Vincent van Gogh · Auvers-sur-Oise · 1890
Auvers-sur-Oise'daki Van Gogh: 70 gün, 74 tablo
Köyden panoramik alanlara kadar Van Gogh'un son on haftası basit bir sonsöz oluşturmuyor: özerk, yoğun ve olağanüstü anlaşılır bir buluş dönemini oluşturuyorlar.
20 Mayıs 1890'da gelen ressam, Vexin'in evlerini, bahçelerini, yüzlerini ve kültürlerini gözlemledi.29 Temmuz'da öldü.Bu iki tarih arasında portreyi, manzarayı ve tuvalin formatını yenileyen bir set üretti.
Dönemi anlayın
Son bir bölüm ama her şeyden önce yeni bir resimsel başlangıç
Popüler hikâye bazen Auvers'i kara bir gökyüzüne, birkaç kargaya ve bir sanatçının ölümüne indirger.Eserlerde daha geniş bir gerçeklik anlatılır.Van Gogh Paris, kardeşi Theo, Jo ve çocukları yakınlarında bağımsız bir hayat bulma umuduyla gelir.Zaten ressamların uğrak yeri olan bir köyü seçer ve kendisini Doktor Paul Gachet'nin bakışları altına yerleştirir.
Yapımı yoğundur ama doğaçlama değildir.Biçimleri değiştirir, benzer motiflere döner,alanların ve mimarinin ritimlerini karşılaştırır, "modern portre" üzerine yansımasını sürdürür.Endişeler gerçektir; ne yöntemi, ne kültürü, ne de ustalığı iptal ederler.
17 Mayıs 1890'da Van Gogh, Saint-Rémy-de-Provence tımarhanesinden ayrıldı ve Paris'te birkaç gün geçirdi.20 Mayıs'ta Arthur-Gustave Ravoux tarafından işletilen handa Auvers'e taşındı.Başkentin yakınlığı, Paris'in kalbinde yaşamadan Theo'yu görmenizi sağlarken, Vexin manzarası hemen çeşitlilik sunar: kulübeler, eğimli sokaklar, bahçeler, tarım platosu, yollar ve Oise kıyıları.
Musée d'Orsay bu iki ay için 74 resim ve 33 çizim listeliyor.Bu rakam mekanik imalatın değil, konuşlandırılan enerji hakkında bir fikir veriyor.Bazı tuvaller çok inşa edilmiş; diğerleri alanları hızlı veya açık tutuyor.Yaklaşık bir metre uzunluğunda ve elli santimetre yüksekliğindeki on üç "çift kare" formatı, Van Gogh'un nasıl yeni bir ölçek aradığını gösteriyor.
Belgelenmiş zaman çizelgesi
Güven, iş ve endişe arasında on hafta
Tarihler felakete doğru kesintisiz bir yürüyüş hikayesine direnmeyi mümkün kılıyor. Konaklamada dürtüler, toplantılar, projeler, ardından Temmuz ayında daha ağırlaşan aile ve mali gerilimler yaşanıyor.
Kurulum
Van Gogh Auvers'e gelir ve Ravoux'larla kalır.Neredeyse hemen köyün kulübelerini ve çevresini boyamaya başladı.
İlk güdüler
Evler, bahçeler ve tarlalar Provence'tan daha kuzeyde yeşiller, morlar ve mavilerden oluşan bir palet yaratıyor.
Yüzler ve kilise
Manzaraları ve çizimleri çoğaltarak Doktor Gachet, Adeline Ravoux ve apsisten görülen kiliseyi resmetti.
Çift kare
Tarlalar ve bahçeler genişliyor 10 Temmuz civarındaki bir mektubunda üzüntü ve yalnızlığı engin manzaralarla ama aynı zamanda "sağlıklı ve güçlenen" bir kırsal bölgeyle ilişkilendirdi.
Son günler
Ağaç kökleri artık son işi sayılır.27 Temmuz'da yaralanan Van Gogh iki gün sonra Theo yakınlarında öldü.
Auvergne bağlamı
Bir sanatçı köyü nostalji olmadan gözlemledi
Güneyden sonra Kuzeyi görün
Auvers izole bir dinlenme yeri değildir.Demiryolu hattı köyü Paris'e bağlar ve sanatsal tarihi zaten güçlüdür: Charles-François Daubigny orada yaşarken Corot, Pissarro ve Cézanne orada çalışmıştır.Doktor Gachet birkaç empresyonisti tanır ve eserlerini toplar.
Van Gogh ise burayı kendi enstrümanlarıyla fark eder.21 Mayıs tarihli bir mektubunda Auvers'i "kesinlikle çok güzel" olarak nitelendirmiş ve renkli zenginliğinde ısrar etmiştir.Burjuva evleri, sazdan çatılar ve tarım arazileri durgun bir dünyanın hatıraları değildir: köşegenler, güçlü konturlar ve kromatik karşıtlıklar onlara istikrarsız ve çağdaş bir varlık kazandırır.
Köy laboratuvar görevi görüyor Van Gogh ufku hareket ettiriyor, hacimleri basitleştiriyor ve yolları veya ağaçları ritimlere dönüştürüyor Desen tanınabilir durumda ama tuval bir bakış deneyi düzenliyor.
İnsanlar, semboller değil
Gachet, Adeline ve konaklamaya yakın olanlar
Melankolik doktor
Paul Gachet, Paul Van Ryssel adıyla doktor, koleksiyoncu, gravürcü ve amatör ressamdır.Pissarro,Cézanne,Guillaumin,Monet ve Renoir'ı bilir.Camille Pissarro onu Vincent için olası bir muhatap olarak Theo'ya tavsiye etmiştir.İki adam arasındaki ilişki, bununla birlikte, basit bir hasta-doktor ilişkisinden daha karmaşıktır: sanat,iş ve değişim çalışmalarından bahsederler.
Musée d'Orsay'daki portrede Gachet eline yaslanır.Başın kıvrımı masanınkine tepki verir; mavi sahneyi soğutur.Tıbbi bir bitki olan dijital mesleğine gönderme yapar.Van Gogh "zamanımızın kalbi kırık ifadesini" arar: poz, renk ve ritimle oluşturulan bir insan durumu.
Portrenin iki boyalı versiyonu ve bir gravür var. Arka planda, çiçeklerde ve infazda yapılan değişiklikler, tekrarın kölece bir kopya olmadığını gösteriyor: psikolojik ve plastik vurgunun kaydırılmasına izin veriyor.
Adeline Ravoux, mavi üstüne mavi
24 Haziran'da Van Gogh, Theo'ya ev sahiplerinin kızı olan "mavi bir arka plan üzerinde mavi renkte" genç bir kızı yeni boyadığını yazdı. Onun on altı yaşlarında olduğuna inanıyor; Adeline Ravoux üzerine yapılan araştırmalar onun on üç yaşında olduğunu ortaya koyuyor. Bu küçük boşluk bize mektupları arşivlerle karşılaştırmanın yararlılığını hatırlatıyor.
Van Gogh, Adeline'ın birkaç portresini çekti.Arka plan neredeyse hiç derinlik oluşturmuyor, bu nedenle yüz, saç modeli ve omuzlar renkli akorlar tarafından taşınıyor.Mavinin benzersiz bir anlamı yok: birlik yaratıyor, cilt tonlarını titreştiriyor ve figüre sakin bir anıtsallık kazandırıyor.
Auvers'de modeller yakın çevreden geliyor: Gachet, kızı Marguerite, Adeline, çocuklar ve birkaç genç kadın. Bu kısıtlı kullanılabilirlik, her birine ayrı bir varlık veren doğrudan çözümleri - sıkı çerçeveleme, basitleştirilmiş konturlar, dokuma arka planlar - teşvik ediyor.
Görsel analiz
Auvers Kilisesi: mimari harekete geçti
4 ve 8 Haziran 1890 tarihleri arasında boyanmış olan eser, 93 × 74,5 cm boyutlarındadır ve Orsay Müzesi'ne aittir.Ön planda ayrılan iki yolla çerçevelenmiş apsisten görülen kiliseyi göstermektedir.
123456
Kompakt gökyüzü
Koyu mavi, doğru hava durumunu tanımlamaz; dibi birbirine yaklaştıran renkli bir kütle görevi görür.
Gotik siluet
Bina tanımlanabilir durumda ama çizgileri dalgalı Topografik sadakat yerini ifadeye bırakıyor.
Mavi gölgeler
Duvarlar beyaz değildir: mor, mavi ve gri gölge alanlarına ağırlık verir.
Karanlık pencereler
Açıklıklar cepheyi notalar gibi noktalıyor ve çatılarla kontrastı güçlendiriyor.
Çatallı yollar
Binayı iki eğri sarar. Hareketleri anıta bakacak şekilde yerleştirmek yerine bakışları çeker.
Gizli figür
Bir kadın yolda yürür Küçük ölçeği dini bir anlatı haline gelmeden mimariyi ölçer.
Resim, ışığın bir anıt üzerindeki değişen etkisini aramaz: tanınabilir ama dönüştürülmüş bir kilisenin etkileyici deneyimini üretir.
Orsay Müzesi'nin bildirimine dayanarak okuma; herhangi bir ek sembolik yorum ihtiyatlı kalmalıdır.Ufuklar ve çift kare
Alanlar: uçsuzluk, yalnızlık ve onarıcı güç
Yaklaşık 10 Temmuz'da Van Gogh, Theo ve Jo'ya dalgalı gökyüzü altındaki geniş alanları anlattı. Hüznü ve "aşırı yalnızlığı" ifade etmek istiyor ancak bu manzaraların aynı zamanda kırsal kesimde sağlıklı ve güçlenen buldukları şeylerden de bahsettiğini ekliyor. Bu iki fikri bir arada tutmak, yalnızca cenaze okumasından kaçınır.
Panoramik bir görünüm
Oturma odasından on üç eser, çift kareye yakın uzun bir formatı benimsiyor: on iki manzara ve dikey bir portre. Bu oran bakışları değiştiriyor. Tek bir merkez hakim değil; göz, aslında bir tarım platosunu süpürdüğü zamanki gibi yanal olarak dolaşıyor.
Arsalar, yollar veya ağaç çizgileriyle ayrılmış renk bantları haline gelir. Kısa dokunuşlar mahsulleri takip edebilirken gökyüzü daha geniş jestler alır. Tablo her ayrıntıyı yeniden üretmez: hızları dağıtır.
Kargaların olduğu buğday tarlası genellikle son tablo olarak sunulur.Son araştırmalar bizi bu efsaneyi düzeltmeye davet ediyor: dizideki kesin tarihi belirsizliğini koruyor ve Van Gogh Müzesi bunu değerlendiriyor Ağaç kökleri 27 Temmuz sabahı yapılan son eser gibi.
Renk, malzeme ve jest
Kuzeyden gelen bir palet, yoğunluğa itildi
Van Gogh, Auvers'te daha fazla mor gözlemledi ve sıklıkla mavi, yeşil, sarı ve toprak kırmızılarını karşılaştırdı. Renk önceki bir çizimi doldurmaz: hacimleri oluşturur, düzlemleri ayırır ve bütünün duygusal sıcaklığını düzenler.
Fırtına mavisi
Gökyüzünü birbirine yaklaştırmak ve manzaraya neredeyse maddi bir yoğunluk kazandırmak.
Gri mavi
Evlerde, portrelerde ve mesafelerde, hava ve madde arasındaki bir bağlantı gibi.
Buğday sarısı
Soğuk bir topluluğu uyandıran güneş ışığı, kuru anız veya vurgu.
Yetiştirilen yeşil
Alanlar asla düz değildir: her olay örgüsünün kendi ritmi vardır.
Gölge menekşesi
Siyahın yerini alır ve duvarların, kıyafetlerin ve zeminlerin titreşmesini sağlar.
Toprak kırmızısı
Çatılar, yollar ve konturlar mavileri ısıtır ve mekanı yapılandırır.
Yapı olarak anahtar
Görünür hız inşaatın yokluğu anlamına gelmez Van Gogh anahtarlarını yönlendirir: gövdelerde eğriler, yollarda eğikler, ekinlerde sıkı ve bulutlarda daha özgür.
Içinde Ağaç kökleri, ufuk neredeyse kayboluyor İzleyici, şekillerin birbirine uyduğu bir set parçasıyla karşı karşıya Bazı alanlar tamamlanmamış gibi görünüyor; tamamı maviler, yeşiller ve toprak boyaları tarafından güçlü bir şekilde organize edilmiş durumda.
"Kırılmış" köklerin sembolü Van Gogh'un ölümünden sonra cazip gelebilir Van Gogh müzesi bu okumayı çağrıştırıyor, ancak ilk gerçeği unutturmamalı: ressam gerçek bir çalılık modelini gözlemliyor ve renk ve çerçeveleme yoluyla dönüştürüyor.
Çalışmalar, çeşitler ve koruma
Müzeler ve koleksiyonlar arasında dağılmış bir dönem
Auvers'in resimleri bugün çok sayıda kurum arasında dağıtılmaktadır.Aşağıdaki tablo, tam bir raisonné kataloğu hazırlama iddiasında olmadan güvenilir ölçütler vermektedir.
| İş veya seri | Belirlenen kıyaslamalar | Ki değişir | İlişkili konum |
|---|---|---|---|
| Doktor Paul Gachet | 1890'da iki yağlıboya tablo ve bir gravür. | Arka plan, çiçekler, çizimin yoğunluğu ve uygulama. | Musée d'Orsay'da ilk versiyon; özel koleksiyonda ikinci versiyon. |
| Adeline Ravoux | Hancıların on üç yaşındaki kızının birkaç portresi. | Mavi arka planın çerçevelenmesi, saç modeli, formatı ve işlenmesi. | Müzeler ve koleksiyonlar arasında bölünmüş versiyonlar. |
| Auvers Kilisesi | 4 ve 8 Haziran 1890 tarihleri arasında tuval üzerine yağlıboya, 93 × 74,5 cm boyandı. | Bu, kilisenin tamamını gösteren tek tuvaldir; köyün manzarasının başka bir yerinde görünüyor. | Orsay Müzesi, Paris. |
| Daubigny Bahçesi | Van Gogh'un Daubigny'ye olan hayranlığıyla bağlantılı önemli Temmuz nedeni. | İki boyalı kompozisyon ve bir harf çizimi; ayrıntılar ve oranlar farklıdır. | Özellikle Hiroşima ve Basel'deki versiyonlar. |
| Panoramik alanlar | On üç "çift kare" arasında uzatılmış formatta on iki manzara. | Mahsuller, hava durumu, ufuk yüksekliği, yolların veya kuşların varlığı. | Van Gogh Müzesi ve diğer uluslararası koleksiyonlar. |
| Ağaç kökleri | 27 Temmuz sabahı yapılan son eser olarak kabul edildi. | Kesin konum, mutlak bir kesinlik olarak değil, güçlü bir inandırıcılıkla önerildi. | Van Gogh Müzesi, Amsterdam. |
Auvers galerisi
Samimi bahçeden açık ovaya
Bu görüşlerin hepsi Auvers evrenine aittir.Dönemin sadece karanlık ikonların ötesine ne ölçüde geçtiğini gösterirler: bahçeler, evler, portreler ve kültürler çok farklı iklimlerle bir bütün oluşturur.
Üreme ile yaşamak
İç mekanınız için Auvers'in bir eserini seçmek
Başarılı bir reprodüksiyon formata, anahtarın yönüne ve esere gerilim veren renk oranlarına saygı gösterir. Seçim daha sonra odaya ve aranan atmosfere bağlıdır.
Bir duvar açmak için
Bir kanepe, alçak büfe veya yatağın üzerinde "çift kare" bir manzara uygundur Yataylığı odayı görsel olarak genişletir.
Yüz yüze karşılaşma yaratmak için
Adeline veya Gachet bir ofiste, kütüphanede veya oldukça geniş bir koridorda çalışıyor: Portre bir varlık oluşturuyor.
Güçlü mimari için
Auvers Kilisesi sessiz bir duvar gerektirir Dikeyliği ve kontrastları bir mekanı yapılandırmak için yeterlidir.
Organik enerji için
Ağaç kökleri ahşap, keten, sessiz yeşillikler ve hafif yüklü çağdaş iç mekanlarla diyalog.
Taklit etmeden ayarlayın
Odadaki tablodan tüm renkleri almak gerekli değildir.ikincil bir gölge seçin - gri mavi, koyu sarı veya zeytin yeşili - ve diğer yüzeyleri daha nötr bırakın.
Yumuşak yan ışık malzemeyi ortaya çıkarır Doğrudan güneş ışığından ve önden yansımalardan kaçının. Büyük bir tuval üzerinde basit kahverengi veya siyah ahşap çerçeve, dokunmanın nefes almasını sağlar; bir Amerikan kutusu çağdaş etkiyi güçlendiriyor.
Salon
Altına yerleştirilen mobilyaların üçte ikisine yakın genişliğe sahip panoramaları tercih edin.
Yatak odası
En gergin kontrastlar yerine daha yumuşak uyumlara sahip bahçeleri veya ovaları seçin.
Ofis
Köyün bir portresi veya manzarası, görme alanını doyurmadan bir varlık getirir.
Asılmak
İşin merkezini yerden yaklaşık 145 -155 cm uzağa yerleştirin, ardından mobilyaların gerçek yüksekliğine ayarlayın.
Seçim mağazada doğrulandı
Auvers'in dört eseri çoğaltılmaya hazır
Aşağıdaki dört sayfa, Alpha Reprodüksiyon kataloğunda doğrulanan aktif ürünlere karşılık gelir. Panoramik manzarayı, bahçeyi, portreyi ve son motifi kapsar.
Fırtına bulutları altında buğday tarlası
Gökyüzünün yoğunluğu ile buğdayın ritmi arasında harika bir yatay nefes.
BahçeDaubigny Bahçesi
Her bitkinin harekete dönüştüğü bol bir alan.
PortreAdeline Ravoux'nun portresi
Mavi üzerine mavi bir uyum, sakin ve yoğun bir şekilde mevcut.
Son çalışmaAğaç kökleri
Çağdaş bir iç mekanda ideal, organik ve neredeyse soyut bir kompozisyon.
Kurumsal kaynaklar
Daha ileri gitmek için dört kriter
Gerçekler, tarihler ve koruma bilgileri müze ilanları ve yazışmaların bilimsel baskısı ile çapraz kontrol edildi.Görsel analizler bu şekilde formüle edilmiştir.
Dönemin sunumu, 74 resim, 33 çizim ve bir dizi uzatılmış format.
Musée d'Orsay - Auvers KilisesiParis'te korunan eserin tarihlendirilmesi, boyutları, menşei ve analizi.
Orsay Müzesi - Doktor Paul Gachetİlk versiyonun koleksiyon talimatları, boyutları, ikonografisi ve tarihi.
Van Gogh Mektupları - Mektup 898Geniş tarlalar, yalnızlık ve kırsalın gücü hakkında Temmuz 1890 tarihli mektup.
Van Gogh Mektupları - Mektup 891Adeline Ravoux'ya ilişkin 24 Haziran tarihli mektup, genişletilmiş formatlar ve devam eden çalışmalar.
Van Gogh Müzesi - Galeri Metinler: AuversEn son manzaralara ilişkin simge yapılar ve bunların tanımlanması Ağaç kökleri son bir iş olarak.
Sık sorulan sorular
Van Gogh, Auvers-sur-Oise'da, sekiz kesin cevapta
Van Gogh ne zaman Auvers-sur-Oise'da yaşadı?
20 Mayıs 1890'da Auvers'e yerleşti ve 29 Temmuz 1890'da orada öldü.Kalması yaklaşık 70 gün sürdü.
Van Gogh neden Auvers-sur-Oise'u seçti?
Paris dışında yaşarken Theo'ya yakınlaşmak ister.Auvers kırsal bir ortam, sanatsal bir gelenek ve Camille Pissarro'nun önerdiği Doktor Paul Gachet'nin varlığını sunar.
Bu kalış süresince kaç eser yaratıyor?
Orsay Müzesi ve Van Gogh Müzesi tarafından düzenlenen sergide iki aydan biraz fazla bir sürede 74 tablo ve 33 çizim yer alıyor.
Kargalı buğday tarlası son tablosu mu?
Bunu doğrulayacak hiçbir kanıt yok. Birkaç tablonun kesin kronolojisi hassas olmaya devam ediyor. Van Gogh Müzesi bugün bunu değerlendiriyor Ağaç kökleri27 Temmuz sabahı son eseri olarak resmedilmiştir.
Auvers-sur-Oise Kilisesi nerede bulunuyor?
Tablo Paris'teki Orsay Müzesi'nde saklanmaktadır.4 ve 8 Haziran 1890 tarihleri arasında boyanmış olup 93 × 74,5 cm boyutlarındadır.
Doktor Gachet'in birkaç portresi var mı?
Evet.Van Gogh portrenin iki boyalı versiyonunu ve bir gravürünü oluşturmuştur.Dijital olanı masaya yerleştirilmiş ilk versiyon Orsay Müzesi'ne aittir; ikincisi özel bir koleksiyondadır.
"Çift kare" formatı nedir?
Oldukça uzun bir formattır, yaklaşık 50 × 100 cm. Van Gogh, görme alanını genişletmek ve bakışı yanal olarak dolaştırmak amacıyla on iki manzara da dahil olmak üzere on üç resim için Auvers'de kullanmıştır.
Oturma odası için hangi Auvers reprodüksiyonunu seçmelisiniz?
Gibi yatay bir manzara Fırtına bulutları altında buğday tarlası geniş bir duvar için uygundur.Daha dikey veya samimi bir alan için, Adeline Ravoux'nun bir portresi veya mimari bir kompozisyon daha konsantre bir odak noktası oluşturur.
0 yorumlar