1910'dan 2010'a · bir yüzyıl yağlıboya
Çin resmi modern
Kozmopolit atölyeleri, Tayvan manzaralarını, tarih resimlerini, avangard, Siyasi Pop ve çağdaş figürasyonları takip edecek yüz yağlıboya.
Modern bir hikaye
Petrol Çin'in imajını değiştirdiğinde
Yağlı boya, Çin okuryazar geleneğinin tarihsel ortamlarına ait değildir.Sanatçıların Japonya, Avrupa veya Amerika'da eğitim gördükleri, daha sonra okullar kurdukları ve portre, çıplaklar, gözlemlenen manzaralar ve tarih resmini kendi deneyimlerine uyarladıkları 20. yüzyılın başında gerçekten kendini kanıtladı.
Şangay, Kanton, Tokyo, Paris ve New York'ta, bu ithal malzeme hızla basit bir yabancı ders olmaktan çıkıyor Xu Beihong ona büyük ulusal hikayeleri emanet ediyor; Li Tiefu portre ve natürmortun derinliklerine iniyor; Chen Cheng-po ve Li Mei-shu ona Tayvan'ın sokaklarını, limanlarını, dağlarını ve yüzlerini veriyor.
Yüzyılın ortasındaki siyasi çalkantılardan sonra yeni bir nesil resmi görüntüleri, reklamları ve Batılı başyapıtları eski kesinliklerine karşı çeviriyor Geng Jianyi'den Wang Guangyi, Fang Lijun ve Liu Xiaodong'a kadar petrol sırayla hafıza, hiciv, organik madde ve kritik ekran haline geliyor.
Petrol, Çin görsel geleneklerini silmez: onlara portreyle, şehirle, siyasi tarihle ve küresel dünyayla yüzleşmek için yeni materyaller sunar.
Japonya, Paris, New York ve yeni Çin akademileri çizim, renk ve kompozisyonu yeniliyor.
Sokaklar, limanlar, okullar ve dağlar petrole özellikle Tayvan'da güçlü bir yerel hafıza kazandırıyor.
Tarih resmi sırasıyla ulusal dramaya, ideolojik eleştiriye ve resmi görsellerin yeniden okunmasına hizmet eder.
Impasto, glacis, düz alanlar ve soğuk yüzeyler modernlik karşısında tüm pozisyonlar haline gelir.
Çin resminin 100 uçucu yağı
Xu Beihong'dan Siyasi Pop'a1—20
Görünümü değiştiren yirmi görüntü
Xu Beihong
Kırbacını indir
Çin-Japon Savaşı sırasında Singapur'da boyanan sahnede aktris Wang Ying genç bir mülteciyi canlandırıyor.Xu Beihong militan bir gösteriyi hemen okunabilir bir görüntüye dönüştürüyor: askıya alınmış jest, çıplak ayaklar ve kıyafetlerin kırmızısı hikayenin aciliyetini yoğunlaştırıyor.Buradaki akademik tarz, ikna etmek kadar hareket etmeyi de amaçlayan halka açık bir tablo görevi görüyor.
Bkz. çoğaltma →
Xu Beihong
Beş Yüz Cesur, Tian Heng
Xu Beihong, Tian Heng'in yoldaşlarıyla çevrili olarak boyun eğmeyi reddettiği anı seçer.Anıtsal grup, bedenlerin köşegenleri ve ışığın karşıtlıkları, antik bölüme modern bir manifestonun yerçekimini verir.Çalışma, Çin'de büyük Avrupa formatlarıyla rekabet edebilecek bir yağlıboya tarih tablosu dayatıyor.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Tamsui
Chen Cheng-po tepelerden Tamsui'ye tepeden bakar ve limanı, evleri ve tepeleri daraltarak neredeyse canlı bir alana dönüştürür.Çatıların kırmızıları, derin yeşillikler ve yolun kıvrımları gözün denize doğru ilerlemesini sağlar.Manzara uysal bir tasvirden ziyade bir şehrin duygusal portresi haline gelir.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Chiayi Caddesi
Tanıdık cadde yüksek bir bakış açısı, sıkıştırılmış cepheler ve neredeyse kaligrafik bitki örtüsü ile yeniden inşa edilmiştir.Chen Cheng-po, Japon ve Avrupa petrolünün derslerini çok yerel bir hafızaya uyarlıyor.Rengin sıcaklığı, Chiayi'ye Tayvan resminde yeni bir görsel kimlik kazandırıyor.
Bkz. çoğaltma →
Geng Jianyi
İkinci Devlet
Dört yüz bir kahkahanın aşamalarını yıkar, ancak gri palet ve siyah arka plan ifadeyi bir maskeye dönüştürür.Geng Jianyi kahramanlığı reddeder ve duyguyu neredeyse soğuk gözlemlere tabi tutar.1989'da sunulan bu seri, Çin avangardının kurucu bir imajı haline geldi.
Müzedeki çalışmaları görün →
Wang Guangyi
Mao Zedong: kırmızı ızgara no. 2
Kırmızı bir ızgara Mao'nun resmi portresini kaplar ve tekrarlanabilir görüntü durumuna geri döndürür.Wang Guangyi kaligrafik egzersiz, büyütme tekniği ve politik ikonun üst üste bindirir.Resim, propagandayı sökülecek görsel bir malzeme olarak ele alarak Politik Pop'un yolunu açar.
Müzedeki çalışmaları görün →
Fang Lijun
1995.2
Pembeli bir adam, neredeyse birbirinin aynısı üç figürün sıvı mavisi olarak ortaya çıkmasıyla izleyiciye sırtını dönüyor. Fang Lijun akademik hassasiyeti, yapay renkleri ve çıkmaz durumu birleştiriyor. Kel karakteri, toplumun hızlanan dönüşümlerine şüpheyle yaklaşan bir neslin amblemi haline geliyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Yue Minjun
Kuruluş töreni
Yue Minjun, Çin siyasi tarihinin merkezi bir görüntüsünü ciddiyetinden arındırarak yeniden canlandırıyor. Karakterlerinin tek tip kahkahaları, hem coşkulu hem de rahatsız edici bir yüz buruşturma işlevi görüyor. Resim, resmi hafıza, gösteri ve özel ironi arasındaki mesafeyi ölçüyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Zhang Peili
X mi?
Harf ve soru işareti, kasıtlı olarak kişisel olmayan bir hassasiyetle boyalı bir yüzeye hakimdir.Zhang Peili, görüntüyü bilgi, düzen ve muamma arasında belirsiz bir işarete indirger.Bu basitlik, resmin beklenen ifade gücünden kopar ve belirleyici bir kavramsal tutumu duyurur.
Müzedeki çalışmaları görün →
Wang Guangyi
Klasik sonrası - Mona Lisa A'dan sonra
Mona Lisa yüzü kaybolmuş olsa da tanınabilir kalır.Wang Guangyi pozu ve manzarayı korur, ancak başyapıtı zihinsel bir siluet haline getirecek kadar etkisiz hale getirir.Batı sanatının tarihi taklit edilecek bir modelden ziyade analiz edilecek bir repertuvar haline gelir.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Mei-shu
Gezi
Li Mei-shu, yürüyüşü figürler, ışık ve bitki örtüsü arasında bir denge olarak düzenliyor. Bilimsel kompozisyon sahneyi asla soğutmuyor: bedenler ağırlıklarını, kumaşlar parlaklıklarını ve manzara sıcaklığını koruyor. Çalışma, gözleme dayalı Tayvanlı bir modernliğin olgunluğunu doğruluyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Chen Cheng-po
Yaz Sokağı
Merkezi bir direk, yuvarlak ağaçlar ve ışıkla yakılan bir yol sokağa neredeyse soyut bir yapı kazandırıyor Chen Cheng-po, ısıyı fiziksel olarak hassas hale getirmek için zeminin sarısını yeşil kütlelerle karşılaştırıyor. Bu cesur yapı, günlük yaşamı renkli bir laboratuvar haline getiriyor.
Bkz. çoğaltma →
Liu Xiaodong
Yemek yemek
Altı adam, tatil fotoğrafçılığı ile özenle oluşturulmuş bir sahnenin ortasında, deniz ürünleri yemeğinin önünde poz veriyor. Liu Xiaodong, aşinalığı idealleştirmeden resmediyor: her vücut farklılıklarını, rahatsızlığını ve varlığını koruyor. Geniş format, sıradan bir ana tarih resminin yoğunluğunu veriyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Wang Guangyi
Harika İnceleme: Chanel
Devrimci figürler lüks bir parfüm adına selam veriyor Wang Guangyi, görsel benzerliği aniden belirginleşen iki arzu sistemini - propaganda ve reklam - üst üste bindiriyor. Tablo, Çin Siyasi Popunun en net amblemlerinden biri.
Müzedeki çalışmaları görün →
Wang Xingwei
Soyut
Wang Xingwei, Duchamp, Man Ray, Jeff Koons ve diğer referansları kasıtlı olarak yerinden edilmiş bir sanat tarihine birleştiriyor.Yağdaki ustalık bu imkansız kolajı inandırıcı kılıyor, ardından ustalığını ortaya koyuyor. Çalışma, Batı kanunlarının Çin'de nasıl alındığını, yeniden üretildiğini ve yeniden sınıflandırıldığını sorguluyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Liu Wei
Çiçekler
Bitki, dokunuşun aynı anda dekoratif, cinsel ve aşındırıcı göründüğü gri bir alanda yükselir. Liu Wei çiçek desenini neredeyse organik bir malzemeye doğru kaydırır. Buketin güzelliği kalır, ancak tüm resmini karakterize eden dengesizlik ile kesişir.
Müzedeki çalışmaları görün →
Qi Zhilong
Çinli kadın
Qi Zhilong propaganda portresinin kahramanca pozunu alır ve çağdaş bir modelin pürüzsüz yüzüyle birleştirir.Maoist üniforma bir kostüm, nostaljik bir işaret ve görsel bir ürün haline gelir.Tuval kolektif kimlik, tüketim ve medya baştan çıkarma arasındaki çelişkileri yoğunlaştırır.
Müzedeki çalışmaları görün →
Zhang Peili
1989'dan itibaren standart duruş
Zhang Peili medya ve idari kodlardan çıkarılan bir duruşu bir protokolmüş gibi resmediyor.Tekrar, sıkı çerçeveleme ve tasarının tarafsızlığı bireysel ifadeyi azaltıyor.Görüntü, bir kişinin portresinden ziyade öğrenilmiş davranışın analizi haline geliyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Zao Wou-Ki
Açık hava tiyatrosu
Paris'e gitmeden önce Zao Wou-Ki, akademik açıdan zaten özgürleşmiş bir sokak sahnesini temsil ediyor. Karakterler, cephe ve mekan sinirsel düz alanlara basitleştirilmiştir. Bu nadir yağ, sanatçının soyutlamaya doğru kaymadan önce kişisel modernliği aradığı anı gösteriyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Xie Nanxing
İsimsiz (Sıvı)
Xie Nanxing, vücudu ve mekanı, aynı anda görülen, hayal edilen ve bozulmuş gibi görünen bir yüzeyde seyreltiyor.Resim, onları dengelemeyi reddederken figüratif ipuçlarını koruyor.İzleyici, maddi olan gerçeği sorgulayan bir sahneyi yeniden inşa etmelidir.
Müzedeki çalışmaları görün →21—40
Modern petrolün öncüleri
Li Tiefu
Mavi Gözlü Genç Adam
Mavi Gözlü Genç, Li Tiefu'nun Kuzey Amerika'daki uzun eğitiminden sonra çektiği portrelere aittir. Işık yüzü, varlığını yumuşatmadan Batı akademisyenliğini hatırlatan ışık pasajlarıyla modellenen kahverengi bir arka plandan ortaya çıkıyor. Doğrudan bakış, modele neredeyse endişeli bir rezerv kazandırır; Li böylece yağın yeniliğinin kostümden ziyade psikolojik yoğunluktan kaynaklandığını gösteriyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Gri sakallı Profesör
Gri Sakallı Profesör'de Li Tiefu, dikkati yaş ve çalışma ile işaretlenmiş bir yüze odaklar Sakal, alın ve koyu renk giysiler, yurtdışında öğrenilen akademik portreden miras kalan ölçülü malzemeyle inşa edilmiştir. Hiçbir aksesuar karakteri açıklamıyor: Onun otoritesi poz ve ışıktan doğuyor, sanki bütün bir kütüphane bir ifadeye uymayı kabul etmiş gibi.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Boğa güreşçisi
Boğa Güreşçisi, Li Tiefu'nun Çin dışında geçirdiği on yıllar boyunca karşılaştığı Batılı konulara tanıklık ediyor.Koyu kostüm, beyaz yaka ve gururlu duruş, portreyi bir halk sahnesine dönüştürmeden modeli tanımlıyor. Dokunma yüze ciddi ve özenli kalıyor. Sanatçı, kostümün tamamen gizleyemediği bu ustalık ve gerilim karışımıyla, arenanın gösterisinden çok, ona hazırlanan adamla ilgileniyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Genç bir kızın portresi
Genç bir kızın portresi, Li Tiefu'nun giysinin rengi, büstün eğimi ve hafifçe aydınlatılmış bir yüz aracılığıyla kadınsı bir varlık üzerinde çalıştığını gösteriyor. Kompozisyon, 1910'larda Çin'de hala nadir görülen Batı şövale portresinin geleneklerini ele alıyor. Ancak model hiçbir zaman bir okul egzersizi haline gelmiyor: ölçülü ifadesi ve renkli pasajların özgürlüğü görüntüye sessiz bir yaşam veriyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Müzisyen
1918 tarihli Müzisyen, alnı, bıyığı ve bakışların konsantrasyonunu vurgulayan karanlık bir ışıkta profildeki bir adamı yerleştirir. Li Tiefu bir enstrümanı veya konser sahnesini temsil etmiyor; başlık sizi duruşun kendisindeki dinlemeyi okumaya davet ediyor. Bu ekonomi modelin karakterini güçlendiriyor ve ressamın Batı portre geleneğini daha içsel bir duyarlılığa nasıl uyarladığını gösteriyor.
Bkz. çoğaltma →
Xu Beihong
Jiang Biwei bir masanın yanında
Jiang Biwei bir masanın yakınında, Xu Beihong ve partnerinin Avrupa ile Çin arasında yaşadığı yıllarda, 1925 yılında boyandı.Okumasına veya düşüncelerine dalmış genç kadın, portreyi modern bir samimiyete yerleştiren ev eşyalarıyla çevrilidir. Xu hassas çizim ile yumuşak ışığı birleştirir; Masa sadece bir ortam görevi görmekle kalmıyor, aynı zamanda izleyiciye yönelik olmayan bir anın sakin mesafesini de yaratıyor.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Çıkışı
Sürüm, Chen Cheng-po'nun Japonya'daki eğitim döneminden kalmadır.Hafif bir kimono içindeki bir kadın, sığ bir alanda izole edilmiş, neredeyse törensel bir rezervle duruyor.Sanatçı, kıyafetleri ve duruşu basit bir egzotizm olarak ele almadan gözlemliyor. Bu 1926 figürü, modernizminin Tayvan ile Tokyo arasında, sokaklar ve manzaralar onun en ünlü konuları haline gelmeden önce inşa edildiğini hatırlatıyor.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Yu Dağı
Yu Dağı veya Yushan, Tayvan'ın en yüksek zirvesini temsil eder, güçlü coğrafi ve kültürel değerle yüklü bir motiftir.Chen Cheng-po onu buzlu bir panoramaya dönüştürmez: dağ, yeşil, kahverengi ve mavi dokunuşlarla kaplı bitki örtüsü ve konutların arkasında yükselir.1927'de boyanmış eser, kabartmayı yaşanmış bir bölge haline getiriyor. Zirve hakim ama ön plandaki yollar zaten orada nasıl yaşadığımızı anlatıyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Mei-shu
Çuval bezi üzerinde köy
Burlap Köyü Li Mei-shu'nun kariyerinin başlarında sıradan medya ve sahnelere olan zevkini gözler önüne serer.Alçak evler, patikalar ve bitki örtüsü kaba çerçevenin hassas kaldığı bir malzemeye yerleştirilir.Köy ne idealize edilmiş ne de ev ev tarif edilmiştir; bir dizi ritim ve renk olarak görünür. Mütevazı destek, manzaraya özellikle adil bir pürüzlülük kazandırır.
Müzedeki çalışmaları görün →
Xu Beihong
Kang Youwei'nin portresi
Kang Youwei'nin Portresi, Qing'in son dönemlerindeki büyük Çinli reformculardan birini, sürgün edilen ve onlarca yıllık siyasi faaliyetin ardından Çin'e dönen Xu Beihong'u yaşlı, uzun mavi bir elbise içinde oturan, yüzüne ve ellerine özellikle dikkat eden biri olarak tasvir ediyor. 1927'de yapılan tablo, resmi portrenin ciddiyetini, projeleri defalarca tarihle doğrudan tanışan bir adamın kırılganlığıyla birleştiriyor.
Bkz. çoğaltma →
Xu Beihong
Kang Youwei'nin karısının portresi
Kang Youwei'nin Karının Portresi'nde Xu Beihong ayakta duran bir poz ve silueti uzatan hafif bir qipao seçiyor. Bitki dekoru ve küçük masa, onun bakışlarıyla rekabet etmeden modele eşlik ediyor. 1927'de yaratılan eser, reformcunun portresinin gizli bir karşılığını oluşturuyor. Bu aynı zamanda bize, aile gruplarında tarihin büyük adını kolayca koruduğunu, resmin ise herkesin varlığını yeniden sağlayabileceğini hatırlatıyor.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Doğu Tayvan Sahil Yolu
Doğu Tayvan'daki sahil yolu, dağlar ve deniz arasında alınan dar bir yolu takip ediyor.Chen Cheng-po, bakışları yönlendirmek için kıyıdaki kıvrımları kullanırken, kalın dokunuşlar rahatlamaya neredeyse meteorolojik bir istikrarsızlık veriyor.1930 civarında yol, dönüşüm halindeki bir bölgenin somut işareti haline geldi. Manzarayı fethetmiyor; eğimi bilen bir gezginin sağduyusuyla ona tutunuyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Mei-shu
Tamsui Limanı
Tamsui Limanı, Li Mei-shu ve Chen Cheng-po'nun sıklıkla boyadığı, her birinin kendi ritmine sahip olduğu bir yeri alır.Evler suya doğru iner, tekneler körfezi noktalar ve tepeler ufku kapatır.Li, limanın renklerinin bir atıştan diğerine birbirine tepki verdiği büyük bir yapıyı tercih eder. Tamsui, bir deniz ortamından çok, tamamen kalkış ve dönüşleriyle organize edilmiş bir şehir gibi görünüyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Mei-shu
Doktor Liu Ching-Kan'ın portresi
Doktor Liu Ching-Kan'ın Portresi, Tayvan tıbbında ve kamusal yaşamda bir figüre saygı duruşunda bulunuyor Li Mei-shu, modeli, kostümün ve bakışın hem mesleği hem de karakteri ifade ettiği, sade bir şekilde aydınlatılmış ön pozla yerleştiriyor.1930'da yağlıboya portre burada sivil hafızanın bir aracı haline geldi. Onur, gösterişli bir ortamdan değil, açıkça buna ihtiyacı olmayan bir varlıktan gelir.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Mei-shu
Otoportre
1931 Otoportresinde Li Mei-shu, stüdyo dekorları veya kahramanca sahneleme olmadan ortaya çıkıyor.Yüz, karanlık, özenli ve hafif gergin bir arka planda öne çıkarken, dokunuş doğrudan gözlem tereddütlerini koruyor.Kariyerinin başlangıcında üretilen görüntü, Japonya'da eğitim almış modern bir ressam kimliğini öne çıkarıyor. Bakış, izleyiciyi kendi yansımasıyla aynı titizlikle inceler.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Tiefu
Demir at
Demirde Li Tiefu'nun kahverengi su üzerinde hareketsiz birkaç tekneyi gözlemlemek için portreyi terk ettiğini gösteriyor.Gövdeler, direkler ve yansımaları neredeyse atmosferik figürlerine göre daha özgür bir dokunuşla yakalanıyor.1932 tarihli donanma, liman beklemeyi bir ışık çalışmasına dönüştürüyor. Tekneler bir yere gitmiyor ama su yüzeyi resmi hareket ettirmekle çok meşgul.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Şangay Tersanesi
Şangay Tersanesi, Chen Cheng-po'nun Japon yıllarından sonra anakarada çalıştığı 1933 yılında boyandı.Vinçler, gövdeler ve endüstriyel binalar, belgesel soğukluğu reddeden canlı bir dokunuşla karıştırılıyor. Site, limanın ve teknik trafiğin büyümesiyle işaretlenen modern bir manzara haline geliyor. Sanatçı inşaata bir sokağa bakacağı gibi bakıyor: şehrin enerjisini ortaya çıkardığı bir yer.
Bkz. çoğaltma →
Xu Beihong
Jiang Biwei qipao'da
qipao'daki Jiang Biwei, Xu Beihong'un partnerine adadığı samimi portrelere aittir.Koyu işlemeli elbise, kırmızı tren ve koltuk hem zarif hem de çok istikrarlı bir siluet oluşturur.Ressam, Avrupa'da öğrenilen akademik çizimi Çin modernliğinin simgesi olan kıyafetlerle birleştiriyor. Gösterinin arkasında modelin aşinalığı, tablonun basit bir dünyevi gösteriye dönüşmesini engelliyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Mei-shu
Çıplak
1934 Çıplak, Li Mei-shu'nun Japonya'da aldığı modern çizim ve resim öğretisinin bir parçasıdır.O zamanlar Asya'da hala tartışılan bir akademik uygulamaya göre, beden mitolojik konu veya anekdot olmadan gözlemlenir.Oturma pozu ve renkli malzeme, modele idealleştirmeden uzak, gerçek ağırlık verir. Resim aynı zamanda stüdyo çıplaklığının Tayvan modernitesine kademeli girişini de anlatıyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Chen Cheng-po
Yiyuan Bahçesi
Yiyuan Bahçesi, petrolün Çin manzarasından miras kalan bir hassasiyetle buluştuğu yoğun bir derinliğe pavyonlar, kayalar, ağaçlar ve yollar düzenler.Chen Cheng-po bahçenin sırasını kopyalamaz: dolambaçlı yollarını, bitki örtüsü perdelerini ve ölçek değişikliklerini takip eder.1935 yılında boyanmış eser, yürüyüş için tasarlanmış bir yeri göstermektedir. Bu nedenle bakış, gerçek ziyaretçilere göre daha az yorgunlukla aşamalı olarak ilerler.
Bkz. çoğaltma →41—60
Tayvan, portre ve günlük yaşam
Li Mei-shu
Bahçede dinlenen kadın
Bahçede dinlenen kadın, tarlaların yakınına, bir sepetin ya da bir aletin çok geçici barınağına bir işçi yerleştirir.Li Mei-shu, manzarayı, tüm önemini molaya veren büyük toprak ve gökyüzü şeritlerine indirger. 1935 tarihli eser, kırsal çalışmayı kahramanca bir sahneye dönüştürmüyor; daha ziyade, resmin ona biçimsiz olarak tanıdığı bir sosyal hak olan bedenin birkaç dakika talep ettiği anı korur.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Mei-shu
Hasat
Hasat, tarım çalışmalarını açık bir ovaya dağılmış küçük figürlerle takip ediyor.Li Mei-shu, kısa dokunuşlarla ve işçileri eritmeden manzaraya birleştiren bir ışıkla alan inşa ediyor.1935'te bu günlük konu, topraklarına ve mesleklerine özen gösteren bir Tayvan resmi arayışına katıldı. Alan bir ülke geçmişi değildir: zamanın ve çabanın gerçek ölçüsüdür.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Mei-shu
Örgü
Örücü, soğuk ve yakın bir ışıkta işiyle meşgul olan genç bir kadını izole eder.Yüzün elleri, ipliği ve eğimi sakin bir ritim uygularken Li Mei-shu herhangi bir ev içi pitoresklikten kaçınır.1935 tarihli resim, tekrarlayan bir aktiviteye bir portrenin konsantrasyonunu verir. Muhteşem hiçbir şey olmuyor ve modelin dikkatini bu kadar ilgi çekici kılan da tam olarak bu.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Mei-shu
Sanatçının kız kardeşinin portresi
Sanatçının kız kardeşinin Portresi, Li Mei-shu ve modeli arasındaki yakınlıktan yararlanıyor Genç kadın, ne dünyevi bir gülümseme ne de ciddiyet arayan bir ifadeyle omuzları hafifçe dönük, hafif bir elbiseyle oturuyor.1935'te yapılan tablo, samimiyetin portre geleneğini nasıl yumuşatabileceğini gösteriyor. Aile bağlantısı açıklanmadı; yüze verilen sürede okunabilir.
Müzedeki çalışmaları görün →
Xu Beihong
Yang Zhongzi ailesinin portresi
Yang Zhongzi Ailesinin Portresi, müzisyen ve öğretmeni sevdikleriyle tanıdık nesnelerle dolu bir iç mekanda bir araya getiriyor Xu Beihong, bir grup oluştururken her kişinin bireyselliğini koruyacak şekilde görünüm ve jestler dağıtıyor.1930'ların çalışması, Çin aile portresini yağlıboya ile modernleştiriyor. Hiç kimse tam olarak aynı anda poz vermiyor gibi görünüyor, bu da genellikle güvenilir ailelerin işaretidir.
Bkz. çoğaltma →
Xu Beihong
Sun Duoci'nin Portresi
Sun Duoci'nin Portresi, en çok tanınan öğrencisi olduğu Xu Beihong tarafından eğitilmiş genç bir ressamı temsil ediyor.Poz, hafif kıyafet ve küçültülmüş arka plan, bir sanatçının özelliği olmadan yüze doğrudan bir varlık kazandırıyor.1935 civarında tablo aynı zamanda usta, öğrenci ve Jiang Biwei arasındaki karmaşık bir kişisel hikayeye de ait. Ancak Xu, kendisini çevreleyen hikayelerin önünde ressamı dikkatli ve kararlı bir şekilde tutuyor.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Tamsui Lisesi
Tamsui Lisesi, Chen Cheng-po'yu eğimli araziden modern bir tesise bakarken gösteriyor Kırmızı binalar, ağaçlar ve yollar, mimarinin alanı asla ezmediği çok canlı bir kompozisyonda birbirine tepki veriyor.1936'da boyanmış olan eser, eğitim, peyzaj ve kentsel dönüşümü birleştiriyor. Okul, şans eseri üniformaları reddeden ağaçlarla şehir içinde küçük bir kasaba gibi görünüyor.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Chiayi Parkı
Chiayi Parkı, bu şehirde doğan Chen Cheng-po'nun en kişisel manzaralarına aittir.Boğumlu gövdeler, patikalar ve binalar, bahçeye neredeyse hareketli bir derinlik kazandıran sinirsel bir dokunuşla bir araya getirilmiştir.1937'de park hem modern bir halka açık yer hem de bir hafıza manzarasıydı. Chen onu dikkatlice kaldırmıyor: Bolluğunu, dolambaçlı yollarını ve bağlılığını koruyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Mei-shu
Hindileri kovalayan çocuk
Hindileri kovalayan çocuk, kırsal bir sahneyi canlı ve hemen okunabilir bir hikayeye dönüştürür.Li Mei-shu çocuğu, kuşları ve bahçeyi jestleri dondurmadan yarışı hissetmenizi sağlayan bir köşegen üzerine yerleştirir.1937 yılında resmedilen eser, günlük yaşamı mizah ve hassasiyetle gözlemler. Hindilerin kompozisyonu kolaylaştırmaya niyeti yok, bu da resme tam olarak enerjisini veriyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Chen Cheng-po
Hangzhou'daki eski evler
Eski Hangzhou Evleri, 1938'de Chen Cheng-po'nun Çin anakarasına yaptığı seyahatler sırasında boyandı.Sıkı çatılar, duvarlar, su ve tepeler aynı anda birkaç dönemi taşıyor gibi görünen bir mahalle oluşturuyor.Sanatçı kartpostaldan kaçınıyor ve aşınmış malzemeleri, dar geçitleri ve nemli ışığı tercih ediyor. Hangzhou ünlü olmaya devam ediyor; burada da yerleşim yerinde görünmeyi kabul ediyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Mei-shu
Kırmızı elbiseli genç kız
Kırmızı elbiseli genç kız, modeli, rengi kompozisyonu hemen kontrol eden önden bir pozla yerleştiriyor. Li Mei-shu, genç kadını dekoratif bir anlaşmaya indirgemeden giysinin kırmızısını arka planın yeşilleri ve kahverengileriyle eşleştiriyor. 1939'da boyanmış portre, modern, özenli ama basit bir güveni yakalıyor. Elbise önce göze çarpıyor; ifade daha sonra onu geride tutmaya özen gösterir.
Müzedeki çalışmaları görün →
Chen Cheng-po
Bir tapınağa giriş
Bir tapınağa giriş, Chen Cheng-po'nun dini mimariyi çatılar, sütunlar ve ağaçlardan oluşan bir karmaşa içinde yoğunlaştırdığını gösteriyor. Cephe bir anıt gibi izole değil: mahalleye, ışığa ve onu çevreleyen kullanımlara ait. Kesin tarih bilinmiyor, ancak dokunuş ve palet Tayvan manzaralarına uyuyor. Eşik gerçek özne, sıradan sokak ile ritüel alan arasında bir geçit haline gelir.
Bkz. çoğaltma →
Li Mei-shu
Çiçekli Genç Kız
1940 yılında Çiçekli Genç Kız, tam boy bir portreyi giysinin renklerini uzatan bir buketle ilişkilendirdi.Li Mei-shu, modelin istikrarlı varlığını yaprakların ve arka planın daha özgür malzemesiyle karşılaştırıyor.Sahne, samimiyetini kaybetmeden atölyeden bir şeyler koruyor.Çiçekler resme adını veriyor ama genç kadın üzerlerindeki ana rolden asla vazgeçmiyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Tiefu
Yengeç ve karides
Yengeç ve Karides, Li Tiefu'nun bir zamanlar değerli nesnelere ayrılan özenle sıradan yiyecekler üzerinde çalıştığını gösteriyor. Kırmızı kabuk, karides ve beyaz tabak, hızlı dokunuşlarla koyu bir arka plandan öne çıkıyor. Kompozisyon basit görünüyor, ancak her ağırlık masanın düzleşmesini önlemek için hesaplanıyor. Yemek henüz başlamadı; boya zaten kullanıldı.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
İki ördek
İki Ördek'te Li Tiefu, kuşları, sebzeleri ve sofra takımlarını, malzemelerin birbirine tepki verdiği bir natürmortta bir araya getirir.Gri tüyler, soğanların derisi ve kabın metali farklı bir dokunuş gerektirir.Sanatçı bir ziyafetin bolluğunu aramaz: bedenlerin yerçekimini ve atölyenin sessizliğini gözlemler. İki ördek alanı bu kadar ciddiye aldıklarında fazlasıyla yeterli oluyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Mavi bir tabakta iki balık
Mavi bir tabakta iki balık, açık et, soğuk seramik ve kahverengi arka plan arasındaki karşıtlığa dayanır.Li Tiefu, balık başını kuyruğa göre düzenleyerek sahneyi konunun hareketsizliğine rağmen dairesel bir hareket haline getirir.Birkaç kırmızı sebze bütünü noktalayarak paletin dışarı çıkmasını engeller. Resim böylece bir mutfak hazırlığını ağırlık, yansıma ve renk konusunda hassas bir çalışmaya dönüştürür.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Sebze, tencere ve tabak
Sebzeler, tencere ve tabak, yüzeyleri Li Tiefu'nun değiştiği mütevazı nesneleri bir araya getirir: mat pişmiş toprak, pürüzsüz seramikler, buruşuk yapraklar ve parlak meyveler. Yakın çerçeve her şeye neredeyse anıtsal bir varlık kazandırır.1930'larda ve 1940'larda bu natürmortlar ressamın portre dışındaki yağı özgürce keşfetmesine olanak sağladı. Kiler mükemmel bir madde öğretmeni olur.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Çiğ balık ve karides
Çiğ balık ve karides, kabuklu deniz ürünleri ve bazı kırmızı vurgular eşliğinde beyaz bir yemeğin üzerine büyük bir balık yerleştirir.Li Tiefu, konunun nemli ağırlığını ve yemeklerin soğukluğunu koruyarak dekoratif etkiden kaçınır.Vücudun köşegenleri ve bıçak bakışları masanın üzerine götürür. Sahne çok somut kalıyor: Atölye, mutfak devralmadan önce buradaki mutfağı gözlemliyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Balık ve patlıcan
Balık ve patlıcan, balığın gümüş yüzeyini sebzelerin neredeyse siyah morlarıyla karşılaştırır. Li Tiefu, nesneleri izleyiciye yaklaştırmak için koyu arka planı kullanır, ardından birkaç domatesi sıcak ışık noktaları olarak dağıtır. Bu natürmort, belirli bir yemekten söz etmez; sınırlı bir paletin her dokuyu nasıl farklı hale getirebileceğini gösteriyor. Genellikle gizli olan patlıcan, sonunda gerçek kromatik sorumluluk kazanır.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Balık ve kereviz
Balık ve Kereviz'de uzun yeşil saplar balığın yönünü uzatır ve masayı çapraz olarak düzenler.Li Tiefu et, yaprak, seramik ve metali yoğun bir malzeme ile diyaloga sokar, farklılıklarını yumuşatmadan Görüntü bir pazarın veya mutfağın sadeliğini korur. Her şeyden önce, Çin petrolünün modernliğinin de harika hikayelerden uzak, gündelik nesnelerin önünde inşa edildiğini hatırlatıyor.
Bkz. çoğaltma →61—80
Savaş-savaş sonrası
Li Tiefu
Balık ve bakır kepçe
Balık ve bakır kepçe aynı ışığa uymayan iki yansıtıcı yüzeyi bir araya getirir.Balığın nemli derisi soğuk tonları emerken bakır sıcak patlamaları yansıtır.Li Tiefu bu nesneleri her yansımanın bir derinlik belirteci haline geldiği karanlık bir masaya yerleştirir. Kepçe tesadüfi görünüyor, ancak bir orkestra enstrümanının ciddiyeti ile kromatik dengeyi koruyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Tavuk ve balkabağı
Tavuk ve balkabağı, sebzenin yuvarlak, açık kütlesiyle kuşun gri tüyleriyle yüzleşir.Kırmızı soğanlar, tabaklar ve nötr arka plan, hikayeye göre değil şekillere göre düzenlenmiş bir kompozisyonu tamamlar.Li Tiefu, konuyu süslemeden malzemeyi açık bir şekilde boyar. Balkabağı tüm sahneyi stabilize eder; nadiren bir sebzenin bu kadar çok mimari sorumluluğu vardır.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Balık kuyruğu
Balıkkuyruk, hayvanın tamamı yerine bir parça seçer, yüzgeci, pulları ve kırmızı eti neredeyse soyut şekillere dönüştüren bir çerçevedir.Li Tiefu parçayı mavi bir tabağa yerleştirir ve bazı meyvelerle çevreleyerek renklerin kontrastını pekiştirir.Çalışma temsil edilen nesne kadar kesime ve malzemeye olan ilgisini gösterir. Başlık gerçektir, resim ise çok daha azdır.
Bkz. çoğaltma →
Xu Beihong
Christina Li Huiwang'ın portresi
Christina Li Huiwang'ın 1940 tarihli Portresi, koyu renkli çiçekli bir elbiseyle oturan genç bir kadını konu alıyor.Xu Beihong, arka planı ve koltuğu daha serbest bırakırken yüzü tam olarak inşa ediyor, böylece figür tüm keskinliğini koruyor.Model biraz yana, güven ve mesafe arasında görünüyor. Buradaki portrenin modernliği sonradan eklenen bir sembolden değil, bu bireysel mevcudiyetten kaynaklanmaktadır.
Bkz. çoğaltma →
Xu Beihong
Bayan Jenny'nin portresi
Bayan Jenny'nin Portresi'nde Xu Beihong, ışık giymiş, bir pencerenin veya karanlık bir mobilya parçasının yanında oturan bir kadını resmediyor. Işık, giysinin ellerini, yüzünü ve kıvrımlarını ortaya çıkarırken, iç mekan kasıtlı olarak gizli kalıyor.1940 civarında ressam, Avrupa portresinin derslerini kozmopolit modellere daha da uyarladı. Jenny bir alegori değil: sakinliği resmi doldurmaya yetiyor.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Changrong Kız Lisesi Kampüsü
Changrong Kız Lisesi Kampüsü, 1941'de modern eğitimin Japon döneminden miras kalan mimariyle buluştuğu Tainan kuruluşunu temsil ediyordu. Chen Cheng-po, kırmızı binayı ışığı filtreleyen ve cepheyi canlandıran büyük ağaçların arkasına yerleştiriyor. Kampüs boş değil: yollar ve silüetler günlük kullanımını akla getiriyor. Okul, ek sütunlar için gövdelerle bir manzaraya dönüşüyor.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Changrong Kız Lisesi Yurdu
Changrong Kız Lisesi'ndeki yurt, Chen Cheng-po'nun 1941'deki kampüs manzarasını tamamlıyor Alçak bina, ön planda net bir yolla birbirine bağlanan yumuşak dallı ağaçların arkasına kayıyor. Sanatçı simetriyle, mimarinin bitki örtüsüne yerleştirilme şeklinden daha az ilgileniyor. Yurt sakin görünüyor ama hızlı dokunuşlar hafızanın donmasını engelliyor.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Nostalji
1941'de resmedilen nostalji, eski bir evi, bir yolu ve zaten geçmişe ait gibi görünen ağaçları bir araya getiriyor.Chen Cheng-po, mekana belgesel kesinlikten ziyade duygusal bir varlık kazandırmak için boğuk yeşillikler ve sıcak kahverengiler kullanıyor. Başlık, anıyı açıklamadan okumaya rehberlik ediyor. Ev orada kalır ama tablo zamanın kaybolmaya başladığını bilir.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Yeni binanın görünümü
Yeni binanın görünümü, bir çimenliğin ve uzun ağaçların ötesinde kırmızı mimariyi gösteriyor.1941'de Chen Cheng-po, başlığın gösterdiği yeniliği neredeyse daha fazla yer kaplayan antik bitki örtüsüyle karşılaştırdı.Bu nedenle inşaat, manzaraya hakim olmak yerine bütünleşiyor. İlerleme yeni bir cepheyle birlikte gelir; Dallar gözle görülür bir şekilde tüm çerçeveyi ona bırakmak zorunda hissetmiyorlar.
Bkz. çoğaltma →
Li Mei-shu
Sonbahar meyveleri
Sonbahar Meyveleri, elinde bir sepet olan renk yüklü ağaçların önünde duran genç bir kadını yerleştirir.Li Mei-shu, kırmızı giysiyi meyve bahçesinin tonlarına bağlar, ancak model için manzaranın belirgin bir varlığını korur.1941'de boyanmış olan eser, mevsimi, hasadı ve portreyi acımasızca önceliklendirmeden birleştirir. Sepet çalışmayı gösterir; mola birkaç saniyeyi bir tabloya dönüştürür.
Müzedeki çalışmaları görün →
Chen Cheng-po
Yeni Bina
1943 yılında Yeni Bina, Chen Cheng-po tarafından zaten gözlemlenen bir mimari motifi ele aldı. Bina, ekili bir arsanın dibinde, manzarayı bölen ve alanın ölçüsünü veren gövdelerin arkasında görünüyor. Yeni inşaat teknik bir manifesto haline gelmiyor: mahallenin görsel hafızasına giriyor. Başlık yeniliği vurguluyor, tablo manzarayla nasıl yaşlandığını sabırla kontrol ediyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Mei-shu
Natürmort
1945'ten kalma Natürmort, meyveleri, kapları ve kumaşları Li Mei-shu'nun renk ilişkilerini tercih ettiği bir kompozisyonda bir araya getiriyor Savaş yıllarından sonra yerli özne daha sakin ama hiçbir şekilde ikincil olmayan bir araştırma alanı sundu. Nesneler hacim ve yüzeyleriyle birbirlerine tepki veriyor. Hiçbir şey hareket etmiyor ama göz sürekli dolaşıyor; masa rotasını çok iyi hazırlıyordu.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Tiefu
Ressam Feng Gangbai'nin portresi
Ressam Feng Gangbai'nin Portresi, Çin'de iki petrol öncüsünü karşı karşıya getiriyor Li Tiefu, dörtte üçü oturan, yüzü ve elleri ayık ışıkla işaretlenmiş yaşlı meslektaşını temsil ediyor.1940'larda yaratılan tablo, psikolojik bir portre kadar, yurtdışında eğitim almış bir neslin belgesi kadar değerli. Bir ressam başka bir ressamı gözlemler, en ufak bir kestirmenin hemen fark edileceği bir durum.
Bkz. çoğaltma →
Li Tiefu
Cai Tingrui'nin Şehitliği
Cai Tingrui'nin 1946 tarihli Şehitliği, Li Tiefu'nun nadir tarih resimlerine aittir.Genişletilmiş beden ve dramatik ışık, karakterin ölümünü siyasi fedakarlık imajına dönüştürür.Komşu natürmortların aksine, buradaki kompozisyon kamusal ve anma duygusunu arar. Batı'da öğrenilen akademisyenlik, bozulmuş bir kaderin gerektirdiği tüm ciddiyetle çağdaş bir Çin anlatısına hizmet ediyor.
Bkz. çoğaltma →
Chen Cheng-po
Yu Dağı'nda kar
Yu Dağı'nda kar, Chen Cheng-po'nun Tayvan'daki 28 Şubat olayında öldüğü yıl olan 1947'de boyandı. Hafif alanların geçtiği karanlık dağ, ağır gökyüzü altında neredeyse yaşanmaz görünüyor. Manzara hoş bir kış manzarası değil: renk katmanları kabartmaya sert bir güç veriyor. Dolayısıyla geç dönem çalışması, doğrudan resimlemeden, kesintiye uğramış bir hikayenin ağırlığını taşıyor.
Bkz. çoğaltma →
Li Mei-shu
Yaz başı
Yaz başında, yeşillikleri yoğunlaşan bir manzarada yatan veya oturan bir kadın tasvir ediliyor. Li Mei-shu, mevsimsel ısıyı, savaş öncesinin daha aktif çalışma sahnelerinden uzakta, vücut rahatlamasıyla ilişkilendiriyor. 1952'de yapılan eser, Tayvan kırsalında askıya alınmış zamanı gözlemliyor. Yaz henüz tüm gücünü dayatmadı; modeli yavaşlamaya ikna etti bile.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Mei-shu
Bahar
1953 tarihli Bahar, yeşillik ve ışıkla yenilenen bir manzarada genç bir kadını konu alıyor Li Mei-shu mevsimi tek bir sembolle değil yeşil, pembeler ve beyazların uyumlarıyla kurguluyor Figür, içinde çözünmeden dekora ait başlık basit gibi görünüyor ama resim bize başarılı bir baharın takvimden çok daha fazla nüans gerektirdiğini hatırlatıyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Mei-shu
Çay toplama işleminden sonra dinlenin
Çay toplama sonrası dinlenme, işçilerin 1959'da bir plantasyondaki çalışmalarını yarıda kestiğini gösterdi.Sepetler, giysiler ve çay bitkilerinin sıraları, eylemler daha devam etmeden işin hikayesini anlatıyor.Li Mei-shu, molanın yorgunluğuna ve sosyalliğine tüm önemini veriyor. Manzara tarımsal zenginlik yaratıyor; resim bunu mümkün kılan bedenleri unutmuyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Mei-shu
Suao Limanı
1964 yılında boyanmış Suao Limanı, Tayvan'ın doğu kıyısındaki bir körfezin etrafında rıhtımlar, tekneler ve dağlar uzanıyor.Li Mei-shu, limanı büyük renkli kütleler halinde düzenleyerek denizcilik faaliyetlerini ve anıtsal kabartmayı bir arada tutuyor.Sitenin modernizasyonu, coğrafyasını silmeden görünür durumda kalıyor. Gemiler suyu işgal ediyor; dağlar sakin bir şekilde ufkun son çizgisini koruyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Li Mei-shu
Sanxia'nın görünümü
Sanxia'nın görünümü, Zushi tapınağının restorasyonuna da katıldığı bu şehirle derinden bağlantılı olan Li Mei-shu'nun geç dönem eserlerine aittir.1975'te evleri, nehirleri ve tepeleri zamanla dönüştürülen tanıdık bölge olarak resmetmiştir.Kompozisyon envanter haline gelmeden kesin kalır. Sanxia sadece bir manzara değil: bir iş, hafıza ve sivil sorumluluk yeridir.
Müzedeki çalışmaları görün →81—100
Avangard, tüketim ve küresel dünya
Bilinmeyen sanatçı (Çin anakarası)
İsimsiz
1979'dan kalma bu anonim manzara, karanlık kabartmanın ve neredeyse durgun suyun üzerinde asılı duran ağır bir gökyüzünü gösteriyor.Kültür Devrimi'nin sonunda, manzara resmi yavaş yavaş artık yalnızca kahramanca anlatıya bağlı olmayan bir yere kavuştu. Yazar bilinmiyor, ancak eser bu geçişin gerilimini koruyor: Doğa sanki hâlâ kendi adına konuşmak için izin bekliyormuş gibi sessiz görünüyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Wang Guangyi
Klasik sonrası - Bakire ve Çocuk
Post-klasik - Bakire ve Çocuk, Wang Guangyi'nin Batılı başyapıtları, tarihin zaten giydiği reprodüksiyonlar gibi gri bir paletle götürdüğü seriye aittir.Kutsal sahne adanmışlık sıcaklığını kaybeder ve uzaktan incelenen bir görüntü haline gelir.1988'de bu soğukluk, ithal modellerin otoritesini Çin siyasi ikonlarınınki kadar sorguladı. Gelenek bile buraya gözetim altında gelir.
Müzedeki çalışmaları görün →
Wang Guangyi
Vizeler
Vizeler pasaportu politik bir yüzeye dönüştürüyor Wang Guangyi, idari belgeyi neredeyse reklam niteliğinde bir tablo haline getirene kadar yazıtları, okları ve pulları büyütüyor.1995 yılında yaratılan eser, Çin'in yeni hareketliliğini, onu kontrol eden sınırlar kadar çağrıştırıyor. Sözler yolculuğu vaat ediyor, ancak işaretler uluslararası bir gezinin genellikle bir formla çok daha az şiirsel bir konuşmayla başladığını hatırlatıyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Guo Jin
İsimsiz
1996'dan bu Untitled'da Guo Jin, sarı bir arka plan üzerinde izole edilmiş ve üzerinde bir hale bulunan kırmızımsı bir bebek figürü çiziyor.Çocuk aynı anda kırılgan, eski ve tuhaf bir şekilde anıtsal görünüyor, herhangi bir dokunaklı görüntüden uzak.Sanatçı bu belirsizliği masumiyet ve yeniden doğuş sembollerini rahatsız etmek için kullanıyor. Hale belki bir vahiy vaat ediyor; modelin ifadesi açıkça bunu bir sır olarak saklamayı tercih ediyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Liu Wei
İsimsiz
Liu Wei'nin İsimsiz'i organik şekillerin ortaya çıktığı ve sonra çözüldüğü pembe ve mavi bir yüzey çiziyor.1997'de sanatçı, malzemenin kendi kazalarını üretmesine izin vermek için en okunabilir alaycı gerçekçilikten uzaklaştı.Resim, tek bir kimlik seçmeden manzara, et ve soyutlama arasında gidip geliyor. Konu bu kararsızlık: bakmak, siz adlandırmayı bitirmeden görüntünün değiştiğini kabul etmek gibidir.
Müzedeki çalışmaları görün →
Wang Xingwei
Aziz Thomas
1997'de resmedilen Aziz Thomas, gönüllü bir vardiyayla Batılı bir dini sahneyi ele alıyor. Wang Xingwei, koyu renk takım elbiseli figürleri bir kapının önüne yerleştirirken, diz çökmüş bir adam azizin şüphesini veya tanınmasını yeniden canlandırıyor gibi görünüyor. Tahsisat onun modelini açıklamıyor; onu teatral ve çağdaş bir duruma taşıyor. Kutsal hikaye, herkesin farklı bir metin biliyormuş gibi göründüğü bir muammaya dönüşür.
Müzedeki çalışmaları görün →
Wang Yin
İsimsiz
Bu İsimsiz 2000'de Wang Yin, hızlı mavi, yeşil ve kahverengi katmanlar halinde bir manzara inşa ediyor. Şekiller, coğrafi görünümde sabitlenmeden dağları, bitki örtüsünü ve bulutları çağrıştırıyor. Sanatçı, yeniden üretmeden alıntı yaptığı, zaten tarihsel olan bir anı olarak modern Çin resmine geri dönüyor. Manzara tanıdık geliyor ve sonra renkleri ayrıntılardan daha iyi dayanabilecek bir anı gibi kayıyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Xia Xiaowan
İsimsiz
Xia Xiaowan'ın İsimsiz'i, karanlık bir arka plan üzerinde duran, insan ve domuzdan oluşan melez bir kafayı gösteriyor. Neredeyse klasik bir hassasiyetle boyanmış et, metamorfozu muhteşem bir fantastik etkiden daha rahatsız edici hale getiriyor. 2000 civarında sanatçı, psişik ve fiziksel mutasyonlara maruz kalan bir vücudu keşfetti. Karakter konuşmak istiyor gibi görünüyor; anatomisi telaffuzu ciddi şekilde karmaşık hale getirdi.
Müzedeki çalışmaları görün →
Xie Qi
Hediye 01
Hediye 01, figürü neredeyse beyaz ışıkla silinen dikey bir hayalete indirger. Xie Qi, vücudu bir portreden ziyade bir ize dönüştüren peçeler, sürtünme ve çözünmelerle çalışır. 2000 yılında yapılan çalışma, cömert başlığı kavranması zor bir varlıkla ilişkilendiriyor. Hediye bir nesne olmayabilir: Bir figürün görünür kalmayı kabul ettiği o kısa andır.
Müzedeki çalışmaları görün →
Xu Wentao
İsimsiz
2000 yılına ait bu İsimsiz'de Xu Wentao, özelliklerini bulanıklaştıran çizgili bir malzeme altında iki mavimsi yüzü tekrarlıyor. Çoğaltma fotoğraf, ekran ve kolektif hafızayı çağrıştırırken, resim bu kaynakların mekanik netliğini reddediyor. Figürler aynı olmadan benzer görünüyor. Resim böylece, birisini tanımanın artık kime baktığınızı bilmeyi tamamen garanti etmediği, görüntülerle doymuş bir dönemi gözlemliyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Yang Mian
İsimsiz
Yang Mian'ın İsimsiz'i, bir klavyeye veya kontrol cihazına yakın tanıdık bir nesneyi neredeyse beyazlamış bir görünüme dönüştürüyor.Pembe ve yeşil konturlar aşırı pozlanmış bir görüntünün kalıntıları gibi kalıyor.2000 yılında sanatçı medya ve teknolojinin ürettiği görsel kodlarla ilgilenmeye başladı. Nesne teoride kullanılabilir durumda kalıyor; tablo kullanım talimatlarını kaldırdı.
Müzedeki çalışmaları görün →
Shi Xinning
Çin'de Duchamp retrospektifi
Çin'deki retrospektif Duchamp, Mao Zedong ve diğer liderlerin Marcel Duchamp'ın amblemi haline gelen pisuar Fountain'ın etrafında toplandığını hayal ediyor Shi Xinning, sahneyi tarihi bir fotoğrafın ciddiyeti ile griye boyuyor, toplantı hiç gerçekleşmedi.2000-2001'de üretilen eser imkansız bir arşiv oluşturuyor ve çok farklı nitelikteki iki devrimle yüzleşiyor. Sahte belge oldukça resmi bir yüz tutuyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Yang Şaobin
İsimsiz No. 12
İsimsiz 12 numara, Yang Shaobin'in kırmızı, kalın ve neredeyse buharlaşan bir malzemeyle bedenleri çarpıttığı resimlere ait.Figürler herhangi bir istikrarı reddeden bir alanda mücadele ediyor, düşüyor veya birleşiyor gibi görünüyor.2000 ile 2005 yılları arasında bu resimsel şiddet, toplumsal güç dengesine bakışını sürdürdü. Kırmızı ideolojik bir arka plan görevi görmez: sahnenin sıcaklığı haline gelir.
Müzedeki çalışmaları görün →
Fang Lijun
Uli Sigg'ın portresi
Uli Sigg'in Portresi, İsviçreli koleksiyoncuyu mavi bir gökyüzünde yüzen çok sayıda küçük figürün önünde, kel ve turuncu giyinmiş olarak arkadan temsil ediyor.Fang Lijun böylece onursal portreyi tersine çeviriyor: Ünlü adam, bir araya getirilmesine yardım ettiği resimsel evrenin izleyicisi oluyor. 2005 yılında yapılan eser, koleksiyoncudan sanatçıya olan ilişkileriyle oynuyor. Sigg'in pek çok görüntüsü var; burada içlerinden biri onu gözlemliyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Xu Ruotao
Çin kırmızısı %99
Çin kırmızısı% 99, kırmızının aynı anda renk, malzeme ve istatistiksel verilerle göründüğü sıkı bir doku ile yüzeyi kaplar.Xu Ruotao, modern Çin ile ilişkili bir tonun kültürel ve politik derinliği üzerinde çalışmak için anında tanınabilir amblemden kaçınır.2005 başlığı ironik bir yüzdeyi korur: son yüzde, rengin tam bir tanım olmasını engeller.
Müzedeki çalışmaları görün →
Wang Guangyi
Sanat ve siyaset
2006 yılında Art and Politics, ticari bir pankart gibi çizilmiş İngilizce bir başlık üzerine Çin propaganda figürlerini üst üste koydu Wang Guangyi kolektif coşkuyu, uluslararası iletişimi ve sanat piyasasını aynı alana koyuyor Çalışma, iki sistemi karıştırmadan Siyasi Pop'unu genişletiyor: daha ziyade herkesin nasıl ikna edici görüntüler yaratacağını bildiğini gösteriyor. Slogan dili değiştirir, mutlaka mesleği değil.
Müzedeki çalışmaları görün →
Fang Lijun
İsimsiz
2007'den bu Untitled'da Fang Lijun, pembe, mavi ve kırmızı desenlerle doymuş üç alan lehine büyük izole figürü terk ediyor.Tekrarlar tekstilleri, dijital ekranları ve uzaktan görülen kalabalıkları çağrıştırıyor.Yoğunluğu neredeyse baskıcı hale gelmeden önce görüntü dekoratif görünüyor. Renk görsel bir kutlama sağlar; tabelaların sayısı bize çok fazla misafir olduğunu gizlice hatırlatıyor.
Müzedeki çalışmaları görün →
Ding Yi
Haçların görünümü 2008-1
2008-1 haçlarının görünümü, Ding Yi'nin 1980'lerden beri tek bir işaret olan haça dayanarak takip ettiği seriye aittir.Küçük "x" ve "+" tuvali bir şehir ızgarası, bir kumaş veya yoğunluktaki değişikliklere maruz kalan bir ekran gibi kaplar.Tekrarlama farkı ortadan kaldırmaz: her bölgenin kendi ritmi vardır. Ding sert bir kural seçer, sonra izin verdiği her şeyi göstermek için yıllarını harcar.
Müzedeki çalışmaları görün →
Zhao Yiqian
Çin şehirleri
2008 yılında Çin şehirleri, kentsel ortamda toplanan paneller, plaketler ve piktogramlardan oluşan bir takımyıldızı bir araya getirdi. Zhao Yiqian tanınabilir bir ufuk çizgisi çizmiyor; şehri yönlendiren, yasaklayan, satan ve tanımlayan tabelalarla oluşturuyor. Tablo günlük trafik envanteri haline geliyor. Binalar kamera dışında kalıyor ancak görsel dilleri zaten tüm duvarı kaplamış durumda.
Müzedeki çalışmaları görün →
Xie Qi
Heyhat!
Eyvah! neredeyse maviler, griler ve kahverengiler içinde çözülmüş dikey bir figür gösterir.Xie Qi, görünüş ile silinme arasında tereddüt eden bir anı gibi vücudun şeffaf katmanlardan çıkmasına izin verir.2010 yılında boyanmış olan eser, yolculuğu muzaffer bir sonuç olmadan kapatır.Kısa başlığı siluete ses verir, ancak malzeme bu iç çekişin kesin nedenini kendine saklar.
Müzedeki çalışmaları görün →Tarihi yerler
Bir asırlık ödenekler ve kopuşlar
Li Tiefu, Kuzey Amerika'da yağlı boya resim konusunda derinlemesine bilgi sahibi olan ilk Çinli sanatçılardan biriydi.1920'lerde ve 1930'larda Xu Beihong iddialı bir akademik geçmişi savunurken, Chen Cheng-po ve Li Mei-shu Tayvan'da Japon ve Avrupa etkilerinin deneyimle buluştuğu manzaralar, portreler ve günlük sahneler geliştirdi yerel.
1949'dan sonra, petrol kıtada resmi resmin önemli bir aracı haline geldi, ancak aynı zamanda bağımsız araştırma alanı olarak kaldı.1980'lerden itibaren Geng Jianyi, Zhang Peili ve Wang Guangyi kahramanlık kodlarını etkisiz hale getirdi veya başka yöne çevirdi. 1990'larda ve 2000'lerde alaycı gerçekçilik, Politik Pop, yeni gerçekçilik ve soyutlama Çin resmini uluslararası ticaretin merkezine yerleştirdi.
Portreler ve natürmortlar yağda teknik ustalık gerektirir.
Ulusal tarih, şehir, manzara ve Tayvan kimliği yenileniyor.
Akademi ve resmi gerçekçilik, ortamı büyük ölçüde yapılandırır.
Resim jest, portre ve politik imajı yapısöküme uğratır.
Reklam, fotoğraf ve kitle kültürü web'e giriyor.
Üç okuma ipliği
Madde, bölge ve kamusal görüntüler
Yağ öğrenin
İlk atölyeler motif üzerinde akademik çizim, chiaroscuro ve resmi birleştiriyor.Çok hızlı bir şekilde, bu araçlar artık kendi okullarına benzemeyen modellere, hikayelere ve hassasiyetlere hizmet etti.
Bir bölgeyi boyamak
Tamsui limanları, Chiayi sokakları, kampüsleri, dağları ve kırsal manzaraları tuvale yerel bir anı kazandırıyor. Modern manzara, bir yere bağlılıktan olduğu kadar seyahatten de doğuyor.
Hijack simgeleri
1980'lerden itibaren resmi portreler, markalar, fotoğraflar ve başyapıtlar alıntı yapılacak, serinletilecek veya çelişecek bir malzeme haline geldi. Resim bize bakışı yöneten görüntülere bakmayı öğretir.
Sık sorulan sorular
Külliyatı anla
Mürekkep boyama neden yok?
Bu hikaye kasıtlı olarak yağlı boya tabloyu takip ediyor. Kağıt veya ipek üzerine mürekkebin kendine has yüzyılları, okulları ve başyapıtları vardır; tamamen jestlerine, formatlarına ve boşlukta yaşama biçimine adanmış bir yolculuk gerektirir.
Yolculuk neden 20. yüzyılda başlıyor?
Petrol Çin'de daha önce tanıtıldı, ancak öğretimi, kurumları ve modern kullanımı özellikle 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başından itibaren gelişti.
Tayvan bu kursa dahil mi?
Evet. Chen Cheng-po ve Li Mei-shu, yağlı boya resmin yerel köklerinin yanı sıra Çin, Japonya ve Avrupa arasındaki sanatsal dolaşımları anlamak için de gereklidir.
Akademiler bu hikayede nasıl bir rol oynuyor?
Çinli sanatçıları Japon, Avrupa ve Amerikan okullarına bağlarken model çizimi, portre, çıplak ve anıtsal resim yaydılar.Birkaç ressam daha sonra kendileri öğretmen oldular ve bu araçları yeni nesillere aktardılar.
0 yorumlar