Paris · Comédie-Française · 1877 -1878 arası portreler

Renoir'dan Jeanne Samary: oyuncu, tiyatro ve portreler

Ünlü bir görüntü olmadan önce, Jeanne Samary bulaşıcı kahkahaları olan bir oyuncuydu.Renoir tek bir yüz bile çizmiyor: varlığını keşfediyor, pembe ışıltısından Hayal salon için tasarlanan büyük tam boy portreye kadar.

Bu rehber, eserleri Comédie-Française'in 305. üyesinin kariyerine yerleştiriyor, Moskova, Saint Petersburg, Washington ve Paris'teki versiyonları karşılaştırıyor, ardından renklerini, çerçevelerini ve teatralliklerini nasıl okuyacaklarını açıklıyor.

Pierre-Auguste Renoir'ın Jeanne Samary'nin portresi, boyalı reprodüksiyon
1877 portresinde yüz, elbise ve pembe arka plan birlikte titreşiyor: Jeanne Samary, bir mevcudiyet hareketinde yakalanandan daha az sakin görünüyor.
1857 - 1890jeanne Samary Hayatı
305birliğin üyesi
1877 - 1878portre kampanyaları
1879salon'da büyük portre

Kısa cevap

Jeanne Samary sadece bir tablonun modeli değil: Renoir'ın çeşitli görsellerde yürüttüğü araştırmalara konu oluyor

Jeanne Samary, 1857'de doğan ve 1890'da erken ölen Comédie-Française'nin bir oyuncusudur.Konservatuar'da Prosper Bressant'ın öğrencisi, çok genç yaşta Dorine du'da başladı Tartuffe. Neşesi, canlı diksiyonu ve Molière'in hizmetçilerine olan yeteneği onu toplulukta popüler bir kişilik haline getiriyor.Renoir, 1870'lerde Paris'te onunla tanıştı ve izlenimci özgürlük ile büyük portrenin hırsını uzlaştırmaya çalıştığı bir dönemde onu birkaç kez boyadı.

Puşkin Müzesi'nde saklanan 1877 tarihli pembe zeminli ünlü büste sıklıkla denir Hayal. Anında izlenimi tercih ediyor: gülümseme yüzüyor, kontur karışımı ve modelin renkleri alanı istila ediyor. Hermitage'da saklanan ve 1879 Salonunda sunulan 1878'den kalma büyük tam boy portre başka bir stratejiye yanıt veriyor. Format genişler, poz netleşir, elbise ve dekor aktrisin kamusal statüsünü onaylar.

Bu iki kutup arasında çalışmalar, kafalar, pasteller ve küçük formatlı portreler vardır.Birlikte bakmak Renoir'ın kesin bir formül aramadığını anlamamızı sağlar.Calgıcıya yakınlığı, pozu, profili, dünyevi görünümü ve canlılığı test eder.Jeanne Samary böylece modern bir portre laboratuvarı haline gelir.

İşaretleyici: "jeanne Samary" adı birkaç farklı esere atıfta bulunur.Onları doğru bir şekilde tanımlamak için, her zaman başlık, tarih, format ve müzeyi ilişkilendirin: 1877'den pembe büst için Puşkin, 1878'den büyük tam boy portre için Hermitage.

Modelden önce, bir kariyer

Molière'in "ideal hizmetçisi": canlılık, ritim ve varlık eğitimi almış bir aktris

Renoir tarafından boyanmış dekolteli elbiseli Jeanne Samary
Renoir, kostümün dikkatli bir envanteri yerine yüz ışığını ve saç hareketini korur.

Tiyatronun bir çocuğu

Jeanne Samary sanatçı bir aileye mensuptur ve akrabaları arasında aktrisler Augustine ve Madeleine Brohan'ı sayar. Ünlü bir aktör ve profesör olan Prosper Bressant ile çalıştı, ardından Konservatuar'da birincilik ödülü aldı. Comédie-Française onu Dorine'de, 'nin berrak ve ısıran hizmetkarı olarak görücüye çıkardı Tartuffe. Henüz on yedi yaşında ama sahne enerjisi hemen fark ediliyor.

Topluluk ona Marinette, Toinette, Zerbinette, Lisette, Lucette, Charlotte ve Nicole rollerini emanet eder.Bu karakterler hızlı konuşma, komik zeka ve sahneyi yeniden başlatabilecek bir varlık gerektirir.Comédie-Française'den gelen duyuru onun ısırıcı diksiyonunu, açık sözlü neşesini ve bulaşıcı kahkahasını vurguluyor.Bu kişilik resimleri aydınlatıyor: Renoir'ın çizdiği gülümseme sadece fiziksel bir çekicilik değil, aynı zamanda aktrisin profesyonel bir aracı.

1879'da üye olarak Marivaux, Regnard, Victorien Sardou, Pailleron, Victor Hugo ve Mirbeau'yu da oynadı.1882'de Maguelonne'u oynadı King eğleniyor. Oynamaya hazırlanırken tifo onu otuz üç yaşındayken götürdüğünde kariyeri aniden durma noktasına geldi Parisli henry Becque tarafından.

DorineToinetteLisetteMaguelonneComédie-Française

Paris, 1870'ler

Renoir neden Jeanne Samary'ye bu kadar sık geri dönüyor?

Bir yüz, ama her şeyden önce bir varlık

Renoir ışık ve ifadeyle fizyonomisi değişen modelleri sever.Samary'nin kırmızımsı sarı saçları, açık teni, hareketli gülümsemesi ve kumaşları ona arka planın yeşilleri, mavileri veya pembeleriyle kontrast oluşturabileceği bir dizi sıcak değer sunar.

Ressam daha sonra kendini belirleyici bir anda bulur.Empresyonist sergilere katılır, ama aynı zamanda daha geniş bir kitleye ulaşmayı ve portreler için siparişler almayı arzular.Ünlü bir tiyatro modeli, deney ve tanınma arasında ideal bir köprü sunar.Halk Jeanne Samary'yi tanır; Renoir bu nedenle konunun kimliğini kaybetmeden rengi zorlayabilir.

Comédie-Française'e yakınlık da kültürel bir rol oynuyor. Tiyatro ve portre hayalet sorununu paylaşıyor: Bir kişiliği birkaç dakika içinde nasıl görünür hale getirebiliriz? Sahnede kostüm, jest ve ses karakteri inşa ediyor. Resimde poz, elbise, arka plan ve dokunuşun karşılaştırılabilir ama sessiz bir varlık üretmesi gerekiyor.

Renoir bu nedenle sadece halk tarafından sevilen bir yüzü yeniden üretmez.Özel kişi, oyuncu ve sosyal imaj arasındaki ilişkiyi araştırır.Samimi bir çalışma neredeyse eriyip renklenen bir kafayı gösterebilir; Salon için tasarlanan portre resmi bir odanın bakışlarını tutmalıdır.Çalışmaların çoğulluğu bu rollerin çoğulluğuna yanıt verir.

Jeanne Samary, Renoir'a tiyatronun izleyiciye sunduğu şeyi sunuyor: tanınabilir bir kimlik ve aynı zamanda başka biri olma olasılığı.

Portre serisini okumanın anahtarı

En ünlü resim · 1877

Hayal : Puşkin Müzesi'nin pembe portresi

La Rêverie, Jeanne Samary'nin Renoir tarafından 1877'de yapılmış portresi
Pembe arka plan nötr bir dekor değildir: modeli sarar ve portreyi bir atmosfere dönüştürür.

Bir kare renk ve gülümseme

Puşkin Müzesi duyurusu eseri 1877 yılına tarihlendirmekte, tuval üzerine yağlı boya olarak tanımlamakta ve 56 × 47 cm boyutlarını vermektedir.Çerçeve büstü ve yüzü birbirine yaklaştırmaktadır.Samary başını hafifçe eğerek elini yanağına yakın bir yere koyar ve izleyiciye detaylar tam olarak anlatılmadan önce ortaya çıkmış gibi görünen bir ifadeyle bakar.

Takma ad Hayal hala melankolik olarak hayal edersek yanıltıcı olabilir.Resim çok aktif.Mavi-yeşil elbise, kızıl saç, pembe ten ve mercan arka plan iç içe geçiyor.El, resmi bir portrenin akademik hassasiyetiyle çizilmemiş; yüz ile giysi arasında kromatik bir geçiş görevi görüyor.

Uzaktan bakıldığında her şey yumuşak ve hemen okunabilir görünüyor.Yakından bakıldığında malzeme hızlı dokunuşlar, dengesiz sınırlar ve arka planın saça veya elbiseye girdiği alanlar ortaya çıkıyor. Resim kapalı bir taslak sayesinde değil, renk ilişkileri sayesinde bir arada duruyor. Bu özgürlük, modern karakterini ve pozun hareketsizliğine rağmen devam eden yaşam hissini açıklıyor.

Pembe, yeşil, kırmızı, mavi

Renk, yüzün özellikleri kadar inşa eder

Tamamlayıcıların kesiştiği sıcak bir uyum

Pembe arka plan cildi ışığa doğru iter Elbisenin yeşilleri ve mavileri bütünü tazeler; kızıl saç kompozisyonun üst kısmında turuncu bir titreşimi yeniden ortaya çıkarır.

Renoir geleneksel kahverengi modellemeden kaçınır Yüz gölgeleri mor, serin pembe veya mavi alabilir Cilt tekdüze bir yerel renk değildir: birbirine tepki veren tonların mozaiğinden kaynaklanır Bu teknik gülümsemeyi daha az grafik ama daha parlak hale getirir. İfade bakış mesafesiyle değişiyor gibi görünüyor.

Pembe ve yeşil arasındaki kontrast önemli bir rol oynar.Bu tamamlayıcı renkler birbirine yakın olduklarında güçlenir.Arka plan elbiseye karşı daha sıcak görünür; elbise arka plana karşı daha serin görünür.İkisi arasında bulunan yüz denge noktası olur.İkisi arasında bulunan yüz denge noktası olur.Yakanın ve cildin hafif dokunuşları doygunluğun modeli ezmesini engeller.

Malzeme aynı zamanda teatral bir kaliteyi de koruyor. Pembe, belirli bir yeri temsil etmeden hafif bir şeridi, bir giyinme odasını veya bir dekoru çağrıştırabilir. Renoir, rengin sahneleme işini başarması için anlatı dekorlarını kaldırıyor. Model ne tanımlanabilir bir oturma odasında ne de belgelenmiş bir sahnede: resimde.

Bir külliyat, tek bir görüntü değil

Madalyonlardan tam boy portrelere: ana versiyonlar nasıl ayırt edilir

İş veya tür Tarih Biçim/toplama Renoir'ın seçimi
La Rêverie olarak bilinen pembe portre 1877 56 × 47 cm, Puşkin Müzesi Yakın göğüs, el yüze, pembe arka plan, empresyonist özgürlük
Başlar ve madalyonlar 1877 Küçük formatlar, çeşitli koleksiyonlar İfade, profil ve saçla ilgili hızlı çalışmalar
Washington'dan küçük bir çalışma 1878 19 × 17,8 cm, Ulusal Sanat Galerisi Parlak profil, açık renk, geniş turkuaz ve yeşil dokunuşlar
Tam boy portre 1878 174 × 101,5 cm, Ermitaj Müzesi Salon için halka açık poz, uzun elbise, iddialı kompozisyon
Genç kadın elinde bir çiçek tutuyor 1879 -1880 civarında Jeanne Samary ile ilişkili portre Çiçek aksesuarı, sosyal zarafet, daha yapılandırılmış kimlik
Yöntem: başlıklar dillere ve kataloglara göre değişir. Washington'daki 1878'den kalma küçük bir kafa, her ikisi de sadece başlığı taşısa bile, Hermitage'ın büyük tam boy portresiyle karıştırılmamalıdır Jeanne Samary.

Resmi hırs

Büyük tam boy portre: Titreşimden vazgeçmeden Salona girmek

Jeanne Samary'nin Renoir tarafından yapılmış tam boy portresi, 1878
Anıtsal format, oyuncuyu tanınmış bir figüre dönüştürüyor, ancak elbise ve arka plan hareketli bir malzemeyi koruyor.

174 santimetre mevcudiyet

Hermitage'de saklanan portre 174 × 101,5 cm ölçülerindedir.Renoir imzalamıştır ve 1878'den kalmadır, daha sonra 1879 Salonunda sunmuştur.Terazi modelle olan ilişkiyi kökten değiştirmiştir.İçinde Hayal, izleyici bir gülümsemenin yakınına girer.Burada kendisini, elbisesi tuvalin tüm yüksekliğini düzenleyen, neredeyse gerçek boyutlu, ayakta duran bir kişiyle karşı karşıya bulur.

Hermitage Müzesi, bu tablonun Renoir'ın Samary portreleri arasında en önemlisi olduğunu ve resmi portrenin geleneklerine daha çok cevap verdiğini vurguluyor.Ressam tüm silueti gösteriyor, sabit bir poz oluşturuyor ve giyime büyük bir yer veriyor.Ancak sertlikten kaçınıyor.Elbisenin malzemesi, çiçekler, arka plan ve renkli geçişler hareket hissini koruyor.

Eser, Renoir'ın sadece izlenimcilik ve Salon arasında seçim yapmadığını gösteriyor. Müzakere ediyor. Pürüzsüz yüzeyi reddeden bir dokunuşu korurken, resmi bir sunumdan beklenen formatı ve okunabilirliği benimsiyor. Bu gerilim, portreyi 1870'lerin sonundaki kariyerinin merkezi bir belgesi haline getirdi.

18781879 Salonu174×101,5 cmErmitaj

Bir aktris boyamak

Kostüm, poz, gülümseme: rol nerede başlar ve kişi nerede biter?

01

Kostüm

Elbise tadı, durumu ve durumu işaret ediyor. Repertuardaki bir karaktere tam olarak karşılık gelmeden sahneyi hatırlayabiliyor.

02

Poz

Eğimli büst yakınlığa davetiye çıkarıyor; ayakta duran figür halka açık bir varlığı ve daha resmi bir okumayı zorunlu kılar.

03

İfade

Gülümseme kendiliğinden görünüyor, ancak bir aktris doğallık görünümünde ustalaşıyor Renoir da bu beceriyi boyuyor.

04

Bakış

Bize doğru veya yandan yönlendirilerek ilişkiyi dönüştürür: samimi alışveriş, hayal, gözlemlenen profil veya halka yönelik imaj.

05

Işığı

Tiyatrodaki rampa gibi görünen yerleri seçer, konturlar ve dekor çözülebilirken yüz ortaya çıkar.

06

Tekrarlama

Her yeni oturum bir rolün tekrarına benziyor: aynı oyuncu, ancak farklı nüans, enerji ve beceri.

Bir aktrisin portresi gerçeğe ve oyuna karşı çıkmaz.Kamuya açık bir kişiliğin tam olarak karşılaşmalarında inşa edildiğini gösterir.

Tiyatro ve resim arasındaki ilişkiyi okumak

Samari gülümsemesi

Yüz neden bu kadar kötü tanımlanmış hatlara rağmen canlı görünüyor?

Renoir'ın portresinde Jeanne Samary'nin yüzü
Dudaklar, yanaklar ve gözler sert çizgilerle izole edilmez: ifade renkli geçişlerinden kaynaklanır.

Geçişlerden oluşan bir ifade

Pembe portrede gözler, dudaklar ve burun ekonomi ile belirtilmiştir.Renoir anatomiyi bastırmaz; ışıktan ayırmayı reddeder.Altta bir yanak kenarı kaybolabilir, pembeyle karışan bir saç kıvrımı, çenenin altındaki bir gölge elbisenin mavisine katılır.

Gülümseme bu süreklilikten doğar.Dudaklar izole bir işaret olarak işlev görmez: yanakların rengi ve başın eğimi ile uzatılır.İzleyici geçişleri tamamlar.İfadenin hareketli görünmesinin nedeni budur.Göz, asla tamamen kapanmayan tuşlardan sürekli olarak bir yüzü yeniden yapılandırır.

Comédie-Française, Samary'nin bulaşıcı kahkahasını anlatıyor.Resmi bu itibarın gerçek bir örneği olarak ele almak cazip gelebilir. Kesin kalmak daha iyidir: biyografik not bize onun performansını anlatır; resim kendi imkanlarıyla bir varlığı yansıtır.İki kaynak birleşmeden aydınlatılır.

Yüzeyin altında

X-ışınları, kapaklar ve restorasyon: portreler de işlenmiş nesnelerdir

Kendiliğindenlik inşaatı dışlamaz

Puşkin Müzesi'ndeki teknik çalışmalar, Jeanne Samary'nin portresi de dahil olmak üzere empresyonist resimleri incelemek için radyografiyi kullandı. Bize bir anahtarın hızlı bir şekilde ortaya çıkmasının tereddüt etmeden infaz anlamına gelmediğini hatırlatıyorlar.

Bir röntgen, konumdaki değişiklikleri, altta yatan katmanları veya bir şeklin nasıl alındığını ortaya çıkarabilir.Görsel analizin yerini almaz, ancak yaygın bir efsaneyi düzeltir: Renoir sadece ilk geçişte kesin bir izlenim bırakmaz.Yapar, ayarlar ve yeniden dengeler.

Koruma da mevcut algımızda rol oynuyor Vernikleme, temizleme, tuval durumu ve dijital fotoğraflar güllerin ve yeşillerin ekranda görünme şeklini değiştiriyor. İki fotoğrafik reprodüksiyonun karşılaştırılması, boşluk kısmen ışıklandırma veya renk yönetiminden geldiğinde iki farklı palet yanılsaması verebilir.

Elle boyanmış bir reprodüksiyon için, bu nedenle zorluk, bir fotoğrafı piksel piksel kopyalamaktan ziyade oranlara saygı duymaktan daha azdır: arka planın sıcaklığı, ceketin tazeliği, yüzün ışığı, saçın yoğunluğu ve konturların esnekliği. Kromatik denge izole bir gölgeden daha önemlidir.

Renoir'dan sonra

Bir aktris ölümsüzleştirildi, ancak çoğu zaman en baştan çıkarıcı imajına indirgendi

Simge riski

Pembe portre o kadar ünlü olmuştur ki tasvir edilen kadının kariyerini silebilir.Jeanne Samary o zaman pembe bir arka planda sarışın bir gülümsemeden başka bir şey değildir.

Comédie-Française arşivleri rollerin kronolojisini, topluluğa girişi ve üyeliği geri yükler.Diğer portreler bu hikayeyi tamamlar.Hermitage'ın geniş formatı halkın hırsını gösterir; küçük Washington çalışması neredeyse özerk bir renk arayışı sunuyor; rol belgeleri oyuncuyu somut tiyatro pratiğine yerleştirir.

Carolus-Duran ayrıca Jeanne Samary'nin Comédie-Française'de saklanan bir portresini de yarattı.Karşılaştırma öğreticidir: başka bir ressam, başka bir tarih ve başka bir gelenek farklı bir kimlik üretir. Hiçbir portre modelin toplam gerçeği değildir. Her biri görünüm, statü ve stil arasında bir ilişki seçer.

Renoir'ların şu anki şöhreti tam olarak basit belgelere direnme yeteneklerinde yatıyor. Samary'nin sahnede nasıl konuştuğunu veya hareket ettiğini bize tam olarak söylemiyorlar. Onun varlığının neden büyüleyebileceğini bize hissettiriyorlar: yüz her zaman ifadesini değiştirmenin eşiğinde görünüyor.

Bir reprodüksiyon seçin

Pembe portre bir odaya enerji verir; tam boy portre ona teatral bir dikeylik kazandırır

01

Samimi meydan

Yakın portre bir yatak odasında, ofiste veya okuma köşesinde çalışır.göz seviyesinde, gülümsemesi doğrudan bir ilişki yaratır.

02

Büyük dikey

Tam boy portre bir giriş, yemek odası duvarı veya yüksek tavanlı alan için uygundur.Odayı bir varlık olarak yapılandırır.

03

Tarafsız duvarlarla

Ekru, keten, sıcak gri ve bej, pembelerin ve yeşillerin çatışmasız renk merkezi haline gelmesine izin verir.

04

Güçlü bir renkle

Bir adaçayı yeşil veya gri mavi duvar elbiseyi alır ve pembe arka planı ortaya çıkarır.Tuvali emecek aynı pembeden kaçının.

05

Çerçeve

Tarihi yankı için mat altın ahşap, gizli sıcaklık için ceviz, çağdaş bir iç mekan için doğal ahşap.

06

Aydınlatma

Sıcak yan ışık boyanın kabartmasını ortaya çıkarır Yüz geçişlerini düzleştiren çok beyaz bir ön spot ışığından kaçının.

Önerilen kombinasyon: jeanne Samary'yi de yanına yerleştir Parisli ya da Renoir'ın başka bir kadın portresi Duvarı Paris modernliği hakkında bir sohbete dönüştürmek için aynı çerçeveleri ve tutarlı formatları kullanın.

Koleksiyonlar, okumalar ve güvenilir kaynaklar

Jeanne Samary'yi merkeze koyun, ardından Renoir'ı, kadın portresini ve empresyonizmi keşfedin

On spesifik cevap

Jeanne Samary ve Renoir'ın portreleri hakkında sık sorulan sorular

Jeanne Samary kimdi?

Jeanne Samary, 1857 doğumlu Fransız oyuncu, çok genç yaşta Comédie-Française'e katıldı.Molière'in hizmetçilerinde uzman, 1879'da 305. üye oldu ve 1890'da öldü.

Renoir Jeanne Samary'yi kaç kez resmetti?

Renoir, 1877 -1878'de, ardından 1879 -1880 civarında aktrisin birkaç portresini, çalışmasını, kafasını ve pastelini üretti.Kataloglar, büyük tam boy portreden önce 1877'den dört portreyi belirgin bir şekilde ayırıyor.

Jeanne Samary'nin pembe portresi nerede?

1877'den kalma ünlü portre sıklıkla anılır Hayal, Moskova'daki Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde tutulmaktadır.

Bu tablonun adı neden The Reverie?

Başlık eğimli pozu, yüze yakın eli ve asılı ifadeyi vurgular.Ancak renklerin canlılığını ve gülümsemenin aktif varlığını unutturmamalı.

Jeanne Samary'nin tam boy portresi nerede?

1878'den kalma büyük portre, Sankt Petersburg'daki Hermitage Müzesi'nde saklanmaktadır.174 × 101,5 cm ölçülerindedir ve 1879 Salonunda sunulmuştur.

Renoir neden Comédie-Française'den bir aktrisin resmini yaptı?

Samary popüler bir yüz, etkileyici bir varlık ve eğlence dünyasına bir bağlantı sundu Renoir'ın resmi tanınma arayışındayken modern portreyi keşfetmesine izin verdi.

Pembe portre izlenimci mi?

Evet, açık dokunuşuyla, dengesiz konturlarıyla ve renk ilişkileriyle yapılanmasıyla Yine de tanımlanabilir ve özenle oluşturulmuş bir portre olarak kalır.

Büst ile tam boy portre arasındaki fark nedir?

1877 büstü yakın, renkli ve ücretsizdir. Tam boy portre, canlı bir malzemeyi korurken resmi bir formatı, halka açık bir pozu ve anıtsal bir elbiseyi benimser.

Bir iç mekan için hangi reprodüksiyonu seçmelisiniz?

Pembe portre samimi alanlar için uygundur ve anında renk sağlar. Tam boy portre, güçlü dikeyliği sayesinde büyük bir duvar veya giriş oluşturur.

Jeanne Samary hangi koleksiyonlarla ilişkilendirilmeli?

Pierre-Auguste Renoir, Kadın Portreleri, Zarif Portreler, Empresyonistler ve Oturma Odası Resimleri koleksiyonları doğal olarak konuyu genişletiyor.

Resim ve sahne arasında bir varlık

Renoir, Jeanne Samary'yi düzeltmedi: onun görünebileceği farklı yolları resmetti

Pembesi Hayal, Washington'un küçük çalışması ve Salon'un büyük elbisesi üç kişiyi değil, üç varlık rejimini anlatıyor. Samimi model, renk arayışı ve oyuncudan halk figürüne dönüştü: her portre hikayeye bir rol katıyor.

Kadın portrelerini keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.