Renoir · modernliğin modelleri, aileleri ve yüzleri
Renoir'ın portreleri: ışığın arkasındaki yüzleri tanımak
Aktrisler, çocuklar, sponsorlar, arkadaşlar ve aile üyeleri: Renoir asla tek başına yüz boyamaz Giysiler, mobilyalar, jestler ve renkler de bir dönemin hikayesini anlatır.
Bu kılavuz, portrenin 1860'tan 1919'a kadar olan evrimini takip ediyor, dünyevi emir ve samimi sahneyi birbirinden ayırıyor, temel modelleri belirliyor ve cilde, görünüme, poza ve dokunuşa nasıl bakılacağını açıklıyor.
Dükkan seçimi
Portreler de Renoir koleksiyonu: Üremede bulunan ünlü yüzler
Renoir dünyasına modelleri aracılığıyla girmek
Jeanne Samary, Julie Manet, Charpentier ailesi ve bahçede resim yapan çocuklar portresinin tüm kapsamını gösteriyor.Seçim, ışığın, kostümün ve dekorun modele hemen tanınabilir bir varlık kazandırdığı çalışmaları bir araya getiriyor.
Önce tüm Pierre-Auguste Renoir koleksiyonuna göz atın, ardından portre ve kadın portrelerine ayrılmış koleksiyonları kullanarak aramanızı hassaslaştırın İç mekanınız için doğru çalışmayı seçmeden önce formatları, paletleri ve atmosferleri karşılaştırabileceksiniz.
Jeanne Samary
Yeşiller ve pembelerle kaplı parlak bir yüz.
Üremeyi keşfedin →
Julie Manet
Çekingen bir varlık, bir kedi ve keskin bir palet.
Üremeyi keşfedin →Madam Charpentier ve çocukları
Yakınlık ve sosyal temsil arasında ustaca bir kompozisyon.
Üremeyi keşfedin →Doğru okuma
Renoir'a göre portre, benzerlik, varlık ve resim arasındaki bir karşılaşmadır
Renoir'ı "güzel kadın" ressamına indirgemek portrelerinin çeşitliliğini anlamamızı engelliyor zengin sponsorlar, sanatçılar, yazarlar, çocuklar, arkadaşlar, yol arkadaşları ve oğulları çiziyor Bazı resimler bir düzenin toplumsal beklentilerini karşılıyor; diğerleri sevilen birini modern yaşamın bir figürüne veya bir aile imajına dönüştürüyor.
Benzerlik önemlidir, ancak asla tek amaç değildir Renoir bir kişinin bir koltukta nasıl oturduğunu, bir vantilatörü nasıl tuttuğunu, bir tiyatro odasına nasıl baktığını veya bir çocuğa doğru eğildiğini gözlemler Giyim ve dekor kimliğin uzantıları haline gelir. İçinde Madam Charpentier ve çocukları, Worth'un elbisesi, mobilyaları, köpeği ve Japon nesneleri yüzler kadar ailenin durumu hakkında da konuşuyor.
Tekniği derinden gelişiyor Empresyonist yılların serbest dokunuş ve ışık efektleri Julie Manet'nin 1887'deki portresinin daha çizilmiş, neredeyse emaye yüzeyine benzemiyor Geç dönem çalışmaları malzemeyi tekrar kalınlaştırıyor ve konturları yumuşatıyor Bu nedenle "Renoir portresi" için tek bir tarif yok.
Giriş kartı
Tüm kariyeri kapsayan sekiz portre
| Çalışmak | Tarih | Portre türü | Okuma anahtarı |
|---|---|---|---|
| Şemsiyede Lise | 1867 | Açık hava gençlik modeli | Manzara ışığı serbest bırakırken figür anıtsal varlığını koruyor. |
| Loca | 1874 | Sahnelenmiş portre/modern yaşam | Nini Lopez ve Edmond Renoir sosyal tiyatroda zarif bir çifti canlandırıyor. |
| Jeanne Samary'nin portresi | 1877 | Aktris, yakın çekim portre | Yüz, sert kontur yerine pembe ve yeşil atmosferden çıkar. |
| Madam Charpentier ve çocukları | 1878 | Aile düzeni | Modern bir iç mekan, sosyal statü için anıtsal bir ortam haline gelir. |
| Sulama Tenekesi Olan Küçük Kız | 1876 | Bir bahçede çocuk | Mavi kıyafet ve çiçekler, yerçekimini bakışlardan silmeden net bir görüntü oluşturur. |
| Julie Manet veya Kedi Çocuk | 1887 | Arkadaşlar tarafından yaptırılan çocuk portresi | Daha sıkı tasarım, keskin tonlar ve neredeyse emaye yüzey. |
| Gabrielle ve Jean | 1895 - 1896 | Aile mahremiyeti | Paylaşılan oyun resmi pozun yerini alır ve iki figürü birbirine bağlar. |
| Otoportre | birkaç tarih | Sanatçı Resmi | Renoir ayrıca modern insandan yaşlı efendiye kadar kendi varlığını da inşa ediyor. |
Tanımlamak
Model kim, Renoir ile bağlantısı nedir ve resim bir komut mudur?
Gözlemleyin
Poz, bakmak, eller, kostüm, aksesuarlar ve dekor varlığı organize.
Tarih
Çizgi, malzeme ve palet döneme bağlı olarak büyük ölçüde değişir.
Lise Tréhot yılları
1860'larda gençlik modeli açık hava figürünün laboratuvarı haline geldi
Tekrarlanan bir yüz asla tam olarak aynı karakter değildir
Lise Tréhot, Renoir'ın gençliğinin belirleyici bir bölümünde yol arkadaşı ve ana modeliydi.Çok farklı kompozisyonlarda karşımıza çıkıyor: zarif kadın, kostümlü figür, banyo yapan kişi veya bir şemsiye altında anıtsal varlık.Ressam, onunla birlikte bilinen bir kişiyi resimsel bir role dönüştürmeyi öğreniyor.
Bu eserler izlenimciliğin doğuşundan önce gelir ya da eşlik eder.Yapı genellikle sağlam kalır, Courbet, Manet ve Louvre'un ustalarından miras kalır.Ama açık hava zaten rengi değiştiriyor: gölgeler açılıyor, beyazlar manzarayı yansıtıyor ve yüz artık tarafsız bir stüdyo arka planına karşı izole değil.
Kimliği ve karakteri ayırt etmeliyiz.Lise poz verdiğinde bile başlık ona isim vermeyebilir.Renoir görünüşünü bir türü, kostümü veya durumu keşfetmek için kullanıyor.Sanat tarihi uzun zamandır bu modelleri yalnızca ressamın adının arkasında görünmez kılıyor; onları tanımlamak işbirliğinin bir kısmını yeniden canlandırmamıza olanak tanıyor.
Bu dönem aynı zamanda Renoir'ın portresinin daha fazla özgürlüğe doğru basit bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor. Başlangıçtan itibaren istenen etkiye bağlı olarak hassasiyet ve telkinleri değiştiriyor. Bazı yüzler sağlam bir şekilde yerleşirken elbise veya yapraklar daha açık dokunuşlara dönüşüyor.
Gösteri olarak portre
The Lodge'da Renoir, tüm odanın gözlemlediği bir çifti canlandıran modeller çiziyor
Modern portrenin biyografik olması gerekmez
Renoir sunar Loca 1874'teki ilk izlenimci sergide, tablo tiyatroda sosyete bir çifti gösteriyor gibi görünüyor, ancak modeller Montmartre'den bir profesyonel olan Nini Lopez ve sanatçının kardeşi Edmond Renoir'dır. Sahne stüdyoya özenle monte edilmiştir.
Gerçek modeller ve temsil edilen karakterler arasındaki bu mesafe esastır.Renoir, Bay ve Bayan X'in resmi portresini sunmaz.Giysi, aksesuar ve jestlerden güvenilir bir çift inşa eder.Resim hem portreye hem de tür sahnesine aittir.
Bakış oyunu konu edilmiştir.Kadın dürbününü indirmiştir ve diğer seyirciler tarafından görünür hale gelir.Adam kendi dürbününü başka bir soyunma odasına kaldırır.Gösteri hem odada hem de görünmez sahnede bulunur.Loca görmeye ve görülmeye geldiğimiz sosyal bir cihazdır.
Sıkı, neredeyse fotoğrafik kompozisyon figürleri bir araya getiriyor Siyah ve beyaz hakimdir, ancak tiyatronun elbisesi, çiçekleri, pudralı yüzü ve yansımaları çok çeşitli tonlar sunar Renoir, sınırlı bir paletin maddi ilişkiler yoluyla görkemli hale gelebileceğini kanıtlıyor.
Bu tablo aynı zamanda cinsiyet rollerinin eleştirel bir okumasını da davet ediyor.Erkek kendi bakışını sergilerken kadın bakışa sunuluyor.Courtauld, bu sahnelemenin 1874'te ziyaretçilerin yorumunu kışkırtmak olduğunu vurguluyor.
Sponsorlar Ağı
Sosyal portre Renoir'a gelir, bağlantılar ve resmi tanınma sağlıyor
1870'lerde ve 1880'lerde Renoir sadece empresyonist sergiler görmedi Portre komisyonları büyük bir ekonomik ve sosyal rol oynuyor Onu burjuva iç mekanlarına sokuyor, yayıncılarla, koleksiyoncularla ve etkili ailelerle tanışıyorlar.
Bir sipariş beklentileri dayatır: benzerlik, zarafet, rütbenin okunabilirliği ve müşteri memnuniyeti Renoir bu istekleri ve resimsel araştırmaları arasında pazarlık yapmalıdır.Bir Worth elbisesini, bir Japon oturma odasını veya bilinen bir yüzü renk için basit bir bahane olarak ele alamaz.
Başarı çoğu zaman dekora bağlıdır.Bir perde, mobilya parçası veya duvar kağıdı dolgu değildir.Modeli maddi bir dünyaya yerleştirir ve tadını belirtir.Yabancı nesneler, lüks tekstil ürünleri ve kitaplar kültürel modernliğin işaretleri haline gelebilir.
Portre ayrıca Renoir'ın izlenimci kimliğinden tamamen vazgeçmeden Salon'a dönmesine izin verdi.1879'da grubun dördüncü sergisine katılmamayı seçti ve Salon'da sunuldu Madam Charpentier ve çocukları, memnuniyetle karşılanan Bu strateji müşteri tabanını genişletiyor.
Ancak katı emirlere ve özgür çalışmalara mekanik olarak karşı çıkmak yanlış olur.Bazı sipariş portreler onun en iddialı kompozisyonları arasındadır.Kısıtlama Renoir'ı aileyi, içini ve resmi aynı anda destekleyebilecek bir yapı icat etmeye zorlar.
Bir aile, bir oturma odası, bir çağ
Madam Charpentier ve çocukları bir işaret mimarisi olduğu kadar bir portredir
Neden iki kız gördüğümüzü sanıyoruz?
Metropolitan Müzesi modelleri kesin olarak tanımlar: Marguerite-Louise Lemonnier, yayıncı Georges Charpentier'in eşi, kızı Georgette-Berthe ve oğlu Paul-Émile-Charles.Oğlan üç yaşındadır.Zamanın modasına göre saçları henüz kesilmemişti ve kıyafetleri kız kardeşininkine benziyordu.Çağdaş görsel kategoriler bu nedenle aldatıcı olabilir.
Charles Frederick Worth tarafından yaratılan Madame Charpentier'in siyah elbisesi heybetli bir merkezi kütle oluşturuyor.Renoir yansımalar, kıvrımlar, danteller ve mobilyalarla olan ilişkiyle canlandırıyor.Siyah asla boş değildir: yüze ve ellere belirli bir netlik verirken dekoru emer.
Çocuklar okul fotoğrafındaki gibi hizalanmıyor Paul annesinin yanında duruyor; Georgette büyük köpeğin üzerine yerleşiyor Bu asimetri hayat veriyor ve resmi portrenin katılığından kaçınıyor Jestler teatral bir sevgi empoze etmeden aileyi birbirine bağlıyor.
Japon salonu tam anlamıyla anlam katıyor Paneller, mobilyalar, seramikler ve tekstil Marangozların modern zevkine tanıklık ediyor Kompozisyon, başka yerlerden yazarların, sanatçıların ve nesnelerin dolaştığı kültürel bir ortam kadar bir aileyi de tasvir ediyor.
Geniş format olan 153.7 × 190.2 cm, gruba neredeyse tarihsel bir ölçek kazandırır.Konu ev içi olduğu için Renoir hırsı azaltmaz.Çağdaş iç mekanı toplumsal temsil tiyatrosu yapar.
Tablonun başarısı, görünürdeki yakınlık ile her durum işaretinin olağanüstü kontrolü arasındaki dengeden gelir.
Portreyi okumakAktris ve birçok yüzü
Jeanne Samary, Renoir'ın kişi, kamusal rol ve renkli hayalet arasındaki portreyi keşfetmesine olanak tanır
Ünlü bir model tek bir imajı empoze etmez
Jeanne Samary, Comédie-Française'den tanınmış bir aktris.Renoir 1870'lerin sonunda birkaç kez boyadı.Her resim, icracının benzerliğini, kostümünü ve statüsünü farklı şekilde müzakere ediyor.
Yakın plan portrede arka plan betimleyici bir yer değildir.Pembe ten tonunu ve tonlarını ortaya çıkaran yeşil bir titreşim haline gelir.Yüz renkten çıkıyor gibi görünür.Kontörler şekli kapatmaz; atmosfere geçirgen kalırlar.
1879 Salonunda sunulan tam boy portre diğer beklentileri karşıladı.Siluet, elbise ve duruş kamusal bir imaj oluşturuyor.Model artık sadece samimi bir varlık değil, Paris sahnesinin bir kişiliğidir.Resmin daha dünyevi ve resmi bir bakışa dayanması gerekiyor.
İki eserin karşılaştırılması Renoir'ın esnekliğini ortaya koymaktadır.Bir "Samary formülü" yoktur.Bitiş derecesini, ölçeği ve arka planla olan ilişkiyi portrenin işlevine göre uyarlar.
Oyuncunun kariyeri sonunda bize modelin pasif bir yüz olmadığını hatırlatıyor.Şöhreti, mesleği ve kendi kamusal imajı tablonun karşılanmasına katkıda bulunuyor. Portre iki itibarın buluşmasıdır.
Karmaşık bir anlatı olmadan çocukluğu resmetmek
Renoir'ın çocukları bir jest, bir nesne, bir hayvan ya da özümsenmiş bir dikkat aracılığıyla orada bulunuyor
Bir çocuğun portresi hassasiyete indirgenmez
Renoir çocuk tasvirlerinde çok başarılıdır ancak çekicilikleri yapıyı maskelememelidir. İçinde Sulama Tenekesi Olan Küçük Kız, elbisenin mavisi bahçeyle diyalog kuruyor. Sulama bir aktiviteyi bulabilirken, doğrudan bakış figüre anekdotun ötesine geçen bir özerklik veriyor.
Çocuklar uzun süre poz vermekte zorlanırlar.Ressam bir tutumu kavramalı ve sonra yeniden inşa etmelidir.Oyuncaklar, hayvanlar ve aksesuarlar modelin dikkatini sabitleyebilir ve kompozisyonu zenginleştirebilir.Sadece dekoratif değillerdir: dünyayla bir ilişkiye işaret ederler.
Kıyafetler de tarihi okuma gerektirir.19. yüzyıl cinsiyet kodları tam olarak bizimkiyle uyuşmuyor.Kız kardeşininkine yakın uzun saçlı ve kıyafetli Paul Charpentier üç yaşında bir çocuk.Kostümü bağlam olmadan okumak hatalı tanımlamalara neden olur.
Renoir genellikle yanakları yuvarlar, geçişleri yumuşatır ve açık renkleri tercih eder. Bu estetik, muazzam popülaritesine katkıda bulunmuştur. Bazı çağdaş gözlere duygusal görünebilir, ancak en iyi portreler gerçek psikolojik odağı korur.
Çocuğun yeri resme göre değişir.Bir aile portresinde dolaylı sponsor olabilir, bağımsız model, Renoir ailesinin üyesi veya daha genel bir çocukluk figürü olabilir.Sanatçı ile olan bağlantı, sahnenin samimiyetini yorumlama şeklimizi belirler.
Aline, Gabrielle, Pierre, Jean ve Claude
1880'lerden itibaren aile günlük samimi bir portre atölyesi haline geldi
Paylaşılan jest resmi temsilin yerini alır
Aline Charigot, 1880 civarında tanıştı, o zamanlar Renoir'ın karısı, evliliklerinden önce ve sonra çok sayıda resimde yer alıyor.Ressam aynı zamanda oğulları Pierre, Jean ve Claude'u da temsil ediyor.Tekrarlama, yıllar boyunca yüzleri, bedenleri ve ilişkileri takip etmemizi sağlıyor.
Aline'nin kuzeni Gabrielle Renard eve katılır ve çocuklarla ilgilenir.Geç dönemin temel modellerinden biri olur. 'de Gabrielle ve Jeani̇simsiz bir dadı gibi poz vermiyor: jesti, görünümü ve paylaşılan oyun sahneyi yapılandırıyor.
Ulusal Sanat Galerisi, Gabrielle bir oyuncak tutarken Jean'in masaya yerleştirilen heykelciklere daldığını anlatıyor. Resim portre ve aktiviteyi birleştiriyor. Figürler izleyiciye bakmıyor; iç ilişkileri varlık yaratmaya yetiyor.
Bu aşinalık görüntüyü şeffaf yapmaz.Renoir ev hayatı ile ilgili gösterdiklerini seçer.Çalışmayı mümkün kılan ve düzenli poz veren kadın maiyeti uzun zamandır "ilham perisi" statüsüne indirgenmiştir.Aline ve Gabrielle'e isim vermek biyografileri ve somut işlevleri geri getirmemize olanak sağlar.
Aile portreleri de oğullarının kamusal hafızasını etkiler.Jean Renoir film yapımcısı oldu ve babasının imajına yansıdı.Resimler böylece kendini temsil eden sineması genişleyecek bir ailenin ilk görsel arşivini oluşturur.
Julie Manet, 1887
Kedili çocuğun portresi Renoir'ın çizilmiş ve neredeyse emaye dönüşünü ortaya koyuyor
Sanatçılar ve arkadaşlar arasında bir düzen
Julie, Berthe Morisot ve Édouard Manet'nin kardeşi Eugène Manet'nin kızıdır.1887'de çift, portresini Renoir'dan sipariş etmiştir.Kişisel bağ güçlüdür ancak tablo özenle hazırlanmış bir sipariş olarak kalır.
Musée d'Orsay en az dört hazırlık çizimi bildiriyor.Renoir daha önden bir sunumu bırakıp üç çeyreğin pozunu hızla düzeltiyor.Julie her zamanki pratiğinin aksine "küçük parçalar halinde" resim yaptığını hatırlayacaktır.
Yüzey, önceki on yılın empresyonist portrelerinden daha ince görünüyor. Çizgi daha özenli, renkler daha keskin ve malzeme neredeyse emaye. Genellikle "ingresk" olarak tanımlanan bu aşama, formun tasarımını ve sağlamlığını yeniden keşfetme arzusuna karşılık gelir.
Kedi, Julie'yi büyüleyici bir aksesuara indirgemeden yumuşaklık ve hareket getirir. Hayvanın köşegeni kolları stabilize eder ve pozla dokunsal bir ilişki sağlar. Genç kız açıkça gülümsemez; ifadesi belirli bir rezervi koruyor.
Portre, dönem etiketlerinin neden esnek kalması gerektiğini gösteriyor Renoir aniden başka bir sanatçı haline gelmiyor.Modele olan eğriler, renk ve hassasiyet kalıyor ancak yapı sıkılaşıyor.
Dört yol, aynı saplantı
Teknik değişir ama Renoir her zaman cilde, görünüme ve varlığa geri döner
| Dönem | Tedavi | Paleti | Portrede neler değişiyor |
|---|---|---|---|
| 1860'lar | Firma inşaatı, Courbet ve Manet ile diyalog | Daha koyu kontrastlar, güçlü beyazlar | Model, manzara veya kostüm içinde anıtsal bir figür haline gelir. |
| 1870'ler | Görünür dokunuş, açık konturlar, hareketli ışık | Mavi, pembe, yeşil ve siyah renkli | Portre modern hayata, tiyatroya, bahçeye ve oturma odasına uyum sağlıyor. |
| 1880'ler | Çizimin geri dönüşü, daha pürüzsüz ve yapılandırılmış yüzey | Açık tonlar, bazen keskin | Figür, renkli hassasiyeti kaybetmeden neredeyse klasik bir keskinlik kazanır. |
| 1890 - 1919 | Daha beslenmiş malzeme, yuvarlak hacimler, esnek konturlar | Kırmızılar, toprak boyaları, inci pembeleri ve koyu yeşiller | Aile, tanıdık ve çıplak modeller daha zamansız bir varlığa yöneliyor. |
Et yerel bir renk değildir
Renoir cildi pembe, sarı, mavi, yeşil ve beyaz pasajlardan oluşturur.Cildi giysinin, arka planın ve ışığın renklerini aldığı için yaşar.
Anahtar her zaman iki mesafede gözlemlenmelidir.Yakından bakıldığında parçalanmış veya macunsu görünebilir.Geri adım attıkça küçük farklılıklar hacim ve atmosfere karışır.Çok fazla dijital fotoğraf bazen bu geçişi yok eder.
Gözler mutlaka en ayrıntılı unsurlar değildir.Baş eğimi, omuz çizgisi veya el pozisyonu öğrencilerden daha fazla psikoloji aktarabilir. Renoir genellikle yüzü izole edecek soğuk hassasiyeti reddeder.
Benzerliğin kendisi tartışılabilir.Julie Manet portresinin oldukça benzer olduğuna karar verirken Degas ironik bir şekilde Renoir'ın yuvarlak figürlerine baktı.Bu farklılık bize portrenin aynı zamanda üslupsal bir yorum olduğunu hatırlatıyor.
Son olarak geç dönem çalışmaları, yaşa bağlı basit bozulma olarak nitelendirilmemelidir, Renoir fiziksel zorluklarına rağmen bilinçli olarak gelenekle hacim, malzeme ve süreklilik arayışına girer.
Hayranlıkla ve eleştirel düşünerek izleyin
Modelleri adlandırmak, kadın ve çocuk portrelerine dair anlayışımızı değiştiriyor
"İlham perisi" kelimesinden çık
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard ve Julie Manet'nin farklı hikayeleri vardır.Ressamın ilhamına indirgemek işlerini, mesleklerini, ailelerini veya sosyal konumlarını siler.
Profesyonel modeller aktif rol oynarlar.Pozlar, bir karakter dönüşümünü kabul ederler ve resmin tutarlılığına katkıda bulunurlar.Jeanne Samary gibi bir oyuncu aynı zamanda tiyatronun zaten inşa ettiği kamusal bir imajı da beraberinde getirir.
Sponsorların bir gücü daha var Madam Charpentier ve kocası Renoir'ı seçiyor, içlerini açıyor ve statülerine uygun bir temsil bekliyorlar. Elbise, dekor ve çocuklar bu aile imajını müzakere ediyor.
Çağdaş bakış aynı zamanda belirli kadınsı türlerin tekrarını, bedenlerin şehvetlendirilmesini veya gözlemleyen ile gözlemlenen arasındaki rol dağılımını da sorgulayabilir. Loca erkek karakterin dürbünü sayesinde bu mekanizmayı neredeyse görünür kılar.
Bu eleştirel okuma, resmi reddetmeyi gerektirmez.Renkli virtüözlüğü, toplumsal bağlamı ve güç ilişkilerini ayırt ederek hayranlığı zenginleştirir.En kalıcı eserler aynı anda birkaç soruyu destekler.
Çocuklar için duygusal projeksiyondan kaçınılmalıdır.Yuvarlak bir yüz, hafif bir elbise veya bir hayvan resmi özetlemeye yetmez.Julie'nin ciddiyeti, Jean'in ilgisi veya küçük kızın sulamaya bakışı herkese kendi varlığını verebilir.
Karşılaştırılacak altı portre
Sosyal tiyatrodan aile oyununa, bir insanı var etmenin altı yolu
Madam Charpentier ve çocukları
Anıtsal portre, Japon dekoru ve modern Paris'in edebi sosyalliği.
Çalışmaya bakın →Jeanne Samary'nin portresi
Yüz yeşiller, pembeler ve ışıktan oluşan bir titreşimle görünür.
Çalışmaya bakın →Loca
İki model, görünüş tiyatrosunda zarif bir çifti canlandırıyor.
Çalışmaya bakın →Sulama Tenekesi Olan Küçük Kız
Bahçenin ve nesnenin modelin konsantrasyonunu uzattığı net bir portre.
Çalışmaya bakın →Julie Manet
Çizim, keskin renkler ve kedi çekingen bir varlık oluşturuyor.
Çalışmaya bakın →Gabrielle ve Jean oyuncaklarla
Paylaşılan oyun, aile sahnesine yapısını ve yumuşaklığını verir.
Çalışmaya bakın →Üreme ve dekorasyon
Varlığı, formatı ve odada yarattığı mesafe için bir portre seçin
Bir yüz atmosferi hemen değiştirir
Bir manzaradan farklı olarak, bir portre hayali bir insanı uzaya sokar.Görünüşü, boyutu ve yönelimi geçit ve mobilyalarla ilişkili olarak düşünülmelidir.
Gibi dikey formatlar Loca, Julie Manet veya Sulama Tenekesi Olan Küçük Kız bir giriş, bir kitaplık veya duvarın dar bir bölümü için uygundur Marangozların büyük yatay portresi, daha perspektifli bir oturma odası veya yemek odası gerektirir.
Cilt tonlarının aslına uygunluğu önceliklidir.Çok pembe olan cilt,çok doymuş bir arka plan veya gri gölgeler Renoir'ın dengesini bozar.Röprodüksiyonu resmi bir müze görüntüsüyle karşılaştırın ve sıcak ve soğuk tonlar arasındaki geçişleri kontrol edin.
Dokunma değişmelidir.Gözler ve ağız, orijinal onları öneriyorsa grafik haline gelmemelidir.Giysi, arka plan ve yüz farklı hassasiyet derecelerine sahiptir.Düzenli keskin bir kopya resmin nefesini kaybeder.
Çağdaş bir iç mekan için koyu renkli bir Amerikan sandığı temiz bir kontrast oluşturur Patinajlı altın çerçeve sosyal portreler için uygundur ve tarihsel boyutlarını vurgular Bir çocuğun yatak odasında, müze dekoru etkisinden kaçınan ayık bir sunumu tercih edin.
İki portreyi birleştirmek, görünüşleri ve formatları etkileşime girerse işe yarar. Julie Manet ve sulamadaki küçük kız bir çocukluk topluluğu oluşturabilir; Jeanne Samary ve Loca tiyatro, moda ve kamusal yaşamın öyküsünü anlatın.
Doğrulanmış koleksiyonlar ve kaynaklar
Mağazadaki portreleri keşfedin ve müze kayıtlarına geri dönün
Renoir'ın Portreleri
Jeanne Samary, Julie Manet, çocuklar ve aileler sanatçının tüm eserleri arasında.
KonuKadın portreleri
Modeller, aktrisler, sponsorlar ve boyalı kişilikler.
CinsiyetTüm portreler
Sanatçıların, ailelerin, çocukların ve tarihi şahsiyetlerin yüzleri.
Hareketİzlenimcilik
Renoir'ı Morisot, Cassatt, Degas, Manet ve Monet ile karşılaştırın.
MüzeOrsay Müzesi
Fransız koleksiyonlarından modern portreler ve sahneler.
SeçimÜnlü tablolar
Sanatçı, müze, dönem ve konuya ait harika eserlere göz atın.
Madam Charpentier ve çocukları
Kimlikler, düzen, Değerli kıyafet, boyutlar ve 1879 Salonu.
CourtauldLoca
Nini Lopez, Edmond Renoir, 1874'te görünüşün yönetmenliği ve performansı.
Orsay MüzesiJulie Manet
1887'den kalma sipariş, hazırlık çizimleri, seans hatıraları ve Ingresque tarzı.
Ulusal Sanat GalerisiGabrielle ve Jean
Aile portresinin tarihi, açıklaması, kaynağı ve sergi geçmişi.
Ulusal Sanat GalerisiSulama Tenekesi Olan Küçük Kız
Renoir'ın bir çocuğun portresi, kıyafetleri, bahçesi ve model repertuvarı.
Ulusal Sanat GalerisiMadam Monet ve oğlu
Argenteuil'de yapılmış bir açık hava aile portresi örneği.
Metropolitan MüzesiRenoir, 1841 -1919
Kariyer, portreler ve stil değişikliklerine genel bakış.
Orsay MüzesiRenoir baba ve oğul
Aline, Pierre, Jean ve Claude önce boyalı, sonra sinematografik hafızada.
On spesifik cevap
Renoir'ın portreleri hakkında sık sorulan sorular
Renoir'ın en ünlü portreleri nelerdir?
Loca, Madam Charpentier ve çocukları, Jeanne Samary'nin portreleri, Julie Manet, Sulama Tenekesi Olan Küçük Kız ve birkaç otoportre en iyi bilinenler arasındadır.
Renoir'ın ana modelleri kimlerdi?
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet ve oğulları Pierre, Jean ve Claude onun düzenli veya temel modelleri arasındadır.
Madam Charpentier'in oğlu neden kız gibi görünüyor?
Paul-Émile-Charles üç yaşındadır, zamanın modasına göre saçları henüz kesilmemişti ve kıyafeti kız kardeşi Georgette'inkine benziyordu.
Loca gerçek bir dünyevi çifti mi temsil ediyor?
No. Renoir'da tiyatroda zarif bir çift oluşturmak için stüdyoda profesyonel Nini Lopez ve erkek kardeşi Edmond yer alıyor.
Julie Manet kim?
Ressam Berthe Morisot ve Eugène Manet'nin kızı.Annesi ve babası 1887'de Renoir'a portresini sipariş etti.
Portre stili nasıl gelişiyor?
1860'ların sağlam inşası 1870'lerde empresyonist bir dokunuşla açıldı, 1880'lerde tasarımın etrafında sıkılaştı, daha sonra 1890'dan sonra daha etli ve esnek hale geldi.
Renoir sadece kadınları ve çocukları mı resmetti?
No. erkekleri, sanatçıları, yazarları, koleksiyoncuları ve kendisini de resmediyor.Ancak kadınlar ve çocuklar onun çalışmalarında çok önemli bir yer tutuyor.
Renoir'ın bir portresi hala sipariş mi?
Hayır. Bazıları aileler tarafından görevlendirilir, diğerleri resmi işlevi olmayan arkadaşları, profesyonel rol modellerini veya akrabalarını temsil eder.
Bu portreler nerede görülmeli?
Zellikle Metropolitan Müzesi, Musée d'Orsay, The Courtauld, National Gallery of Art, Hermitage ve diğer kamu veya özel koleksiyonlar arasında dağılmışlardır.
Portre reprodüksiyonu nasıl seçilir?
Çerçeveye ve oranlara saygı gösterin, ardından her şeyden önce cilt tonlarını, görünümü, dokunuşun çeşitliliğini ve model ile arka planı arasındaki dengeyi kontrol edin.
0 yorumlar