En iyi 100 · Buketler, bahçeler ve renkler
Sanat tarihi yapan ressamlar yeşerir
Brueghel, Ruysch ve Redouté'den Monet, Van Gogh, O'Keeffe, Hockney ve Kusama'ya.
Çiçek tek bir anlamını hiç tutmadan tüm resim tarihini kapsar.Anvers ve Amsterdam atölyelerinde lüksü, bilimi, ticareti ve meditasyonu zamana yoğunlaştırır.Paris, Londra, Giverny veya Worpswede'de bahçe ışık laboratuvarı haline gelirken buket samimiyete girer.Çin ve Japonya'da mürekkep, baskı ve dekorasyon türleri, mevsimleri ve şiiri birleştirir.Amerikan,Avrupa,Avustralya ve Latin Amerika moderniteleri daha sonra taç yaprağı büyütür,rengi serbest bırakır veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafızayla yükler.Bu sınıflandırma tarihsel önemi, resimli buluşu, çiçeklerin eserdeki gerçek rolünü birleştirir, rengi özgürleştirir veya motifi hafız
Botanik, sembol, renk, ışık ve dünya kültürleri.
Sembolik bir dil
Buket zamanı, arzuyu ve kırılganlığı anlatıyor
Avrupa natürmortunda çiçekler sadece dekoratif değildir.Bir gül aşkı, zambak saflığını, lale nadirliğini çağrıştırabilirken, düşmüş bir taç yaprağı, bir böcek veya olgun bir meyve yaşamın kısalığını hatırlatır.Jan Brueghel, Ambrosius Bosschaert, Jan Davidsz'in buketleri. de Heem, Rachel Ruysch veya Maria van Oosterwijck genellikle aynı mevsimde çiçek açmayan türleri bir araya getirir: resim ideal bir kompozisyon haline gelir, çalışmalardan, örneklerden ve bilimsel bir bakış kültüründen inşa edilir. Tablo ideal bir kompozisyon haline gelir, çalışmalardan, örneklerden ve bilimsel bir bakış kültüründen inşa edilir.Vazo, masa, karanlık arka plan ve saplar arasındaki aralıklar daha sonra gerçek bir mimariyi düzenler.
Sanat, bilim ve dolaşım
Bir bitkiyi gözlemlemek aynı zamanda dünyayı çizmek anlamına da gelir
Herbaria, botanik bahçeleri, seyahat ve ticari alışverişler çiçek görüntülerini derinden dönüştürür.Pierre-Joseph Redouté, Maria Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Nicolas Robert ve Pancrace Bessa morfolojik kesinlik ile renk duygusunu birleştirir.Marianne North, bitkileri Hindistan'dan Brezilya'ya kadar doğrudan çevrelerinde boyar.Bu çalışmalar basit belgeler değildir: bakış açısının seçimi, keskinlik, kağıdın beyazı ve tahtanın organizasyonu bir estetik üretir.Çin ve Japonya'da gözlem aynı zamanda kaligrafiyi, fırçanın ritmini, çiçeklerin, kuşların ve manzaranın aynı canlı dünyayı oluşturduğu mevsimleri ve gelenekleri de içerir.
Modern bahçeden çağdaş görüntüye
Çiçek ışık, çerçeveleme, hafıza veya popüler işaret haline gelir
İzlenimcilikle bahçe artık sabit bir ortam değildir: Monet, Renoir, Morisot, Pissarro ve Caillebotte havadaki, zamandaki ve mevsimlerdeki varyasyonları takip eder. Van Gogh ayçiçekleri yapar ve sinirsel varlıkları süsler; O'Keeffe korollayı ölçeği ortadan kaldıracak kadar genişletir; Kahlo, Séraphine Louis veya Kiefer bitkiyi hafıza ve sembolle şarj eder. Hockney, Katz, Kusama, Murakami, Quinn, Hirst veya Wiley'de resim, fotoğraf, enstalasyon, tekrar ve görsel kültür arasında dolaşır. Motif tanıdık kalıyor ancak kullanımları sanatın teknik ve politik dönüşümlerinin öyküsünü anlatıyor.
İlk 10
Çiçeğe evrensel bir kapsam kazandıran on sanatçı
Monet, Van Gogh, O'Keeffe, Redouté, Ruysch, Brueghel, Fantin-Latour, Manet, Renoir ve Klimt buketi, bahçeyi veya taç yapıyı hemen tanınabilir bir dil haline getiriyor.
#1
Claude Monet
Claude Monet, çalışmalarının merkezine çiçeklerin, suyun ve ışığın sürekli bir deneyim haline geldiği bir dizi bahçe yerleştirir Les Nymphéas doğrudan bir giriş yaparken, Giverny'deki Le Jardin de l'artiste gözlem, renk ve kompozisyon arasındaki başka bir ilişkiyi ortaya koyar.
Claude Monet'nin eserlerini keşfedin
#2
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh'da çiçek hiçbir zaman basit bir süs değildir: renk ve dokunuşla dönüştürülen ayçiçekleri, süsenler ve çiçekli meyve bahçeleri haline gelir.Les Tournesol'den Iris'e kadar desen tutarlılığını kaybetmeden ölçek değiştirir.
Vincent van Gogh'un eserlerini keşfedin
#3
Georgia O'Keeffe
Jimson Weed, Georgia O'Keeffe'nin manzara, mimari ve sansasyon haline gelecek şekilde büyütülmüş taçlar aracılığıyla çiçek resmini nasıl yenilediğini gösteriyor. Malzeme, çerçeve ve mevsim, temsil edilen türler kadar katılıyor.
Georgia O'Keeffe'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#4
Pierre-Joseph Redouté
Pierre-Joseph Redouté, hemen tanınabilen yumuşaklığın suluboyasıyla birleştirilen botanik hassasiyet sayesinde buketleri ve bahçeleri dönüştürüyor Les Roses, motifin hassasiyetini ve resimsel buluşu birleştirdiği için önemli bir dönüm noktası olmaya devam ediyor.
Pierre-Joseph Redouté'nin eserlerini keşfedin
#5
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch'un tekilliği, parlaklık, hareket, böcekler ve kırılganlığın birbirine tepki verdiği zeki buketlerde yatıyor Çiçekli Natürmort'ta her bir gövde, renk veya aralık, yalnızca botanik tanımlamanın ötesine geçen bir varlığa katkıda bulunuyor.
Rachel Ruysch'un eserlerini keşfedin
#6
Yaşlı Jan Brueghel
Büyük Çiçek Buketi ile Yaşlı Jan Brueghel çiçeklere yeni bir işlev kazandırıyor: imkansız türleri ve mevsimleri bir araya getiren ansiklopedik buketler Vazodaki Çiçekler, bu araştırmanın ortama ve bağlama bağlı olarak nasıl değişebileceğini gösteriyor.
Yaşlı Jan Brueghel'in eserlerini keşfedin
#7
Henri Fantin-Latour
Çiçek deseni Henri Fantin-Latour'un ayıklık, madde ve ton inceliğiyle gözlemlenen kesme çiçekleri keşfetmesine olanak tanır. Kesimdeki güller, renk, ritimler ve detay ile bütün arasındaki ilişki aracılığıyla görünümü düzenler.
Henri Fantin-Latour'un eserlerini keşfedin
#8
Édouard Manet
Édouard Manet otonom bir görüntü oluştururken çiçekleri gözlemliyor Vazodaki Leylaklar, doğrudan bir dokunuşun natürmortu yenilediği küçük geç buketleri hiçbir şeyin şansa bırakılmadığı bir kompozisyonla birleştiriyor.
Édouard Manet'nin eserlerini keşfedin
#9
Auguste Renoir
Gül buketi ve krizantem Vazosu arasında, Auguste Renoir buket, bahçe veya çiçeklenme arasında değişir.Ortak iplik, tekrarlayan bir formül olmadan tedavi edilen, ışık festivalleri gibi boyanmış etli buketler ve renkli bahçeler olarak kalır.
Auguste Renoir'ın eserlerini keşfedin
#10
Gustav Klimt
Gustav Klimt'in tablosu, her çiçeğin ufku olmayan bir yüzeyde dekoratif bir işaret haline geldiği doymuş bahçelerle tanınabilir.Ayçiçekli ülke bahçesi, çiçeğin aynı anda ışık, mevsim, sembol ve hafıza taşıyabildiğini gösterir.
Gustav Klimt'in eserlerini keşfedinBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Hollanda buketinden empresyonist ve Japon bahçelerine
Natürmortun ustaları burada Cézanne, Matisse, Bonnard, Morisot, Pissarro ve Caillebotte ile, ardından baskılar ve dekor yoluyla çiçek alanını yenileyen Hokusai, Hiroshige ve Ogata Kôrin ile etkileşime girer.
#11
Jan van Huysum
Jan van Huysum çiçek motifini Hollanda natürmortunun diline yerleştirir.Çiçeklerin Vazosu'nda çiçeklerin, meyvelerin, yuvaların ve böceklerin ışıklı bir arka plan üzerinde bol miktarda bulunması kompozisyona gerilimini ve kimliğini verir.
Jan van Huysum'un eserlerini keşfedin
#12
Ambrosius Bosschaert
Bir niş içinde çiçek buketi Ambrosius Bosschaert esaslarını ortaya koymaktadır: lale, gül ve süsenleri bir merak dolabı gibi bir araya getiren simetrik buketler Tür, palet ve arka plan seçimi, gözlemlenen doğayı resimsel bir deneyime dönüştürür.
Ambrosius Bosschaert'in eserlerini keşfedin
#13
Jan Davidsz. Heem tarafından
Jan Davidsz için. Heem tarafından, bir çiçek boyama çiçek ve meyve görkemli bolluk organize anlamına gelir zaman geçtikçe çapraz.meyve ve çiçek fistolar Çiçek Vazo farklı genişletilmiş, özel bir örnek sunuyor.
Jan Davidsz'in eserlerini keşfedin. Heem tarafından
#14
Paul Cezanne
Paul Cézanne bukete veya bahçeye hacimlerle, renk gerilimleriyle ve bakış açısının istikrarsızlığıyla inşa edilen buketlere dayalı bir varlık verir.Mavi Vazo böylece desen bilgisini ve resim özgürlüğünü birleştirir.
Paul Cézanne'in eserlerini keşfedin
#15
Henri Matisse
Les Capucines à La Danse'de Henri Matisse çiçek renginin tüm mekanı inşa edebileceğini gösteriyor. Rengin özerk bir alan haline geldiği buketler, iç mekanlar ve bahçeler, motifin yalnızca dekoratif olmasını önlüyor.
Henri Matisse'in eserlerini keşfedin
#16
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard çiçekleri, yaprakları ve sapları tam bir kelime dağarcığı olarak ele alır. Mimoza, Güney'in renkli hafızayla yeniden inşa edilen evcil çiçeklerini ve bahçelerini devreye sokar, ardından kır çiçekleri buketi dengeyi değiştirir.
Pierre Bonnard'ın eserlerini keşfedin
#17
Berthe Morisot
Berthe Morisot'nun çalışması, dikkati yaşayan ve resmi seçimlere bağlıyor Maurecourt'taki bahçede, samimiyet, çocukluk ve modern yaşamla ilişkili bahçeleri ve çiçekleri anında tanınabilir bir görüntü halinde yoğunlaştırıyor.
Berthe Morisot'un eserlerini keşfedin
#18
Camille Pissarro
Camille Pissarro, mevsim boyunca gözlemlenen meyve bahçeleri, sebze bahçeleri ve kırsal bahçeler aracılığıyla buketin geleneklerini yeniliyor.Le Jardin des Mathurins'te çiçek, dünya vizyonunu taşıyabilecek bir konu haline geliyor.
Camille Pissarro'nun eserlerini keşfedin
#19
Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte'un gücü, Petit Gennevilliers'deki bahçelerinin bahçecilik hassasiyetini ve modern çerçevesini birleştirme yolunda ortaya çıkıyor. Petit Gennevilliers'deki bahçe Dahlias, yalnızca bir çiçeklenmeyi kopyalamakla kalmıyor: eser ritmini ve yoğunluğunu yeniden inşa ediyor.
Gustave Caillebotte'un eserlerini keşfedin
#20
John Singer Sargent
Karanfil, Zambak, Zambak, Gül, John Singer Sargent'ın boyalı çiçeklerin tarihine katkısını ölçmemizi sağlar.Figürlerin, yaprakların ve çiçeklerin ışığa karıştığı suluboya bahçeleri deseni kişisel dile dönüştürür.
John Singer Sargent'ın eserlerini keşfedin
#21
Odilon Redon
Odilon Redon tamamlanmış haliyle olduğu kadar büyüme ve mevsimle de ilgileniyor. Kır çiçekleri buketi, çiçeği zihinsel bir görünüm haline getiren pastel ve yağlı buketlerin ikna edici bir çevirisini veriyor.
Odilon Redon'un eserlerini keşfedin
#22
Emil Nolde
Emil Nolde'de çiçek doğa ve kültür arasında bir diyalog düzenler Grandes Têtes de ayçiçekleri basit taklitçiliğin ötesine geçmek için neredeyse akkor renklerle yoğunlaşan Seebüll çiçeklerine güvenir.
Emil Nolde'nin eserlerini keşfedin
#23
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai renk laboratuvarı olarak buket, bahçe veya bitki kullanır Ortancalar ve kırlangıç, enerjik çizgi ve hassas gözlemle yakalanan çiçeklerin ve kuşların nasıl kalıcı bir görüntü ürettiğini gösterir.
Katsushika Hokusai'nin eserlerini keşfedin
#24
Utagawa Hiroshige
Utagawa Hiroshige'nin bakışları, manzaraları, bahçeleri ve kentsel manzaraları noktalayan mevsimsel çiçeklerle bitkiyi dönüştürür. Kameido'daki erik bahçesinden Hibiscus ve serçeye kadar çiçek bir işaret, malzeme veya atmosfer haline gelirken hassas kalır.
Utagawa Hiroshige'nin eserlerini keşfedin
#25
Ogata Korin
Ogata Kôrin, güçlü dekoratif ritimlere indirgenmiş süsen, erik ağacı ve krizantemler sayesinde bu sıralamada eşsiz bir yer tutar.İris, eserin çeşitliliğini tüketmeden bu hırsını özetler.
Ogata Kôrin'in eserlerini keşfedinBölüm II · 26 ila 50. Sıralar
Resim yapmak, gözlemlemek, sınıflandırmak: çiçekler, bilim ve formların dolaşımı
Sakai Hoitsu, Ito Jakuchû, Qi Baishi ve Yun Shouping'den Avrupalı buket ressamlarına ve botanik illüstratörlerine kadar çiçek atölye, bahçe, ticaret, seyahat ve bilimsel bilgiyi birbirine bağlar.
#26
Sakai Hoitsu
Sakai Hoitsu, çalışmalarının kalbine ekranlara ve silindirlere hafifçe dizilmiş dört mevsimin bitkilerini yerleştirir.Dört mevsimin çiçekleri ve bitkileri doğrudan bir giriş sağlarken, Sonbahar Otları gözlem, renk ve kompozisyon arasındaki başka bir ilişkiyi ortaya çıkarır.
Sakai Hoitsu'nun eserlerini keşfedin
#27
Ito Jakuchu
Ito Jakuchû'da çiçek hiçbir zaman basit bir süs değildir: olağanüstü mineral rengi, hassasiyeti ve tuhaflığıyla işlenmiş çiçekler ve kuşlar olur.Yaşayan Varlıkların Renkli Krallığı'ndan Şakayıklara ve Küçük Kuşlara kadar desen tutarlılığını kaybetmeden ölçek değiştirir.
Ito Jakuchû'nun eserlerini keşfedin
#28
Qi Baishi
Şakayıklar, Qi Baishi'nin çiçek resmini, mürekkeple boyanmış şakayık, nilüfer ve morsalkımlarla ekonomi ve canlılıkla nasıl yenilediğini gösteriyor. Malzeme, çerçeveleme ve mevsim, temsil edilen türler kadar katkıda bulunuyor.
Wikipedia'da Qi Baishi'nin biyografisini okuyun
#29
Wu Changshuo
Wu Changshuo, kaligrafik enerji ile canlandırılan erik çiçekleri ve şakayıklar sayesinde buketleri ve bahçeleri dönüştürüyor.Erik çiçekleri önemli bir dönüm noktası olmaya devam ediyor çünkü çalışma, motifin hassasiyetini ve resimsel buluşu birleştiriyor.
Wu Changshuo'nun eserlerini keşfedin
#30
Yun Şuping
Yun Shouping'in benzersizliği, çiçeklere hafif ve doğal bir varlık kazandıran kontursuz yöntemde yatmaktadır Çiçek Albümünde her bir sap, renk veya aralık, yalnızca botanik tanımlamanın ötesine geçen bir varlığa katkıda bulunur.
Yun Shouping'in eserlerini keşfedin
#31
Maria van Oosterwijck
Çiçeklerin Kibri ile Maria van Oosterwijck çiçeklere yeni bir işlev veriyor: ahlaki semboller ve zamanın işaretleriyle dolu titiz çiçekler Bir vazodaki buket, bu araştırmanın ortama ve bağlama bağlı olarak nasıl değişebileceğini gösteriyor.
Maria van Oosterwijck'in eserlerini keşfedin
#32
Clara Peeters
Çiçek deseni, Clara Peeters'ın yansımalara öncü bir dikkatle sunulan çiçekleri ve değerli nesneleri keşfetmesine olanak tanır. Çiçekler ve kesimlerle natürmort, renk, ritimler ve detay ile bütün arasındaki ilişki aracılığıyla görünümü düzenler.
Clara Peeters'ın eserlerini keşfedin
#33
Louise Moillon
Louise Moillon kendi kendine yeten bir görüntü oluştururken çiçekleri gözlemliyor Meyve ve Çiçek Sepeti, sakin, keskin ve soğuk ışıkla düzenlenmiş meyve ve çiçek sepetlerini hiçbir şeyin şansa bırakılmadığı bir kompozisyonla birleştiriyor.
Louise Moillon'un eserlerini keşfedin
#34
Giovanna Garzoni
Çin vazosunda İncir ve Çiçek Tabağı arasında Giovanna Garzoni buket, bahçe veya çiçeklenme arasında değişiklik gösterir. Ortak iplik, parşömen üzerinde bilimsel incelikle gözlemlenen, tekrarlayan formül olmadan işlenen çiçekler, meyveler ve böcekler olarak kalır.
Giovanna Garzoni'nin eserlerini keşfedin
#35
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Ast'ın resmi, toplanan bir dünyanın meyveleri, kabukları ve böcekleriyle ilişkilendirilen çiçeklerle tanınabilir.Meyve sepeti, çiçeğin aynı anda ışık, mevsim, sembol ve hafıza taşıyabildiğini gösterir.
Balthasar van der Ast'ın eserlerini keşfedin
#36
İbrahim Sevimli
Abraham Mignon çiçek motifini Hollanda natürmortunun diline yazar Çiçekli Natürmort'ta koyu bir arka plan üzerinde dramatize edilen yemyeşil çelenkler ve çiçekli çalılıklar kompozisyona gerilimini ve kimliğini verir.
Abraham Mignon'un eserlerini keşfedin
#37
Daniel Seghers
Bakire'nin etrafındaki çiçek çelenkleri, Daniel Seghers'in temellerini ortaya koyuyor: adanmışlık resimlerini ve yontulmuş kartuşları çerçeveleyen çiçek çelenkleri. Tür, palet ve arka plan seçimi, gözlemlenen doğayı resimsel bir deneyime dönüştürüyor.
Daniel Seghers'in eserlerini keşfedin
#38
Willem van Aelst
Willem van Aelst için, bir çiçek boyama, kavisli sapları ve rafine yüzeyleri alanı canlandıran zarif buketleri düzenlemek gibidir.Saatli çiçeklerle natürmort, çiçeklerin vazosunda farklı şekilde uzatılmış özel bir örnek sunar.
Willem van Aelst'in eserlerini keşfedin
#39
Osias Bira
Osias Beert, bukete veya bahçeye, ilk Anvers natürmortlarında açıkça düzenlenmiş çiçeklere ve yemeklere dayanan bir varlık verir.Bir nişteki çiçek vazosu böylece desen bilgisini ve resim özgürlüğünü birleştirir.
Osias Beert'in eserlerini keşfedin
#40
Adriaen Coorte
Yabani Çilek'te Adriaen Coorte, çiçek renginin tüm alanı inşa edebileceğini gösteriyor. Meyveleri, kabukları veya çiçekleri neredeyse modern bir sessizlikte yalıtan küçük bileşimler, motifin yalnızca dekoratif olmasını önler.
Adriaen Coorte'nin eserlerini keşfedin
#41
Anne Vallayer-Coster
Anne Vallayer-Coster çiçekleri, yaprakları ve sapları tam bir kelime dağarcığı olarak ele alır. Deniz tüyü, litofitler ve kabuklar, virtüözlük ve tazelikle boyanmış saray buketlerini ve lüks nesneleri devreye sokar, ardından bir bardak su içindeki çiçek buketi dengeyi değiştirir.
Anne Vallayer-Coster'ın eserlerini keşfedin
#42
Gerard van Spaendonck
Gérard van Spaendonck'un çalışması, dikkati canlı ve resmi seçimlere bağlıyor Kaymaktaşı bir vazodaki çiçekler, bilimsel hassasiyet, dekoratif parlaklık ve çiçek öğretisi arasındaki sentezi hemen tanınabilir bir görüntüde yoğunlaştırıyor.
Gérard van Spaendonck'un eserlerini keşfedin
#43
Nicolas Robert
Nicolas Robert, parşömen üzerine tam olarak kaydedilen kraliyet bahçelerinin bitki ve çiçekleriyle buketin geleneklerini yeniliyor.Vélins du Roi'de çiçek, dünya vizyonunu taşıyabilen bir konu haline geliyor.
Nicolas Robert'ın eserlerini keşfedin
#44
Maria Sibylla Merian
Maria Sibylla Merian'ın gücü, canlıların aynı gözleminde birleşen konukçu bitkileri ve böcek metamorfozlarını birleştirme yolunda ortaya çıkıyor. Metamorphosis insectorum Surinamensium sadece bir çiçeklenmeyi kopyalamakla kalmıyor: çalışma ritmini ve yoğunluğunu yeniden yapılandırıyor.
Maria Sibylla Merian eserlerini keşfedin
#45
Georg Dionysius Ehret
Plantae selectae, Georg Dionysius Ehret'in boyalı çiçeklerin tarihine katkısını ölçmeyi mümkün kılar.Morfolojik doğruluğu ve grafik zarafeti ifade eden botanik plakalar, motifi kişisel dile dönüştürür.
Georg Dionysius Ehret'in eserlerini keşfedin
#46
Pancrace Bessa
Pancrace Bessa, tamamlanmış haliyle olduğu kadar büyüme ve mevsimle de ilgileniyor.General Amateur Herbaryum, doğa bilimlerinin hizmetinde temiz bir suluboya ile tarif edilen çiçek ve meyvelerin ikna edici bir çevirisini veriyor.
Pancrace Bessa'nın eserlerini keşfedin
#47
Marianne Kuzey
Marianne North'ta çiçek, doğa ve kültür arasında bir diyalog düzenler.Brezilya'nın çiçekleri, basit taklitçiliğin ötesine geçmek için birkaç kıtaya yapılan geziler sırasında yaşam alanlarında boyanmış bitkilere güvenir.
Marianne North'un eserlerini keşfedin
#48
Martin Johnson Heade
Martin Johnson Heade renk laboratuvarı olarak buket, bahçe veya bitki kullanıyor Altın Kadife Kumaş üzerindeki manolyalar, çiçek hassasiyetinin nemli, parlak bir atmosferle buluştuğu manolyaların ve orkidelerin nasıl kalıcı bir görüntü ürettiğini gösteriyor.
Martin Johnson Heade'in eserlerini keşfedin
#49
Childe Hassam
Childe Hassam'ın bakışları, bitkiyi açık ve canlı bir dokunuşla çevrilen Amerikan çiçek bahçeleri aracılığıyla dönüştürüyor. Su Bahçesi'nden Gelinciklere, Sürü Adaları'na kadar çiçek bir işaret, malzeme veya atmosfer haline gelirken hassas kalıyor.
Childe Hassam eserlerini keşfedin
#50
Mary Cassatt
Mary Cassatt, bitkisel motifin samimiyet, dekor ve modernliği birbirine bağladığı figürler ve bahçeler sayesinde bu sıralamada eşsiz bir yer tutuyor.Bir Penceredeki Leylaklar, eserin çeşitliliğini tüketmeden bu hırsı özetliyor.
Mary Cassatt'ın eserlerini keşfedinBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Çiçek moderniteleri: ücretsiz renk, samimiyet ve ekili manzaralar
Rousseau, Gauguin, Signac, Vuillard, Valadon, Séraphine Louis, Modersohn-Becker, Nolde ve Kahlo, çiçek motifini etkileyici renk, evsel alan, sembol ve otobiyografiye doğru kaydırıyor.
#51
Henri Rousseau
Henri Rousseau, dev bitki ve çiçeklerin yemyeşil bir tiyatro düzenlediği hayali ormanları eserinin kalbine yerleştirir.Rüya doğrudan bir giriş sağlarken Egzotik Ormanda Yürüyen Kadın gözlem, renk ve kompozisyon arasındaki başka bir ilişkiyi ortaya çıkarır.
Henri Rousseau eserlerini keşfedin
#52
Paul Gauguin
Paul Gauguin'de çiçek asla basit bir süs değildir: düz alanlar ve sembolik renkler tarafından sentezlenen tropikal çiçekler ve buketler haline gelir.Fleurs de France'dan penceredeki çiçek buketine kadar desen tutarlılığını kaybetmeden ölçek değiştirir.
Paul Gauguin'in eserlerini keşfedin
#53
Paul Signac
Femmes au pois, Paul Signac'ın çiçek resimlerini küçük ayrı dokunuşlar ve kromatik ilişkilerle inşa edilen çiçekler ve bahçeler aracılığıyla nasıl yenilediğini gösteriyor. Malzeme, çerçeve ve mevsim, temsil edilen türler kadar katılıyor.
Paul Signac'ın eserlerini keşfedin
#54
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard, dekoratif ve samimi yüzeylerde emilen bahçeler ve buketler sayesinde buketleri ve bahçeleri dönüştürüyor. Jardin des Collettes, motifin hassasiyetini ve resimsel buluşu birleştirdiği için önemli bir dönüm noktası olmaya devam ediyor.
Édouard Vuillard'ın eserlerini keşfedin
#55
Suzanne Valadon
Suzanne Valadon'un tekilliği, figürleriyle aynı açık sözlülükle sağlam çizilmiş ve renkli buketlerde yatıyor Çiçekler Buketi'nde her bir sap, renk veya aralık, yalnızca botanik tanımlamanın ötesine geçen bir varlığa katkıda bulunuyor.
Suzanne Valadon'un eserlerini keşfedin
#56
Séraphine Louis
Hayat Ağacı ile Séraphine Louis çiçeklere yeni bir işlev kazandırır: hayali ağaçlar ve ışıklı ve neredeyse mistik ritimlerde çoğalan çiçekler Yaprakların buketi, bu araştırmanın ortama ve bağlama bağlı olarak nasıl değişebileceğini gösterir.
Séraphine Louis'in eserlerini keşfedin
#57
Paula Modersohn-Becker
Çiçek deseni Paula Modersohn-Becker'in Worpswede'in portreleri ve yaşamıyla ilişkili yoğun kütlelerdeki basitleştirilmiş çiçekleri keşfetmesine olanak tanır.Çiçekli natürmort, bakışı renk, ritimler ve detay ile bütün arasındaki ilişki aracılığıyla düzenler.
Paula Modersohn-Becker'in eserlerini keşfedin
#58
Lovis Korint
Lovis Corinth otonom bir görüntü oluştururken çiçekleri gözlemliyor Roses, özgür, hızlı ve dünyevi malzemeyle boyanmış geç buketleri hiçbir şeyin şansa bırakılmadığı bir kompozisyonla birleştiriyor.
Lovis Corinth'in eserlerini keşfedin
#59
Alexej von Jawlensky
Bir Vazoda Çiçekler ve Kırmızı Güller arasında, Alexej von Jawlensky buket, bahçe veya çiçeklenme arasında değişir.Ortak iplik, tekrarlayan formül olmadan tedavi edilen güçlü düz alanlara ve koyu konturlara yoğunlaşmış çiçek natürmortları olarak kalır.
Alexej von Jawlensky'nin eserlerini keşfedin
#60
Gabriele Muenter
Gabriele Münter'in resmi Blaue Reiter'den miras kalan net konturlu ve cesur renklere sahip buketlerle tanınabilir.Buketli natürmort çiçeğin aynı anda ışık, mevsim, sembol ve hafıza taşıyabildiğini gösterir.
Wikipedia'da Gabriele Münter'in biyografisini okuyun
#61
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluff, çiçek motifini dışavurumculuk dilinde yazar.Amaryllis'te, dışavurumcu mimarilere dönüştürülen köşeli ve güçlü renkli çiçekler, kompozisyona gerilimini ve kimliğini verir.
Karl Schmidt-Rottluff'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#62
Charles Demuth
Zinnias, Charles Demuth'un esaslarını ortaya koyuyor: botanik şeffaflığı ve modern geometrinin bir araya geldiği suluboya çiçekler Tür, palet ve arka plan seçimi, gözlemlenen doğayı resimsel bir deneyime dönüştürüyor.
Charles Demuth'un eserlerini keşfedin
#63
Marsden Hartley
Marsden Hartley için, bir çiçeği boyamak, yoğun renk ve kişisel hafızayla yüklü çiçekleri ve natürmortları düzenlemek gibidir.Bir Kadehteki Çiçekler, 1 No'lu Natürmort'ta farklı şekilde uzatılmış özel bir örnek sunar.
Marsden Hartley'in eserlerini keşfedin
#64
Frida Kahlo
Frida Kahlo, bukete veya bahçeye, kimlik, arzu ve Meksika kültürünün işaretleri olarak giyilen, sunulan veya boyanan çiçeklere dayanan bir varlık verir.Dr.Eloesser'e adanmış otoportre böylece motif bilgisini ve resim özgürlüğünü birleştirir.
Frida Kahlo'nun eserlerini keşfedin
#65
Tamara de Lempicka
Arums'ta Tamara de Lempicka, çiçek renginin tüm alanı inşa edebileceğini gösteriyor. Pürüzsüz hacimler ve teatral ışıkla şekillendirilen arumlar ve buketler, motifin yalnızca dekoratif olmasını engelliyor.
Tamara de Lempicka'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#66
Margaret Preston
Margaret Preston çiçekleri, yaprakları ve sapları tam bir kelime dağarcığı olarak ele alır. Yerli Çiçekler, düz alanlar, gravür ve dekoratif araştırmalarla basitleştirilmiş Avustralya çiçeklerini oyuna sokar, ardından Mavi Uygula dengeleri değiştirir.
Margaret Preston'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#67
Grace Cossington Smith
Grace Cossington Smith'in çalışması, dikkatleri canlı ve resmi seçimlere bağlıyor Waratah, küçük, parlak ve renkli dokunuşlarla inşa edilen çiçekleri ve iç mekanları anında tanınabilir bir görüntüye yoğunlaştırıyor.
Grace Cossington Smith'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#68
Anna Boch
Anna Boch, bölücülüğe açık açık renkte boyanmış bahçeler ve çiçek tarhları aracılığıyla buketin geleneklerini yeniliyor. Ormangülü yatağında okuyan kadında çiçek, dünya vizyonunu taşıyabilecek bir özne haline geliyor.
Anna Boch'un eserlerini keşfedin
#69
Juliet Wytsman
Juliette Wytsman'ın gücü, mevsimlere özen gösteren renkli bir dokunuşla inşa edilen çiçek bahçelerini birleştirme yolunda ortaya çıkıyor. Spirées sadece bir çiçeklenmeyi kopyalamakla kalmıyor: eser onun ritmini ve yoğunluğunu yeniden inşa ediyor.
Juliette Wytsman'ın eserlerini keşfedin
#70
Jenny Montigny
Anaokulu, Jenny Montigny'nin boyalı çiçeklerin tarihine katkısını ölçmenizi sağlar. Berrak ışıkta yıkanan bahçeler, çocuklar ve çiçekli meyve bahçeleri, deseni kişisel dile dönüştürür.
Jenny Montigny'nin eserlerini keşfedin
#71
Joaquin Sorolla
Joaquin Sorolla, tamamlanmış haliyle olduğu kadar büyüme ve mevsimle de ilgileniyor. Casa Sorolla Bahçesi, hareketli ışıkta yakalanan İspanyol verandalarının, gül çalılarının ve bahçelerinin ilgi çekici bir çevirisini veriyor.
Joaquin Sorolla'nın eserlerini keşfedin
#72
Max Liebermann
Max Liebermann'da çiçek doğa ve kültür arasında bir diyalog düzenler Wannsee'deki çiçek bahçesi, basit taklitçiliğin ötesine geçmek için ışıkla yapılandırılmış Wannsee villasının çiçek tarhlarına, teraslarına ve sebze bahçelerine güvenir.
Max Liebermann'ın eserlerini keşfedin
#73
Emile Claus
Émile Claus buket, bahçe veya bitkiyi renk laboratuvarı olarak kullanıyor Çiçeklerdeki Meyve Bahçesi, çok net bölücü ışıkla kesişen meyve bahçelerinin ve bahçelerin nasıl kalıcı bir görüntü ürettiğini gösteriyor.
Émile Claus'un eserlerini keşfedin
#74
Santiago Rusiñol
Santiago Rusiñol'un bakışları, İspanya'nın hafızanın mimarisi gibi boyanmış sessiz bahçeleri aracılığıyla bitkileri dönüştürüyor. Aranjuez Bahçeleri'nden Mavi Bahçe'ye kadar çiçek bir işaret, malzeme veya atmosfer haline gelirken hassas kalıyor.
Santiago Rusiñol eserlerini keşfedin
#75
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner, insan varlığının önerildiği alacakaranlık bahçeleri ve çiçek sofraları sayesinde bu sıralamada eşsiz bir yer tutuyor.Bahçedeki Masa, eserin çeşitliliğini tüketmeden bu tutkuyu özetliyor.
Henri Le Sidaner'in eserlerini keşfedinBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Modern bahçelerden çağdaş çiçeklere
Son bölüm Dufy, Fedden, Hockney, Katz, Kusama, Murakami, Kiefer, Quinn, Hirst ve Wiley'deki çiçeği takip ediyor: dekoratif motif, hafıza, tekrar, popüler kültür veya eleştirel imaj.
#76
Joaquim Mir
Joaquim Mir, çalışmalarının merkezine, çözünmüş Akdeniz bahçelerini özgür ve neredeyse soyut bir renkle yerleştirir.Evin Bahçesi doğrudan bir giriş sağlarken, Mayorka Bahçeleri gözlem, renk ve kompozisyon arasındaki başka bir ilişkiyi ortaya çıkarır.
Joaquim Mir'in eserlerini keşfedin
#77
Marie Bracquemond
Marie Bracquemond'da çiçek asla basit bir süs değildir: kumaşların, çiçeklerin ve yaprakların aynı titreşimi paylaştığı aydınlık bahçelerdeki figürler haline gelir.Sèvres'teki terasta şemsiyeli Trois Femmes'e kadar desen tutarlılığını kaybetmeden ölçek değiştirir.
Marie Bracquemond'un eserlerini keşfedin
#78
Eva Gonzales
Vazo çiçekleri, Eva Gonzalès'in Manet'den miras kalan bir açık sözlülükle işlenmiş buketler ve figürler aracılığıyla çiçek resmini nasıl yenilediğini gösteriyor. Malzeme, çerçeve ve mevsim, temsil edilen türler kadar katılıyor.
Eva Gonzalès eserlerini keşfedin
#79
Marie Egner
Marie Egner, motifin üzerine ışıklı bir dokunuşla boyanmış bahçeler ve çiçekli manzaralar sayesinde buketleri ve bahçeleri dönüştürüyor.Çiçek bahçesi önemli bir dönüm noktası olmaya devam ediyor çünkü çalışma, motifin hassasiyetini ve resimsel buluşu birleştiriyor.
Marie Egner'in eserlerini keşfedin
#80
Olga Wisinger-Florian
Olga Wisinger-Florian'ın tekilliği, yoğun ve kesin bir renkle gözlemlenen kır çiçekleri ve Avusturya bahçelerinde yatmaktadır.Şakayıklarda her bir sap, renk veya aralık, yalnızca botanik tanımlamanın ötesine geçen bir varlığa katkıda bulunur.
Olga Wisinger-Florian'ın eserlerini keşfedin
#81
Helene Schjerfbeck
Kırmızı Güller ile Helene Schjerfbeck çiçeklere yeni bir işlev kazandırır: çiçekler sessiz ve konsantre işaretler haline gelene kadar basitleştirilir Anemonlar bu araştırmanın ortama ve bağlama göre nasıl değişebileceğini gösterir.
Helene Schjerfbeck'in eserlerini keşfedin
#82
Helene Funke
Çiçek deseni Helene Funke'nin sarımsı renk ve güçlü kontrastlarla yapılandırılmış buketleri ve bahçeleri keşfetmesine olanak tanır. Çiçek buketi, gözü renk, ritimler ve detay ile bütün arasındaki ilişki aracılığıyla düzenler.
Helene Funke'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#83
Vanessa Bell
Vanessa Bell, müstakil bir görüntü oluştururken çiçekleri gözlemliyor Bir Mantelpiece'in Köşesindeki Natürmort, buketleri ve bahçeleri, evsel alan için dekoratif bir arayışla karıştırmış, hiçbir şeyin şansa bırakılmadığı bir kompozisyonla birleştiriyor.
Vanessa Bell'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#84
Duncan Grant
Çiçekler ve Charleston Garden ile Natürmort arasında, Duncan Grant buket, bahçe veya çiçeklenme değişir.ortak iplik çiçekleri ve iç tekrarlayan formül olmadan tedavi post-empresyonizm kaynaklanan dekoratif özgürlük ile boyanmış kalır.
Duncan Grant'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#85
Samuel john peploe
Samuel John Peploe'nin resmi, yoğun renk ve şekillerin titiz ilişkileri ile inşa edilen güller ve laleler ile tanınabilir.Pembe Güller, çiçeğin aynı anda ışık, mevsim, sembol ve hafıza taşıyabildiğini gösterir.
Samuel John Peploe'nin eserlerini keşfedin
#86
Raoul Dufy
Raoul Dufy bitkisel motifi Fovizm diline yerleştirir.Buket de fleurs'da renkli, hafif ve dekoratif işaretlere dönüştürülen buketler ve bahçeler kompozisyona gerilimini ve kimliğini verir.
Raoul Dufy'nin eserlerini keşfedin
#87
Jean Baptiste Monnoyer
Altın vazodaki çiçek buketi Jean-Baptiste Monnoyer'in esaslarını ortaya koyuyor: kraliyet süslemeleri ve duvar halıları için tasarlanmış anıtsal çelenkler ve buketler Tür, palet ve arka plan seçimi, gözlemlenen doğayı resimsel bir deneyime dönüştürüyor.
Jean-Baptiste Monnoyer'in eserlerini keşfedin
#88
Mary Fedden
Mary Fedden için, bir çiçek boyama açık, şiirsel natürmortlar halinde organize çiçek ve tanıdık nesneleri düzenlemek gibidir.Pencerenin yanındaki çiçekler Kırmızı Çiçekler farklı uzatılmış, belirli bir örnek sunuyor.
Mary Fedden'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#89
David Hockney
David Hockney buket veya bahçeye resim, çizim ve dijital araçlarla yeniden keşfedilen çiçeklere, bahçelere ve bahara dayalı bir varlık verir.Baharın Gelişi böylece motif bilgisini ve resim özgürlüğünü birleştirir.
David Hockney'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#90
Alex Katz
Roses'da Alex Katz, çiçek renginin tüm alanı oluşturabileceğini gösteriyor. Çiçekler büyütülüp basitleştirilerek manzaraya ve portreye yakın temiz düz alanlara dönüştürülüyor ve motifin yalnızca dekoratif hale gelmesini önlüyor.
Alex Katz'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#91
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama çiçekleri, yaprakları ve sapları tam bir kelime dağarcığı olarak ele alır Gece Yarısı Açan Çiçekler, anıtsal ve tekrarlanan çiçekleri psişik motifler ve sürükleyici ortamlar olarak oyuna sokar, ardından Evrende Gördüğüm Bir Aşk Buketi dengeleri değiştirir.
Yayoi Kusama'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#92
Takashi Murakami
Takashi Murakami'nin çalışması, dikkatleri yaşayan ve biçimsel seçimlere bağlıyor Çiçekler, resim, ticari kültür ve Japon geleneği arasında popüler bir kelime dağarcığı haline gelen gülümseyen çiçekleri hemen tanınabilir bir görüntüye yoğunlaştırıyor.
Takashi Murakami'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#93
Nathalie Goncharova
Nathalie Goncharova, neoprimitivizm, kübizm ve rayonizmin geçtiği popüler çiçekler ve natürmortlarla buketin geleneklerini yeniliyor.Fleurs'ta çiçek, dünya vizyonunu taşıyabilecek bir özne haline geliyor.
Nathalie Goncharova'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#94
Anselm Kiefer
Anselm Kiefer'in gücü, hafıza, yıkım ve yeniden doğuş figürleri olarak kullanılan ayçiçeklerini ve tarlaları birleştirme yolunda ortaya çıkıyor.Gecenin Düzenleri yalnızca bir çiçeklenmeyi kopyalamakla kalmıyor: eser onun ritmini ve yoğunluğunu yeniden inşa ediyor.
Anselm Kiefer'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#95
Mark Quinn
Bahçe, Marc Quinn'in boyalı çiçeklerin tarihine katkısını ölçmemizi sağlıyor.güzelliği, zamanı ve canlıların manipülasyonunu sorgulayan imkansız çiçekler ve buzlu kompozisyonlar, motifi kişisel dile dönüştürüyor.
Marc Quinn'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#96
Damien Hirst
Damien Hirst, tamamlanmış formdaki kadar büyüme ve mevsimle de ilgileniyor.Kiraz Çiçekleri, jestsel, yoğun ve dekoratif yüzeylere dönüştürülmüş kiraz çiçeklerinin ikna edici bir çevirisini veriyor.
Damien Hirst'ün Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#97
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley'de çiçek doğa ve kültür arasında bir diyalog düzenler Barack Obama, portreleri istila eden ve basit taklitçiliğin ötesine geçmek için güç kodlarını değiştiren çiçek motiflerine güvenir.
Kehinde Wiley'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#98
Elisabeth Sonrel
Élisabeth Sonrel renk laboratuvarı olarak buket, bahçe veya bitki kullanıyor Les Fleurs des montagne, Art Nouveau'dan miras kalan dekoratif bir çizgiyle birleşen kadın figürlerinin ve mevsimlik çiçeklerin nasıl kalıcı bir görüntü ürettiğini gösteriyor.
Élisabeth Sonrel'in eserlerini keşfedin
#99
Madeleine Lemaire
Madeleine Lemaire'in bakışları, bitkileri virtüöz güller ve buketlerle dönüştürüyor ve bu da ona Belle Époque salonlarında merkezi bir yer sağlıyor. Güllerden Çiçek Buketine kadar çiçek bir işaret, malzeme veya atmosfer haline gelirken hassas kalıyor.
Madeleine Lemaire'in eserlerini keşfedin
#100
Antoine Monnoyer
Antoine Monnoyer, Avrupa kortlarında aile çiçek stilini yayan dekoratif buketler sayesinde bu sıralamada eşsiz bir yer tutuyor.Çiçek vazosu, eserin çeşitliliğini tüketmeden bu tutkuyu özetliyor.
Antoine Monnoyer'in eserlerini keşfedinKaynaklar ve rotalar
Çiçek boyamayı derinleştirin
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Çiçekler sürekli değişiyor ve resim onların geçişini hatırlamayı öğreniyor
Bir Hollanda buketi imkansız mevsimleri bir araya getirir; bir botanik plaka bir türü daha iyi tanımak için izole eder; empresyonist bir bahçe birkaç dakikalık ışık yakalar.Redouté'den Monet'ye, Ruysch'tan O'Keeffe'ye kadar çiçek ressamları bu nedenle aynı hedefi takip etmez.Bazıları sipariş verir, bazıları gözlemler, sembolize eder, süsler veya ölçeği istikrarsızlaştırır.Tümü gündelik bir motifin dönemin, tekniğin ve vizyonun bir özeti haline gelebileceğini gösterir.
Bu sıralamayı tekrar okumak için bitki ve mekanı arasındaki ilişkiyi karşılaştırın.Koyu arka plan bukete bir hayaletin parlaklığını veriyor mu? Kağıdın beyazı çiçeği bilim nesnesine dönüştürüyor mu? Bahçe izleyiciyi renkli olarak emiyor mu? çağdaş tekrar, taç taçını bir logo, bir anı ya da bir eleştiri mi yapıyor? burada toplanan yüz sanatçının bir çiçekten çok daha fazlasını bu çerçeveleme, malzeme, ritim ve ışık seçimlerinde mi görünür kılıyor.
0 yorumlar