Görsel rehber · Gustav Klimt
Klimt'in amaçları
Gözler, spiraller, dikdörtgenler, çiçekler ve semboller: Klimt'in dekoratif kelime dağarcığı nasıl tanınır, görüntüdeki işlevi nasıl anlaşılır ve her şeklin her zaman aynı anlama sahip olacağı "gizli sözlük" tuzağından nasıl kaçınılır.
Beethoven frizi, 1902, sağ panel, Ayrılık Sarayı, Viyana.
Doğrudan yanıt
Klimt'te kalıplar ne anlama geliyor?
Mekanik olarak çevrilebilecek sabit bir alfabe oluşturmazlar.Bir göz bir portrenin varlığını yoğunlaştırabilir, bir ortamda çiçek olabilir veya mitolojik bir figürü hatırlayabilir.Bir spiral bir ağacın büyümesini çağrıştırabilir, ancak aynı zamanda alanı doldurmaya ve bakışa yönlendirmeye de hizmet eder.Dikdörtgenler, eril ve dişil üzerinde evrensel bir kural oluşturmadan açısal kütleyi kavisli şekillere karşı koyabilir.
Bu nedenle en iyi başlangıç noktası resmidir: desen nereye yerleştirilir, hangi yüzeyi kaplar, hangi renklerle ve hangi figürlerin yanında? Ancak o zaman eserin başlığına, komisyonuna, tarihi kaynaklarına ve kesin ikonografisine dayalı yorum gelir.
Şekilleri çözmeden önce
Klimt'in süslü söz varlığı nereden geliyor?
Tek bir gelenekten doğmaz.Klimt antik modelleri, Asya'dan gelen sanatları, Viyana atölyelerinin çalışmalarını ve çok somut deneyleri malzemelerle birleştirir.Desenlerini bir tarife indirgemeden hemen tanınabilir kılan da bu karışımdır.
Ravenna'nın mozaikleri
1903'te Klimt, San Vitale'de Justinianus ve Theodora'nın Bizans mozaiklerini gördü.Altın arka planları, ön cepheyi, mineral parlaklığını ve kıyafetlerin vücudu neredeyse emebilme şeklini koruyor. İçinde Adèle Bloch-Bauer I, yüzeyler gerçekçi kumaştan çok değerli taşlardan oluşan bir montaja benziyor.
Japonya ve Doğu Asya
Asya baskıları ve dekoratif sanatlar düz alanlar, kesilmiş çerçeveler, keskin konturlar ve sığ alanlar içerir.MAK, Stoclet frizinin doğuşunda Japon resminin algılanmasında ısrar ediyor. Klimt tek bir modeli kopyalamıyor: yüzeyin başka bir mantığını uyarlıyor.
Wiener Werkstätte
Mimari, mobilya, kumaş, takı ve mozaikler aynı ortamın parçaları olarak düşünülür.Adèle'in siyah beyaz bordürü, Wiener Werkstätte tarafından yapılan Klimt'in atölyesindeki mobilyaları bile anımsatır.Desen bu nedenle resim, giyim ve nesne arasında dolaşır.
Meslek ve konu
Bir altın oymacının oğlu olan Klimt özenli çalışmanın değerini bilir.Altın varak,gümüş,platin,altın tozu ve kabartmalar kullanır.Gerçek ışık izleyicinin açısına göre desenlerin değişmesine neden olur: süsleme artık sadece çizilmez,fiziksel hale gelir.
Birkaç yöne bakan bir portre
Adèle Bloch-Bauer'in portresinde yüz ve eller altın bir alandan çıkar.Elbisenin üzerinde üçgenler Neue Galerie'nin "her şeye kadir göz" motifleri olarak tanımladığı oküler şekiller içerir.Bu gözler Adèle'in bakışlarının yerini almaz: yüzey boyunca çoğaltırlar.
Figür hem mevcut hem de süslemede emilmiş görünüyor.Desenler vücuda dikkat çekerken onu neredeyse önemsiz hale getiriyor.Stoclet frizinin kutularında Klimt ayrıca "çiçek gözleri" icat ediyor: aynı çizimin portreden bitkiye kayabileceğinin kanıtı.
Spiraller · büyüme ve hareket
Hayat Ağacı yüzeyden çıkmadan döner
Stoclet Sarayı için tasarlanan kutularda dallar natüralist bir ağacı tanımlamıyor. Düzenlenmiş parşömenler halinde açılıyorlar, metodik olarak duvarı işgal ediyorlar ve frizin farklı sahnelerini birbirine bağlıyorlar.
Spiral aynı zamanda bir kompozisyon aracıdır
Volüt itme, toparlanma ve sürekliliği önerir.Ağacı neredeyse derinliksiz bir düzlemde tutarken sonsuz büyümeye inanmanızı sağlar. MAK yapının hassasiyetinin altını çizer: Klimt özellikle sargıları ayarlamak için kavisli bir alet kullanır.
Dallar görsel olarak bağlanır Bekleyiş ve Başarı. Kuşlar, çiçek gözleri ve renkli diskler ona yapışır. Bu nedenle spiral yalnızca "hayatın" soyut işareti değildir: diğer motifleri karşılayan ve tüm odaya ritmini veren çerçevedir.
Öpücük: yuvarlak şekillere karşı köşeli bloklar
Erkeğin paltosu siyah, beyaz ve altın dikdörtgenlerle kaplıdır.Yanında kadının elbisesi daireler, çiçekler ve yumuşak çizgiler karıştırır.Bu fark, büyük altın zarfın birleştiği görünen iki vücudu ayırt etmeye yardımcı olur.
Dikdörtgenler ağırlık, dikeylik ve stabilite hissi sağlar.Yuvarlak desenler daha hareketli görünür.Bu karşıtlık ikna edicidir Öpücük, ancak eser boyunca her dikdörtgenin "eril", her dairenin "dişil" olacağını öngören mutlak bir yasa haline getirmek riskli olacaktır.
Manzara goblen olunca
Attersee boyalı bahçelerde çiçekler artık bir figürün önüne yerleştirilmiş aksesuarlar değil, tuvali kaplıyor, derinliği azaltıyor ve kareyi renkli bir mozaiğe dönüştürüyor, kırmızı, sarı, mavi ve beyaz lekeler türleri akla getirecek kadar hassas, ancak resimsel birimler olarak işlev görecek kadar özgür.
Çiçek deseni böylece manzaraları, portreleri ve ortamları birbirine bağlar.Bir elbisede bir giysiyi canlandırır.Stoclet frizinde çiçek gözü olur.Bir bahçede ön plan ile arka plan arasındaki ayrımı çözer.Bir bahçede ön plan ile arka plan arasındaki ayrımı çözer.Anlamı sabit bir "çiçek diline" göre yoğunluğuna, rengine ve yerine bağlıdır.
Semboller · belgelenmiş bağlam
Kafatası, Gorgon ve alegori aynı şeyi söylemiyor
Klimt bazen tanımlanabilir işaretler kullanır çünkü konu bunları gerektirir.Burada başlık, düzen ve mitoloji, basit bir dekoratif motife göre daha kesin bir yoruma izin verir.
Umut II : doğum ve ölüm
Hamile göbek gelecek hayatı onaylarken, giysinin üzerinde bir kafatası belirir. Üç eğimli kadın uyanıklık veya dua atmosferini güçlendirir. Burada hamileliğin ve kafatasının yakınlığı umut ve ölümlülüğün bir arada var olduğunu açıkça ortaya koyuyor.
Pallas Athena : savaş amblemi
Savaşçı tanrıça miğfer, mızrak ve aegis takar.Zırhın üzerinde görünen Gorgon, onun eski ikonografisine aittir.Viyana Ayrılığının bağımsızlığını ilan ettiği bir dönemde sunulan Athena, aynı zamanda yeni sanatın mücadeleci bir koruyucusu olarak da anlaşılabilir.
Beş ana formun ötesinde
Tanımlanacak sekiz ikincil model
Bazen gizlidirler, ancak Klimt'in bir figürü ortamına nasıl bağladığını açıklarlar.Her biri aynı anda bir çizim, ritim ve anlam ipucu olarak hareket eder.
Üçgenler
Gözleri Adèle'in elbisesine çerçeveletip Stoclet frizinin kıyafetlerine dönerler, uçları bakışlara yön verir ve çemberin sahip olmadığı bir gerginlik ortaya çıkarır.
Adèle I · L'AttenteDaireler ve diskler
Yüzeye dikilen takılar gibi düzenli bir nabız atışı üretirler.Tekrarları köşeli bir silueti yumuşatabilir veya bir giysiyi takımyıldızına dönüştürebilir.
Öpücük · Umut II · Stoclet FriziDama ve kapılar
Siyah beyaz, açık ve koyu, bu değişimler Viyana tekstillerini, mozaiklerini ve mobilyalarını anımsatıyor. Yüzeyi ölçüyor ve daha özgür alanları ortaya çıkarıyorlar.
Adèle I · dekoratif tasarımlarBaş harfler ve harfler
"AB" harfleri Adèle'in pelerininin her tarafına dağılmıştır.Modelin kimliği bu nedenle sadece yüz tarafından verilmez: süslemenin kendisine dokunur.
Adèle Bloch-Bauer I'in portresiTaşlar ve mücevherler
Emaye, kabaşon veya değerli taşlara benzeyen şekiller, resme bir kuyumcunun nesnesinin yoğunluğunu verir.Renkleri altına yerleştirilmek yerine altına gömülü olarak görünür.
Judith I · Adèle I · Frise StocletDalgalı çizgiler
Saç, doku, su ve vücut kıvrımlı konturlar boyunca uzanır.Çizgi iki şekli birleştirebilir veya tam tersine et ve dekor arasında bir sınır olduğunu gösterebilir.
Su yılanları · Danaé · TıpKara kuşlar
Hayat Ağacı'nda kuşlar karanlık kontrpuanları oluştururlar.Spirallerin sürekliliğini kırarak altın süslemenin tekdüze olmasını engellerler.Varlıkları anlatı olmadan önce görseldir.
Stoclet friziBoşluk
Beethoven Frizinde geniş ışık alanları figürleri izole eder ve görünümlerini daha anıtsal hale getirir.Bu nedenle bir desenin yokluğu en yoğun süsleme kadar aktif olabilir.
Beethoven friziDesen asla sadece "üste" yerleştirilmez
Gölgenin yerini alabilir, bir bedenin eğrisini gösterebilir, iki karakteri ayırabilir, bir mimari aralığı köprüleyebilir veya okuma hızını değiştirebilir.Klimt için dekorasyon genellikle bina gibidir.İkna edici bir analizin her zaman iki soruyu yanıtlaması gerekir: bu form neyi çağrıştırabilir? ve her şeyden önce bu görüntüde tam olarak ne yapıyor?
Ayarın bir yeri var
Beethoven Friesland izole bir tablo değil
Klimt, Max Klinger tarafından Beethoven'ın bir heykeli etrafında tasarlanan on dördüncü Secession sergisi için 1902'de üretti.Program Dokuzuncu Senfoni'nin bir yorumunu takip ediyor: insanlık mutluluğu arıyor, düşman güçlerle yüzleşiyor ve sanatta bir tür yatıştırma buluyor.
Karakterler, işaretler ve boş plajlar bu nedenle bir duvardan diğerine açılmada okunmalıdır.motifler bir mimari deneyime katılır: ziyaretçiye rehberlik eder, bölümleri ifade eder ve resim, kabartma, yaldız ve uygulamalı malzemeleri birleştirir.
Bu bağlam, aynı şeklin başka bir yerde anlam değiştirebilmesini açıklar.Cübbe üzerindeki bir daire, bir ağacın volütü ve bir Gorgon gözü, gizli bir sembolün üç değiştirilebilir varyasyonu değildir: farklı cihazlara aittirler.
Malzeme işareti dönüştürdüğünde
Altın, gümüş, platin ve kabartma: desen ışıkla birlikte değişir
Klimt basit sarı renk olarak altın kullanmaz Belvedere gerçek altın yaprağın kullanımını belgelemektedir, aynı zamanda gümüş, platin, altın tozu ve çok ince yağa bağlı toz Tekniğe bağlı olarak, bir şekil ışığı güçlü bir şekilde yansıtabilir, mat kalabilir veya yalnızca izleyici hareket ettiğinde görünebilir.
Bu varyasyon okumayı değiştirir.Altın bir üçgen önden bakıldığında arka plana karışabilir, sonra başka bir açıyla yanar.Başlangıçta bir kısma gerçek bir gölge oluşturur.Renkli bir kabaşon boyalı olmaktan ziyade gömülü görünür.Önemlilik bu nedenle bu çalışmaları küçük bir dijital çoğaltmadan tam olarak anlamamızı engeller.
Stoclet frizinde kartondan mozaiğe geçiş belirleyici bir adım ekler.Klimt'in çizimleri mozaikte hangi parçaların yapılması gerektiğini ve hangilerinin başka bir malzeme gerektirdiğini belirtir.Desen cam, taş, metal ve saray yemek odasındaki davranışları temel alınarak tasarlanmıştır.
Okuma masası
Güdü, iş, işlev, dikkatli yorumlama
Bu sentez, gördüklerimizi ondan makul bir şekilde çıkarabildiklerimizden ayırır.
| Desen | Landmark çalışması | Görsel rol | Dikkatli yorum |
|---|---|---|---|
| Gözler | Adèle Bloch-Bauer I | Elbiseyi noktalayın ve bakışın varlığını çoğaltın. | Dikkat, yoğunluk, sosyal görünürlük - kanıtlanmış ezoterik kod olmadan. |
| Spiraller | Hayat Ağacı | Sahneleri bağlayın ve sürekli hareketle duvarı işgal edin. | Büyüme ve canlılık, aynı zamanda çok inşa edilmiş dekoratif bir çözüm. |
| Dikdörtgenler | Öpücük | Erkek ceketine ağırlık ve yön verin. | Yuvarlak şekillerle yerel kontrast; evrensel bir kural haline getirmeyin. |
| Çiçekler | Çiçek bahçesi | Bir mozaik oluşturun, derinliği düzleştirin ve rengi dağıtın. | Bolluk ve bitki ritmi; botanik tanımlama anlamı düzeltmek için yeterli değildir. |
| Kafatası | Umut II | Elbisenin dekorunu ölüm görüntüsüyle keser. | Ölüm oranı hamilelik ve umutla temas halindedir. |
| Gorgon | Pallas Athena | Tanrıçanın himayesini işaretler ve cepheliliği güçlendirir. | Athena'nın mitolojik özelliği ve Ayrılık'ın olası kavgacı amblemi. |
| Üçgenler | Adele I, Bekleyiş | Yön verin, gözleri çerçeveleyin ve eğrilere karşı çıkın. | Herhangi bir otomatik cinsel anlamdan önce gerilim ve geometrik organizasyon. |
| Çemberler | Öpücük, Stoclet frizi | Bir nabız oluşturun ve giyim, mücevher ve dekor bağlayın. | Bağlama bağlı olarak esneklik, süreklilik veya değerlilik. |
| Dama | Adele I | Sınırı ölçün ve çok net bir ikili ritim uygulayın. | Wiener Werkstätte'nin tekstil, mobilya ve kelime dağarcığının yankısı. |
| Baş harfler | Adele I | Model adını süs pelerinine girin. | Dekoru kesintiye uğratmadan kimlik görünür hale getirildi. |
| Kuşlar | Hayat Ağacı | Spiralleri bir an için durduran siyah vurgular oluşturun. | Ağaçla bütünleşmiş varlıklar; görsel rolleri tek yönlü bir caddeden daha iyidir. |
| Boş | Beethoven frizi | Figürleri izole eder ve anıtsal ölçeklerini artırır. | Nefes almak, beklemek ve anlatı mesafesi; boşluk aktif bir karardır. |
| Altın | Öpücük, Judith I | Işığı yansıtır, arka plan ve giysiyi birleştirir, derinliği azaltır. | Kıymet ve zamansızlık, ama her şeyden önce resmin maddi dönüşümü. |
Dört adımlı yöntem
Bir örüntüyü aşırı yorumlamadan nasıl analiz edilir?
Hemen bir fikir atfetmeden şekli, rengi, ölçeği ve konumu adlandırın.
Desen iki bedeni ayırıyor mu, bir boşluğu dolduruyor mu, bir eksen mi oluşturuyor yoksa bakışları yavaşlatıyor mu?
Özel portre, efsane, manzara, duvar düzeni ve sergi aynı anahtarları sunmuyor.
Diğer çalışmalardaki formu bulun, ardından tek bir tanım dayatmak yerine neyin değiştiğini not edin.
Klimt'i farklı keşfedin
Motifin manzara haline geldiği üç eser
Bu reprodüksiyonlar, kılavuzu yukarıda incelenenlerden farklı üç görüntüyle genişletiyor.
Referans kaynakları
Eserler ve kurumlar
Sık sorulan sorular
Klimt'in on iki cevaptaki nedenleri
Klimt'te en sık rastlanan kalıplar nelerdir?
Spiraller, daireler, dikdörtgenler, üçgenler, çiçekler, renkli mozaikler ve göz şekilleri sık sık karşımıza çıkar.Önemleri portre, manzara veya anıtsal bir ortam olmasına göre değişir.
Klimt'in resimlerinde gözler ne anlama geliyor?
Içinde Adèle Bloch-Bauer I, varlığı yoğunlaştırırlar ve elbiseyi bir bakış ağıyla kaplarlar Stoclet frizinde çiçek gözlerine dönüşürler.Bu nedenle her yerde geçerli tek bir çeviri yoktur.
Klimt neden bu kadar çok spiral kullanıyor?
Büyüme ve süreklilik öneriyorlar, ancak her şeyden önce gerçekçi derinliğe başvurmadan geniş dekoratif yüzeylerin düzenlenmesini mümkün kılıyorlar.
Öpücük'ün dikdörtgenleri insanı mı simgeliyor?
Bu eserde eril mantoyu açıkça karakterize ederler ve kadının yuvarlak ve çiçek şekilleriyle tezat oluştururlar.Bu yerel okuma, tüm resimlere uygulanan genel bir kural haline gelmemelidir.
Çiçeklerin belirli bir anlamı var mı?
Bazen bağlam sembolik bir okumaya izin verir, ancak manzaralarda genellikle ilk önce yüzeyi düzleştiren ve yoğunlaştıran renk ritimleri olarak hareket ederler.
Klimt sembolist miydi yoksa Art Nouveau mu?
Her iki kategori de faydalıdır.Alegorik konuları onu sembolizme yaklaştırırken, süsü, çizimi ve Viyana Ayrılığı ile yaptığı çalışmalar onu Avrupa Art Nouveau'suna yerleştirir.
Altının kendisi bir motif midir?
Altın daha çok malzeme ve görme alanıdır.Şekilleri birleştirir, ışığı yansıtır ve derinliği azaltır, daha sonra geometrik veya bitki desenlerini barındırır.
Neden bedenler güdüler altında kayboluyor gibi görünüyor?
Klimt genellikle ağır modellenmiş et alanlarını neredeyse düz giysilerle karşılaştırır. Gövde birkaç el, bir yüz veya bir taslak tarafından algılanabilir kalırken, süs geri kalanını özerk bir yüzeye dönüştürür.
Desenler Bizans mozaiklerinden mi geliyor?
Ravenna mozaikleri altın, cephelik ve mineral parlaklığı için büyük bir etkidir. Ancak Klimt bu referansı Japon sanatları, sembolizmi ve çağdaş Viyana yaratımıyla birleştiriyor.
Neden aynı motif işten işe değişiyor?
Çünkü işlevi desteğe ve bağlama bağlıdır.Bir ağaç spirali bir duvarı düzenler, bir koltuk spirali bir portreyi sarar ve bir saç kıvrımı bir vücudu uzatabilir.
Bir reprodüksiyondaki kalıpları net bir şekilde görebilir miyiz?
Kaliteli çoğaltma, tasarımı ve renkleri incelemenize olanak tanır. Ancak metal levhanın çeşitlerini, ışıkla değişen kabartmaları ve yansımaları tamamen eski haline getirmez.
Bir Klimt orijinali nasıl tanınır?
Bir görüntü veya çoğaltma asla yeterli değildir.Atıf menşei, malzeme incelemesi, kataloglar raisonnés ve uzman tavsiyelerine dayanmaktadır.doğrulanabilir bir geçmişi olmayan herhangi bir satışa karşı dikkatli olun.
Duvarınızın ritmini belirleyecek deseni seçin
Hayat Ağacının Spirali, Öpücük'ün dikdörtgenleri, Attersee'nin çiçekleri veya Adèle'in altını: Üremenizi seçmeden önce eserleri karşılaştırın.
0 yorumlar