın Portresi (Küçük Kız)
"Virginia Portresi (Küçük Kız)" 'nde Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan yerleşimli bir kimlik inşa eder, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği.1929 tarihli eser, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik inşa eder.1929 tarihli eser, masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 84 x 68 cm. ilişkili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan geliyor.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#74
Meksika köyü
"Meksika Köyü" nün gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey inşaatı arasındaki dengede yatmaktadır.Orozco devrimin kolay kutlanmasını reddediyor.Figürleri, siyahları ve kırmızıları kolektif dramaya tarihsel şiddetin kahramanca bir gösteri haline gelmeden görünür kaldığı kritik bir yerçekimi veriyor.Manzara sadece bir ortam görevi görmüyor: bitki örtüsü, kabartma ve ışık bölge, kullanımları ve ona bağlı hikayeler hakkında bir düşünme biçimi haline geliyor.1929 tarihli eser taşbaskı olarak belgelenmiştir.İlgili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılıyor. Görsel doğrudan duyuru müzesine atıfta bulunuyor Modern Sanat (MoMA).Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına bağlı kalmaktadır.Eser bağlamına aittir ancak konunun basit bir şekilde tanınmasından ziyade görünümü aktif bir deneyim haline getirerek ötesine geçmektedir.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#75
Otoportre - Zaman uçar
Görünür kanıtlarının altında "Otoportre - Zaman uçar" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyette yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır Yüze çevresi ile bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik inşa eder. 1929 tarihli eser, masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 77,5 x 61 cm. ilişkili kaynak, başlığını, atıfını ve bağlamını doğrulamamıza olanak tanır koruma.resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor. Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına bakmanıza olanak tanıyor.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →Son çalışmalar sembolün, yaranın, malzemenin ve iç bakışın etrafındaki yolculuğu daraltıyor.
#76
Asker
David Alfaro Siqueiros, "Asker" ile modern Meksika resminde önemli bir soruyu yoğunlaştırıyor Siqueiros, zamanına doğrudan bağlı anıtsal, dinamik bir görüntü arıyor. Çaprazlar, kısayollar ve endüstriyel malzemeler izleyiciyi aksiyonun merkezine yerleştiriyor. Kompozisyon bedenleri kolektif güçler olarak dağıtıyor. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar çatışmaya anında bir varlık verirken tarihsel yorumunu açık bırakıyor. 1937 tarihli eser taşbaskı olarak belgeleniyor. İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanıyor. Görsel doğrudan Müze duyurusuna atıfta bulunuyor modern Sanatın (MoMA).Bu eser Alpha Reproduction tarafından reprodüksiyona sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına bağlı kalmaktadır.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#77
İki kadın
"İki Kadın", Frida Kahlo'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Kahlo, otoportreyi, beden hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik inşa ediyor. 1929 tarihli çalışma bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik. 1929 tarihli çalışma bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik. 1929 tarihli çalışma bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak teknik. İlişkili kaynak, başlığın, atıfın ve bağlamın doğrulanmasını mümkün kılar koruma.görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan gelir.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#78
Don Artemio del Valle-Arizpe'nin portresi
"Don Artemio del Valle-Arizpe'nin Portresi" nde Saturnino Herran beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özen gösteren bir modernlik inşa eder.Esnek tasarımı ve renkli uyumları, figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınır.Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik oluşturur.1917 civarına tarihlenen eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgelenmiştir.1917 civarına tarihlenen eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgelenmiştir. İlişkili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan gelir.düğme önerilen çoğaltma ve biçimlerine başvurmanızı sağlar.Çalışma kendi bağlamına aittir, ancak görünümü konunun basit bir şekilde tanınması yerine aktif bir deneyim haline getirerek bunun ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#79
Beyazlar içinde bir kadının portresi
"Beyazlı Bir Kadının Portresi" nin gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatmaktadır.Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturur.1930 tarihli eser, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik inşa eder.1930 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 119 x 81 cm. ilişkili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor, külliyattaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#80
Kübist natürmort I
Görünen kanıtlarının altında "Kübist Natürmort I" izleyiciyi çoklu okumalarla bir görüntünün önüne yerleştirir.Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal bir anlayışına bağlar.Freskler, portreler ve natürmortlar rengi okunabilir kitleler halinde düzenler, sosyal ve politik bir tarih taşıyabilecek kapasitededir.Sıradan nesneler çok inşa edilmiş bir organizasyona tabidir.Planlar, konturlar ve renkler masayı veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürür.1913 tarihli, çalışma çok inşa edilmiş bir organizasyona tabidir.Planlar, konturlar ve renkler masayı veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürür.1913 tarihli, çalışma çok inşa edilmiş bir organizasyona tabidir.Planlar, konturlar ve renkler masayı veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürür.1913 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgelenmiştir.1913 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgelenmiştir.1913 tarihli çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgelenmiştir.1913 tarihli çalışma yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgelenmiştir link Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor netlik ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü veriyor ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlıyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#81
Otoportre - 1930
Frida Kahlo, "Otoportre - 1930" ile modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor. Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor. Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturur. 1930 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 65 x 54 cm. İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. görüntü ve link Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor Somut deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklıyor: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalıyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#82
Dalış bombardıman uçağı ve saldırı tankı
"Dalış ve tankta bomba" José Clemente Orozco'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor. Orozco devrimin kolay kutlanmasını reddediyor.Figürleri, siyahları ve kırmızıları kolektif dramaya tarihsel şiddetin kahramanca bir gösteri haline gelmeden görünür kaldığı kritik bir yerçekimi veriyor. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1940 tarihli eser eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1940 tarihli eser eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1940 tarihli eser, eser eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1940 tarihli eser, fresk olarak belgeleniyor, altı panel. İlişkili kaynak, eserin başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanıyor. Görsel doğrudan ifade ediyor modern Sanat Müzesi'nden (MoMA) Bildiri Bu eser Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmaya sunulmamakta ve kurumun ve hak sahiplerinin şartlarına tabi kalmaktadır, eser bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir şekilde tanınmasından ziyade aktif bir deneyim haline getirilmesiyle ötesine geçmektedir.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#83
Dr Leo Eloesser'in portresi
"Dr. Leo Eloesser'in Portresi" nde Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik oluşturur.1931 tarihli eser, masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 85,1 x 59,7 cm. ilişkili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor, külliyattaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#84
Hint kafası
"Tête d'Indien" in gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatmaktadır.Siqueiros, zamanına doğrudan bağlı anıtsal, dinamik bir görüntü arar.Dagonaller, kısayollar ve endüstriyel malzemeler izleyiciyi aksiyonun kalbine yerleştirir.Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden göze yol açar.Tarihli s. d., eser taşbaskı olarak belgelenmiştir.İlişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza izin verir.Görsel, doğrudan Modern Sanat Müzesi'nin (MoMA) bildirisine atıfta bulunmaz alpha Reproduction tarafından çoğaltılmak üzere sunulmamıştır ve kurumun ve hak sahiplerinin koşullarına tabi olmaya devam etmektedir.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika imajının tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Museum of Modern Art (MoMA) · Belgesel resim; MoMA ile kontrol edilecek kullanım koşulları.
Müze duyurusuna bakın →
#85
Eva Frederick'in portresi
Görünür kanıtlarının altında, "Eva Frederick'in Portresi" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyetin yapılarına dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır Yüze çevresi ile bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik inşa eder. 1931 tarihli eser, tuval üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 87 x 44 cm. ilişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza izin verir. Görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan geliyor.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#86
Tehuana
"Tehuana" ile Saturnino Herran, modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor. Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özen gösteren bir modernlik inşa ediyor. Esnek tasarımı ve renkli uyumları, figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınıyor. Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik inşa ediyor. 1914 tarihli eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgelenmiştir. İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamızı mümkün kılar. İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. alfa Çoğaltma mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.çalışma bağlamına aittir, ancak bakışın konunun basit bir tanıma yerine aktif bir deneyim haline getirerek ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#87
Luther Burbank'ın portresi
"Luther Burbank'ın Portresi", Frida Kahlo'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik inşa ediyor. 1931 tarihli eser, masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 87 x 62 cm. ilişkili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor, külliyattaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#88
Kübist natürmort II
"Kübist Natürmort II" de Diego Rivera beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal anlayışına bağlar.Freskler, portreler ve natürmortlar rengi okunabilir kitleler halinde düzenler, sosyal ve politik bir tarih taşıyabilecek kapasitededir.Sıradan nesneler çok yapılandırılmış bir organizasyona tabidir.Planlar, konturlar ve renkler tabloyu veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürür.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir. 1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir. İlgili kaynak, koruma başlığının, niteliğinin ve bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Görüntü ve bağlantı alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan gelin Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanızı sağlar.Açıklık ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim, ona kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#89
Elbisem orada asılı
"Elbisem Orada Asılı" nın gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatıyor Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyette yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor. Yüzey işin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden bakışa öncülük ediyor.1933 tarihli çalışma, masonit üzerine yağlıboya ve kolaj olarak belgelenmiştir, 45,7 x 49,5 cm. ilişkili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve link Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor Somut deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme, işin yolculuktaki yerini açıklıyor: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalıyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#90
İş
Görünür kanıtlarının altında "Le Travail" izleyiciyi çoklu okumalara sahip bir görüntünün önüne yerleştirir.Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özen gösteren bir modernlik inşa eder. Esnek çizimi ve renkli akorları figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınır. Kompozisyon, bedenleri kolektif güçler olarak dağıtır. Çaprazlar, jestler ve kontrastlar, tarihsel yorumunu açık bırakırken çatışmaya anında bir varlık kazandırır. 1910 civarına tarihlenen eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgelenmiştir. İlgili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve link Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyona ve formatlarına başvurmanızı sağlıyor Çalışma bağlamına ait ancak görünümü konunun basit bir şekilde tanınması yerine aktif bir deneyim haline getirerek bunun ötesine geçiyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#91
Kolyeli otoportre
Frida Kahlo, "Kolyoyla Otoportre" ile modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor. Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor. Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü genişletiyor. Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturuyor. 1933 tarihli eser, metal üzerine yağlıboya, 34,5 x 29,5 cm. ile ilişkili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılıyor. Resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor, külliyattaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#92
No. 9, İspanyol Natürmortu
"No. 9, İspanyol Natürmortu", Diego Rivera'nın belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal anlayışına bağlıyor.Freskler, portreler ve natürmortlar, rengi okunabilir kitleler halinde düzenliyor, sosyal ve politik bir tarih taşıyabilecek kapasitede.Sıradan nesneler çok yapılandırılmış bir organizasyona tabidir.Planlar, konturlar ve renkler tabloyu veya iç mekanı ritim ve hacim laboratuvarına dönüştürür.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli, çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir.1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir. 1915 tarihli çalışma destek üzerine yağlıboya veya resim tekniği olarak belgelenmiştir. İlgili kaynak, koruma başlığının, niteliğinin ve bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Görüntü ve link Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyon ve formatlarına bakmanızı sağlıyor netlik ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü veriyor ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlıyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#93
Çok çirkin otoportre
"Çok Çirkin Otoportre" de Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturur.1933 tarihli eser, masonit üzerine monte edilmiş bir fresk olarak belgelenmiştir, 27,4 x 22,2 cm. ilişkili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan geliyor.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#94
Yaşlı kadın
"Yaşlı Kadın" ın gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatıyor Herran, Meksika'nın yüzlerine, jestlerine ve geleneklerine özen gösteren bir modernlik inşa ediyor Esnek tasarımı ve renkli uyumları figürleri basit folklorik tiplere indirgemekten kaçınıyor Yüze çevresi ile bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik inşa ediyor 1910 civarına tarihlenen çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgelenmiştir.1910 civarına tarihlenen çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgelenmiştir.1910 civarına tarihlenen çalışma, destek üzerine yağlıboya veya resimsel teknik olarak belgelenmiştir. İlişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. İlgili kaynak, unvanını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı nereden geliyor alfa Çoğaltma mağazasındaki ilgili dosyadan. Düğme, önerilen çoğaltma ve formatlarına başvurmanıza olanak tanır. Çalışma, bağlamına aittir, ancak görünümü konunun basit bir şekilde tanınması yerine aktif bir deneyim haline getirerek bunun ötesine geçer.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#95
Kıvırcık saçlı otoportre
Görünür kanıtlarının altında "Kıvırcık saçlı otoportre" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Kahlo otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği, konumlanmış bir kimlik inşa eder. 1935 tarihli eser, kalay üzerine yağ olarak belgelenmiştir, 19,3 x 14,7 cm. ile ilişkili kaynak, başlığı, atıf ve bağlamı doğrulamamıza olanak tanır koruma.resim ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor. Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarına bakmanıza olanak tanıyor.Korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında Meksika sanatında kimliğin, bölgenin ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösteriyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#96
Ramon Gomez de la Serna'nın portresi
Diego Rivera, "Ramon Gomez de la Serna'nın Portresi" ile modern Meksika resminin temel bir sorusunu yoğunlaştırıyor.Rivera, Avrupa'da öğrenilen kübizmi görüntünün kamusal anlayışına bağlıyor.Freskler, portreler ve natürmortlar, rengi okunabilir kitleler halinde düzenliyor, sosyal ve politik bir tarih taşıyabiliyor.Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik inşa ediyor.1915 tarihli eser, destek üzerine yağlıboya veya resimsel bir teknik olarak belgeleniyor. İlişkili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılıyor. Görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan geliyor.düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.netlik ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#97
Ben ve oyuncak bebeğim
"Ben ve bebeğim" Frida Kahlo'nun belirli bir deneyimi kolektif bir görüntüye nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor Kahlo, otoportreyi, vücut hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse ikonik hassasiyete sahip yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor. Yüzey işin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları, görüntüyü tek bir anlatımla çevrelemeden bakışa öncülük ediyor. 1937 tarihli çalışma, sac üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 40 x 31 cm. İlişkili kaynak, başlığı, atıf ve koruma bağlamını doğrulamamıza olanak tanır. Görüntü ve bağlantı nereden geliyor alfa Çoğaltma mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.beton deneyim ve görsel yapı arasındaki bu eklemlenme yolculukta işin yerini açıklar: anlamını tüketmeden hemen okunabilir kalır.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#98
Diego Rivera'nın portresi
"Diego Rivera'nın Portresi" nde Frida Kahlo beden, sembol ve mekan arasında kesin bir gerilim düzenler.Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyete sahip yapılara dönüştürür.Giysiler, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır.Yüze çevresiyle bakılmalıdır: duruş, saç modeli, giyim ve arka plan, aile, sosyal ve politik hafızanın kesiştiği konumlanmış bir kimlik oluşturur.1937 tarihli eser ahşap üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 46 x 32 cm. ilişkili kaynak, başlığının, atıfının ve koruma bağlamının doğrulanmasını mümkün kılar. Görüntü ve link Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor düğme önerilen reprodüksiyona ve formatlarına başvurmanızı sağlıyor Çalışma bağlamına ait ancak görünümü konunun basit bir şekilde tanınması yerine aktif bir deneyim haline getirerek bunun ötesine geçiyor.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#99
Geç Dimas
"Geç Dimas" ın gücü fiziksel mevcudiyet ve yüzey yapımı arasındaki dengede yatıyor Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse simgesel hassasiyette yapılara dönüştürüyor Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatıyor. Yüzey işin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek oranları görüntüyü tek bir anlatımda kapatmadan bakışa öncülük ediyor.1937 tarihli çalışma masonit üzerine yağlıboya olarak belgelenmiştir, 48 x 31 cm. ilişkili kaynak, başlığını, atıfını ve koruma bağlamını doğrulamamızı sağlar. Görüntü ve bağlantı buradan geliyor alpha Reproduction mağazasında ilgili sayfa Düğme önerilen çoğaltma ve formatlarını danışmak için izin verir.korpustaki diğer parçalarla karşılaştırıldığında, Meksika sanatında kimlik, bölge ve tarihin sürekli olarak nasıl biçim değiştirdiğini gösterir.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →
#100
Mexico City'nin dört sakini
Görünür kanıtlarının altında, "Meksika'nın Dört Sakini" izleyiciyi birden fazla okuma ile bir görüntünün önüne yerleştirir Kahlo otoportreyi, bedenin hafızasını ve Meksika kimliğinin işaretlerini neredeyse sembolik hassasiyette yapılara dönüştürür Giyim, bitkiler, hayvanlar ve nesneler her zaman figürü uzatır. Yüzey eserin gerçek yeri olmaya devam ediyor: çizgiler, renkler ve ölçek ilişkileri, görüntüyü tek bir anlatımda çevrelemeden göze yol açıyor.1938 tarihli eser bir resim olarak belgelenmiştir - kurumla doğrulanacak bir teknik. İlişkili kaynak, başlığın, atıfın ve bağlamın doğrulanmasını mümkün kılar koruma.görüntü ve bağlantı Alpha Reproduction mağazasında ilgili dosyadan geliyor.düğme önerilen çoğaltma ve biçimlerine başvurmanızı sağlar.netlik ve karmaşıklık arasındaki bu gerilim ona kalıcı gücünü verir ve Meksika görüntüsünün tekil modernliğini anlamamızı sağlar.
Resim: Alpha Reproduction · Alpha Reproduction kataloğundan resim ve bağlantı.
Bu çoğaltmayı görün →Yolculuğun ortaya çıkardığı
Meksika sanatının üç gerilimi
Burada toplanan sanatçılar kişisel hafıza, ulusal anlatı ve kamusal alan arasındaki ilişkileri sürekli değiştiriyor.
Kendini temsil et
Kahlo, yüzü bedenin, ailenin ve tarihin aynı anda mevcut olduğu bir alan haline getiriyor.
Herkes için resim
Rivera, Orozco ve Siqueiros, görüntülere mimari bir ölçek ve kolektif bir işlev kazandırıyor.
Bölgede yaşayın
Herran ve Clausell, Meksika modernitesinin aynı zamanda jestler, manzaralar ve ışıkla inşa edildiğini gösteriyor.
Bir hikaye, beş simge yapı
Ulusal modernlikten kamusal duvara
Çatışma, sanatçılara atfedilen konuları, kurumları ve toplumsal rolü kalıcı olarak dönüştürüyor.
Rivera, Meksika'ya dönüşünün kurucu eserlerinden birini Anfiteatro Bolivar'da yarattı.
Secretaria de Educacion Püblica'nın ana döngüleri, çalışmaya ve tarihe yeni bir görünürlük kazandırıyor.
Rivera, MoMA'da duvarı sergi alanlarına uyarlayan taşınabilir freskler yaratıyor.
Dalış bombardıman uçağı ve tank, altı hareketli paneli modern savaşın kritik bir vizyonuna dönüştürüyor.
Derinlemesine Meksika
Samimi imajdan kolektif mimariye
Modern Meksika resmi tek bir yön izlemez Büyük muralist anından önce, Herran ve Clausell zaten yerel deneyimi uluslararası dillere bağlayabilecek formlar arıyorlardı.
Rivera, Avrupa'dan Kübizm ve İtalyan freskleri hakkında derinlemesine bilgi sahibi olarak geri dönüyor.Bu eğitimi, tarihin, eserin ve geleneklerin yapı ölçeğinde okunabilir hale geldiği anlatı kompozisyonlarının hizmetine sunuyor.
Orozco devrime daha şüpheyle bakıyor Kalabalıkları, askerleri ve kurbanları muzaffer bir anlatı oluşturmuyor: Şiddet ve tekrarları sorununu açık tutuyorlar.
Siqueiros izleyicinin konumunu radikalleştirir.Kısayolları, köşegenleri ve endüstriyel malzemeleri, eylem olarak tasarlanan bir görüntüde fiziksel katılımdan daha az tefekkür arar.
Kahlo başka bir ölçekte çalışır, ancak resimleri bu hikayeden ayrılmaz Yaralı beden, kimlik, kostüm ve politika, kolektif kapsam üretebilen kişisel bir ikonografinin unsurları haline gelir.
Bu çalışmalar hep birlikte küçük format ile duvar, birey ile insan, samimi deneyim ve bölgenin hikayeleri arasında gidip gelen bir modernliği gösteriyor.
Dört okuma tuşu
Meksika resmine nasıl bakılır
Ölçek, sembol, hareket ve malzemeyi karşılaştırmak etiketlerin ötesine geçmenizi sağlar.
Tablodan duvara
Otoportre ve fresk izleyiciyi aynı yere veya aynı süreye yerleştirmez.
Nitelikleri okuyun
Bitkiler, giysiler, aletler ve makineler genellikle kişisel veya politik hafızayı yoğunlaştırır.
Köşegenleri takip et
Siqueiros ve Orozco'da kompozisyon, tarihsel şiddeti fiziksel gerilime dönüştürüyor.
Desteği gözlemleyin
Fresk, yağ, cila ve litografi her görüntüye farklı bir dolaşım ve varlık kazandırır.
Eserler ve kurumlar
Yüzüncü çalışmadan sonra devam
Resimler ilgili mağaza dosyasını veya çalışmaya özel kurumsal bildirimi açar.
Sık sorulan sorular
Meksika resmi, sanatçıları ve muralizmi
Eserleri ve kaynaklarını anlamak için temel kriterler.
Meksika Muralizmi Nedir?
Meksika muralizmi Devrim'den sonra ortaya çıktı ve tarihi, işi ve sosyal çatışmaları herkes tarafından görünür kılmak için kapsamlı halka açık resimler kullandı. Rivera, Orozco ve Siqueiros çok farklı üç dil geliştirdi.
Frida Kahlo neden merkezde yer alıyor?
Kahlo, bedeni, otoportreyi ve hafızayı karmaşık resimsel alanlar haline getiriyor. Eserlerinde muralistlerin anıtsal programlarıyla birleşmeden Meksika kültürü ve politikasıyla diyaloglar kuruyor.
Rivera'nın Orozco ve Siqueiros'tan farkı nedir?
Rivera genellikle okunabilir ve anlatı kompozisyonlarını tercih eder. Orozco devrime daha trajik bir bakış atarken Siqueiros hareket, muhteşem kısayollar ve endüstriyel malzemeler arar.
Kübizm Rivera'nın çalışmalarında nasıl bir yere sahiptir?
Büyük Meksika duvarlarından önce Rivera, Paris'teki Kübist araştırmalara katıldı.Natürmortları ve portreleri planları parçalıyor; bu deneyim daha sonra anıtsal kompozisyonlarının net yapısını besliyor.
Neden Saturnino Herran dahil?
Herran, büyük muralist anın öncesinde yer alıyor ancak popüler figürlere, geleneklere ve akademik çizim ile ulusal kimlik arasındaki senteze özen gösteren bir Meksika modernitesinin tanımına katılıyor.
Joaquin Clausell bu yolculukta neyi temsil ediyor?
Clausell izlenimciliği Meksika manzaralarına aktarır.Yaptıkları bize ulusal modernitenin muralizm veya otoportreyle sınırlı olmadığını, aynı zamanda ışık ve bölgeyi de içerdiğini hatırlatır.
Neden bazı eserler MoMA'ya atıfta bulunuyor?
Mağazanın kataloğunda 80 esere resim ve linkler yer alıyor.Orozco ve Siqueiros için Modern Sanat Müzesi'nden gelen 20 ilan, her esere özel kurumsal kaynaklarla yolculuğu tamamlıyor.
Başlıklar Fransızcaya çevrildi mi?
Evet. Çeviri kurulduğunda veya yeterince açık olduğunda olağan başlıklar Fransızca olarak sunulur. Bildirimlerin doğrulanmasını kolaylaştırmak için orijinal başlıklar belgesel verilerde saklanır.
0 yorumlar