En iyi 50 · Latin Amerika modernitesi

En iyi 50 Latin Amerikalı kadın ressam

Frida Kahlo, Tarsila do Amaral ve Remedios Varo'dan Lygia Clark, Carmen Herrera, Débora Arango ve Zilia Sanchez'e.

Latin Amerika resmi ne tek bir ekol ne de izole bir kronoloji oluşturur.Meksika, Sao Paulo, Rio, Havana, Bogota, Buenos Aires, Santiago, Lima, Paris ve New York arasında gidip gelmekten doğar; popüler sanatlar, yerli ve Afrika kökenli kültürler, Avrupalı avangardlar, devrimler, diktatörlükler ve sürgünlerle diyalog kurar.Bu sıralamadaki kadınlar homojen bir marj oluşturmaz: bazıları kurumların kalbinde çalışmış, diğerleri onlara karşı çalışmış; bazıları kendilerini feminizmde tanımış, bazıları ise tanımamış. Bazıları kendilerini feminizmde tanımış, diğerleri tanımamıştır. Sıralama tarihsel etkiyi, biçimsel buluşu, politik önemi, mesleki özerkliği, rolü birleştirir sanatsal ağlar, müzedeki varlığı ve eserin bakışımızı değiştirme yeteneği. Latin Amerika'da doğmuş sanatçıların yanı sıra Varo, Carrington, Schendel veya Rahon gibi çalışmalarının çoğunu orada inşa eden yaratıcıları da içeriyor.

Sıralamayı keşfedin Brezilyalı ressamları keşfedin
50 orijinal bildirim50 ilgili resim50 doğrulanmış bağlantı
50sınıflandırılmış sanatçılar
5bölümler
6büyük bölgesel merkezler
2026 baskısıFrida Kahlo - En İyi 50 Latin Amerikalı Kadın Ressamın ana görüntüsü
50
Bir kıta, birkaç modernite

Resim, gravür, muralizm, soyutlama, grafiti ve genişletilmiş uygulamalar.

Kilitlemeden tanımlayın

"Latin Amerika" bir tarzı değil, dolaşımları tanımlar

Terim çok farklı ulusal, dilsel ve kültürel tarihleri bir araya getiriyor Tarsila do Amaral'ın Brezilya modernizmi Meksika muralizmi, Uruguay planlaması, Peru yerliliği veya Küba soyutlaması ile karıştırılmamalıdır.Göç sınırları daha da karmaşık hale getiriyor: Tomie Ohtake, Mira Schendel ve Anna Maria Maiolino sürgünden sonra Brezilya'nın merkezi haline geliyor; Remedios Varo, Leonora Carrington ve Alice Rahon Meksika'daki uygulamalarını yeniden keşfediyor; Carmen Herrera ve Olga Albizu New York'tan çalışıyor. Bu yörüngeleri birlikte okumak, sanatçıların aynı anda birkaç geleneği nasıl tercüme ettiğini, özümsediğini veya bunlara meydan okuduğunu görmemizi sağlıyor.

Çoğul olarak modernizmler

Antropofaji, neokonkretizm, gerçeküstücülük ve popüler imaj

1920'lerde Brezilyalı modernistler Avrupa modellerinin aktif bir dönüşümünü iddia ettiler: Tarsila'nın kültürel antropofajisi, yerel yapmak için yutucu etkiler önerdi Küba'da Amelia Peláez kübizm, vitray ve ev mimarisini birleştiriyor; Meksika'da Kahlo ve Izquierdo deneyimi, popüler nesneleri ve maddi kültürü ön plana çıkarıyor.1945'ten sonra Herrera, Gilbert ve Lauand'ın geometrik soyutlaması Ohtake, Ostrower ve Albizu'nun hassas soyutlamasıyla omuz omuza oldu. Clark ve Pape'in neokonkretizmi nihayet izleyicinin vücudunu meşgul etmek için tablonun ötesine geçiyor.

Cinsiyet, ırk ve güç

Bedenden resim, sürgün ve siyasi hafıza

Kadın sanatçı olmak otomatik olarak ortak bir estetik üretmez, ancak atölyeye, sergiye ve tanınmaya erişim koşullarını dönüştürür.Débora Arango muhafazakar bir toplumun tabularına saldırır; Beatriz Gonzalez ve Gracia Barrios siyasi şiddete şekil verir; Ana Mercedes Hoyos Afro-Kolombiya miraslarını görünür kılar; Zilia Sanchez ve Lygia Clark bedeni pasif bir motiften ziyade aktif bir alan haline getirir.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink veya Cybèle Varela gibi popüler ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink gibi ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink gibi ve kentsel dillere yatırım yapar.Diğerleri Lady Pink gibi

İlk 10

Resmin sınırlarını değiştiren on ikon

Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Remedios Varo, Leonora Carrington, Anita Malfatti, Amelia Peláez, Maria Izquierdo, Tomie Ohtake, Carmen Herrera ve Lygia Clark bir kıtanın genişliğini özetliyor: kimlik, sürgün, modernizm, gerçeküstücülük ve soyutlama.

Bölüm I · 11'den 20'ye kadar olan sıralar

Neokonkretizm, soyutlama ve toplumsal eleştiri

Lygia Pape'den Henriette Petit'e kadar bu bölüm, Brezilya avangardlarını geometriyi, rengi, basın imajını ve bedenin temsilini dönüştüren Kolombiyalı ve Şilili seslere bağlıyor.

Bölüm II · 21'den 30'a kadar olan sıralar

Güney Koni, And Dağları ve transatlantik dolaşımlar

Raquel Forner, Norah Borges, Sarah Grilo, Julia Codesido ve Araceli Gilbert, Buenos Aires, Lima, Quito, Paris ve New York'un bir çevre olmaktan ziyade bir moderniteler ağı oluşturduğunu gösteriyor.

Bölüm III · 31'den 40'a kadar olan sıralar

Bellek, madde ve soyutlama somutlaştı

Fayga Ostrower'dan Olga Albizu'ya kadar gravür, planya, Şili kalabalığı, kabartma tuval ve Karayip dışavurumculuğu sürgüne, bedene ve siyasi tarihe duyarlı bir biçim veriyor.

Bölüm IV · Sıralar 41 ila 50

Eleştirel figürler, muralizm ve Karayip sesleri

Wanda Pimentel, Cybèle Varela, Rina Lazo, Alice Rahon, Nahui Olin, Louisiana Saint Fleurant ve Gina Pellon hikayeyi grafiti, diasporalar ve popüler mitolojilere kadar genişletiyor.

Kaynaklar ve rotalar

Latin Amerika modernitelerini derinleştirin

Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin

Müze referansları

Bu elli sanatçı bir ek oluşturmuyor: modern sanatın haritasını değiştiriyorlar

Latin Amerika resmine eserleri üzerinden bakmak bizi taklit eden icatlar ve çevreler yapan bir merkez fikrinden vazgeçmeye zorluyor Tarsila kübizmi Brezilya'dan dönüştürüyor; Peláez Küba mekanını yeniden oluşturuyor; Herrera Havana, Paris ve New York arasındaki geometriyi radikalleştiriyor; Clark ve Pape eseri bedene doğru taşıyor; Varo, Carrington ve Rahon Meksika'yı sürrealizmin uluslararası bir merkezi haline getiriyor Dolaşımların kimlikleri sulandırmıyor: onları daha karmaşık, daha aktif ve bazen daha politik hale getiriyorlar.

Bu Top 50'ye göz atmak için bir beden, bir ev, bir kalabalık veya bir bölge inşa etmenin yollarını karşılaştırın.Daha sonra malzemenin ne söylediğini gözlemleyin: Varejao'nun çatlak azulejoları, Sanchez'in kabartmaları, Grilo'nun işaretleri, Schendel'in kırılgan kağıtları veya Pimentel'in yerli katıları.Son olarak, tanıma ve unutkanlığı bir arada tutun.Bu sanatçıların birçoğu, büyük müzelere geç girmeden önce tüm yaşamları boyunca çalıştı.Yeniden keşifleri sadece bir isim listesini düzeltmekle kalmıyor; kanonun, kurumların ve sanatsal değerin nasıl yapıldığını ortaya koyuyor.

İlk 10'u inceleyin ↑Brezilya modernizmini keşfetmek →

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.