En iyi 50 · Gotik ve ortaçağ tablosu
Altın arka plandan Van Eyck'in ışığına
Katedraller, İtalyan komünleri, prens mahkemeleri ve ticaret kasabaları arasında üç yüzyıllık görüntüler.
Gotik resim Rönesans'tan önce ne tek tip bir üslup ne de basit bir adımdı.13. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar freskler, sunaklar, paneller ve el yazmaları anlatma, mekanı temsil etme ve duyguları görünür kılma biçimini değiştirdi.Giotto bedenlere yeni bir ağırlık veriyor; Duccio ve Simone Martini Sienese rengini inceltiyor; kurslar uluslararası Gotik'i yayıyor; Van Eyck, Campin ve Van der Weyden eski Hollanda'da ışık ve malzemeyi yeniledi.
Fresk, tempera, altın arka plan, aydınlatma ve yağın ilk büyük etkileri.
Destekler ve çalıştaylar
Ortaçağ resmi yeri ile düşünülür
Bir kilisenin mimarisine bir fresk eşlik eder; bir sunak parçası ayinlere göre açılır ve kapanır; bir el yazması gözden birkaç santimetre uzakta görülebilir.Sanatçılar yaldızcılar, marangozlar, aydınlatıcılar ve heykeltıraşlarla çalışır. Tarih bir ustanın veya atölyenin adını hatırlasa bile eser genellikle kolektiftir.
Belediye İtalya
Florence ve Siena hikayeyi yeniden keşfediyor
Floransa'da Cimabue daha sonra Giotto bedenlere daha hacimsel bir varlık verir ve okunabilir alanlarda eylem düzenler.Siena'da Duccio, Simone Martini ve Lorenzettiler çizgi, renk ve anlatı sürekliliğini tercih eder.Bu yollara karşı çıkılmaz: sürekli teknik, ikonografi ve mekansal çözüm alışverişinde bulunurlar.
Kuzeyin mahkemeleri ve kasabaları
Uluslararası Gotik'ten Flaman ilkellerine
1400 civarında Paris, Dijon, Prag, Milano ve Avignon arasında dolaşan sanatçılar, çizimler ve değerli nesneler Bu uluslararası Gotik zarafet, natüralizm ve dekoratif zenginlik yetiştirdi.İlerleyen yıllarda, antik Hollanda'dan ressamlar, ortaçağ sembolik düşüncesini terk etmeden yağ, portre ve ışık tanımını kullanımını derinleştirdiler.
Temsil değiştirmiş sanatçılar
İlk 10 - Giotto'dan Robert Campin'e
Giottesk hacimden Flaman petrolünün şeffaflarına kadar bu on usta, mekanı, duyguyu ve figürlerin varlığını dönüştürüyor.
#1
Giotto
Giotto figürlere ağırlık, duygular ve hiyeratik mesafeden kopan bir anlatım alanı verir.Assisi ve Padua'nın freskleri her kutsal bölümü açıkça inşa edilmiş bir insan sahnesi haline getirir.
Giotto koleksiyonuna bakın
#2
Jan van Eyck
Van Eyck, yağ sırını olağanüstü bir hassasiyet derecesine taşıyor.Yansımalar, kumaşlar, yüzler ve manzaralar, dikkatli gözlem ve dini sembolizmin ayrılmaz kaldığı bir dünyanın görünür kanıtı haline geliyor.
Jan van Eyck koleksiyonuna bakın
#3
Duccio
Duccio, jestleri, görünümleri ve mimariyi yumuşatırken Bizans altınını ve zarafetini korur.Maestà'sı büyük sunağı tüm Siena şehrine yönelik geniş, hassas ve tutarlı bir hikayeye dönüştürür.
Duccio koleksiyonuna bakın
#4
Cimabue
Bizans gelenekleri ve İtalyan Gotik resminin kavşağında, Cimabue, Bakire ve Haç'ı anıtsallaştırıyor.Hala ciddi olan ciltleri, yeni bir fiziksel ve dramatik varlığı duyuruyor.
Cimabue koleksiyonuna bakın
#5
Simone Martini
Simone Martini değerli çizgiyi, rafine rengi ve nazik gözlemi birleştiriyor.Siena'dan Avignon'a kadar onun ince sanatı, kutsalın aristokratik törenlerin lütfunu benimsediği uluslararası bir dili yayıyor.
Simone Martini koleksiyonuna bakın
#6
Rogier van der Weyden
Rogier, duyguyu neredeyse mimari titizlikle organize ediyor.Biriktirmeler ve Portreler'de jestler, gözyaşları ve kıvrımlar, izleyici dramanın gerilimini paylaşana kadar figürleri sıkılaştırıyor.
Rogier van der Weyden koleksiyonuna bakın
#7
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti şehir, bölge ve hükümete sivil resim genişletir İyi Hükümetin Etkileri siyasi alegori, sosyal gözlem ve yerleşim manzara arasında nadir bir ortaçağ sentezi oluşturur.
Ambrogio Lorenzetti koleksiyonuna bakın
#8
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti Sienese yoğunluğundan vazgeçmeden derin mekanlar ve güçlü figürler inşa ediyor.Assiside Tutkudan sahneleri bedenlere ve mimariye yoğun dramatik bir çekim veriyor.
Pietro Lorenzetti koleksiyonuna bakın
#9
Fra Angelico
Fra Angelico ruhsal ışığı, ortaya çıkan perspektifi ve net rengi bir araya getiriyor.San Marco'nun freskleri sessizliği ve meditasyonu desteklerken, sunakları Gotik'in değerli parlaklığını koruyor.
Fra Angelico koleksiyonuna bakın
#10
Robert Campin
Flémalle Ustası ile bağlantılı olan Campin, kutsal olanı titizlikle anlatılan burjuva iç mekanlarına yerleştirir. Tanıdık nesneler, ışık ve malzeme, Flaman resminin yükselişini hazırlayan sembolik bir güce bürünür.
Robert Campin koleksiyonuna bakınKurslar, sunaklar ve yeni evler
11'den 20'ye kadar olan sıralar - Gotik uluslararası hale gelir
Modeller kurslar, dini komisyonlar ve gezici atölyeler sayesinde İtalya, Burgonya, Köln ve eski Hollanda arasında seyahat ediyor.
#11
Güzel da Fabriano
Gentile da Fabriano alaylarda, işlenmiş altın ve natüralist detaylarda çok başarılıdır.Magi'ye Hayranlığı, dekoratif yüzeyi daha ikna edici bir alana açarken uluslararası Gotik'in zenginliğini özetlemektedir.
Gentile da Fabriano koleksiyonuna bakın
#12
Pisanello
Pisanello, hayvanları, kostümleri ve profilleri bir tasarımcı ve madalya sahibi hassasiyetiyle gözlemliyor.Freskleri ve saray portreleri, şövalyelik dünyasını, sosyal rütbenin yanı sıra canlılara da özen gösteren zarif bir vizyona dönüştürüyor.
Pisanello koleksiyonuna bakın
#13
Hugo van der Gidiyor
Hugo van der Goes anıtsallığı, huzursuz psikolojiyi ve ani ölçek farklılıklarını birleştiriyor Portinari sunağı, İskandinav gerçekçiliğiyle Floransa'yı etkiliyor ve Flanders ile İtalya arasındaki alışverişlere katkıda bulunuyor.
Hugo van der Goes koleksiyonuna bakın
#14
Hans Memling
Memling, sakin portreler ve büyük mekansal sürekliliğe sahip sunaklarda Van der Weyden'in mirasını yumuşatıyor. Uluslararası ticari müşteri kitlesi, Bruges'i uyumlu tarzının vazgeçilmez bir aktarıcısı haline getiriyor.
Hans Memling koleksiyonuna bakın
#15
Dieric Maçları
Bouts, dini bölümlere meditasyon kısıtlaması ve ışık derinliğinde manzaralar verir.Perspektifi metodik kullanımı ve içselleştirilmiş yüzleri Louvain'e özgü bir gelenek oluşturur.
Dieric Bouts koleksiyonuna bakın
#16
Petrus Christus
Petrus Christus Eyck mekanını basitleştirir ve figürlerini geometrik olarak okunabilir iç mekanlara yerleştirir.Doğrudan portreleri ve profesyonel sahneleri, kentli bireye gösterilen yeni ilgiye tanıklık eder.
Petrus Christus koleksiyonuna bakın
#17
Stefan Lochner
Lochner yumuşak yüzleri, açık renkleri ve süs bolluğunu birleştiriyor. Köln Desenli Altarpiece, uluslararası Gotik'in inceliklerini samimi ve aydınlık bir Rhineland diline dönüştürüyor.
Stefan Lochner koleksiyonuna bakın
#18
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano, Bizans geleneğini Venedik'in Gotik sunaklarına uyarlıyor. Poliptikleri altın arka planları, esnek silüetleri ve mimari çerçeveleri birleştirerek Adriyatik atölyeleri için kalıcı bir model oluşturuyor.
Paolo Veneziano koleksiyonuna bakın
#19
Melchior Broederlam
Broederlam, İtalyan mimarisinin, manzaralarının ve değerli renklerin buluştuğu Chartreuse de Champmol için sahneler çiziyor. Panjurları Burgonya uluslararası Gotik'inin önemli kilometre taşları arasında yer alıyor.
Melchior Broederlam koleksiyonuna bakın
#20
Jean Malouel
Cesur Philippe'in ardından Korkusuz John'un ressamı Malouel, konsantre kompozisyonlarla bağlılık imajını yeniliyor. Grande Pietà ronde'si saray virtüözlüğü ile duygusal yoğunluğu birleştiriyor.
Jean Malouel koleksiyonuna bakın14. yüzyıl İtalya'sında fresk ve panel
21'den 30'a kadar olan sıralar - Giotto ve Siena'nın mirasçıları
Floransa, Siena, Bologna ve Padua anlatı devrimini anıtsallık, renk ve günlük yaşamın gözlemlenmesi arasında yerel geleneklere dönüştürüyor.
#21
Taddeo Gaddi
Giotto'nun ana halefi Taddeo Gaddi, ışık efektleri, mimari ve anıtsal anlatım geliştiriyor.Santa Croce freskleri, bir atölyenin bir devrimi nasıl Floransa geleneğine dönüştürdüğünü gösteriyor.
Taddeo Gaddi koleksiyonuna bakın
#22
Bernardo Daddi
Daddi, Giottesk mirası daha geniş bir müşteri kitlesine yönelik sunaklara ve küçük panellere dönüştürüyor. Esnek çizgisi, açık renkleri ve hikaye anlatma anlayışı, bağlılığı hem erişilebilir hem de rafine hale getiriyor.
Bernardo Daddi koleksiyonuna bakın
#23
Andrea Orcagna
Ressam, heykeltıraş ve mimar Orcagna, sağlam figürler ve ciddi bir organizasyon empoze ediyor. Eserleri, görüntü, çerçeve ve anıtı bir araya getirirken veba sonrası dini kaygıları yansıtıyor.
Andrea Orcagna koleksiyonuna bakın
#24
Altichiero da Zevio
Altichiero, Giotto'nun dersini kalabalıklar, portreler ve karmaşık kentsel ortamlarla güçlendiriyor. Padua'daki şapeller kutsal tarihe çağdaş bir tarihin yoğunluğunu veriyor.
Altichiero da Zevio koleksiyonuna bakın
#25
Lorenzo Monako
Camaldolese keşişi ve ressamı Lorenzo Monaco dalgalı silüetleri, gerçek olmayan renkleri ve yükselen ritimleri tercih ediyor.Altakları Floransa'da Rönesans'ın eşiğinde yoğun bir manevi Gotik damarı koruyor.
Lorenzo Monaco koleksiyonuna bakın
#26
Sassetta
Sassetta, şiirsel mekanlar ve narin renklerle Sienese zarafetini yeniden keşfediyor Borgo San Sepolcro'nun poliptiğinde, Fransisken bölümleri ve manzaraları, büyük tazeliğin yaratıcı bir paketi haline geliyor.
Sassetta koleksiyonuna bakın
#27
Giovanni da Milano
Aslen Lombardiya'lı olan Giovanni da Milano, Floransa'ya daha keskin bir natüralizm getiriyor.Bireyselleştirilmiş figürleri, dokuları ve duyguları, Giottesk geleneğini anlatı netliğini kaybetmeden yeniliyor.
Giovanni da Milano koleksiyonuna bakın
#28
Agnolo Gaddi
Agnolo Gaddi, Giotto çevresinde kurulan hanedanı parlak renkleri ve bol hikayeleri tercih ederek genişletiyor.Gerçek Haç'tan Santa Croce'ye kadar olan döngüsü mimariyi, manzaraları ve kalabalıkları akıcılıkla düzenliyor.
Agnolo Gaddi koleksiyonuna bakın
#29
Spinello Aretino
Spinello Aretino, azizleri, savaşları ve mucizeleri hemen okunabilen enerjik bir fresk sanatçısıdır.Arezzo, Floransa, Pisa ve Siena arasındaki kariyeri büyük Toskana atölyelerinin hareketliliğini ortaya koymaktadır.
Spinello Aretino koleksiyonuna bakın
#30
Vitale da Bologna
Vitale da Bologna, kutsal hikayeleri hızlı köşegenler, canlı jestler ve göz kamaştırıcı renklerle canlandırıyor.Aziz George'u, şövalyeli savaşı, antik cepheden çok uzakta, neredeyse anlık bir görüntü haline getiriyor.
Vitale da Bologna koleksiyonuna bakınBölgesel atölyelerden Bosch'un hayal gücüne
31'den 40'a kadar olan sıralar - Venedik, Provence ve Kuzey Avrupa
Değişimler yoğunlaşıyor: Venedik altını, Paduan freskleri, Provençal resmi ve Bosch'un fantastik ahlakı Gotik dili genişletiyor.
#31
Tommaso da Modena
Tommaso da Modena entelektüel çalışmanın jestlerini mizahi bir şekilde gözlemliyor Treviso'daki Dominiklilerin portrelerinde gözlükler, kitaplar ve tekil tavırlar, bilim adamlarına 14. yüzyılda nadiren elde edilen bir bireysellik veriyor.
Tommaso da Modena koleksiyonuna bakın
#32
Guariento di Arpo
Guariento, Giottesk gücü ve Venedik'in altın zevkini birleştiriyor. Askeri melekleri ve halka açık geniş ortamları, ön simge olmaktan kentsel güçlere uyarlanmış anıtsal bir anlatıya geçişi yansıtıyor.
Guariento di Arpo koleksiyonuna bakın
#33
Jacopo Avanzi
Avanzi, fresklerini aksiyonda yakalanan askerler, atlar ve seyircilerle dolduruyor. Paduan sahneleri kolektif hareketi ve şehitlik hikayelerinin neredeyse teatral bir gözlemini destekliyor.
Jacopo Avanzi koleksiyonuna bakın
#34
Lorenzo Veneziano
Lorenzo Veneziano, Paolo Veneziano'nun mirasını daha gergin bir çizgi ve ciltlere artan ilgiyle yumuşatıyor.Alt resimlerinde Venedik'in kıtadan Gotik zarafete açıklığı görülüyor.
Lorenzo Veneziano koleksiyonuna bakın
#35
Barnaba da Modena
Barnaba da Modena, Gotik jestleri ve süsleri geliştirirken ikonun ön yoğunluğunu koruyor. Cenova'da çok mevcut olan bu yapı, İtalya'nın kuzeybatısına bir tür hassas ve görkemli Bakire yayıyor.
Barnaba da Modena koleksiyonuna bakın
#36
Lippo Memmi
Simone Martini'nin yakın işbirlikçisi Lippo Memmi, ince yüzleri ve değerli yüzeyleri olan bir saray resmi geliştirdi.Madonnaları ve büyük sivil süslemeleri Sienese tarzının yayılmasına katkıda bulunuyor.
Lippo Memmi koleksiyonuna bakın
#37
Ugolino di Nerio
Ugolino di Nerio, Duccio'nun icatlarını daha yapılandırılmış poliptiklere uyarlıyor Keskin tasarımı, derin renkleri ve görünümlerin yoğunluğu izole figürlere özel bir güç veriyor.
Ugolino di Nerio koleksiyonuna bakın
#38
Hieronymus Bosch
Bosch, Hristiyan ahlakını melezler, makineler ve ayartmalarla dolu dünyalara dönüştürür.Hayal gücü basit bir fantezi değildir: insan seçimlerini, kurtuluşun kırılganlığını ve duyuların düzensizliğini tasvir eder.
Hieronymus Bosch koleksiyonuna bakın
#39
Enguerrand Quarton
Quarton cesur renklerde ve net kesilmiş şekillerde anıtsal görüntüler inşa eder.Bakire'nin taç giyme töreni kozmoloji, teoloji ve Provençal manzarasını olağanüstü bir cüretkarlık kompozisyonunda bir araya getirir.
Enguerrand Quarton koleksiyonuna bakın
#40
Jean Fouquet
Fouquet, İskandinav hassasiyetini, İtalyan perspektifini ve saray portresini birleştiriyor. Minyatürleri ve panelleri, yüzlere anında siyasi bir varlık verirken tarihi geometrik netlikle sıralıyor.
Jean Fouquet koleksiyonuna bakınPrens kursları ve Avrupa ufukları
41 ila 50. Sıralar - Burgonya, Germen dünyası ve İber Yarımadası
Tezhip, heykel sunak ve yağlıboya, Anjou, Dijon, Hamburg, Tirol, Barselona ve Valensiya'yı 15. yüzyılın büyük sanatsal dolaşımına bağlıyor.
#41
Eyck'li Bartholomew
René d'Anjou ile bağlantılı Barthélemy d'Eyck ustaları aydınlatma, çizim ve paneller Güçlü modellenmiş karakterleri ve aydınlık manzaraları Flaman kültürünü ve güney saray ortamlarını diyaloğa sokuyor.
Eyck'in Bartholomew Koleksiyonu'na bakın
#42
Henri Bellechose
Dijon'da Jean Malouel'in halefi olan Bellechose, saray ve Champmol için çalışıyor.Aziz Denis Altarpiece'i, altınla birleştirilmiş bir yüzeyde anlatımı, süsü ve işkence zulmünü yoğunlaştırıyor.
Henri Bellechose koleksiyonuna bakın
#43
Jacquemart de Hesdin
Jacquemart de Hesdin, uluslararası Gotik'in mimarisini, manzaralarını ve esnek figürlerini el yazmasına aktarıyor Berry Dükü'nün hizmetinde, Avrupa tezhipinin en parlak merkezlerinden birine katıldı.
Hesdin'in Jacquemart koleksiyonuna bakın
#44
Conrad von Soest
Conrad von Soest, Vestfalya'ya zarif silüetler, doygun renkler ve saray motifleri tanıttı.Bad Wildungen'deki sunağı, uluslararası incelik ve etkileyici hikaye anlatımını birleştiriyor.
Conrad von Soest koleksiyonuna bakın
#45
Efendi Francke
Usta Francke, çok ritmik panellerde nazik incelik ve dramatik şiddeti karşılaştırıyor.Belirgin jestlere sahip figürleri, kuzey Almanya'nın Gotik'ine hemen tanınabilir bir ses veriyor.
Master Francke koleksiyonuna bakın
#46
Michael Pacher
Pacher heykel, resim ve mimariyi muhteşem kepenkli sunaklarda birleştiriyor. Cesur perspektifi ve heykelsi figürleri, Alp geleneklerine uyarlanmış bir İtalya bilgisini ortaya koyuyor.
Michael Pacher koleksiyonuna bakın
#47
Bartolome Bermejo
Bermejo koyu yoğun görüntülerde Flaman yağının derinliğinden yararlanıyor Metaller, brokarlar ve manzaralar 15. yüzyıl İspanyol resminde güçlü, benzersiz bir psikolojik varlığa hizmet ediyor.
Bartolomé Bermejo koleksiyonuna bakın
#48
Jaume Huguet
Huguet, Barselona'da büyük sunaklarda uzmanlaşmış büyük bir atölye işletiyor. Etkileyici karakterleri, altın rengi ve hikaye anlatma anlayışı, kentsel Katalonya'nın kardeşliklerinden gelen emirlere yanıt veriyor.
Jaume Huguet koleksiyonuna bakın
#49
Lluis Dalmau
Eski Hollanda'da kaldıktan sonra Dalmau, Katalonya'ya Eyck süreçlerini tanıttı Danışmanların Bakiresi bireyselleştirilmiş portreleri, ışık derinliğini ve sivil ciddiyeti birleştiriyor.
Lluís Dalmau koleksiyonuna bakın
#50
Geertgen tot Sint Jans
Geertgen gece sahnelerine şaşırtıcı bir şiirin iç ışığını verir.Küçük figürleri, manzaraları ve içerdiği duygu, kuzey Hollanda'nın adanmışlık resmini yeniler.
Geertgen tot Sint Jans koleksiyonuna bakınYöntem ve kaynaklar
Bu sıralama nasıl okunur
Rütbeler resimsel yenilik, korpusun kalitesi ve korunması, atölyeler üzerindeki etki, modellerin dolaşımı ve kamu koleksiyonlarındaki yeri birleştiriyor. İzole edilmiş bir çağdaş ünlüyü ölçmüyorlar: Ortaçağ Avrupa resmini yapılandıran evleri ve aktarım zincirlerini restore etmeye çalışıyorlar.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Gotik, geçitlerin dünyasıdır
Cimabue ve Van Eyck arasında Avrupa resmi tek bir çizgide ilerlemez Değişimler yoluyla ilerler: altın arka plan daha fazla mevcut bedeni karşılar, boyalı mimari bir anlatı alanı haline gelir, minyatür paneli besler ve günlük yaşamın gözlemlenmesi görüntülerin manevi kapsamını güçlendirir Sienese, Florentine, Burgonya, Rhineland, Flaman ve İber atölyelerinin her biri aynı görünmezi hassas hale getirme arzusuna farklı bir yanıt verir.
Keşfetmeye başlamak için görsel bir deneyim seçin: Giotto'nun insan yerçekimi, Duccio'nun rengi, Simone Martini'nin zarafeti, Van Eyck'in parlak hassasiyeti veya Bosch'un ahlaki vizyonları. Elli koleksiyon daha sonra ortaçağ resmini hala canlı bir sanat haline getiren bağlantıları, boşlukları ve yeniden keşifleri takip etmeyi mümkün kılıyor.
0 yorumlar