En iyi 40 · Arjantin tablosu
Kırk sanatçıda Xul Solar, Berni ve Arjantin moderniteleri
Buenos Aires, La Boca, avangardlar, sosyal sanat, Yeni Figürasyon ve çağdaş sahneler.
Arjantin resmi, 19. yüzyılda portre, tarih resmi ve Avrupa eğitimi arasında inşa edildi, daha sonra izlenimcilik, modern şehir ve avangardlarla hızlandı Buenos Aires akademileri, dergileri, müzeleri ve kırılmaları yoğunlaştırıyor; La Boca belirli bir liman kimliği geliştiriyor; Cordoba ve kuzeybatı manzarayı ve figürü yeniliyor Xul Solar, Pettoruti, Berni, Forner, Le Parc, Yeni Figürasyon ve çağdaş sahnelerin sanatçıları daha sonra Arjantin sanatını Latin Amerika ve Avrupa arasında dolaşıyor. sınıflandırma tarihsel etkiyi, plastik buluşu, eserlerin önemini, eğitimsel rolü ve uluslararası etkiyi birleştiriyor.
Şehir, bölge, insanlar, algı ve hafıza.
Ulusal bir sahne oluşturun
19. yüzyıl portrelerinden modern şehirlere
Pueyrredon, Lopez, Sivori, Della Valle ve de la Carcova Arjantin toplumunun kalıcı türlerini, kurumlarını ve imajlarını oluşturdular.1900 civarında Malharro, Fader ve Collivadino dikkatleri ışığa, manzaraya ve kentsel dönüşüme kaydırdılar.Buenos Aires artık sadece bir konu değil: Avrupalı eğitimlerin, yerel deneyimlerin ve yeni izleyicilerin karşı karşıya geldiği yer haline geliyor.
1920'lerin avangardları
Xul Solar ve Pettoruti diğer dünya haritalarını icat ediyor
Xul Solar, sanat ve düşünce arasındaki ayrımı reddeden diller, mimariler ve kozmolojiler inşa eder.Pettoruti kübist planlar kullanarak harlequinleri ve enstrümanları yeniden inşa ederken, Del Prete, Guttero, Forner ve Batlle Planas soyutlama, gerçeküstücülük ve maddenin yollarını çoğaltır.Arjantin modernliği Paris veya Milano'yu kopyalamaz: Buenos Aires'ten gelen bu deneyimleri yeniden bir araya getirir.
Görüntü ve çatışma
Berni'den Yeni Figürasyona kadar resim topluma bakıyor
Berni, Spilimbergo, Bellocq, Castagnino ve Alonso işi, yoksulluğu ve siyasi şiddeti biçimsel sorunlar haline getiriyor.1960'larda Noé, Maccio ve de la Vega soyutlama ve gerçekçilik arasındaki karşıtlığı reddettiler: parçalar, canavarlar, metinler ve asidik renkler istikrarsız bir toplumu görünür kıldı.Ferrari, Dowek ve Santoro bu kritik kapasiteyi başka yollarla genişletiyor.
Temel rakamlar
Top 8 - Xul Solar, Berni ve büyük kurucular
Kozmik vizyon, sosyal sanat, La Boca limanı, kübizm ve tarihi resim, Arjantin modernitelerinin doğrudan genişliğini veriyor.
Xul Güneş
Xul Solar, mistisizm, astroloji ve Güney Amerika modernitesinin buluştuğu asılı şehirler, alfabeler, diller ve kozmolojiler icat eder. Minyatür suluboyaları resmi şiirsel bir bilgi sistemine dönüştürür.
Xul Solar Vikipedi girişini okuyunAntonio Berni
Berni, işin, yoksulluğun ve kentsel dönüşümün öyküsünü anlatmak için gerçeküstücülükten yeni gerçekçiliğe geçiyor Juanito Laguna ve Ramona Montiel ile birlikte, kurtarılan materyaller ve popüler anlatım, sanayi toplumunun yaratıcı bir eleştirisi haline geliyor.
Antonio Berni'nin Wikipedia girişini okuyunBenito Quinquela Martin
Quinquela Martin, La Boca limanını vinçler, gemiler, duman ve işçilerden oluşan bir tiyatro haline getiriyor. Kalın malzemesi ve ateşli renkleri endüstriyel aktiviteye neredeyse destansı bir enerji veriyor.
Benito Quinquela Martin'in Wikipedia girişini okuyunEmilio Pettoruti
Pettoruti, Buenos Aires'e İtalyan kübizmi ve fütürizminden beslenen bir modernliği tanıttı Harlequin'ler, müzisyenler ve gözlükler ışıklı düzlemler, geometrik ritimler ve şeffaf gerilimlerle yeniden inşa ediliyor.
Emilio Pettoruti'nin Wikipedia girişini okuyunRaquel Forner
Forner, geniş dramatik alegorilerde savaş, sürgün, felaket ve ardından uzay araştırmaları çiziyor. Kadın figürleri ve kozmik varlıkları, 20. yüzyıl tarihinin berrak bir vizyonunu taşıyor.
Raquel Forner'ın Vikipedi girişini okuyunLucio Fontana
Arjantin'de doğan ve Rosario ile Milan arasında eğitim gören Fontana, kelimenin tam anlamıyla yüzeyi delikler ve kesiklerle açıyor.Onun mekansallığı tuvali ışığın, jestin ve gerçek mekanın ayrılmaz hale geldiği fiziksel bir yere dönüştürüyor.
Lucio Fontana'nın Wikipedia girişini okuyunPrilidiano Pueyrredon
Pueyrredon Buenos Aires'in elitlerine, iç mekanlarına ve gündelik sahnelerine kesin bir varlık kazandırıyor. Portreleri sosyal ayrımı, psikolojik gözlemi ve ulusal ikonografinin inşasını birleştiriyor.
Prilidiano Pueyrredon koleksiyonuna bakınCandido Lopez
Lopez, Üçlü İttifak Savaşı'nı orduların ve manzaraların topografik hassasiyetle görüldüğü uzun panoramalarda yeniden inşa ediyor.Bir asker olarak deneyimi, tanıklığa benzersiz bir görsel form kazandırıyor.
Candido Lopez koleksiyonuna bakınManzaradan avangard'a
9'dan 16'ya kadar olan sıralar - İzlenimcilik, şehir ve deney
Pampaların ve Cordoba'nın ışığı, Buenos Aires'in dönüşümünü, ardından iki savaş arası dönemin soyutlama ve maddi araştırmalarını karşılıyor.
Eduardo Sivori
Sívori portre, çıplak ve çalışma sahnelerine zorlu bir gerçekçilik katıyor. Paris'teki eğitimi, Arjantin sosyal gerçeklerinin doğrudan gözlemlenmesinden daha az akademisyenliğe hizmet ediyor.
Eduardo Sivori koleksiyonuna bakınMartin Malharro
Malharro empresyonist dokunuşu ülkenin ovalarına, ağaçlarına ve ışıklarına uyarlıyor.Öğretimi ve atmosferik manzaraları akademik natüralizmden farklı, modern bir yol açıyor.
Martin Malharro koleksiyonuna bakınFernando Fader
Fader, Cordoba'nın dağlarını, köylerini ve mevsimlerini bol malzeme ve canlı renklerle boyuyor. Işık arayışı, iç manzaraya asla basit bir şekilde tanımlayıcı olmayan hassas bir anıtsallık kazandırıyor.
Fernando Fader koleksiyonuna bakınPio Collivadino
Collivadino, Buenos Aires ölçek değiştirirken limanları, şantiyeleri, sokakları ve banliyöleri gözlemliyor.Resmi modern ışığı, mimari duyguyu ve kentsel hayata sürekli ilgiyi birleştiriyor.
Pío Collivadino koleksiyonuna bakınRoberto Aizenberg
Aizenberg neredeyse mimari hassasiyetle kuleler, ıssız kasabalar ve sessiz figürler besteliyor. Metafizik hayal gücü perspektifi bir bekleme, sürgün ve endişe alanına dönüştürüyor.
Roberto Aizenberg'in Wikipedia girişini okuyunAlfredo Guttero
Guttero, büyük hacimli, mat renklere ve pişmiş alçıya yakın kişisel bir teknikle modern figürler ve sahneler inşa ediyor.Avrupa'dan dönüşü Buenos Aires'in avangardını harekete geçirdi.
Alfredo Guttero koleksiyonuna bakınFlorencio Molina Campos
Molina Campos gaucho'ları, atları ve estancia çalışmalarını mizahla, detaylara verilen önemle ve anında tanınabilen silüetlerle gözlemliyor. Takvimleri pampaların görsel hafızasını müzelerin çok ötesine yayıyor.
Florencio Molina Campos için Wikipedia girişini okuyunMiguel Carlos Victorica
Victorica portreleri, iç mekanları ve manzaraları derin tonlarla hassas yüzeylere dönüştürüyor. Sessiz resmi atmosferi, malzemeyi ve nesnelerin gizli varlığını destekliyor.
Miguel Carlos Victorica koleksiyonuna bakınMahalleler, insanlar ve gerçeküstücülük
17'den 24'e kadar olan sıralar - La Boca, muralizm ve sosyal eleştiri
Samimi portre, liman manzarası, popüler gravür ve kararlı figürasyon, Arjantin modernitesinin şehirle ve onun çatışmalarıyla nasıl bağlantılı kaldığını gösteriyor.
Eduardo Jonquieres
Jonquieres, gerilim ve dengeyi destekleyen çekim, çizgi ve renk ritimleri oluşturuyor.Buenos Aires ile Paris arasındaki yolculuğu, Arjantin soyutlamasını kalıcı bir uluslararası alışverişe yerleştiriyor.
Eduardo Jonquieres'in Wikipedia girişini okuyunFortunato Lacamera
Lacâmera, La Boca'nın pencerelerini, masalarını, sokaklarını ve rıhtımlarını sessiz ve düşünceli bir aralıkta boyar. Quinquela'nın liman koşuşturmasından uzakta, mahalleyi bir mahremiyet alanı haline getirir.
Fortunato Lacamera koleksiyonuna bakınVictor Cunsolo
Cunsolo, genellikle melankoli ile örtülü sakin bir geometriye sahip köprüler, evler ve rıhtımlar düzenlemektedir.Kentsel manzaraları limanı bir çalışma, geçiş ve bekleme yeri olarak ortaya koymaktadır.
Victor Cunsolo koleksiyonuna bakınAntonio Segui
Segui, şehirlerini kalabalık hareketlerine yakalanmış aceleci, şapkalı ve anonim karakterlerle dolduruyor. Isırıcı çizimi mizahı, sosyal hicivi ve kentsel otomatizmlere olan eleştirel mesafeyi birleştiriyor.
Antonio Segui'nin Wikipedia girişini okuyunGyula Kosice
Kosice, Madí sanatına ışık, su, hareket ve endüstriyel malzemeler katar.Hidrospatial şehirler için yaptığı kabartmalar ve projeler, soyutlamayı yeni yaşam ortamlarını hayal etmek için somut bir program haline getirir.
Gyula Kosice için Wikipedia girişini okuyunJuan Batlle Planas
Batlle Planas, gerçeküstücülüğe yakın hayali anatomi, işaretler ve zihinsel manzaralar yaratıyor.Kolajları ve resimleri, gerçek anlatıdan ziyade bilinçsizliği, enerjiyi ve metamorfozu araştırıyor.
Juan Batlle Planas için Wikipedia girişini okuyunCarlos Alonso
Alonso keskin bir tabloda sanat tarihi, politik şiddet ve Arjantin hafızasıyla yüzleşir.Etkileyici çizimi, bedenin karmaşıklığını kaybetmeden güç görüntülerini parçalara ayırır.
Carlos Alonso'nun Vikipedi girişini okuyunLeon Ferrari
Ferrari yazıyı, kolajı ve resmi savaşa, otoriterliğe ve dini kurumlara karşı eleştiri araçlarına dönüştürüyor Okunamayan hat yazıları güzelliği bir çatışma alanı bile haline getiriyor.
Leon Ferrari için Wikipedia girişini okuyunAlgı ve Yeni Figürasyon
25 ila 32. sıralar - Kinetik, kaos ve popüler kültür
Park, çalışmayı seyirci deneyimine doğru ilerletiyor; Noah, Maccio ve de la Vega figürü yeniden keşfederken Grilo, Minujín ve Schvartz işaret ve bedenle başka ilişkiler açıyor.
Julio Le Parc
Park, basit ve titiz cihazlardan ışık, hareket ve izleyici katılımı inşa ediyor. Kinetik araştırması, çalışmayı nesneden algısal deneyime doğru taşıyor.
Julio Le Parc için Wikipedia girişini okuyunEduardo Mac Entyre
Mac Entyre, Arte Generativo hareketi ile kesin kurallara göre izlenen eğri ağları geliştirir.Geometrik tekrar, optik titreşimler, asetatlar ve sürekli büyüme hisleri üretir.
Eduardo Mac Entyre'nin Wikipedia girişini okuyunJuan Mele
Melé, renklerin, kesilmiş şekillerin ve özerk yapının ilişkilerine dayanan somut bir soyutlamayı savunur.Yapıtları, her bir öğeye net bir maddi varlık vermek için yanılsamayı reddeder.
Juan Melé'nin Wikipedia girişini okuyunMarcelo Bonevardi
Bonevardi sunakları, mimariyi ve ritüel nesneleri anlatmadan çağrıştıran boyalı kabartmalar inşa ediyor. Ahşap, tuval ve pigmentler kompozisyonlarına Güney Amerika hafızası ile New York modernizmi arasında dokunsal bir derinlik kazandırıyor.
Marcelo Bonevardi'nin Wikipedia girişini okuyunSarah Grilo
Grilo, işaretlerin, sayıların, grafitilerin ve çaprazlanmış bir şehrin izleri gibi renkli alanların üst üste bindirilmesini sağlar.Soyutlaması, grafik düzen ile öngörülemeyen dolaşım arasındaki gerilimi korur.
Sarah Grilo'nun Vikipedi girişini okuyunMarta Minujin
Minujin şilteleri, anıtları, medyayı ve kalabalığı muhteşem olaylara dönüştürüyor. Pop çalışmaları, katılımı sanatsal malzeme haline getirmek için aşırılık ve mizah kullanıyor.
Marta Minujin'in Wikipedia girişini okuyunDelilah Puzzovio
Puzzovio resim, nesne, moda, reklam ve kamusal alan arasındaki sınırları bulanıklaştırıyor.Pop çalışması, arzu ve tüketim kodlarını, sanatçının da bir imaj haline geldiği ironik cihazlara dönüştürüyor.
Dalila Puzzovio için Wikipedia girişini okuyunGuillermo Kuitca
Kuitca haritaları, tiyatro planlarını ve ulaşım ağlarını tuval, şilteler veya soyut yüzeylere aktarır. Kolektif alan, hareketin, yokluğun ve hafızanın samimi bir görüntüsü haline gelir.
Guillermo Kuitca'nın Vikipedi girişini okuyunHaritalar, hafıza ve çağdaş hikayeler
33 ila 40. sıralar - Bölge, politika ve kimlikler
Haritacılık, ekoloji, mimari, pop ve eleştirel gerçekçilik, resmin özel gücünü kaybetmeden resmi kamusal eyleme genişletir.
Perez Celis
Pérez Celis anıtsal işaretler, renkli alanlar ve antik yazı kalıntıları gibi dokular düzenlemektedir.Resimleri ve kamusal müdahaleleri soyutlamaya hemen okunabilir bir mimari ölçek kazandırmaktadır.
Pérez Celis için Wikipedia girişini okuyunCarlos Regazzoni
Regazzoni malzeme yüklü figürler, makineler ve tablolar yaratmak için çarşafları, rayları ve demiryolu atıklarını kurtarır. Atölyesi, endüstriyel tarihin kişisel bir mitolojiyi beslediği tam bir dünya haline gelir.
Carlos Regazzoni'nin Wikipedia girişini okuyunClorindo Testa
Testa aynı anda brütalist mimariye, resme ve çizime liderlik ediyor.Görsel çalışmaları, inşa edilmiş mekan ve hayal gücünün birbirine tepki verdiği ironik bir dilde planlar, bedenler ve kentsel işaretler alıyor.
Clorindo Testa Vikipedi girişini okuyunNorah Borges
Borges, ultraizme yakın net formlarla sakin figürler, bahçeler ve aile sahneleri inşa ediyor. Çalışmaları yazarın kız kardeşinin statüsünün ötesine geçiyor ve özerk bir şiirsel modernliği doğruluyor.
Norah Borges için Wikipedia girişini okuyunVivian Suter
Suter, yağmur, çamur, yaprak ve nemin subtropikal bahçesindeki büyük tuvallerini dönüştürmesine izin veriyor. Serbestçe asılı kalarak doğa ve atölyenin birlikte hareket ettiği resimli bir ortam oluşturuyorlar.
Vivian Suter'in Vikipedi girişini okuyunDelia Cancela
Cancela, cinsiyet rollerini yapısöküme uğratmak için resim, kolaj, giyim ve performansı birleştiriyor. Pop dili, modanın görsel olduğu kadar kritik bir alan olduğunu iddia ediyor.
Delia Cancela'nın Wikipedia girişini okuyunMelek Della Valle
Della Valle atlıları, ovaları ve tarihi bölümleri geniş kapsamlı bir akademik dilde resmediyor. İmgeleri ulusal kimliğin inşasına katkıda bulunuyor ve aynı zamanda hikayelerinin eleştirel bir şekilde okunmasını gerektiriyor.
Angel Della Valle koleksiyonuna bakınErnesto de la Carcova
De la Carcova akademik virtüözlük ve sosyal ihbarı sembolik kompozisyonlarda birleştiriyor Ressam, yönetmen ve öğretmen, Arjantin sanat kurumlarını sürdürülebilir bir şekilde yapılandırıyor.
Ernesto de la Carcova koleksiyonuna bakınKaynaklar ve uzantılar
Kamu koleksiyonlarındaki eserleri karşılaştırın
Kriterler büyük kompleksleri koruyan kurumlarla çapraz kontrol edildi.Museo Nacional de Bellas Artes 19. yüzyılı, avangardları ve Berni'yi belgeliyor; MALBA Latin Amerika modernitelerini takip ediyor; Xul Solar ve Quinquela Martin müzeleri iki temel odağı derinleştiriyor; Fundacion Forner-Bigatti, Forner ve Bigatti'nin mirasını koruyor.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Arjantin moderniteleri art arda değil çarpışmayla ilerliyor
Tarih portre ve resim kurumları buldu; Malharro ve Fader ışığı serbest bırakır; La Boca, Quinquela'nın enerjisinden Lacâmera'nın sessizliğine kadar limana karşıt diller verir.Xul Solar ve Pettoruti daha sonra görüntüyü sisteme, kübizme ve hayal gücüne açar.
Berni, kentin malzemelerini toplumsal eleştiriye dönüştürüyor, Le Parc bakışları hareket ettiriyor, Yeni Figürasyon kaosu kabul ediyor ve çağdaş sanatçılar resmi haritaya, ekolojiye, modaya veya politik eyleme doğru genişletiyor Bu İlk 40 bizi bu kırılmaları açık bir tarihin parçaları olarak karşılaştırmaya davet ediyor.
























0 yorumlar