Toplam nesne · Viyana 1900
Klimt yöneticileri
Gustav Klimt'te çerçeve sadece bir tuvali korumaz, bir adı olabilir, altını uzatabilir, bir ritim empoze edebilir, resmi bir nesneye dönüştürebilir ve eseri tüm bir mimariye bağlayabilir.
Çerçeve bazen resmin son kısmıdır - bazen de ilk cümlesidir.
Klimt çerçevelerini anlamak için, bir çerçeveci tarafından olaydan sonra seçilen bir aksesuar fikrinden vazgeçmeniz gerekir.Birkaç büyük eserde, kenar görüntü ile aynı anda düşünülür.Duvara olan mesafeyi sabitler, resim ve mimari arasındaki geçişi düzenler ve hatta görüntünün tek başına vermeyi reddettiği başlığı sağlayabilir.
Bu dikkat Viyana Ayrılığının programına tekabül eder: "güzel sanatlar" ve uygulamalı sanatlar arasındaki hiyerarşiyi ortadan kaldırmak Resim, metal, tipografi, mobilya ve senaryo tutarlı bir bütün oluşturmalıdır.Bu nedenle ortam ressam, zanaatkar ve mimar arasında bir işbirliği yeri haline gelir.
Karşılaştırma yapmadan önce
Klimt'te denetlemenin dört yolu
Ahşap, kabartmalı metal, yaldız veya kalıplama: tuvalin etrafına yerleştirilmiş otonom bir nesne.
Tuvalin bir alanı iç çerçeve işlevi görür ve bakışları konudan önce hazırlar.
Bir isim, bir alıntı veya bir formül, eseri bir konuşmada olduğu kadar bir biçimde de yazar.
Duvar, niş ve oda görüntünün zarfı haline gelir: toplam sanat eserinin idealidir.
Durum n° 1 · Metal belirginleşir
Pallas Athena : görüntüyü duyuran bir çerçeve
1898'de boyanmıştır Pallas Athena genç Secession'un bir program çalışmasıdır.Sanatın koruyucu tanrıçası pullu zırh, bir miğfer ve küçük çıplak bir Hakikat figürü giyer. Etrafında metal çerçeve görüntünün mantığını tekrarlar: yan spiraller, dövülmüş yüzey ve anıtsal başlık.
Sözcüğü PALLAS ATHENE üst üst çubukta çalışır.Tabloya girmeden önce izleyici bir isim ve otorite alır.Çerçeve tuvali göstermez: onu ilan eder.
Çerçeve genişliği biraz artırır, ancak işin durumunu kökten değiştirir: boyalı kare tören plakasına, neredeyse bir kalkana veya bir işarete dönüşür.
Durum n° 2 · Adı geçen çerçeve
Judith I : Yazıt görünümü düzelttiğinde
Içinde Judith I (1901), Klimt İncil'deki anlatımı Holofernes'in kafasını neredeyse ikincil yapacak kadar sıkıştırır.Yüz,altın ve kolye hakimdir.Bu belirsizlik, figürün fin-de-siecle hayal gücünde çok mevcut olan başka bir femme fatale olan Salomé'ye asimilasyonunu destekledi.
Çerçevenin üst çapraz çubuğu şu soruyu belirler: JUDITH VE HOLOFERNES. Kenar bu nedenle çalışmaya dahil edilmiş bir kartel haline gelir. Yalnızca neyin görünür olduğunu açıklamakla kalmaz; kompozisyonun kasıtlı olarak belirsiz hale getirdiği şeyi geri yükler.
Spiraller ve metalik kabartmalar stilize ağaçlar, altın pullar ve boyalı mücevherlerle etkileşime girer.Tuval ve çerçeve arasındaki sınırda görüntünün nerede bittiğini ve nesnenin nerede başladığını bilmek zorlaşır.
Üç çözüm, üç etki
Boyalı çerçeveden dikey cihaza
Temel işbirlikçi
Georg Klimt, çizimlere rahatlama veren kardeş
Gustav'ın öğrencisi Georg Klimt (1867 -1931), Viyana Sanat ve El Sanatları Okulu'nda eğitim gördü ve ardından makas, metal heykeltıraş ve öğretmen olarak çalıştı.
Klimt Vakfı kaynakları, yöneticilerin yürütülmesindeki rolünü açıkça belgeliyor Pallas Athena ve of Judith I, Gustav'ın tasarımlarına göre.Bu işbirliği Ayrılık'ın hırsını özetliyor: ressamın çizimi zanaatkarın işçiliğinden daha değerli değil; tamamlanan çalışma her ikisine de bağlıdır.
- Ressam şunları tasarlar: oranlar, yazıtlar, desenler, kompozisyonla ilişki.
- Metal işçisi şöyle yorumluyor: kabartmalı, keski, monte, patinajlı ve malzeme mukavemeti.
- Çerçeve kanıt haline gelir: kırpılmış reprodüksiyonlarda nadiren görülebilen kolektif çalışmanın izlerini korur.
Yaygın bir tuzak, bir Klimt'i çevreleyen herhangi bir altın çerçeveyi otomatik olarak Georg'a atamaktır. Yalnızca arşivler, kataloglar ve koleksiyonlar tarafından belgelenen çerçeveler orijinal yaratımlar olarak sunulmalıdır.
Kalıplamanın ötesinde
Tüm oda ayar haline gelebilir
1902 Beethoven sergisinde Josef Hoffmann, Max Klinger'in heykelinin etrafında yirmi bir sanatçıyı koordine etti.Klimt'in frizi bir yan nefin duvarlarını kaplar; bir açıklık merkezi heykele doğru bir görünüm sağlar.Burada çerçeve artık bir tuvalin etrafına yerleştirilmiş bir dikdörtgen değil: mimari bir dizidir.
Tarihi fotoğrafçılık, Secession'un sergiyi bir bütün olarak düşündüğünü hatırlatıyor.Çizim kadar mesafe, yükseklik, geçit ve ışık da çalışmaya katıldı.Bu mantık, Klimt'in mozaiklerinin mimariye ve mobilyalara doğrudan yanıt verdiği Stoclet Sarayı'nda da devam edecek.
XIV Secession Sergisi'nin tarihsel görünümü, 1902. Kredi: Viyana Secession Arşivleri.
Okuma yöntemi
Çerçeveli bir Klimt'in önünde sorulması gereken altı soru
Bu kontroller, tarihi ortamın, daha sonraki bir müze çerçevesinin ve Klimt'in tuvalin üzerine çizdiği bordürün karıştırılmasını önlüyor.
Üreme için
Sahte bir "orijinal çerçeve" yapmadan hangi çerçeveyi seçmeli?
Amaç yaklaşık olarak bir müze ortamını kopyalamak değil, eser, renkleri ve iç mekanınız arasında adil bir ilişki bulmaktır. Bunun çağdaş bir çerçeve olduğunu her zaman açıkça belirtin.
Konturları güçlendirir ve ikinci bir süsleme eklemeden çok altın kompozisyonlar için uygundur.
Parlak altından daha eski parlaklığa daha yakın Basit bir kalıplama ve sıcak bir patina tercih edin.
Kare veya çok yoğun bir tuvalin nefes almasını sağlar ve çerçevenin etrafında net bir gölge oluşturur.
Manzaralar, Attersee yeşillikleri ve Altın Dönem öncesine ait eserler için kullanışlıdır.
Analizi genişletin
Klimt'in üç eseri elle boyanmış reprodüksiyonda mevcuttur
Sık sorulan sorular
Klimt çerçeveleri: temeller
Klimt kendi çerçevelerini mi yaptı?
Bazılarını tasarladı, ancak malzeme uygulaması bir zanaatkarın emanet edilebilir.Kardeşi Georg özellikle metal çerçeveleri yarattı Pallas Athena ve Judith I çizimlerine göre.
Çerçevesi Judith I orijinal mi?
Evet. Eserin tarihsel anlayışına aittir ve İncil'deki konunun tanımlanması için gerekli olan "JUDITH UND HOLOFERNES" yazısını taşır.
I. Adèle Bloch-Bauer'in portresinin çerçevesi Gustav Klimt'e mi ait?
Altın çerçeve genellikle Wiener Werkstätte'nin mimarı ve önemli figürü Josef Hoffmann'a atfedilir.Viyana modernitesinin kolektif boyutunu göstermektedir.
Röprodüksiyonlarda neden sıklıkla çerçevesiz resimler gösteriliyor?
Kataloglar ve dükkanlar genellikle birkaç format sunmak amacıyla boyalı yüzeyde görüntüyü kırpmak Bu sunum ticari olarak yararlıdır, ancak çalışmanın malzeme tarihinin bir kısmını kaldırabilir.
Bir Klimt'in etrafına her zaman altın bir çerçeve mi koymalısınız?
No. Siyah, kahverengi bir çerçeve veya Amerikan trampet kompozisyona daha iyi saygı gösterebilir.Altın, özellikle mat, basit ve boyanın gerçek tonlarına göre ayarlanmış kalırsa çalışır.
Kaynaklar ve krediler
Danışılan bildirimler
- Wien Müzesi - Pallas Athene : tuval ve çerçevenin boyutları, CC BY 4.0 görüntüleri.
- Gustav Klimt Veritabanı - Georg Klimt : Yöneticiler için eğitim ve işbirliği.
- Belvedere - Galeri Rehberi : çerçeve kaydı Judith I.
- Viyana'nın Ayrılması - Friesland Beethoven : 1902 sergisi ve toplam sanat eseri ilkesi.
- Gustav Klimt Veritabanı - Modernitenin beşiği : Nuda Veritas, alıntı ve bağlam.
- Görüntüleri Judith I, Nuda Veritas ve Aşk : kamu malı çalışmalar, Wikimedia Commons dosyaları, artık mağazanın Shopify CDN'sinde barındırılıyor.
0 yorumlar