Akademisyenlik: Büyük mesleğin devreye girdiği 100 ünlü tablo

Akademisyenlik, özellikle 19. yüzyılda akademiler tarafından oluşturulan ve Salonlar tarafından kutsanan resim anlamına gelir.Çizime, anatomiye, perspektife, türlerin hiyerarşisine, asil konulara ve çok bitmiş uygulamaya değer verir.Avangardlar tarafından uzun süredir küçümsenen, bugün eğlenceli kanıtlarla geri dönüyor: büyük tarihi makinelerin ve kendine güvenen Venüslerin arkasında, çoğu zaman müthiş bir virtüözlük var. Fırçanın nasıl çalışacağını bilmediğini iddia etmeden resmi zevke meydan okuyabiliriz.

William-Adolphe Bouguereau, Fransız akademikliğini en pürüzsüz, aydınlık ve teknik açıdan parlak versiyonuyla somutlaştırıyor.Venüsleri, perileri, çocukları, madonnaları ve alegorileri hassas çizim, inci gibi ten tonları, net kompozisyon ve neredeyse hipnotik bir bitiş hissi gösteriyor.Bouguereau, yağlı boya ile gizli bir anlaşma imzalayıp imzalamadığını kontrol etme isteği uyandıran bir kolaylıkla cildi, bir görünümü, bir eli veya şeffaflığı nasıl oluşturacağını biliyor.

Jean-Léon Gérôme, akademisyenliğe olağanüstü bir anlatım hassasiyeti getirir.Pollice Verso, Yılan Büyücüsü, antik, oryantal veya tarihi sahneler arkeoloji, tiyatro, detay, sahneleme ve çok etkili çerçevelemeyi birleştirir.Gérôme muhteşem, bazen tartışmalı, ancak nadiren bulanık olabilir.Evde karakterler girmeden önce bir ortam tekrarlanmış gibi görünüyor ve hatta toz belgelenmiş gibi görünüyor.

Alexandre Cabanel, Paul Baudry, Jules Lefebvre, Henner, Bonnat, Carolus-Duran ve Dagnan-Bouveret Salon resminde portrenin gücünü, çıplaklığı, alegoriyi ve dini sahneyi gösteriyor.Vücut idealize edilmiş, jest hesaplanmış, duygu kontrollü.Akademik resim kanıt görünümüyle ikna etmeyi seviyor: her katlama, her omuz ve her ışık huzmesi bir giriş sınavını geçerken her şey doğal görünüyor.

Akademisyenlik Paris'le sınırlı değildir.Alma-Tadema Antik Çağ'ı mermere, çiçeklere ve Akdeniz ışığına dönüştürür; Leighton figürlere dekoratif asalet verir; Waterhouse Ön-Rafaelizm, mit ve anlatıyı karıştırır; Makart, Siemiradzki, Matejko, Repin, Sourikov, Makovsky ve Aivazovski harika resmin muhteşem ulusal versiyonlarını gösterir. Salon'un her yerde kuzenleri var ve birçoğu çok etkileyici kostümler giyiyor.

Tarih resmi en sevdiği arazi olmaya devam ediyor: Roma, Yunanistan, Orta Çağ, İncil, Devrim, İmparatorluk, Doğu, büyük dramalar ve resmi kahramanlar Delaroche, Couture, Meissonier, Laurens, Rochegrosse, Cormon ve Detaille, izleyicinin kimin acı çektiğini, kimin zafer kazandığını, kimin gelecek nesiller için poz verdiğini ve kimin kaderin ince baskısını okuması gerektiğini hızla anladığı sahneleri nasıl organize edeceğini biliyor. Geniş format, perdeleri, zırhları ve ağır sonuçları olan görünümleriyle bir hikaye anlatma makinesi haline geliyor.

Bir dekorasyonda, akademik bir çalışma varlık, hikaye ve hemen okunabilir bir bitiş kalitesi getirir.Bouguereau ideal yumuşaklık, Gérôme hassas tiyatro, Cabanel mitolojik zarafet, Alma-Tadema antik ışık, Waterhouse anlatı romantizmi, Ingres egemen bir çizgi verir.Açık görüntüler, kontrollü bedenler, unutulmaz sahneler ve ön kapıdan girmekten korkmayan kompozisyonlar gibi duvarlar için bir stil.

Bu Üst akademik işçilik, Salon resim, tarih, mitoloji, oryantalizm, resmi portre, akademik gerçekçilik ve büyük görsel hikayeler başrol oynadığı resimleri bir araya getiriyor.Neoklasizm, romantizm, gerçekçilik veya sembolizm ile diyalog bazı eserler, ama hepsi bilimsel kompozisyon ve kusursuz yürütme bu aynı güven paylaşıyoruz.akademisizm her zaman modern değil, ama bir fırça çok iyi tutmak için bilir.

Akademismin şu anki cazibesi de hafif değişiminden geliyor.Avangardların çok kibar bulduğu şey bugün büyüleyici görünebilir: bu resimler gösteriyi, güzelliği, anlatıyı, ustalığı ve bazen aşırılığı kucaklıyor.Akademik bir Venüs, Venüs olduğu için özür dilemez; Gérôme'un bir gladyatörü onun çok teatral olup olmadığını merak etmiyor. Oradadırlar, kusursuzdurlar ve duvar onun çok giyimli bir arkadaşlık aldığını hemen anlar.